куплетов),  Г.  Карнольд  (выступал  в  30-х  гг.,
использовал  в  сво„м  номере  куклы,  общаясь  с  к-рыми  выступал  как
чревовещатель). С зарисовками  выступали  конферансье  А.  Вентцель,  В.
Николаев (40-е гг.,  рисовал  карикатуры,  сопровождая  их  стихотворным
текстом). Г. Гаро.
   "МОМЧИЛ"-опера  Л.  Пипкова,  либр.  X.  Радевского  по   роману   С.
Загорчинова "День последний".
   Пост. 24 апр. 1948, софийская  Нар.  опера  (дириж„р  Найденов,  реж.
Хаджимишев, худ. Балкански). 15 окт. 1953 показана  в  Москве,  в  пост.
этого же т-ра (дириж„р Илиев, реж. Кырджиев и Хаджимишев, худ.  Попов  и
Тузсузова, хормейстер Гончаров; Момчил - Узунов, Длена -Георгиева, Сы-ба
- Генов, Ефросина - Димчева, Хубавела - Максимова, Кузман - Желязов).
   Издания: "М.", клавир, София, изд-во "Наука и из-куство", 1949. H.  Г
р.
   МОНАХОВ, Александр Михайлович (1884-27.IX. 1945) - русский  советский
артист балета, балетмейстер,  педагог.  Засл.  арт.  Республики  (1922),
засл. деят. иск-в РСФСР (1936). Иск-ву танца обучался в  Петерб.  театр.
уч-ще (педагоги П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, П. А. Гердт и  др.),  к-рое
окончил в 1902 и был зачислен в кордебалет Мариинского т-ра. В  1910  М.
присвоено звание первого танцовщика т-ра. С 1931- солист Большого  т-ра.
М. был характерным танцовщиком, обладавшим высоким технич.  мастерством.
Он ярко передавал нац. колорит танцев.
   Партии: Иньиго ("Пахита" Минкуса), Бирбанто ("Корсар" Адана и  Пуни),
Ганс ("Жизель"); Наль ("Талисман" Дриго),  Гусарский  ротмистр  ("Привал
кавалерии" Армсгеймера),  Великий  брамин  ("Баядерка"  Минкуса),  А  б'
дерахман ("Раймонда"), Клод Фролло ("Эсмеральда") и др.
   С  1905  в„л  педагогич.  деятельность  в  Петерб.  театр.  уч-ще;  с
1931педагог Моск. балетной школы. М.-  один  из  создателей  рус.  школы
характерного танца. На основе разработанной им методики воспитана плеяда
характерных танцовщиков.
   Лит.: Борисоглебский М.В.  [COCT.J,  Материалы  по  истории  русского
балета, т. 2, Л., 1939. Г. Ш.
   МОНАХОВ,     Ипполит      Иванович      [30.1(11.II).1842-      20.XI
(2.XII).1877]русский  акт„р.  Образование  получил  в   Киевском   ун-те
(историко-филологич. ф-т). Начав творческую деятельность как  куплетист,
М. утвердил этот жанр на  эстраде.  Был  связан  с  поэтами-демократами,
группировавшимися вокруг сатирич. журнала "Искра",  черпая  у  них  свой
репертуар (произв. В. С. Курочкина, Г. Н. Жулева, Д. Д. Минаева и  др.).
Известен также как исполнитель песен П. Беранже (в переводе  Курочкина).
М. выступал и как драм. акт„р.  В  1865  дебютировал  в  Александрийском
т-ре. В 1867 был принят в труппу т-ра. Играл  роли  молодых  любовников,
повес,  фатов,  пел  куплеты   в   дивертисментах.   Обладая   природной
музыкальностью, М. часто выступал в опереттах(Валентин-"Фауст наизнанку"
Эрве, 1869, и др.). Исполнял также роли классич.  репертуара:  Молчалин,
Хлестаков, Чацкий. После просмотра спектакля "Горе от ума", где М. играл
Чацкого, И. А. Гончаров написал свою знаменитую статью "Мильон терзаний"
(1871).
   Лит.: "БИТ". Сезон 1902-1903, Приложение, кн. 3, с. 77- 79;  Кузнецов
Евг., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 155-58. АН.А.
