ние т-ра было разрушено американской  бомбой.  Сразу  же
после освобождения Австрии (1945)  труппа  В.  г.  о.  возобновила  свою
работу. Были осуществлены пост., к-рыми руководили крупнейшие дириж„ры -
И. Крипс, О.  Клемперер,  К.  Краус  и  др.  Ставились  оперы  Моцарта."
Бетховена,  Россини,  Р.   Штрауса.   В   течение   десяти   лет,   пока
восстанавливалось здание, т-р давал спектакли в помещениях т-ров "АН дер
Вин", "Фольксопер", а также (с 1947) регулярно гастролировал за  рубежом
(Франция, Англия, Бельгия, Италия и др. страны).
   В ноябре 1955 премьерами опер "Дон Жуан" Моцарта,  "Кавалер  роз"  Р.
Штрауса и "Воццек" А. Берга было  торжественно  открыто  восстановленное
здание В. г. о.  Среди  крупнейших  спектаклей  конца  50-х  гг.:  "Юлий
Цезарь"  Генделя,  "Так  поступают  все",  "Женитьба  Фигаро"   Моцарта,
"Кавалер   роз",   "Саломея",   "Ариадна   на   Наксосе"   Р.   Штрауса,
"Бал-маскарад" Верди, "Золото Рейна" Вагнера, "Ревизор" Эгка,  "Художник
Матисс" Хиндемита, "Проданная невеста" Сметаны, "Золушка" Россини и  др.
В В. г. о. работали мн. лучшие вокалисты Австрии и др. стран:  А.  и  X.
Конечны, Л. Велич, М. Чеботари, И. Зефрид, С. Юри-нац, Э. Шварцкопф,  М.
Роос, Р. Андей, М. Лоренц,  Г.  Трептов,  К.  Фридрих,  А.  Дермота,  Ю.
Патцак, В. Людвиг, П. Клейн, Г. Хоттер, П. Ш„флер, Э. Кунц, А. Ергер, Л.
Вебер, X. Альсен, А. Поель и др. Гл.  дириж„р  В.  г.  о.  (1959)  -  Г.
Карали, ведущий реж.-Г. Реннерт. Здесь часто выступают дириж„ры Г. Селл,
И. Кейльберт, Д. Митропулос и др.
   Лит.: W a 11 a s с h e k  R.,  Geschichte  der  Wiener  Hofoper,  W.,
1907-1909; Specht R., Das Wiener Operntheater von Dingelstedt bis Schalk
und Strauss, W., 1919. Л. М.
   ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА - направление в музыке, сложившееся в Вене
во 2-й пол. 18 в. Основоположники его - И. Гайдн и В. Моцарт. К В. к. ш.
примыкает X. Глюк. Последний и высший этап В.  к.  ш.  -  творчество  Л.
Бетховена (конец 18 в.- 1-я четверть  19  в.).  Оптимистич.  утверждение
жизни, правдивое отражение действительности,  гуманизм  и  народность  -
общие черты творчества венских классиков при всех различиях между  ними.
В. к. ш. связана с реформой муз.-сценических жанров:  бытовая  комич.  и
сентиментальная оперы превращаются в творчестве композиторов В. к. ш.  в
высокую реалистич. комедию  ("Свадьба  Фигаро"  Моцарта)  и  психологич.
комедию-драму  ("Дон  Жуан"  Моцарта),  а  сказочная  феерия  -  в  нар.
муз.сценич. сказку  ("Волшебная  флейта"  Моцарта).  Творчеству  Моцарта
предшествовало  коренное   преобразование   Глюком   мифологич.   оперы,
превращение е„ в правдивую, драматически цельную муз. трагедию. Бетховен
вн„с  в  оперное  творчество  революционно-героич.   идеи   ("Фиделио"),
радикально  изменив  стиль   немецко-австрийского   зингшпиля   в   духе
характерного для эпохи франц. революции жанра т.  н.  "оперы  спасения".
Творчество венских классиков - одна из вершин в развитии  мирового  муз.
иск-ва.
   ВЕНСКАЯ ОПЕРЕТТА. Прообразом В. о. явился зингшпиль, утверждавшийся в
сер.  18  в.  на  венской  сцене  композиторами   И.   Гиллером   и   К.
