Творч. индивидуальности К. были
близки нар.-героич. образы: полководец Караискакис (о. п. Фотиадиса и Г.
Ставру),  Фрон-дозо  ("Фуэнтеовехуна").   Среди   др.   ролей:   Манолис
("Патухас",  инсц.   по   Кондилакису),   князь   Мышкин   ("Идиот"   по
Достоевскому, инсц. Скулудиса). Снимается в кино. Д. С.
   КАТУЛЬСКАЯ,  Елена  Климентьевна  [p.21.V(2.VI).  1888]   -   русская
советская артистка оперы (колоратурное сопрано),  педагог.  Засл.  деят.
иск-в РСФСР (1958). В 1909  окончила  Петерб.  консерваторию  по  классу
проф. Н. А. Ирецкой. С этого же  года  К.-  солистка  Мариинского  т-ра.
Исполняла лирич. и лирико-драматич. партии: Лакме, Джильда,  Снегурочка,
Розина и др. В  1913-45  К.  пела  в  Большом  т-ре.  Партии:  Антонида,
Людмила;  Царевна-Лебедь,  Волхова,  Марфа  ("Сказка  о  царе  Салтане",
"Садко", "Царская  невеста"  Римского-Корсакова),  Джульетта  ("Ромео  и
Джульетта" Гуно) и др. К.-  выдающаяся  представительница  сов.  оперной
школы, обладает высоким вок. мастерством и сценич. культурой.  Голос  К.
особенно красиво звучал в верхнем регистре. К. выступала и как  камерная
певица. С 1948 К. вед„т  педагогич.  работу  в  Моск.  консерватории  (с
1950профессор). Среди учеников К.:  А.  Маслеников,  Т.  Ми-лашкина,  Л.
Гриценко и др. Автор статей по вок. иск-ву.  Гос.  пр.  СССР  (1950)  за
концертно-исполни-тельскую деятельность.
   Лит.: Грошева Е., Катульская, М.. 1957.  А.  Ив.  KATXAK  -  одна  из
четыр„х школ классического индийского  танца.  Возникла  в  Сев.  Индии.
Происходит от  храмовых  танцев  Раджастхана  и  Уттар-Прадеша.  Древние
трактаты  об  инд.  танце  описывают  К.  как  представление,  в   к-ром
рассказчик излагает различные истории (катха)  о  боге  Кришне.  Рассказ
сопровождается танцем, в к-ром символич. жесты воспроизводят содержание.
После завоевания Индии мусульма- Ч  нами  иск-во  К.  пришло  в  упадок.
Позднее моголь-ские правители стали приглашать исполнителей К. ко двору.
В 17 в. иск-во К. возродилось, религиозный  танец  приобретает  светский
характер (танец теперь состоит из чисто ритмических движений, вс„  более
и более сложных по мере  развития  танца).  Совр.  К.  состоит  из  двух
частей:  "чистого"  танца  (сложные  ритмич.  движения)  и   пантомимич.
представления  (изображение  бытовых  сценок  и  эпизодов  из  легенд  о
Кришне). Символич. жесты сведены до минимума.
   Лит.: Кау Ambrose,  Classical  dances  and  costumes  of  India,  L.,
[1950]. Мел. В., Л. Гр.
   КАУД‚ЛЛА  (Caudella),  Эдуард  (1841-1924)-   румынский   композитор,
дириж„р, педагог. Муз. образование получил в Ясской консерватории, к-рую
окончил в возрасте 12 лет; совершенствовался  в  Берлине,  Париже  и  во
Франкфурте-на-Майне  (у  А.  Вь„тана).   Выступал   с   концертами   как
скрипач-виртуоз. С 1861  К,-профессор  Ясской  консерватории  по  классу
скрипки (с 1893 - директор); одновременно  в  1861-68  и  в  1870-71-гл.
дириж„р Нац. т-ра в Яссах. В 1872 К. написал одну из первых рум. оперетт
"Ссора рэзеша" на либр. В. Александри (1872, Ясский нац.  т-р).  В  1880
создал одну из первых рум. опер "Олтянка" (1880, Нац. т-р, Яссы).  Затем
написал оперетты: "Дочь рэзеша" (1881),  "Гетман  Балтаг"  на  либр.  К.