   МОНАХОВ, Николай  Ф„дорович  (18.III.1875-  5.  VI  1.1936)-  русский
советский акт„р. Нар. арт. РСФСР (1932). Подростком был  певчим  в  хоре
Смольного собора. В 1895 дебютировал в  роли  Незнамова  в  любительских
спектаклях "Петерб. попечительства о нар. трезвости". С 1896 выступал на
эстраде - в садах, на нар. гуляниях, в шантанах как  гармонист-песенник,
балагур-куплетист.  Вместе  с  П.  Ф.  Жуковым  создал  эстрадный   дуэт
сатириков-куплетистов.  М.  в  совершенстве  владел  муз.   фразировкой,
словом,  искусством  импровизации,  общения  с  аудиторией.  В  1904  М.
дебютировал в оперетте (Принцевалле - "Мон-на Ванна" Валентинова,  труп'
на Сабурова, Киев). Выступал в ролях "простаков" в опереточных труппах в
Саратове,  Киеве,  Ростове-на-Дону  и  др.  городах.   Играл   в   моек.
"Эрмитаже", в пе-терб. т-ре "Буфф" (с  1907),  петерб.  Панаевском  т-ре
(1910-12; был гл.  режисс„ром  этого  т-ра)  и  др.  Дарование  М.  ярко
раскрылось в спектаклях моек. Свободного т-ра (1913-14), где он исполнил
роли дьячка  Афанасия  Ивановича  ("Сорочинская  ярмарка"  Мусоргского),
Калхаса  ("Прекрасная  Елена"  Оффенбаха),  комментатора-чтеца  ("Ж„лтая
кофта"   Легара).   Отточенная   синтетич.   техника,   блестящий    дар
импровизации, органичное чувство художеств. правды сделали М. крупнейшим
акт„ром  оперетты.  Обладая  баритоном  красивого  тембра   и   большого
диапазона, М.  свободно  пел  также  теноровые  (Адам  -"Продавец  птиц"
Целлера) и басовые (Вельзевул -"Адская любовь"  Гризера)  партии.  Среди
лучших партий:
   Пикилльо ("Птички певчие" Оффенбаха),  Фредди  ("Принцесса  долларов"
Фалля), Пиппо ("Красное солнышко" Одрана) и др.
   Однако М. мечтал о драм. сцене. После Октябрьской революции он вместе
с М. Ф. Андреевой и М. Горьким принял  участие  в  организации  Большого
драм.  т-ра  в  Петрограде  (БДТ).  На  сцене  этого   т-ра   проявилось
трагедийное дарование М. В день открытия т-ра (1919)  в  спектакле  "Дон
Карлос" М. исполнил роль короля Филиппа,  создав  социально  заостр„нный
образ  жестокого,  но  внутренне  слабого  тирана-короля.   Драматически
насыщены, исторически  конкретны  были  шекспировские  образы  М.  (Яго,
Шей-лок, Юлий Цезарь), Франц Моор ("Разбойники"), царевич Алексей  (о.п.
Мережковского). В  БДТ  заново  раскрылось  и  блистательное  комедийное
мастерство М. С  неисчерпаемым  богатством  жизненных  красок,  вес„лым,
задорным азартом, в остром, характерном ритмич. рисунке исполнял он роли
Маскариля,  Сга-нареля  и   Труффальдино   ["Смехотворные   прелестницы"
("Смешные жеманницы"), "Лекарь поневоле",  Мольера,  1921,  "Слуга  двух
господ", 1921] и др. Роль казака-крестьянина, вожака партизан Рузае-ва в
пьесе  Лаврен„ва  "Мятеж"  (1925)  открыла  новую  страницу   творческой
биографии М. Вслед за этой ролью он создал  ряд  образов  новых  героев,
исполненных мужественной силы: Годун ("Разлом",  1927),  Виктор  ("Линия
огня" Никитина, 1931), Гороян ("Город ветров" Киршона, 1929),  Бородатый
солдат ("Дос-тигаев и другие", 1933). Среди  лучших  ролей  М.  также  -
Обыватель ("Бунт машин" А. Н. Толстого), Распутин ("Заговор императрицы"
А. Н. Толстого и Щ„голева), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), Иван
Бабичев  ("Заговор  чувств"   Олеши,   1929),   Егор   Булычев   (1932).
