бази)  и  т-ра   "петрушек",   близкие   по   форме   к   нар.
представлениям, продолжались. Т-ры эти ставили пьесы  на  бытовые  темы,
политич. сатиры и др.
   В конце  19  в.  в  связи  с  проникновением  в  среду  интеллигенции
зап.-европ. культуры возник интерес к сценич.  иск-ву.  На  празднествах
новруза  и  др.  при  дворе  Наср-эд-дин-шаха  (1848-96)   разыгрывались
небольшие пьески бытового и сатирич. характера.  В  1890  для  дворцовой
знати был создан первый гос. т-р при  Политехнич.  уч-ще  Дар-оль-фонун.
Его организатором был Мирза Али Акбар-хан Наггаш-баши, к-рый стал  одним
из основоположников совр. проф. перс. т-ра. Вначале на сцене этого  т-ра
ставились  переделки  произведений  европ.  драматургов.  В  1861  Мирза
Мальком-хан в Стамбуле издал три сатирич.  пьесы  на  социально-политич.
текст:  "Приключение  Ашраф-хана,   губернатора   Арабистана",   "Методы
управления Заман-хана из Боруджерда"  и  "Шахкули-мирза  отправляется  в
паломничество  в  Кербелу".  Мирза  Мальком-хан  стал   основоположником
иранской драматургии, хотя его пьесы предназначались больше  для  чтения
(в т-рах никогда не ставились). Во 2-й пол. 19  в.  появилась  пьеса  на
местную тему неизв.  автора  "Скандал  в  присутствии  его  величества",
близкая сатирич. пьесам Мирзы  Мальком-хана.  В  конце  19  в.  в  Иране
пользовались популярностью пьесы азерб. драматурга М. Ф. Ахундова (пьесы
его были переведены на перс. яз. и изд. в Тебризе отдельным сборником  в
1873). Это были первые пьесы, пост. для широкого  зрителя  в  Тебризе  и
Тегеране в 1906.
   В 1914-18 в Иране гастролировали сев.-азерб. и рус. артисты. В это же
время было переведено и пост. на перс. сцене много азерб. муз. комедий и
драм:
   "Аршин мал алан" и "Асли и Керем", "Мешеди Ибад"  Гаджибекова  и  др.
При поддержке меценатов создано  первое  театральное  акционерное  об-во
"Фарханг" ("Культура") в Тегеране, при к-ром работала труппа,  ставившая
злободневные пьесы. Затем был создан Нац. т-р,  в  1917-  т-р  "Иранская
комедия", использующий опыт европ. т-ра.  Большое  значение  в  создании
этих двух нац. т-ров имела деятельность  акт„ра  Сейед  Али  Насра.  Т-р
"Иранская  комедия"  подготовил  первых  актрис  (ранее   женские   роли
исполняли мужчины).  В  1923  композитор  Али  Наги  Вазири  организовал
труппу, исполнявшую отрывки из опер и оперетт  в  гг.  Тегеране,  Реште,
Пехлеви и др. В 1925 под рук. акт„ра Мохаммеда Захироддина  был  основан
т-р "Ко-медийе ахван" ("Комедия братьев"), где выступали  акт„ры:  Хасан
Сияси, Махмуд Илахи, Рафи, Халати, Лоретта и др. В 1926 в  Тегеране  был
организован  театр.-муз.  клуб  "Джамеэйе  барбад",   спектакли   к-рого
оформляли первые театр. художники С. Керманшахи,  Халати,  Садри  и  др.
Затем клуб был реорганизован в Нац. т-р, к-рый ставил пьесы,  основанные
на фольклорном материале.  В  начале  30-х  гг.  Керманшахи  организовал
Театр-студию в Тегеране, где впервые в Иране применил вращающуюся сцену.
Студия Керманшахи стала центром передового перс. театр.  иск-ва,  школой
акт„рского мастерства.  В  эти  же  годы  получают  дальнейшее  развитие
провинциальные т-ры городов Решта, Мешхеда, Исфахана, Хамадана и др.  По
мере развития нац. т-ра росла  потребность  в  нац.  драматургии.  Иран.