Негруцци и И. Л. Караджале (1882), "Бей-заде Эпаминонда" на либр. тех же
авторов (1883), "Дорман, или Римляне и даки" (1883) и др., рум. историч.
оперу "Петру Рареш". К.  принадлежит  музыка  к  спектаклям  "Подземелье
Гейдельберга" (1872), "Госпожа Настасия" и др.
   Лит.: Poslusnicu М., Istoria musicei  la  Romani,  Вис.,  [1928].  Д.
Перс.
   КАУНАССКИЙ ТЕАТР (Каунасский государственный драматический  театр)  -
первый профессиональный драматический театр Литвы. Осн.  в  1920  об-вом
"Творцов искусств". Режисс„ром первого спектакля  "Огни  Ивановой  ночи"
Зудермана был Ю. Вайчкус, организатором и  директором  т-ра  -  поэт  Л.
Гира. В последующие годы  в  т-ре  работали  режисс„ры  Ю.  Вайчкус,  К.
Глинские, А. Олека-Жилинскас, А. Суткус; художники  М.  Добужинский,  В.
Дубенецкене,  В.  Диджиокас;  акт„ры  Ю.  Сипарис,   Н.   Восилюте,   П.
Пинкаускайте,  Э.  Биндокайте,  К.   Кимантайте,   Ю.   Рудзинскас,   А.
Вайнюнайте, П. Кубертавичюс, М. Миронайте, О. Римайте, Т. Вайчюнене,  К.
Юршис, А. Купстас, Ю. Станулис, Ю. Петраускас, Я. Ошкинайте, В. Динейка,
Н. Юрашунайте, А. Жалинкевичайте, О.  Ку-рмитеидр.  В  1920-41  развитие
т-ра  тесно  связано  с  творчеством  крупнейшего  лит.   режисс„ра   Б.
Даугу-ветиса, поставившего более 80 спектаклей.
   В  условиях  бурж.  Литвы  в  репертуаре  т-ра  преобладали   пустые,
развлекательные спектакли; но прогрессивные деятели литов.  нац.  иск-ва
добивались пост. произв. Островского, Гоголя, Чехова, Софокла, Шекспира,
Шиллера, Ибсена, Мольера, Гюго и других  классиков  мировой  литературы.
Вокруг т-ра группировались известные литов.  писатели:  К.  Бин-кис,  Б.
Сруога, В. Креве-Мицкявичюс, В.  Миколай-тис-Путинас,  П.  Вайчюнас,  А.
Венуолис, С. Чюрлио-нене-Кимантайте и др., стремившиеся ставить в  своих
пьесах   актуальные   вопросы,   раскрывать   социальные    противоречия
действительности. Но во многих драматургич. произведениях этого  периода
сказалась ограниченность идейных  позиций  их  авторов.  Среди  наиболее
значит, постановок литов. драматургии:
   "Патриоты"  (1926),  "Идолы  и  люди"  (1928)  Вайчюнаса,   "Шарунас"
("Зять") В. Креве-Мицкявичюса (1929),  "Воскресение"  Вайчюнаса  (1936),
"Поросль" Бинкиса (1938), "1831 год" Венуолиса (1939).
   На путь подлинного искусства т-р встал в 1940, после восстановления в
Литве  Сов.  власти  ("Мещане",  1940,  "Разлом",  1941;  "В   сумерках"
Венуолиса, 1941, и др.). Изменился и репертуар т-ра, на  сцене  появился
сов. человек - творец  новой  жизни.  Творч.  подъ„м  был  приостановлен
нем.-фашистской оккупацией, но сразу же после освобождения Каунаса  сов.
войсками (авг. 1944) т-р возрождается и включается  в  активную  работу.
Первые 3 года после освобождения коллективом руководил засл. деят. иск-в
Литов. ССР Л. Суткус. К режиссуре обратились акт„ры:  нар.  арт.  Литов.
ССР П. Кубертавичюс,  засл.  арт.  ЛитоВс  ССР  А.  Купстас,  артист  В.