Одновременно с работой в драм. т-ре М. до 1927 продолжал выступать  и  в
оперетте (как гастрол„р). Снимался в кино. Соч.: Повесть  о  жизни,  Л.,
1936, 2 изд.,. Л. - М., 1961 (вступ. ст. С. С. Кара);
   Моя работа над ролью. Л., 1937.
   Лит.: Дела и дни Большого Драматического театра. [Сб. статей],  ј  2,
Л., 1926 (по-свящ. 30-летию деятельности Н. Ф. Монахова); К у г  е  л  ь
Р., Н. Ф. Монахов, в кн.:
   Профили театра, Л., 1929;
   Мокульский С., Художник, строитель, мастер, "Рабочий и театр",  1936,
ј 13;
   Волков Н., Н. Ф. Монахов, "Театр и драматургия", 1936, НУ 8; К у з  н
е -ц о в Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с.  210-  213;  Ярон
Г., О любимом жанре, М., 1960 (гл."Гастроли Монахова"), С. Др.
   МОНГОЛЬСКИЙ ТЕАТР И  ДРАМАТУРГИЯ.  Воз  никновение  театр.  иск-ва  в
Монголии  относится  к  глубокой  древности.  Формы  нар.  зрелищ   были
разнообразны.  Носителями  нар.  иск-ва  Монголии  были:  хурч  (певцы),
улигерч  (сказители),   „ролч   и   магталч   ("благопожелатели"),   они
произносили  свои  монологи  в  возвышенно-романтич.  акт„рской  манере.
Выступления этих мастеров,  как  правило,  сопровождалось  разыгрыванием
пантомимич.-танцевальных сценок. С древних врем„н у монголов  существуют
танцы, содержащие элементы театрализации (танец  бие-лэг).  Мн.  бытовые
обряды, сопровождавшие свадьбы, рождение  реб„нка,  праздники  урожая  и
др., также содержали элементы театр. действий. Позднее эти театр.  формы
вошли  в  мистериальный  т-р  -  цам,  возникший  в  17  в.  в  связи  с
распространением в Центр. Азии буддизма, и в  светский  придворный  т-р.
Придворные  т-ры  существовали  у  князей,  нек-рые  из  к-рых  нанимали
учителей, обучавших  крепостных  аратов  пению,  танцам,  игре  на  муз.
инструментах. Спектакли при княжеских дворах (ставках) давались один раз
в год. Крепостные  акт„ры  собирались  заранее,  иногда  за  полтора-два
месяца  до  представления,  изготовились  к  выступлению.  В  новогодние
праздники устраивались уличные кукольные спектаклч. В 30-х гг. 19  в.  в
Гобийском аймаке был  пост.  первый  публичный  спектакль-пьеса  "Лунная
кукушка" (к ней имеются несколько томов комментариев).
   После нар. революции и установления Нар. Республики (1924) в Монголии
широкое развитие получила самодеятельность. В Улан-Баторе  в  нач.  20-х
гг. организовались драм. кружки, из к-рых позднее возникли  проф.  т-ры.
Репертуар кружков состоял из  бытовавших  в  народе  инсценировок  песен
("Сумья но„н", "Два охотника"). Затем начали ставиться импровизированные
сценки на злободневные темы ("Разговор старика и старухи", "Жадный  лама
и обманутая вера", "Высшая и низшая палата собраний"  и  др.).  Все  эти
пьесы  разыгрывались  в  традициях   нар.   представлений.   В   1924-27
предпринимались попытки использовать опыт  кит.  классич.  т-ра  и  т-ра
ян-гэ. В 1930 в Улан-Баторе открылась театр. студия, из к-рой в  том  же
году был организован Гос. муз.-драматич. т-р. В  репертуаре  этого  т-ра
были пьесы Э. Оюун и  Д.  Намдага-"Правда"  (1931),  "Гобийская  девушка
Гундэгма" (1934),  "Княгиня  Долгор  и  арат  Дамдин"  (1935),  "Борьба"
(1936), "Цена жизни" (1937), "Три шарайгольских хана" (1940) и  др.;  Ч.