драматурги создают патриотич. пьесы из прошлого своей страны: "Надир-шах
Афшар", "Шах Аббас Кабир" Рахим-заде Сафави, "Арусе сасан"  Реза  Кемалъ
(Шахр-заде) и др. Популярность  получили  комедии  на  социально-бытовые
темы: "Джиджак Али-шах" Забиха Бехзаде (1926),  "Джафар-хан  приехал  из
Европы" Хасана Могдама (1926), "Нищее дитя" Эшки  (1922),  "Недоверчивый
муж" Везири и др. Значит,  место  занимали  инсценировки  нар.  романов:
"Лейли и Медж-нун", "Юсуф и Зулейха", "Хосров  и  Ширин",  "Сулей-ман  и
Бельгис" и др. i
   В период 1942-49, когда репрессии в Иране были ослаблены, из тюрем  и
ссылок  возвратились  многие  прогрессивные  театр.  деятели,  наметился
нек-рый подъем театр.  иск-ва.  Возобновили  свою  деятельность  т-ры  в
столице и провинциях. В Тегеране  возникло  Акционерное  об-во  акт„ров,
к-рое основало т-ры "Хонар", "Гоухар", "Театре кешвар". А.  Нушин,  один
из активных  театр.  деятелей,  организовал  в  Тегеране  т-р  "Фарханг"
(позднее наз. "Фирдоуси", затем "Саади"). В период разгула реакции  30-х
гг.  деятельность  Ну-шина  способствовала   утверждению   прогрессивных
тенденций в П. т. ид. В работе Иран. т-ров принимали участие члены  Нар.
партии. Их деятельность способствовала творч. росту театр.  коллективов.
Впервые в истории Иран. т-ра  была  осуществлена  пост.  пьес  из  жизни
рабочих ("Ранний петух"  Ну-шина  и  др.),  на  социально-политич.  темы
("Мардом" Нушина, "За родину" Реза Азарахши, "Падение  кабинета"  Амини,
"Свобода по поручительству" и др.). Ставились  также  пьесы  историч.  и
бытовые ("Атабек Азам"  и  "Амир  Кебир"  Джаннати,  "Срочная  женитьба"
Хасана Херадманда,  "Развод"  Хасан  Али  Насра  и  др.).  Сначала  1949
прогрессивные  театр.   деятели   и   организации   вновь   подвергались
репрессиям, была запрещена Нар. партия и  установлена  строгая  цензура.
Многие т-ры закрылись, в  1953  в  Тегеране  сгорел  лучший  т-р  страны
"Саади". Театр. иск-во Ирана с 50-х гг. пришло в упадок.  В  60-е  гг.*в
Иране существуют частные т-ры: в Тегеране - "Бар-бад", "Тегеран" и  др.;
в Мешхеде-"Нац. т-р"; в Исфахане - "Сепахан"; в Хамадане - "Буали" и др.
   С 1952  в  Тегеране  выходит  журн.  "Театр"  (с  1958-  "Театральный
журнал").
   Лит.: Бертельс Е.Э., Персидский театр. Л., 1924;
   Комиссаров Д. С., Очерк совр.  персидской  прозы,  М.,  1960;ФекриГ.,
Тарихчейе сийопандж салейе  театре  Иран  (30-летняя  история  иранского
театра), "Салнамейе Парс",  Тегеран,  1947;  Абульгасем  Джаннати  Атаи,
Бонйаде немайеш дар Иран (Создание театра в Иране),  Тегеран,  1955.  X.
К.-О.
   ПЕРСОНАЖ (франц. personnage, от лат.  persona  -  личность,  лицо)  -
действующее лицо пьесы, романа, сценария и др. художеств. произведений.
   ПЕРСОННЕ  (Personne),  Нильс  (15.1.  1850-16.VL  1928)-швед.  акт„р,
театровед, педагог. В 1876  окончил  Упсальский  ун-т.  В  том  же  году
дебютировал в Драм. т-ре (Стокгольм), где  был  акт„ром  до  1921,  а  в
18851892-одновременно режисс„ром,  в  1890-98-руково-дителем  школы  при
т-ре, в 1898-1904 - директором т-ра. П.-один из лучших характерных швед.
акт„ров реалистич. направления. Играя комедийные  и  сатирич.  роли,  он
раскрывал обществ, природу комического в  характерах  своих  персонажей,
социальную и нравств. противоестественность  их  поступков.  Таковы  его
Полоний  ("Гамлет"),  Городничий;  Стенсгор  ("Союз  молод„жи"  Ибсена),
Мальволио ("Двенадцатая ночь"). Среди значит, ролей П. также  -  Скапен;
Оргон ("Тартюф"),  Фигаро;  Энгстранд  ("Привидения"),  Эрих  Лейонхувид
("Последний рыцарь" Стринд-берга),  Альфред  Дулитл  ("Пигмалион"  Шоу).
