52-филармонии  в  Петрозаводске.  Выступает  как
концертная певица с песнями разных народов. Обладает  чистым  и  звучным
голосом   прозрачного   тембра.   Исполнительская   манера    отличается
задушевностью.
   Лит.: Я у н з e м И., Одна из лучших певиц страны,  "Сов.  культура",
1959, 29 авг., .Ni 106. А. Ив.
   РИККОБОНИ (Riccoboni), Луиджи Андреа  (1675-  1753)  -  итал.  акт„р,
драматург, театр. деятель. Род. в семье акт„ра Антонио Р.  С  14-летнего
возраста выступал (под именем Лелио) в бродячих труппах  коме"-дии  дель
арте. В 1698 стал директором (капокомико)  собств.  труппы.  Стремясь  к
созданию в Италии лит. т-ра, Р. боролся с деградировавшей к нач.  18  в.
комедией дель арте, пытался ставить итал. трагедии 16 в., франц. комедии
и трагедии 17 в., а также собств. пьесы. Однако  эти  попытки  не  имели
успеха, т. к. большинство зрителей сохраняло приверженность комедии дель
арте. В 1716 Р. по приглашению  франц.  регента  возглавил  т-р  "Комеди
Италъенн" (Париж), с к-рым была связана его дальнейшая  работа.  В  1731
отош„л от т-ра и занялся лит. деятельностью. Автор  нескольких  работ  о
т-ре.
   Соч.: Nouveau theatre italien. Р., 1816-31 (пьесы Р.);
   L'histoire du theatre italien. v.  1-2,  Р.,  1728;  Pensees  sur  la
declamation.  Р.,  1738;  De  la  reformation  du  theatre.  Р..   1743;
Observation sur la comedie et sur le genie de Moliere. Р., 1736. Н. Мок.
   ГЙЛЛА (Rilla), Пауль (26.XII.1896-5.XI.1954)- нем.  театр.  критик  и
историк лит-ры. В период гитлеровской диктатуры участвовал в  подпольной
антифашистской борьбе в Германии. После окончания войны жил и работал  в
ГДР, редактировал журн. "Драма-тургише  блеттер",  был  членом  Академии
иск-в. Опираясь на опыт т-ра  "Берлине?  ансамбль",  Р.  утверждал,  что
основа успеха театр. иск-ва в его тесной  связи  с  передовыми  обществ,
идеями. Р. уделял большое внимание рус. и сов. драматургии.  В  1955  за
лит.-критич. деятельность был награжд„н Нац. пр.
   Соч.: Goethe in der Literaturgeschichte, В., 1949; Literatur,  Kritik
und Polemik, B., 1950; Essays, B., 1955; Lcssing  und  seine  Zeitalter,
B., 1958.
   Лит.: Rudolf  J.,  P.  Rilla.  Ein  aufbauender  Kritiker.  "Weimarer
Beitrage", 1955, ј 3. И. Н.
   РИМ . (Roma) - столица Италии (2309 тыс.  жит.  на  1963).  О  театр.
жизни Древнего Рима  см.  в  ci.  Древне-римский  театр.  После  падения
Римской  империи  (476)  развитию  театр.  иск-ва  в  Р.  препятствовало
враждебное отношение к т-ру духовенства и феодальной знати. Однако  с  7
в. элементы т-ра  проникали  в  религиозные  празднества.  Представления
литургической драмы  в  церквах  были  запрещены  указом  папы  римского
Иннокентия III и стали разыгрываться на паперти и на площадях. В 1264  в
Р. было организовано театр. "братство" Гонфалоне для пост..  мистерий  в
Колизее. В 15 в. в папском дворце и в  домах  видных  священнослужителей
ставились лат. трагедии и комедии. В  1513  представители  семьи  Медичи
выстроили деревянный т-р. В 17 в. были открыты; Т-р Барберини (в  1631),
"Гранофи" (в 1667), "Top ди  нона"  (в  1671;  с  1795  -т-р  "Аполло"),
"Капраника" (в 1679) и др.; во всех этих т-рах ставились преим.  оперные
спектакли. В 18 в. в Р.  начали  работать  крупные  т-ры  -  "Алиберти",
"Балле", "Арджептина", в к-рых шли муз. и драм. спектакли. Под  влиянием
франц.  бурж.  революции  конца  18  в.  т-ры  ставили  произв.  т.   н.