Диттерс-дорфом. В развитии этого жанра в  19  в.  сыграли  большую  роль
акт„ры и драматурги Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой. В последней четверти  19
в. В. о. достигла высокого развития.
   В творчестве основоположника В.  о.  Ф.  Зуппе  влияние  Оффенбаха  -
одного из создателей оперетты как самостоятельного жанра,  сочетается  с
нац. традициями венской бытовой музыки, драматургич. принципами австр. и
нем. зингшпиля и итал. оперы. Видным представителем В. о. был  также  К.
Милл„-кер; среди либреттистов - Ф.  Целль  и  Р.  Жене.  Классич.  стиль
венской "танцевальной" оперетты наиболее полно определился в  творчестве
И. Штрауса-сына. Среди композиторов, завершающих  классич.  тип  В.  о.,
выделяется К. Целлер.
   Новый тип В.  о.,  сочетающий  сентиментальную  драму  и  чувственную
лирику с при„мами каскадного исполнения, создал Ф. Легар. На сценах Вены
утверждается салонная или бытовая  музыкальная  комедия,  перемежающаяся
буффонными сценами. Лирич. и муз. номера развиваются  почти  до  оперных
форм, широко применяются лейтмотивы, инструментовка становится вс„ более
насыщенной. Крупнейшими представителями В. о. в 20 в. были О.  Штраус  и
И. Кальман музыка к-рого отличалась яркостью и эффектностью;  лучшие  е„
стороны связаны с нац. венг. песенно-танцевальной мелодикой.  В  сюжетах
своих произв. Кальман следовал образцам венского опереточного  стиля.  В
конце  20-х  гг.  20   в.   тематика   либретто   В.   о.   отходит   от
социально-сатирич.  тенденций;  живые  характеры   сменяются   условными
масками-амплуа.   Упадок   жанра   В.   о.   обозначился   в   опереттах
последователей Легара (в т. ч. Л. Фалля). См. также Оперетта.
   Лит.: ЯнковскийМ." Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе
и в СССР, Л.-М., 1937; RiegerE., Offenbach und seine Wiener Schule,  W.,
1923; Keller 0.,  Die  Operette  in  ihrer  geschichtlichen  Entwicklung
(Musik, Libretto, Darstellung), Lpz., 1926.
   ВЕНУОЛИС (наст. фам.- Жукаускас), Ан-танас Юлианович [26.Ill  (7.IV).
1882-17.VIII. 1957]- литовский  советский  писатель-драматург.  Народный
писатель Лит. ССР (1957). Деп. Верх. Совета  Лит.  ССР  2-4-го  созывов.
Крупнейший представитель реалистич.  направления  в  нац.  лит-ре.  Лит.
деятельность начал в 1905. В историч.  драме  "1831  год"  (1931,  пост.
1938, Каунасский т-р) В. показал протест литов. народа против царизма  и
крепостничества. Пьеса "Крепость" (1936) посв.  борьбе  литовцев  против
тевтонов в 13 в. В бытовой социальной драме "В  сумерках"  (1-й  вариант
1940, Каунасский т-р, новая ред. 1945,  Паневежисский  т-р)  В.  раскрыл
антигуманность бурж. морали. В т-рах Литвы идут инсценировки повести  В.
"Утопленница" К. Кимантайте и  А.  Лиобите  (1956,  Вильнюсский  т-р)  и
романа "Усадьба  Пуоджю-насов"  Р.  Микалаускайте  и  Ю.  Шейнас  (1958,
Шяуляйский т-р). А. Руз.
   ВЕНЯВСКИЙ (Wieniawski), Адам Тадеуш (27.11. 1879  -  27.IV.  1950)  -
польский  композитор,  музыкальный  критик   и   музыкально-общественный
деятель. Племянник скрипача и композитора Г. Венявского.
   Музыке обучался в Варшаве у Носковского, в  Берлине  у  Баргиля  и  в
Париже у д'Энди и  Форе.  Автор  опер  "Медея"  (1912),  "Освобожд„нный"
(1928), балетов "Актея", "Лалита", оперетты "Софка"  (не  пост.)  и  др.
произв. И. Гр.