Лучшая  работа  П.-  образ  Сирано  де  Бержерака  (о.  п.  Рост  а-на),
исполненный  страстного  гуманизма  и  жизнелюбия.  Плодом   многолетней
театроведч. деятельности  П.  явился  труд  "Шведский  театр"  ("Svenska
teatern",
   bd l-8, Stockh., 1913-27), содержащий большой фактич. материал.
   Лит.: Nordensvan G., Svensk teater och svenska skadespelare...,  deel
2, Stockholm, 1918; L a u r i n C. G.,  Ros  och  ris.  Fran  Stockholms
teatrar. 1903-1913, Stockholm, 1913. Вл. M.
   ПЕРТИЛЕ (Pertile), Аурелиано (9. X 1.1885-l 1.1. 1952) - итал. артист
оперы (тенор). Пению обучался в Падуе и Милане. В  1911  дебютировал  на
оперной сцене в Виченце в партии Лионеля ("Марта" Флото-ва).  С  успехом
выступал в т-рах Турина, Неаполя,Венеции, Милана (с 1916 -в "Ла  Скала",
преим. под рук. А. Тосканини) и  др.  городов  Италии.  Гастролировал  в
Буэнос-Айресе, Нью-Йорке. В 1946 оставил сцену, посвятив себя педагогич.
деятельности.
   Один из лучших оперных  певцов  20  в.,  П.  выработал  высокую  вок.
технику, богатство тембровых красок. Наиболее близки П.  были  драматич.
партии: Манрико ("Трубадур"),  Отелло  (о.  п.  Верди),  Радамес.  Среди
лирич. партий: Фауст ("Мефистофель" Бойто), Ло-энгрин.
   Партии: Поллион ("Норма"),  Ричард,  Альваро  ("Бал-маскарад",  "Сила
судьбы" Верди), Эдгар ("Лючия ди Ламмер-мур" Доницетти), Альфред,  Хозе.
Герцог,  Кава  рад  осей,  Рудольф;  Пинкертон  ("Чио-Чио-сан"),  Осака.
Турриду ("Ирис", "Сельская честь" Масканьи), Фра-Дьяволо (о. п.  Обера),
Вертер;  Де  Грие  ("Манон"  Массне),  Андре  Шенье  (о.  п.  Джордано),
Самозванец ("Борис Годунов").
   Лит.: Silvestrini D., I tenori celebri-A. Pertile e il suo metodo  di
canto, Bologna, 1932. Св. Г.
   ПЕРУЦЦИ  (Peruzzi),  Бальдассарре  (7.III.1481-6.1.  1536)  -   итал.
архитектор, живописец, театр. художник. С 1503 учился в Риме, участвовал
в археологич. раскопках  древнего  города,  изучал  устройство  античных
т-ров. Оформил спектакли: "Каландрия" Биббиены (1514, Ватикан, двор папы
Льва X), "Кубышка" (1513) и "Вакхиды" (1531, Рим) Плавта,  "Подмен„нные"
Ариосто (1519, двор Льва X) и др. П. впервые осуществил принцип линейной
перспективы в построении декораций, изобретение к-рого приписывается его
учителю Браманте. Этот принцип разрабатывал также ученик П.- С. Серлио.
   Лит.:  Мокульский  С.  (сост.  и  ред.).   Хрестоматия   по   истории
западноевропейского театра, ч. 1,М., 1937, с. 225. В.  Мюл.  ПЕРЧАТОЧНАЯ
КУКЛА -  см.  Верховая  кукла.  ПЕРШ  (франц.  perche-шест)  -  цирковой
аппарат; шест, используемый в номерах эквилибристов.  Делается  из  труб
(крепких и л„гких сплавов). Длина от 3 до 12  м.  На  верхнем  конце  П.
монтируются приспособления для исполнения разл. трюков (петли,  рамки  и
т. д.). На П. исполняются акробатич. гимнастич. трюки, жонгли{ювание. П.
балансирует один из исполнителей ("нижний"-"унтерман"). На  П.  работает
один или неск. артистов ("верхние" - "оберманы").  "Нижний"  балансирует
П. на поясе, на плече, на лбу или в зубах (в  "зубнике").  Номера  с  П.