"якобинского репертуара" - "Вирджиния" Альфьери,  "Смерть  Юлия  Цезаря"
Вольтера, "Карл IX" Шенье и др.
   В 19 в. театр. жизнь Р., в отличие от городов Сев. Италии, была слабо
связана с  общественно-политич.  событиями  страны  -  революцией  1848,
борьбой итал. народа за нац. освобождение и  объединение  своей  родины.
'Крупным  явлением  театр.  иск-ва  стала  премьера  оперы   "Севильский
цирюльник"  Россини  (1816.  т-р  "Арджентина").  Среди  первых   т-ров,
открытых после провозглашения в 1871 Р.  столицей  объедин„нной  Италии,
был т-р "Квирино", здание к-рого было  построено  в  том  же  году;  т-р
ставил фарсы, фьябы, пантомимы, оперетты.  В  1880  оперой  "Семирамида"
Россини открылся т-р "Костанци" (с 1946 наз. "Римская опера").
   В нач. 20 в. осуществлялись попытки создать в Р. постоянный т-р: были
организованы "Дом Гольдони" (1900, в помещении т-ра "Балле", под рук. Э.
Новелли) и "Римская драм. труппа" (1905, в  здании  т-ра  "Арджентина").
Однако из-за финансовых трудностей эти  труппы  вскоре  прекратили  свою
деятельность. В 1900 построен для  спектаклей  под  открытым  небом  т-р
"Элизео", где ставятся оперы, оперетты и драм. спектакли.
   В годы фашизма (1922-43) в Р. было открыто  только  3  новых  т-ра  -
Художеств. т-р под рук. Л. Пиранделло (в  1925),  "Т-р  независимых"  (в
1922) и т-р "Делле арти" (в 1937) под рук. А. Дж. Брагальи.
   Ликвидация фашизма, подъ„м демократия, движения определили стремление
театр.  деятелей  Р.  к  обновлению  репертуара,   художеств.   при„мов;
открываются т-р "Пиранделло" (в 1947), "Т-р сатиры" (в Г949), "Городской
т-р Рима" (в 1948), "Т-р музы" (в 1954) и др. В нач.  50-х  гг.  работал
"Пикколо театро" под рук. О. Коста. В сезон  1959-60  по  инициативе  В.
Гасмана  начал  деятельность  "Итальянский   народный   т-р"   (открылся
спектаклем "Адельгиз" Мандзони).
   Постоянных драм. коллективов в Р. не существует. В нач. 60-х  гг.  20
в. в Р. было 15 театр. помещений, в к-рых играли труппы, организуемые на
1-2 сезона. Летом устраиваются представления на  сценич.  площадках:  на
развалинах др.-рим. терм Каракаллы, в парке Даини, в амфитеатре Остии. С
1935 в Р. работает Нац. академия драм. иск-ва, готовящая акт„ров. Ал. А.
   РИМАЙТЕ, Она (1898-10.УЛ950) - лит. сов. актриса. Засл. арт. Лит. ССР
(1945). Сценич. деятельность начала в 1911 в  Каунасском  об-ве  "Дайна"
("Песнь"). С 1913 играла в передвижной труппе  А.  Виткаускаса.  В  1915
поступила в  театр.  школу  С.  В.  Халютиной  в  Москве,  в  1918  была
приглашена в МХТ. С 1921 (кроме 1926-28, когда  она  возглавляла  труппу
"Наш театр") играла в Каунасском т-ре. Р. выступала в драм. и комедийных
ролях, обладала красивым  голосом,  игра  е„  отличалась  проникновенным
лиризмом, порой мелодраматизмом.
   Роли: Мирандолина; Людите ("Пан и мужик"  Фромма-са-Гужутиса),  Луиза
("Коварство и любовь"), Дуонуте ("Скиргайла" Креве-Мицкявичюса),  Амалия
("Разбойники"),  Дангуоле  ("Государь"   Миколайтиса-Путинаса),   Вильте
("Шарунас" Креве-Мицкявичюса), Офелия; Оливия ("Двенадцатая ночь") и др.