Динейка. Большое место в репертуаре т-ра занимают  пьесы  сов.  авторов:
"За тех, кто в море" (1947), "Русский вопрос" (1947), "Молодая  гвардия"
(1947), "Жизнь в цитадели" (1948), "Два лагеря" (1950) Якобсона и др.  В
1948 была пост. пьеса Ю. Балтушиса "Поют петухи" (1948) - одно из первых
произведений  литов.  сов.  драматургии,  остро  обнажившей   социальные
противоречия в деревне бурж. Литвы.
   В 1952 в  т-р  влилась  группа  молодых  акт„ров,  окончивших  ГИТИС.
Воспитанные в традициях МХАТа (рук. курса В. А. Орлов),  молодые  акт„ры
образовали вместе с мастерами старшего поколения  единый  по  идейным  и
художеств.  устремлениям  творч.  коллектив.  С  1953  т-р   возглавляет
режисс„р засл. деят. иск-в Литов. ССР Г. Ванцевичюс. В  1954  на  декаде
литов.' лит-ры и  иск-ва  в  Москве  т-р  показал  спектакли  "Накануне"
Грицюса и "Женитьбу  Фигаро".  Были  осуществлены  пост.:  "Живой  труп"
(1954), "Любовь Яровая" (1956); "Первая конная" Вишневского (1957), "Три
сестры" (1960); "Иркутская  история"  Арбузова  (1960),  "Океан"  Штейна
(1961). Большое внимание т-р уделяет произв. литов.  драматургии.  Среди
лучших пост.: "Жаркое лето"  Грицюса  (1955),  "Геркус  Мантас"  Грушаса
(1957), "Двадцатая весна" Марцинкявичюса (1958).
   В труппе т-ра (1961): нар.  арт.  Литов.  ССР  -  А.  Вайнюнайте,  П.
Кубертавичюс, Ю. Лауцюс;  засл.  арт.  Литов.  ССР  -  К.  Юрашунас,  А.
Мацкевичюс; артисты -  Б.  Курмите,  О.  Шаулецкайте,  Л.  Норей-ка,  Л.
Зельчус,  Г.  Толкуте,  А.  Вощикас,  А.  Иодкай-те,  А.  Габренас,   А.
Мацкевичютеидр. Гл. художник- Ф. Навицкас, художник - Я. Малинаускайте.
   Лит.: Каунасский муз.-драм. театр. Муз. труппа.  1940-1955,  Вильнюс,
1956; то же, Драматич. труппа. 1 920-  1955,  [Каунас,  1956]  (на  лит.
яз.). р, Я.
   КАУППИ (Kauppi),  Эмиль  (1875-1930)  -  финский  композитор.  Музыке
обучался в Турку (1893-96) и в консерватории в Хельсинки у Я. Сибелиуса.
Заведовал муз. частью в т-рах Хельсинки и др. городов  Финляндии.  Автор
опер "Сапожники из Нум-ми" (1930,  Финская  опера,  Хельсинки),  "Пир  в
Суль-хауге" по Ибсену, музыки к спектаклям "Вечная  борьба",  "Самсон  и
Далила", "На палубе", "Островитяне" и др. Музыке К. присущи  лиричность,
мелодич. свежесть, непринужд„нность.
   КАУФМАН (Kaufman), Джордж (р.14.Х1.1889)-  американский  драматург  и
антрепрен„р.  С  1912  работал  фельетонистом  в  газетах  Вашингтона  и
Нью-Йорка. Первая комедия - "Кто-то в доме" (1918).  К.  писал  часто  в
содружестве с др. драматургами. Среди его  пьес:  "Американские  дороги"
(1938), "Гость к обеду" (1939, переведена  на  рус.  яз.),  "Парк-авеню"
(1946), "Большой золотой кадиляк" (1953), "Ш„лковые чулки" (1955) и  др.
Поставлены в коммерч. т-рах Бродвея. Пьесы К.-  преим.  л„гкие  комедии,
рассчитаны на развлечение бурж. зрителя. Э. Г.
   КАУЦКИЙ, Венцеслав (1857-1917) -  болгарский  композитор  и  дириж„р.