Ойдува -"Путь-дорога" (1947), "Искатель счастья Мунхэ" (1947);
   Ц. Цэдэнжава и Б. Баста-"Мудрая ханша Мандухай"  (1943),  "Жил  такой
хан" (1946); Л. Вангана -"Врачи" (1951), "На пути впер„д" (1956). "Шоф„р
Тоже" (1955);
   Ч. Чимида -"На пороге жизни" (1960) и др.  Эти  спектакли  показывали
историю монг.  народа,  его  быт,  воспроизводили  сюжеты  нар.  сказок,
легенд; многие из них отображали борьбу народа, созидание  новой  жизни.
Т-р ставил также  и  произв.  мировой  классич.  драматургии  (Гольдони,
Мольер, Шекспир, Шиллер, Островский, Чехов), пьесы сов. драматургов  (К.
Симонов, А. Корнейчук, В.  Иванов,  А.  Арбузов  и  др.).  Артисты  т-ра
стремились воспринять опыт рус. театр. школы. В т-ре работали акт„ры  Б.
Лувса-нсодном, X. Арабдан, Л. Дамдинбазар, Б. Джа-дамба. В 1963 в труппе
т-ра: нар. артисты МНР- О. Дашдэлэг, Д.  Ичинхорло,  Д.  Цэрэндулма,  Н.
Цэгмид, 3. Цэндху; засл. артисты МНР  -Д.  Бато-чир,  Д.  Чимидосор,  Ч.
Долгосурэн, О. Эрэнцэннор-бо,  Б.  Жигмиддорж,  Д.  Дамдинсурэн  и  др.;
акт„ры - Л. Долгор, Б. Лобой, Б. Пурэв и др.; режисс„ры - Д. Намдаг,  Э.
Оюун, С. Гэндэн, Н. Дугарсанжаа; художники - засл. деят. иск-в Л.  Гава,
Л. Намхай-цэрэн и др. В этом же т-ре имеются труппы оперная и  балетная,
в их  репертуаре  оперы:  "Среди  печальных  гор"  и  "Путь  к  счастью"
Дамдинсурэна  (1951),  "Правда"  Гончиксумла  (1957),  "Евгений  Онегин"
(1963)  и  др.;  балеты   -"В   одном   объединении"   Жамьяна   (1953),
"Бахчисарайский фонтан"  (1956);  "Батор  Ганхуяг"  Гончиксумла  (1958),
"Шурале" (1958) и др. Солисты-певцы - засл.  арт.  респ.  Ц.  Пурэвдорж,
Хайдав, Ж. Дорджидагба, Д. Янжинлхам и др.; танцовщики -  Ц.  Дашидулам,
Б. Болху, Ж. Алимаху, Ц. Томой и др.; балетмейстеры -  Д.  Лхасурэн,  Б.
Гурбазар, Д. Балдандорж, Ц. Сэвжид и др.
   С июня 1963 Гос. муз.-драматич. т-р раздел„н на  два  самостоятельных
т-ра: Гос. т-р оперы и балета и Гос. т-р драмы.  С  1948  в  Улан-Баторе
работает Кукольный т-р (в репертуаре -"Чудесный  сундук"  Маля-ревского,
1948; "Волшебная калоша" Матвеева, 1949;
   "Мальчик Мэхэлэй" Надмида, 1949; "Сон продавца" Вангана, 1955; "Умный
маленький батор" Ойдува,  1962,  и  др.),  с  1950-  Центр,  детский  (в
репертуаре - "Снежок" Любимовой,  1950;  "Крылья  победы"  Яву-хулана  и
Дугарсанжа,  1961;  "Сын"  Очирбата,  1961,  и  др.).  Получили  широкое
распространение аймачные театры, к-рые существуют во всех областях МНР,
   Лит.: Уварова Г., Современный монгольский театр. 1921-1945, M. -  Л.,
1947. Г. У., Э. О.
   МОНДОРЙ  (Mondory,  Montdory;  наст.  имя-Гийом  Дежильбер;Ое80ЛЬеП8)
(1594-10.XI.1651)-французский акт„р.  Крупнейший  представитель  сценич.