   ВЕПРЙЦКАЯ, Людмила Васильевна (р. 12.IX. 1902)  -  русская  советская
писательница и драматург. Лит. деятельность начала  в  1928.  В.-  автор
одного из первых драм. произведений для детей на совр. тему -  "Лягавый"
(1929, Моск. т-р для детей), а также пьес "Вес„лый портняжка" (по сказке
бр. Гримм "Храбрый портняжка", 1936, МТЮЗ), "Сокровище Вали-дуба" (1952,
Моск. драм. т-р), "Сливовые косточки" (1953, Ленингр.  ТЮЗ),  "Наш  отец
женится" (1956, Кировоградский т-р). В. пишет также  пьесы  для  театров
кукол ("Иржик-молодец", "Палочка-выручалочка" и др,.).
   ВЕРА (Vera), Мария (наст. имя и фам.- Франциска Э п п  и  х)  (22.XI.
1881 - 12.1. 1954) - словенская актриса. Обучалась акт„рскому  иск-ву  в
Вене. В 1908- 1919 играла в т-рах Цюриха,  Мангейма,  Берлина,  Данцига,
Базеля. В 1919-23 работала в  сербских  т-рах  в  Белграде,  Сараево.  В
1923-54 - актриса Словенской драмы в Любляне. Иск-во  В.  было  отмечено
поэтичностью, глубиной психологич. характеристик. В. выступала гл.  обр.
в классич. пьесах (Софокл, Ев-рипид, Шиллер, Г„те). Однако  свои  лучшие
роли создала в драмах Хеббеля (Мариамна - "Ирод и Мариамна",  Брунгильда
- "Нибелунги", Юдифь - "Юдифь", Родопа - "Гигес и его кольцо",  Клара  -
"Мария Магдалина") и Ибсена (Гедда Габлер-о.  п.,  Элида  -  "Женщина  с
моря", Ребекка - "Росмерс-хольм", Хедвига - "Дикая утка", фру Альвинг  -
"Привидения", Хьордис-"Воители в Хельгеланде"),
   Лит.: Фран Коблар, Вера Мария - артистка, Словенец, 1934; Филип Клан,
Европеизация словенской театральной культуры, [s. l.], 1957. (7, И.
   "ВЕРА ШЕЛОГА"- см. "Боярыня Вера Шелога".
   ВЕРБИЦКИЙ, Всеволод Алексеевич (29.11.  1896  -  11.  VIII.  1951)  -
русский советский акт„р. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1916 -в труппе МХАТа.
Играл роли: Тальберг и Шервинский ("Дни Турбиных" Булгакова), Бенкендорф
("Последние дни"  Булгакова),  князь  Дулебов  ("Таланты  и  поклонники"
Островского), Бирон ("Елизавета Петровна" Смолина), Курчаев ("На всякого
мудреца  довольно  простоты"),  Барон  ("На  дне"),  Николай   Скроботов
("Враги") и др. Тонким юмором, иронией  было  проникнуто  исполнение  В.
ролей лорда Ковэршема ("Идеальный муж" Уальда) и  сэра  Оливера  Сэрфэса
("Школа злословия" Шеридана). Сценич. образы В. отличались точностью и в
то же время мягкостью сценич. рисунка. В. был одним из  организаторов  и
руководителей 2-й студии МХТ. П. М.
   ВЕРБИЦКИЙ, Михаил [1815- 25.ХЦ7.ХП). 1870] -  украинский  композитор.
Один из первых проф. композиторов Галиции. Муз.  образование  получил  у
чеш. музыкантов А. Нанке и Ф. Лоренца. Написал  музыку  ко  мн.  драмам,
комедиям, водевилям, к-рые шли на сценах зап.-укр.  любительского  (40-е
гг. 19 в.) и проф. (60-е гг.) т-ров. Среди них: "Верховинцы" (1849), "Не
до любви" (1860), "Сельские уполномоченные" (1866), "Настасья" (1867)  и
др. В своих муз.-сценич. произв. В.  использовал  напевы  нар.  песен  и
типичные интонации зап.-укр. муз. фольклора. В. принадлежит  муз.  драма
"Подгоряне" (либретто И. Гушалевича, пост. 1865) и ряд др. соч.
   Лит.: Людкевич Ст., Михайло Вербицький, "Життя и  мистецтво",  Льв1в,
1920, ј 4-5. M. Заг.