щ д
   РИМКЯВИЧЮС, Витаутас (р. 26. XI 1.1930) - лит. сов. драматург. В 1954
окончил Вильнюсский педа-гогич. ин-т и начал лит. деятельность. В  драме
Р. "Водяная лилия" (Т-р драмы Лит. ССР,  1958)  показан  героизм  литов.
комсомольцев, борющихся с  бурж.  националистами  в  послевоенные  годы.
Пьеса "Круг" (там же, 1963) поев. проблемам совр. морали.  Выступал  как
кинодраматург (сценарий к ф. "Канонада", 1961). , , И.Лан.
   РИМСКАЯ  ОПЕРНАЯ  ШКОЛА  -   вторая   итал.   оперная   школа   после
флорентийской (см. Камерата). Деятельность Р. о. ш.  относится  к  20-30
гг. 17 в. Е„ представители-композиторы Д. Мадзокки (лучшая опера - "Цепь
Адониса", 1626), С. Ланди  (пасторальная  опера  "Смерть  Орфея",  1619,
опера-легенда "Св. Алексей",  1634),  М.  Росси  ("Эрминия",  1637),  Л.
Рос-си и др. Композиторы Р.  о.  ш.,  продолжая  традиции  флорентийской
школы, тщательно разрабатывали хоровые сцены и ансамбли. В их операх  из
речитатива  формируется  ариозо   (это   находит   развитие   в   музыке
венецианской и неаполитанской оперных школ). В ми-фологич. и легендарные
сюжеты опер вносится жанровый, комич.  элемент,  появляются  такие  муз.
формы, как ария, "сухой" речитатив, вводятся бытовые массовые сцены.  Р.
о. ш. предваряет особенности нового жанра - оперы-буффа и созда„т первые
образцы комич. оперного жанра -  "Надейся,  страждущий"  В.  Мадзокки  и
Марадзоли на сюжет из "Декамерона" Боккаччо (1639),  "От  зла  -  добро"
Марадзоли и Аб-батини (1654).
   Лит.: К р е ч м а р  Г.,  История  оперы,  пер.  с  нем..  Л.,  1925;
Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 г., М.-Л.,  1940.
Св Г
   РЙМСКИЙ-КбРСАКОВ, Андрей Николаевич [5(17). X. 1878-23.?1.1940]- рус.
сов.  музыковед.  Сын  Н.  А.   Римского-Корсакова.   В   1903   окончил
Страсбургский ун-т, защитил степень доктора  философии.  Муз.-тео-ретич.
предметы  изучал  под  рук.  отца  и  М.  О.  Штейн-берга.   Музыковедч.
деятельность начал в 1912. Жил и  работал  в  Ленинграде.  Подготовил  к
изданию лит. соч. и эпистолярное наследство Н. А. Римского-Корсакова, М.
И. Глинки, М. П. Мусоргского, восстановил полный  текст  "Летописи  моей
музыкальной  жнз-ни)  Римского-Корсакова  и  "Записок"  Глинки   (1930),
составил (совм. с В.  Д.  Комаровой-Стасовой)  сб.  "М.  П.  Мусоргский.
Письма и документы" (1932) и т. д.
   Соч.: Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 1-5,  1933-46;
"Борис Годунов"  Мусоргского,  М.-Л.,  1927  (совм.  с  Е.  М.  Браудо);
Максимилиан Штейнберг, М.. 1928; М. И. Глинка и  его  "Записки",  М.-Л.,
1930; Личность М. И. Глинки, как предмет изучения, "Муз. летопись",  сб.
2, П., 1923; Балеты  Игоря  Стравинского,  '"Аполлон",  1915,  М  1;  "К
эстетике балета", "К эстетике  оперы  и  музыкальной  драмы",  "Северные
записки", 1914, .ј 5 и др. (всего 75 науч. трудов и изданий).
   РЙМСКИЙ-КбРСАКОВ, Георгий Михайлович [р. 13(26).XII.1901] - рус. сов.
композитор, музыковед, педагог. Внук Н. А.  Римского-Корсакова.  В  1925
окончил  Ленингр.  консерваторию  по  классу  композиции  проф.  М.   О.