исполняются в партере (на манеже), на канате, на велосипеде, на  ходулях
и т. п.
   Жанр эквилибр с П. приш„л в европ. цирк с Востока  (в  Китае,  Японии
употреблялись бамбуковые П.), где он появился еще  в  древности.  Европ.
эквилибристы усложнили этот жанр, соединив П. с  укрепл„нной  на  манеже
лестницей. Балансируя П. на лбу, они переходят по этой лестнице с  одной
стороны на другую ("переходная лестница").  Широкое  признание  получили
сов. исполнители:  Маяцкий,  Манукян,  Вой-ницкие,  Петлицкие,  Ивановы,
Симадо, Бахман, Половн„вы, Золоторубовы, Шидловские и др. Нар. арт. Даг.
АССР М. Иванов впервые выступает с П.  на  наклонном  канате,  Французов
балансирует одновременно двумя  П.-  на  лбу  и  в  "зубиике",  а  также
балансируя П. на лбу, висит на кольцах под куполом  цирка.  Первая  сов.
женщин а-" унтерман" с П.- М. Ширай, Ал. Ш. ПЕРШИН, Николай Ф„дорович  [
14(27). X II. 1902-9. V 11.1962] -  рус.  сов.  артист  эстрады.  Мастер
художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл.  Ком-мунистич.  партии  с
1946. В 1922-24 учился в Моск. ин-те декламации (у В.  К.  Сер„жникова).
Занимался с  А.  Я.  Закушняком.  Пропагандист  сов.  поэзии,  П.  начал
выступать на эстраде (1924) с чтением произв. В. В. Маяковского,  H.  H.
Асеева, В. В. Каменского, В. А. Луговского, А. И.  Безыменского,  А.  А.
Жарова, И. П. Уткина и др. Затем в его репертуар  вошли  также  прозаич.
произв. рус. классиков и сов. писателей,  стихи  С.  А.  Есенина.  Среди
работ П.- лит. композиции: "Молодая гвардия" Фадеева  (1946),  "Счастье"
Павленко  (1947),  "Далеко  от  Москвы"  Ажае-ва  (1950),  "Белые  ночи"
Достоевского (1957), "Русский лес" Леонова  (1959),  "Живые  и  м„ртвые"
Симонова  (1962)  и  др.  Исполнению   П.   были   свойственны   лиризм,
задушевность.
   Соч.: Звучащее слово, [М.], 1961. С. Г.
   ПЕСНЯ - наиболее распростран„нный вок. жанр.  Сложился  в  муз.  нар.
творчестве,  широко  разрабатывается  в  проф.  музыке.  В  муз.  театре
встречаются следующие  разновидности  П.:  1)  колыбельная  (колыбельная
Волховы  в  "Садко",  Антонины  в  "Семье  Тараса"   Кабалевского);   2)
героические П. (П. Клер-хен в муз. Бетховена к трагедии  Г„те  "Эгмонт",
хоровые П. в операх  Верди  "Ломбардцы",  "Макбет"),  в  рус.  музыке  -
богатырские, молодецкие П. (П. Тучи в "Псковитянке", хоровые П. в  сцене
под Кромами в "Борисе Годунове", П. в "Войне и мире" Прокофьева);
   3) бриндизи (застольная П.); 4) серенада',  5)  плач,  отпевание  (П.
Ксении в "Борисе  Годунове",  Ярославны  в  "Цнязе  Игоре";  П.  "Памяти
павших" в "Судьбе человека" Дзержинского); 6) шуточные П. (3-я П. Леля в
"Снегурочке"; П. Ильиничны в муз. Глинки к  трагедии  Кукольника  "Князь
Холмский"); 7) величальные П.- рус. нац. жанр ("Слава" в "Князе Игоре" и
"Борисе Годунове", величание новобрачных в "Русалке"); 8) П.-пляска (три
П.-пляски Кармен, хороводная П.  Садко);  9)  П.-рассказ  (П.  заморских
гостей в "Садко"); 10) баркарола', 11) эпиталама', 12) обрядовые  П.  (в
операх "Майская ночь", "Снегурочка");
   13) в сов. муз. т-ре-массовая  П.  (П.  молодогвардейцев  в  "Молодой
гвардии" Мейтуса, П.  "От  края  и  до  края"  в  "Тихом  Доне")  и  др.