   BEPrA(Verga), Джованни (31.VIII.1840, Катания,- 27.1. 1922, там же) -
итальянский писатель и драматург.  Основоположник  направления  веризма.
Литературную деятельность начал в 60-е гг.  19  в.  Начиная  с  рассказа
"Недда" (1874), центральной темой творчества В.  становится  изображение
жизни сицилийских  крестьян.  В  сборник  "Жизнь  полей"  (1880)  входит
рассказ  "Сельская  честь",  впоследствии  переделанный  В.  в   одноим.
одноактную драму (впервые пост. в 1884 в Турине;  Туридду  -  Ч.  Росси,
Сантуцца - Э. Дузе). В  этой  пьесе  правдиво  показаны  нравы  отсталой
сицилийской  деревни,  где  убийство  из  ревности  -  бытовое  явление,
освящ„нное  вековыми  традициями.   Все   персонажи   "Сельской   чести"
обрисованы ч„тко, ясно, монолитно, наделены мощной энергией. В  1890  на
сюжет  драмы  В.  композитор  П.  Масканьи  написал  одноим„нную  оперу,
положившую начало жанру верист-ской оперы. "Сельская честь" принесла  В.
славу талантливого  драматурга  и  побудила  его  переработать  в  драм.
произв. рассказы "В швейцарской" (1885),  "Волчица"  (1891),  "Охота  за
волками" и "Охота за лисицами" (1902), "От моего до  твоего"  (1903).  В
одноактной драме "В  швейцарской"  В.  показывал  жизнь  простых  людей,
живущих в швейцарской большого  дома.  По  своему  характеру  эта  пьеса
соответствует   веристскому   требованию    точного,    беспристрастного
изображения  повседневной  жизни.  В  драмах  В.  имеются   значительные
элементы физиологизма. Конфликты разв„ртываются не на социальной,  а  на
личной, семейной почве. В. уделяет большое внимание сексуальным мотивам,
особенно в "Волчице", одной из его самых сильных  пьес,  к-рая  написана
колоритным народным языком. Страсти персонажей этой  драмы  доведены  до
предельного  напряжения  и  носят  патологический  характер.  Пьесы   В.
пользовались большим успехом.
   Соч.: Drammi intimi. Roma, 1884; Драмы, пер. с  итал.  А.  В.  Ясной,
М.-Л., 1941.
   Лит.: Teatro di Giovanni  Verga,  MiL,  1912;RubertiGr.,  Storia  del
teatro contemporaneo, Bologna, 1931; Russo L., Giovanni  Verga,  4  ed.,
Bari, 1947. С. Мок.
   ВЕРДИ   (Verdi),   Джузеппе   [10.X.1813,   Ронколе,   близ   Буссето
(Парма),27.1.1901, Милан] -  итал.  композитор.  В  детстве  брал  уроки
музыки у  местного  органиста  Баистрокки,  позже-у  органиста  Провези.
Попытка  В.  поступить  в  Миланскую  консерваторию   (1832)   оказалась
неудачной, и он  в  1832-33  брал  частные  уроки  музыки  у  профессора
консерватории  В.  Лавинья.  В  1833  В.  работал  дириж„ром  городского
духового  оркестра  в  Буссето.  В  1839  переехал  в  Милан,  где  были
поставлены его первые оперы "Оберто" (1839) и "Король  на  час"  (1840).