Штейнберга (по осн. курсу,  в  1927  -  по  академическому),  в  1929  -
аспирантуру Ин-та т-ра и музыки. В 1927-62 - преподаватель консерватории
(до 1929 - ассистент Б. В. Асафьева;  с  1928-доцент).  Автор  статей  и
книг, музыки к спектаклям "Степан  Разин"  В.  Каменского  (совм.  с  Н.
Малаховским, 1924, Ленинград), "Ленин" (монтаж разных авторов,  совм.  с
Н. Малаховским, Ю. Тюли-ным, 1925, там же) и др. соч.
   С о ч.: Нотная  запись,  в  кн.:  Всеволдский-Герн-г  р  о  с  с  В.,
Искусство декламации,  ч.  2,  Л.,  1925;  Расшифровка  световой  строки
Скрябинского "Прометен", "Пе Ми-8гса", вып. 2,  Л.,  1926;  Акустическое
обоснование теории ладового ритма, в  сб.:  Музыкальный  временник,  Л.,
1928.
   РЙМСКИЙ-КОРСАЕОВ,  Николай  Андреевич  [6(18).III.1844,   Тихвин,   -
7(20).VI.1908, усадьба Любенск,  близ  Петербурга]  -  рус.  композитор,
дириж„р, педагог, муз.-обществ, деятель. Учился в Петербурге  в  Морском
корпусе (1856-62). С 1859 занимался музыкой под рук. Ф.  А.  Канилле.  С
1861 - член Балакиревского кружка (см. "Могучая кучка"). С 1871 -  проф.
Петерб. консерватории (среди учеников - А. К. Лядов, А. К. Глазунов,  А.
С. Аренский, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров, И. Ф. Стравинский и  др.).
Был  инспектором  военно-морских  оркестров  (1873-  1884),   директором
Бесплатной муз. школы  (1874-81),  пом.  управляющего  Придворной  певч.
капеллой (1883-94). Выступал как  дириж„р  оперных  спектаклей  и  симф.
концертов.
   Р.-К. - автор 15 опер. Первая опера - "Псковитянка" по о.  п.  Л.  А.
Мея (1873, Мариинский т-р;
   2-я ред. соч. 1877, 3-я ред. пост. 1895, Панаевский т-р, Петербург) -
отразила передовые эстетич. взгляды "Могучей кучки". В  опере  ощущается
близость к принципам нар. муз. драмы М. П. Мусоргского (напр.,  в  сцене
псковского веча, проникнутой бунтарским духом).  Выразительно  обрисовав
нар. массу, Р.-К. противопоставил ей  образ  Ивана  Грозного  -  умного,
сильного и жестокого правителя. "Псковитянка" имела  успех  удемократич.
молод„жи. "Майская ночь" по о. п. Гоголя (1880, Мариинский т-р) выразила
интерес композитора к обрядности,  сказочной  фантастике.  Многие  сцены
оперы  насыщены  теплой  лирикой,  юмором.  В  "Майской  ночи"   впервые
чередуются фантастич. и реальные  сцены;  этот  драматургич.  при„м  был
развит Р.-К. в последующих операх. Одна из  вершин  творчества  Р.-К.  -
опера "Снегурочка" по о. п. Островского (1882, Мариинский т-р).  В  этой
"весенней сказке" с особенной силой проявилось  влечение  композитора  к
рус. языческой старине, к светлому культу  солнца.  Музыка  "Снегурочки"
отмечена глубоким проникновением  в  дух  рус.  песенности,  совершенным
мастерством. Глубоко поэтичные и нар. образы Снегурочки, царя  Берендея,
Мизгиря, Леля, Купавы неотделимы  от  образов  природы,  языч.  обрядов,
любовно воспроизвед„нных композитором.