классицизма  в  17  в.  Ок.  1610  вступил  в  труппу,  разъезжавшую  по
провинции. В  нач.  20-х  гг.  17  в.  возглавил  эту  труппу.  Успешная
постановка комедии "Мелита" П. Корнеля (1629) помогла М. и его товарищам
обосноваться в Париже. Образованный ими т-р "Маре" (1634)  стал  центром
нарождающегося классицизма. Отстаивая принципы новой  сценич.  эстетики,
М. пост. первую классицистскую  трагедию  "Софонис-ба"  Мере  (1634).  В
истории франц. т-ра М. принадлежит заслуга открытия и сценич. воплощения
драма- i тургии П. Корнеля. Премьера трагедии "Сид" Кор-неля  (1636),  в
к-рой М. исполнял роль  Родриго,  явилась  важным  моментом  в  развитии
франц. нац. т-ра. Лучшими ролями М. были также Ясон,  Клиндор  ("Медея",
"Комическая иллюзия" Корнеля), Б рут  ("Смерть  Цезаря"  Скюдери),  Ирод
("Мариамна" л'Эрмита). М. обладал  бурным  сценич.  темпераментом.  Игра
его,  несмотря  на  склонность  к   эффектной   декламации,   отличалась
искренностью   чувств,   отсутствием   жеманности,   присущей    акт„рам
придворно-аристократич. направления  (Бельроз  и  др.).  М.  боролся  за
повышение культуры  сценич.  речи,  утверждал  значение  декламации  как
основного выразит, средства классицист-ского т-ра. В 1638 оставил сцену.
   - Лит.: Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle. P., 1927;
С о t t i e г Е., Le comedien auvergnat Montdory,  Clermont  -  Ferrand,
1937; Dictionnaire biographique des comediens francais du XVII siecle...
(1590-1710) d'apres des documents inedits par G. Mongredien,  P.,  1961,
с. 131-32. ?. ?.
   МОНКРЕТЬЕН (Montchretien), Антуан де (ок. 1575-8. X. 1621)французский
драматург, поэт. Написал трагедии на античные темы -"Софонисба"  (1595),
"Лакедемонянки,  или  Постоянство"  (1599),  "Гектор"   (1603),   и   на
библейские  сюжеты  -"Давид"  (1600),  "Аман,  или  Тщеславие"   (1601),
трагедию "Шотландка, или Бедствия" (1601) о Марии Стюарт.  Трагедии  М.,
написанные  под  сильным  влиянием  Сенеки  и  итал.  драматургии  эпохи
Возрождения, несценичны, они приближаются к  диалогизированным  элегиям.
Для драматургии М. характерно преобладание мрачного колорита, восприятие
мира как  скопления  бед  и  страданий,  призыв  к  стоич.  отношению  к
действительности. Но в его  пьесах  есть  мастерски  построенные  сцены,
ч„тко очерченные характеры. Поэтому творчество М. явилось важным  этапом
в становлении классицизма. Произв. М. ставились в Париже, Орлеане.
   С о ч.: Les tragedies, P., 1891.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Le begue R., La tragedie  francaise  de  la
Renaissance, Brux., 1944. A, Mux.
   MOHHE (Monnet), Жан (ок.  1710-85)-французский  антрепрен„р.  Деятель
ярмарочного т-ра. Выходец из низов, умный и ловкий делец, М. в 1743 стал
директором  т-ра  "Опера  комик"  (Париж).  По   его   инициативе   было
перестроено здание т-ра, привлечены для работы худ. Ф. Буше, комп. Ж. Ф.
Рамо, поэт и драматург Ш. С. Фавар, балетмейстер Ж. Ж. Новер и др. После
пост. лирич. сказочной оперы "Акажу", пользовавшейся  огромным  успехом,
т-р  "Опера  комик"  стал  опасным  конкурентом  "Королевской   академии
музыки", с М. был расторгнут контракт. Он побывал в Лондоне, ознакомился
с организацией театр. дела, с деятельностью акт„ра Д.  Гаррика-директора
т-ра  "Друри-Лейн".  Возвратившись  на  родину,   М.   возглавил   вновь
открывшийся т-р "Опера комик" в  Сен-Лоранском  предместье.  Он  вв„л  в
репертуар своего т-ра пьесы Ж. Ж. Ваде, создателя  т.  н.  пуассардского
жанра  (отличит,  черта  -  использование   грубого,   "простонародного"
жаргона), и Фавара, "открыл" для франц. т-ра драматурга М. Ж. Седена.  В
1757 М. передал антрепризу Фавару.
   Лит.: Карская Т. Я., Французский  ярмарочный  театр.  Л.-  М.,  1948;
Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939. А,
Я.