После провала последней оперы композитор добивается успеха своей  оперой
"Набук-ко" ("Навуходоносор", 1842, т-р "Ла Скала", Милан). С не  меньшим
успехом была пост. и опера "Ломбардцы" (1843). Эти  оперы,  несмотря  на
известный  схематизм  либретто  и  плакатность  муз.-выразит,   средств,
выдвинули В. в ряды  крупнейших  итал.  композиторов.  В  период  борьбы
итальянцев за освобождение от австрийского ига оперы  В.  воспринимались
как призыв к героич. действиям. Они были связаны с современностью  более
непосредственно, чем оперы прославленных итал. композиторов того времени
- Беллини и Доницетти. В сюжетах и сценич. ситуациях опер  В.  слушатели
видели  нам„ки  на  совр.политич.  положение  (пророчество   о   падении
Вавилонского  царства   в   опере   "Набукко"   связывали   с   грядущим
освобождением Италии,  героич.  хор  крестоносцев  в  опере  "Ломбардцы"
воспринимался как революц. гимн).  Энтузиазм  патриотически  настроенных
итальянцев вызывали и последующие оперы В. : "Эрна-ни"  на  сюжет  драмы
Гюго (1844, т-р "Фениче", Венеция), "Аттила" (1846, там же), "Макбет" по
Шекспиру (1847, т-р "Делла Перго' ла", Флоренция,  2-я  ред.-  1865).  С
1844 В. обращается преим. к сюжетам мировой классич. лит-ры, он  созда„т
оперы: "вое Фоскари" по Байрону  (1844),  "Джованна  д'Арко"  Iio  драме
"Орлеанская дева" Шиллера (1845), "Альзира" по трагедии Вольтера (1845),
"Разбойники" по Шиллеру (1847 ),"Кор-сар" по Байрону  (1848).  Оперы  В.
начинают  ставиться  за  границей:   "Ломбардцы"   с   новым   названием
"Иерусалим"-в Париже (1847);
   "Разбойники", "Корсар" - в Лондоне (1847, 1848). Во  время  революции
1848 В. созда„т революц. гимн на текст  Дж.Мадзини  ("Труба  звучит")  и
героич.оперу "Битва при Леньяно" (пост. 1849, т-р "Арджентина", Рим, при
возобновлении получила назв. "Осада Гарле-ма"). Революционно-патрио-тич.
творчество В. находит высокую оценку со стороны революц.  вождей-Мадзини
и Гарибальди. Следующими операми В. были: "Луиза  Миллер"  на  либр.  С.
Кам-марано- по драме  Шиллера  "Коварство  и  любовь"  (1849,  т-р  "Сан
Карло", Неаполь) и "Стиффелио"  (1850,  Триест,  нов.  ред.-  под  назв.
"Гарольд", 1857,  Римиии).В  "Луизе  Миллер"  обозначались  новые  черты
творчества композитора: отход от героич. тематики, углубл„нная  передача
лирич. переживаний простых людей.  В  нач.  50-х  гг.  создаются  оперы,
показавшие полную творч. зрелость композитора и  прин„сшие  ему  мировую
славу: "Риголетто" на либр. Ф. Пьяве по драме Гюго "Король  забавляется"
(1851, т-р "Фениче", Венеция), "Трубадур" на либр. С. Каммарано по драме
Г. Гутьерреса (1853, т-р "Аполло", Рим), "Травиата" на либр. Ф. Пьяве по
драме А. Дюма-сына "Дама с камелиями" (1853, т-р "Фениче",  Венеция).  В
этих операх нашла  отражение  тема  социального  неравенства,  характеры
отмечены  глубоким  реализмом,  индивидуальным  своеобразием.  В  операх
50-60-х гг. в связи с ростом итал.  нац.-освободит,  движения  В.  вновь
обращается к историко-героич. сюжетам, раскрывая драму отдельных  героев
во взаимодействии  с  общественно-пол  итич.  событиями.  Таковы  оперы:
"Сицилийская вечерня" на либр. Э.  Скриба  и  III.  Дюверье  (1855,  т-р
"Гранд-Опера", Париж), "Симон Бокканегра" налибр. Ф. Пьяве по  драме  Г,
Гутьерреса (1857, т-р "Фениче", Венеция, 2-я ред.- 1881), "Бал-маскарад"
на либр. А. Соммы по пьесе  Скриба  (1859,  т-р  "Аполло",  Рим),  "Сила
судьбы" по драме А. Сааведры  (1862,  Мари-инский  т-р,  Петербург,  2-я
ред.- 1869), "Дон Карлос" на либр. Ж. Мери и  К.  дю  Локля  по  Шиллеру
(1867, т-р "Гранд-Опера", Париж). В ряде произв. В. творчески  осваивает
особенности    жанра    французской    "большой    оперы":    добивается
монументальности, вводя  широко  развитые  ансамблевые  сцены  с  хором,
использует балет. В связи с пост. оперы "Сила судьбы" В. дважды  посетил
Россию (1862). В нач. 70-х гг. по заказу  египетского  правительства  В.