Драматургически П. используется как  средство  характеристики  персонажа
(песенка Герцога), быта, окружающей обстановки (хор "Девицы-красавицы" в
"Евгении Онегине", обрядовые П.), для передачи эмоционального  состояния
героя ("Исходила млад„щенька" в  "Хованщине";  колыбельная  Светланы  из
муз. Хренникова к пьесе "Давным-давно" А. Гладкова). При этом  П.  часто
вносит острый контраст в  эмоциональную  атмосферу  сцены  (скорбная  П.
Наташи на свадебном пиру  в  "Русалке").  П.  может  быть  муз.  основой
большой сцены ("П. об иве"  и  застольная  П.  Яго  в  "Отелло"  Верди),
выступать как лейтмотив (П.  школьниц  в  "Семье  Тараса"  Кабалевского,
колыбельная Сольвейг в муз. Грига к драме Ибсена "Пер Гюнт"). Иногда  П.
исполняется без оркестрового сопровождения (П. Хозе во  2-м  акте  оперы
"Кармен", П. Любаши в "Царской невесте").
   Очень часто, особенно в рус. музыке, используются  нар.  П.  целиком,
т.е. музыка и текст ("Купался боб„р" и др. в  "Снегурочке",  "Высота"  в
"Садко"); иногда только мелодия ("Слава" в "Борисе Годунове",  величание
Хованского в "Хованщине")  или  нар.  текст  ("Сватушка"  в  "Русалке").
Изредка П. заимствуется (цитируется) из произв. др. композиторов (напр.,
песенка Графини в "Пиковой даме"  -  из  оперы  Гретри  "Ричард  Львиное
Сердце").
   Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1962, с.
155-57; Ярустовский В., Драматургия русской оперной классики, М.,  1953,
с. 296301; С о x o p А.,  Песня  в  опере,  в.  сб.:  Вопросы  теории  и
эстетики музыки, вып. 3, М.-Л., 1964. р д
   ПЕСОЦКИЙ,   Николай   Саввич[1842-5(18).П.1905]-   рус.    акт„р    и
антрепрен„р. По окончании Харьковского ун-та (1868) поступил  на  сцену.
Играл  в  Ставрополе,  Одессе,  Казани,  Киеве  и  др.  городах.  Держал
антрепризы (Ставрополь, 1878-79, Тифлис, 1883). С 1894  до  конца  жизни
служил в Харькове в труппе  А.  H.  Дюковой  (несколько  лет  был  также
режисс„ром и администратором этого т-ра). П. детально разрабатывал  свои
роли; ему было свойственно высокое чувство  меры.  Один  из  инициаторов
организации в Киеве Т-ва драм. артистов (1891),  к-рое  положило  начало
киевскому Т-ру H. H. Соловцова.
   Роли: Глумов ("На всякого мудреца...").  Скалозуб  ("Горе  от  ума"),
Кречинский; Президент ("Коварство и любовь") и др.
   Лит.: Синельников H. H., Шестьдесят  лет  на  сцене,  Харьков,  1935;
Велизарий М. И., Путь провинциальной  актрисы,  Л.-М.,  1938;  "Театр  и
искусство", 1905 ј7 ,. Л. Кл.
   "ПЕТЕРБУРГСКИЙ     ДНЕВНИК     ТЕАТРАЛА"-еженедельная     театр.-лит.
иллюстрированная газета. Изд. в СПБ в 1903-05. Всего  вышло  73  номера.
Ред.-изд. А. А. Плещеев, ,ј;ј30-35-К.П. Медведский. В ј 52 за  1904  дан
указатель напечатанных в газете статей и заметок. Шн
   ПЕТЕРБУРГСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР - см.* Литературно-художественного общества
театр.  ПЕТЕРБУРГСКОЕ  ТЕАТРАЛЬНОЕ  УЧИЛИЩЕстарейшее  в  России   театр.
учебное заведение,  готовившее  акт„ров  балета,  драмы  и  оперы.  Было
создано в 1779 как Театр. школа (на основе существовавшей с  1738  Танц.
школы); стало именоваться П. т. у. в 20-х гг. 19 в. Гл. внимание в уч-ще
уделялось подготовке артистов балета. Многие деятели т-ра (В. П.  Петров
в 1863, E. И. Воронов  в  1867,  А.  H.  Островский  в  1881-82  и  др.)