   В 80-е  гг.  19  в.  Р.-К.  создал  свои  лучшие  симф.  произведения
("Шехеразада" и др.); затем после длительного перерыва снова возвратился
к оперному жанру. Опера-балет "Млада" (1892, Мариинский т-р) основана на
древних  сказаниях  зап.  (прибалтийских)   славян.   Фантастич.   сцены
отличаются богатством красок и яркостью  оркестрового  колорита,  однако
дра-матургич.  рыхлость  и  чрезмерная  абстрактность  содержания  оперы
помешали е„ успеху. Эту оперу и "Ночь перед рождеством" по Гоголю (1895,
Мариинский   театр)   Р.-К.    называл    "двумя    большими    этюдами,
предшествовавшими сочинению ,,Садко4'". Опера-былина "Садко", к-рая была
отклонена дирекцией имп. т-ров по настоянию Николая II (пост. 1897,Моск.
частная рус. опера), - одно из значительнейших  достижений  Р.-К.  Эпич.
картины из жизни древнего Новгорода гармонически сочетаются с  картинами
подводного царства. Образ гусляра Садко воплощает  думы  о  подвигах  во
славу родной земли, могучую силу искусства. Строгостью и простотой  муз.
языка отличаются реальные сцены, причудливостью колорита,  изысканностью
звучаний - фантастич. сцены. Особенность  оперы  -  былинный  речитатив,
прообразом к-рого, по словам композитора,  была  декламация  выдающегося
рус. сказителя Т. Г. Рябинина.
   Небольшая опера "Моцарт и Сальери" (по о.  п.  Пушкина;  1898,  Моск.
частная рус. опера) резко отличается от  др.  соч.  Р.-К.  Она  написана
почти сплошным речитативом и продолжает направленность "Каменного гостя"
Даргомыжского. Одноактная опера "Боярыня Вера  Шелога"  (1898,  там  же)
задумана Р.-К. как пролог к "Псковитянке".
   Работа над романсами подготовила создание "Царской невесты" по  драме
Мея (1899, там же). Здесь композитор  достиг  особенной  выразительности
вок. партий. "Царская невеста" -  опера  лирико-драмати-ческая.  Если  в
операх "Садко" и "Сказка о царе  Салта-не"  (по  о.  п.  Пушкина,  1900,
Москва, Т-во частной оперы) доминирует муз. живопись, картинность, то  в
"Царской невесте" переданы глубокие переживания действующих  лиц.  Формы
"Царской невесты"  более  традиционные,  "глинкинские"  по  сравнению  с
нек-ры-ми др. Операми Р.-К., роль хора  сравнительно  невелика.  Оркестр
принимает активное участие в развитии действия. Трагедийный склад сюжета
определил известную сумрачность, суровость тембровой палитры. Стремление
расширить рамки своего  творчества  побудило  Р.-К.  написать  оперы  на
необычные для него сюжеты: "Сервилия" из жизни Др. Рима по о. п. Мея
   20*
   (1902, Мариинский т-р) и  "Пан  воевода"  из  польской  жизни  (поев.
памяти Ф. Шопена, 1904, Петербург, частная оперная труппа).
   В последних операх Р.-К. сказались новые идейно-стилистич. тенденции.
Композитор возвращается к сказочной тематике, трактуя е„  аллегорически.
Опера "Кащей Бессмертный" на собств. либр. (1902,  Т-во  частной  оперы)
была воспринята как предвосхищение гибели самодержавного строя.  В  1905
оперу исполнили студенты  Петерб.  консерватории;  спектакль  перерос  в
революц.  митинг,  прерванный  полицией.   Опера-легенда   "Сказание   о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" по мотивам др.-рус. эпоса (1907,
Мариинский т-р) - одно из самых глубоких произведений рус. музыки. Рисуя
нашествие татаро-монг.  орды,  композитор  запечатлел  самоотверженность
защитников Китежа, их патриотич. чувства. Центр, место в опере  занимает
этич.  проблематика  -  столкновение  принципов  альтруизма  и  крайнего
эгоизма (образы Февронии и Гришки Кутерьмы). Медлительность лирико-эпич.
повествования сочетается в опере с острой напряж„нностью  трагедийных  и
психологически  углубл„нных  сцен.  Последняя  опера  Р.-К.  -  "Золотой
петушок" по о. п. Пушкина (соч. 1907) -  злая  сатира  на  самодержавие.
Карикатурному  Додонову  царству  противопоставлен  нарочито  загадочный
образ Шемаханской царицы. Из-за придирок  цензуры  оперу  удалось  пост.