Муз.  образование  получил  в  Пражской  консерватории.   Служил   воен.
капельмейстером. С 1900 - член  "Болг.  муз.  союза",  ставившего  своей
целью развитие муз. образования  в  Болгарии.  К.-  один  из  создателей
(совм. с И. Ивановым) первой нар. болг.  оперы  "Камен  и  Цена"  (1911,
София). Я. Дубр.
   КАУШУТОВ,  Ата  (1903-1955)   -   туркменский   советский   писатель,
драматург. В 1920, после окончания сельской школы учился на  учительских
курсах, затем в Совпартшколе и в Коммунистич. ун-те трудящихся Востока в
Москве  (КУТВ).  Лит.  деятельность  начал  в  1922.  Первые   пьесы   -
"Закаспийский фронт" (1923), "Кровавый лес" (1928). К. принимал активное
участие в организации туркм. драм. студии  в  Ашхабаде  (1926),  был  е„
директором. В последующие годы написал пьесы "Джума" (1939)  о  революц.
борьбе в Туркмении, "Гер оглы" (1942) по мотивам  нар.  эпоса  (пост.  в
Туркм. т-ре драмы, Ашхабад). Л. АН.
   КАУЭР (Kauer), Фердинанд (18.1.1751  -  13.IV.  1831)  -  австрийский
композитор.     Работал     капельмейстером     "Йозефштадттеатра"     и
"Леопольдштадт-театра" в  Вене  и  т-ра  в  Граце.  Известен  как  автор
многочисленных (ок. 200) опер и зингшпилей. Оперы К. "Дунайская русалка"
("Дева Дуная", 1798, Вена) и "Королева зв„зд" (1809) долго сохранялись в
репертуаре австр.  т-ров.  В  1803  "Дунайская  русалка"  была  пост.  в
Петербурге (под назв. "Леста, Днепровская русалка" с измен„нным либр.; в
основу первых тр„х частей  оперы  была  положена  "Дунайская  русалка").
Популярность этого произв. побудила нек-рых композиторов (С. Давыдов, К.
Кавос и др.) написать продолжения оперы. К.  принадлежит  "Школа  пения"
(ок. 1790) и много сочинений в различных жанрах.
   Лит.: Manschinger К., F. Kauer, W., 1929 (Diss).
   Л. M. КАФЕ-ШАНТАН (франц. cafe-chantant, от cafe-  кафе,  ресторан  и
chantant  -  поющий)  -  кафе  или  ресторан,  в  к-ром  демонстрируется
эстрадная программа л„гкого, развлекательного  характера.  Первые  К.-ш.
появились во Франции в 50-х гг. 19 в. Здесь выступали  певцы  и  певицы,
исполнявшие злободневные, а часто и фривольные песенки. В России с конца
19 в. в ресторанах и трактирах выступали хоры, ансамбли арфисток, чтецы,
акробаты,   танцоры,    фокусники,    звукоподражатели.    Популярностью
пользовались гармонист П. Невский, куплетисты С. Сокольский, Ю.  Убейко,
С. Сарматов, П. Троицкий и др. Но преимуществ, внимание владельцы  К.-ш.
уделяли  выступлениям  певиц  (шансонеток),  исполнявших   двусмысленные
песенки и демонстрировавших туалеты.
   После Октябрьской революции К.-ш. прекратили сво„  существование  (на
короткое время возродились в первые годы нэпа).
   Лит.: Кузнецов Е." Из прошлого русской эстрады. Историч. очерки,  М.,
1958. M. Зон.
   КАФКА (Kafka), Франц  (3.VII.1883-3.VI.1924)-  австрийский  писатель.
Чех по национальности. В 1906 окончил юридич. ф-т Нем.  ун-та  в  Праге.
Автор  рассказов,  повестей,  романов.  С   конца   40-х   гг.   значит.
распространение во Франции, Италии,  Австрии,  Германии  и  др.  странах
получили инсценировки его романов "Процесс" (1947, "Т-р Мариньи", труппа
Рено-Барро, Париж),  "Замок"  (1953,  "Шлоспарк-т-р",  Берлин),  повести
"Метаморфоза" (1962, "Т-р  Сатиры",  Рим).  К.  оставил  неоконч.  драму
"Сторож  склепа"  (1950,  "Карманный   т-р",   Париж).   Творчество   К.