неоднократно выступали с требованиями самостоятельности драм. классов  и
обновления системы преподавания. После 1862 подготовка  оперных  акт„ров
постепенно переходит в ведение Консерватории. В  1888  на  основе  драм.
классов при П. т. у. созданы Драм. курсы, входившие в состав  П.  т.  у.
как драм. отделение. В 1918 курсы были реорганизованы в Школу акт„рского
мастерства  (см.  Ленинградский  театральный  институт   имени   А.   H.
Островского), а балетное  отделение  П.  т.  у.-в  балетную  школу  (см.
Ленинградское хореографическое училище).
   Лит.: Всеволодский В. (Гернгросс), История театрального образования в
России, т. 1, СПБ, 1913; Б о p  и-соглебскийМ.В.  сост.).  Материалы  по
истории русского балета, т. 1-2, Л.,  1938-39  (200  лет  Ленинградского
гос. хореографического училища. 1738-1938).
   ПЕТЕРСОН-ВЕРГЕР (Peterson-Berger),  Вильгельм  (27.II.1867-  3.  XII.
1942) - швед. композитор.  Учился  в  Стокгольмской  консерватории  и  в
Дрездене. В 1896-1930 работал муз. критиком стокгольмской  газ.  "Дагенс
нюхетер". В 1908-10  был  режисс„ром  Королевской  оперы  в  Стокгольме.
П.-Б.- автор опер (на собств. либр.) "Ран"  (1903,  Королевская  опера),
"Арнльот" (1910, там же),  "Пророки  страшного  суда"  (1919,  там  же),
"Адильс и Эмунь"(1927, там же).  П.-Б.-  выдающийся  представитель  муз.
романтизма  в  Швеции.  П.-Б.  находился  под  воздействием   музыки   и
художеств. идей Э. Грига и  Р.  Вагнера  (система  лейтмотивов  и  др.).
Вместе с тем в творчестве П.-Б. нашли отражение своеобразные черты  нац.
муз. фольклора. В 1950 в Стокгольме осн. "Об-во П.-Б.".
   Лит. соч.: Svensk musik kultur, Stockh.,  1911;  Om  musik,  Stockh.,
f942; Minnen, Uppsala, 1943 (посмертно).
   Лит.: W. Peterson-Berger  Festskrift,  Stochk.,  1937"  Carlberg  B.,
Peterson-Berger, Stockh., [1950].
   ПЕТ‚ФИ (Petofi), Шандор (1.1.1823,  Кишк„р„ш,  -  31.VII.1849,  около
Шегешвара) - венг. поэт-революционер,  драматург.  Основоположник  совр.
лит. яз. и революционно-демократич. эстетики.  Деятельность  П.  оказала
большое влияние на развитие венг. театр. иск-ва. В  1839-40  выступал  в
бродячей труппе (лучшая роль - Шут в "Короле Лире").  Оставив  сцену,  с
1844 начал лит. деятельность. Первая драма П.  "Мар-ци-З„льд"  (1845)  о
благородном разбойнике, защитнике обиженных и угнет„нных была  запрещега
цензурой. В знак протеста П. сж„г рукопись.  В  конце  1845  П.  написал
история, драму "Тигр и гиена", в основу конфликта к-рой положена  борьба
за престол властолюбивого князя Борича и  короля-"голубя"  слепого  Белы
II. П. пытается разрешить проблему роли личности  и  народа  в  историч.
развитии. Драма написана в крайне романтич. манере, автор  нарушает  все
правила и каноны класси-пистских условностей и утверждает т-р  романтич.
субъективизма. Это проявляется в построении конфликта, в  характеристике
осн. образов. П. принадлежат несколько рецензий на спектакли  Нац.  т-ра
(Пешт),   высказывания   о   театр.   эстетике   и   акт„рском   иск-ве,
свидетельствующие   о   его    глубоком    демократизме    и    революц.
гражданственности. П. выступал против распростран„нного в Венгрии  жанра
"народной  пьесы",  искаж„нно   изображавшего   жизнь   народа,   против
условностей, характерных для драматургии  его  времени.  Он  был  близок
романтикам как в построении конфликта, так и в  характеристике  образов,
строящихся по принципу  антитез  и  контрастов.  В  нач.  1848  выступил
инициатором