лишь в 1909 (Оперный т-р Зимина, Москва),  до  1917  она  исполнялась  с
цензурными искажениями текста. Последние оперы Р.-К.  написаны  в  более
свободных муз.-драма-тургич. формах; композитор зачастую отказывался  от
закругл„нных номеров, стремясь к непрерывности муз. развития.  Гармонич.
язык "Кащея Бессмертного" и  "Золотого  петушка"  отличается  смелостью,
новизной.
   Оперное творчество Р.-К. - ценнейший  вклад  в  сокровищницу  рус.  и
мировой муз.  культуры.  Развивая  традиции  М.  И.  Глинки  и  эстетич.
принципы "Могучей  кучки",  широко  используя  рус.  эпос  (сказочный  и
былинный), обращаясь к рус. истории, легендам  и  преданиям,  композитор
воплощал   общественно   значительные   идеи,   рожд„нные   совр.    ему
действительностью. Одна из гл. тем его творчества - обличение  деспотич.
власти, угнетающей людей, отнимающей у них право на  счастье.  Эта  тема
раскрывается в  операх  "Псковитянка",  "Царская  невеста",  "Сервилия",
"Кащей  Бессмертный".  Галерея  образов  властителей,  созданная  Р.-К.,
открывается Иваном  Грозным  и  замыкается  жалким,  ничтожным  Додоном.
Другая  тема  -  столкновение  добра  и  зла  -  воплощена  в  условных,
фантастич. образах ("Майская ночь", "Млада",  "Ночь  перед  рождеством",
"Кащей  Бессмертный").  Особенное  значение  в  творчестве  Р.-К.  имеет
романтич. "стремление к  идеалу"  (слова  Р.-К.).  Оно  обычно  получает
ьыражение в женских образах, надел„нных высокими  моральными  качествами
(Ольга в "Псковитянке", Милнтриса Б "Сказке о царе Салтане", Сервилия  в
о. п., Февроння в "Сказании о невидимом граде Китеже..."). Стремление  к
идеалу" определило также воплощение в .музыке Р.-К. нар.  гр„зы-мечты  о
"земном рае". Он представлялся  композитору  как  идеальное  содружество
людей, объедин„нных принципами гуманистич.  морали,  преклонением  перед
красотой природы и красотой души. Опера  "Снегурочка"  развивает  миф  о
волшебном идеальном мире.  В  последующих  операх  фантазия  композитора
рождает мифич. идеальные города (Леденец  в  "Сказке  о  царе  Салтане",
Китеж).
   Драматургия ряда опер Р.-К. основана на контрастных сопоставлениях  и
не отличается конфликтной напряж„нностью. Однако  у  него  есть  образцы
остро конфликтной муз. драматургии  ("Псковитянка",  "Царская  невеста",
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"). Большое значение в
операх Р.-К. приобретает вокал. Композитор часто прибегал к широким вок.
формам:  ария  вариационного  типа  (т.  н.   "глинкинские   вариации"),
разв„рнутый вок. ансамбль, большая хоровая сцена. Вместе с  тем  оперное
творчество Р.-К. симфонично, роль оркестра в его операх  весьма  велика;
симф. картины чаще всего воссоздают образы природы. "Сеча при  Керженце"
из  оперы  "Сказание  о  невидимом  граде  Китеже  и  деве  Февронии"  -
непревзойд„нный  образец  батальной  живописи   в   музыке.   Композитор
применяет систему лейтмотивов, нередко переходящих из  оркестра  в  вок.
партии, и лейтгармоний. В  развитии  муз.  драматургии  Р.-К.  участвуют
разнообразные гармонич. средства, нередко связанные с необычными  ладами
(увеличенным, уменьшенным), и оркестровые тембры. Как мастер оркестровки
Р.-К. занимает одно из первых мест в истории музыки.
   Оперное творчество Р.-К. оказало влияние на А. К.  Глазунова,  А.  К.
Лядова, И. Ф. Стравинского (произв. раннего периода), сов.  композиторов
- C.C. Прокофьева, Р. М. Глиэра, А. А. Спендиарова и др.  Большая  часть
его опер прочно укрепилась в репертуаре сов.  и  мн.  зарубежных  т-ров.
Среди исполнителей вок. партий в