написал оперу "Аида" (пост. в Каире в  1871),  либр.  А.  Гисланцони  по
сценарию франц. египтолога О. Мариета. Оперное творчество В. завершается
произв. на шекспировские сюжеты: "Отелло" - по одноим„нной  трагедии  на
либр. А. Бойто (1887, т-р "Ла Скала", Милан), и "Фальстаф" - по  комедии
"Виндзорские проказницы" на либр. того же автора (1893, там же).  В  них
особенно ярко сказались реформаторские черты иск-ва В.  Помимо  26  опер
(нек-рые имеют по  2  редакции),  В.  написал  также  "Реквием"  (1874),
вокальные, камерно-инструментальные и др. соч.
   В   историю   музыки   В.    вош„л    как    один    из    крупнейших
музыкантов-реалистов. Лучшие его оперы отличаются идейной насыщенностью,
жизненной правдивостью, глубиной психологич. раскрытия характеров, силой
выражения  человеческих  страстей.  В.  принимал  деятельное  участие  в
создании либретто  своих  опер  и  заботился  об  их  правдивом  сценич.
воплощении. В. почти  всегда  выбирал  сюжеты,  насыщенные  драматизмом,
острыми жизненными конфликтами,  выражая  в  операх  сильные  страсти  и
создавая рельефно очерченные характеры. В. работал  с  либреттистами  Т.
Солера, С. Каммарано, А. Гисланцони  и  особенно  с  Ф.  Пьяве  (написал
либретто к 11 операм В.); в последние годы  жизни  сотрудничал  с  итал.
композитором А. Бойто. В. принимал активное участие в пост. своих  опер,
подбирал исполнителей, бывал на  репетициях,  добиваясь  выразительности
акт„рского  исполнения,  вокального  мастерства,   занимался   вопросами
оформления спектакля. В. был крупным оперным реформатором. Создавая муз.
драмы, он вносил значит, изменения в характер и структуру тра-диц. итал.
оперы. В его операх  постепенно  стираются  грани  между  ариозностью  и
речитативом, к-рый насыщается напевностью и  приобретает  декламационную
выразительность.  В.  создал  смешанный  вокальный   стиль   с   гибкими
переходами от ариозо к речитативу, арии и дуэты разрастаются до масштаба
крупных вокальных сцен; они  становятся  важнейшим  звеном  драматургич.
развития. В. повысил выразит, роль оркестра, к-рый в его операх  глубоко
раскрывает драма-тич. ситуации и психологич. состояние героев. В поздних
операх В. усилилось драматургич.  значение  лейтмотивов,  но  композитор
использует  их  экономно,  избегая  чрезмерной  сложности   вагнеровской
лейтмотивной системы. Наиболее близка к муз. драме опера "Отелло". Здесь
преодолевается  членение  на  традиц.  оперные  "номера",   господствует
сквозное муз.-драматургич. развитие, арии и  дуэты  заменяются  свободно
построенными монологами и диалогич. сценами, оркестр  достигает  большой
психологич. выразительности. При этом В. сохраняет связь  с  нац.  итал.
оперными традициями; гл. выразит, средством его опер оста„тся пение, что
принципиально отличает оперы В. от вагнеровских муз.  драм.  Характерная
черта оперного творчества В.- демократизм.  Отражая  интересы  и  чаяния
широких масс, В. постоянно опирался на нар. бытовые жанры, его  мелодич.
язык   отличается   эмоциональной   непосредственностью,    национальной
характерностью, простотой и доходчивостью.
   Реформа итал. оперы, осуществл„нная В., оказала  большое  влияние  на
оперное исполнительство. В.  требовал  от  певцов  глубоко  осмысленного
пения и жизненно правдивого акт„рского исполнения. Именно  эти  качества
он ценил в таких певцах  своего  времени,  как  М.  Пикколомини  (лучшая
Виолетта в "Травиате"), Ф. Варези (исполнитель ряда  баритоновых  партий
опер В.Требования В. нередко резко расходились с общепринятыми взглядами
на оперное исполнительское иск-во.  Так,  при  постановке  "Макбета"  В.
отказался  от  превосходной  певицы   Э.   Тадолини   и   предпоч„л   М.