   МОНОДИЯ (греч. ??????? - песня одного певца, от ????? - один и ???? -
певец)- одноголосное пение (сольное, а  также  групповое  в  унисон  или
октаву). М. с аккомпанементом - одноголосное пение, сопровождаемое игрой
на муз. инструменте. Является основой сольных номеров в опере, оперетте,
а также нек-рых хоров, поющихся в  унисон  или  октаву  (хор  гребцов  в
"Иване Сусанине", хор "Лель таинственный" в "Руслане и Людмиле" и  др.).
Р. Л.
   МОНОДРАМА  (от  греч.  ?????   -   один   и   драма)-   драматическое
произведение, исполняемое  одним  акт„ром.  М.  являлась,  по  существу,
архаич. доэсхилов-ская греч. трагедия (Феспис,  Фриних),  в  к-рой  один
акт„р изображал разл. персонажи, меняя костюм и маску. М. называют также
пьесы, строящиеся в виде монолога одного действующего  лица  (напр.,  "О
вреде табака" Чехова).
   МОНОЛОГ - в драматическом произведении, пространное обращение  одного
действующего лица к другому или к группе персонажей,  размышления  героя
вслух  в  моменты,  когда  он  оста„тся  один,  иногда  речь  персонажа,
непосредственно  адресованная  к  зрителю.  М.   позволяет   исполнителю
раскрыть   душевную   жизнь   персонажа,   выявить   противоречия    его
мировоззрения, сложность  характера  (напр.,  монологи  Гамлета,  Бориса
Годунова). Часто в М. находит выражение  кульминация  действия  (монолог
Лаурен-сии-"Фуэнтеовехуна"Лопеде Вега). Порою в  форме  М.  раскрывается
борьба разнородных сил, принципов, характеров (монологи  Брута,  Антония
-"Юлии Цезарь" Шекспира).
   В античной трагедии М. присутствовал лишь в виде  лирич.  отступлений
хора и рассказов вестников. Аристофан вв„л  в  античную  комедию  т.  н.
парабасы  -  беседы  на  общественно-моральные  темы.  Большое  значение
приобрел М. в драматургии Шекспира,  где  он  применялся  для  выявления
внутр. сущности героя (монолог Гамлета "Быть или не быть"), иногда носил
характер рассказа героя о своей жизни (монолог Отелло в сенате) и т.  д.
В классицистской драме (17 в., Корнель, Расин и  др.)  М.  использовался
для логич.  связи  сцен  (герой  рассказывал  наперснику  о  происшедших
событиях). Значит, место занял М. в бурж. драме 18 в. (напр., у Бомарше)
и особенно в романтич. драме 1-й пол. 19 в. (напр., "Манфред"  Байрона).
Напротив, во 2-й пол.  19  в.  представители  натурализма  принципиально
отрицали  М.  В  рус.  классич.  реалистич.  драматургии  в   М.   часто
подч„ркивались  наиболее  характерные  черты  героев  (монологи  Скупого
рыцаря,  Бориса  Годунова  -  в  одноим.  трагедиях  Пушкина;  Осипа   в
"Ревизоре", Катерины  в  "Грозе"  и  др.).  В  драматургии  Горького  М.
выражает осн. идею пьесы (монолог Сатина).  Образцом  насыщенного  М.  в
сов.  драматургии  может  служить  монолог   Клары   в   пьесе   "Страх"
Афиногенова. В совр. т-ре М.  все  более  вытесняются  диалогами  ?.  С.
Станиславский  и  В.  И.  Немирович-Данченко,   исходя   из   требования
непрерывности сценич. действия и жизни акт„ра в образе, выдвигали, кроме
того, понятие т. н. внутреннего М. (см. Станиславского система).
   На.  эстраде  М.  наз.  само  стоят."   номер   разговорного   жанра,
исполняемый одним акт„ром (см. Фельетон).
   МОНОМАНЭ - см. Но.
   МОНОПОЛИЯ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ (от греч. ?????  -  один  и  ?????  -
продаю)-законоположение, действовавшее в 19 в. в России. Согласно М.  и.
т., организация спектаклей и др. зрелищных мероприятий  в  Петербурге  и
Москве принадлежала исключительно каз„нным (императорским) т-рам. М.и.т.
была вызвана не только  экономич.  соображениями  (стремлением  оградить
имп. т-ры от конкуренции частного пред