сформировалось в значит, степени под влиянием нем. романтизма и  отчасти
экспрессионизма.   Его   произв.   выражают   обостр„нное,   болезненное
восприятие бесчеловечности обществ, отношений в бурж.  действительности,
ощущение  абсурдности  бурж.  порядков,   а   также   чувство   тревоги,
одиночества индивида, окруж„нного и  затравленного  враждебными  силами.
Для  произв.  К.  характерны   элементы   фантастики,   иррационального,
алогизма, при„мы иронии, гротеска, усложн„нный аллегоризм повествования.
Художеств. манера  К.  оказала  влияние  на  творчество  драматургов  Э.
Яо-неско С. Беккета (Франция), Ф. Дюрренматта, М.  Фриша  (Швейцария)  и
нек-рых драматургов в ФРГ.
   Лит.: Копелев Л., Сердце всегда слева, М., 1960, с. 170-89. Д. С.
   КАФФАРЕЛЛИ (Caffarelli; наст. имя ифам.-Гаэ-тано Майоран о, Majorano)
(12.IV.1710-31.1.  1783)-итальянский  артист  оперы  (сопранист).  Пению
обучался сначала у П. Кафаро, затем у  Н.  Порпора  в  Неаполе.  Впервые
выступил на оперной сцене в 1726 в римском т-ре "Балле" в женской партии
Альвиды ("Вальдемар" Сарро). В 1730-33 с успехом пел  в  т-рах  Венеции,
Турина, Милана, Рима, Болоньи.  В  1738  выступал  в  Лондоне  в  операх
Генделя. Гастролировал в Мадриде, Вене, Париже. Исполнял ведущие  партии
в операх Галуппи,  Перголези  и  др.  В  1755  оставил  сцену.  Один  из
известных певцов-кастратов 18 в., представитель вок. школы  бель  канто,
К. особенно  успешно  исполнял  патетич.  арии,  в  совершенстве  владел
колоратурной техникой и кантиленой.
   Партии: Митридат,  Сифак,  Арминий  ("Тигран",  *"Сифак",  "Германии"
Порпора), Пирр, Ормант ("Кай Фабриций", "Эв-рисфей" Гассе) и др.
   Лит.: Faustini-Fasini  E.,  Gli  astri  maggiori  del  bel.canto:  G.
Majorano detto Caffarelli, "Note d'archivio"..., Roma, 1938, ј 3-6.  Св.
Г.
   КАХХАР, Абдулла (р. 17.IX.  1907)  -  узбекский  советский  писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1952. Род. в семье кузнеца. В  1934
окончил Среднеазиатский гос. ун-т. Лит. деятельность  начал  в  1924.  К
драматургии обратился в  послевоен.  годы.  Первая  пьеса  К.  "Ш„лковое
сюзане" (1-й вариант - "На Новой земле)), Гос. пр. СССР, 1952) посвящена
борьбе молод„жи за освоение безводных земель. Пост.  в  Т-ре  им.  Хамзы
(1952), в Москве, Ленинграде, многих т-рах СССР,  т-рах  стран  народной
демократии. Сатирич.  комедия  "Больные  зубы"  (1954,  Т-р  им.  Хамзы)
высмеивает пережитки прошлого, феодально-бай-ское отношение  к  женщине.
Пост. т-рами Ср. Азии, Казахстана.  В  своих  пьесах  К.  созда„т  яркие
самобытные характеры; язык писателя афористичен, полон  нар.  юмора.  К.
перев„л на узб. яз. произв. Гоголя, Трен„ва, Л. Толстого.
   Соч.: Избр. произведения. В 3 тт., Ташкент, 1957 (т. I... пьесы).
   Лит.: Бородина Н. В., Абдулла Каххар, Ташкент,  1957;  Абушаматов  X.
Ш., Абдулла Каххар, Ташкент, 1957. А. Р.
   КАЦ, Сигизмунд Абрамович [р.22.111(4.IV).1908]-советский  композитор.
В 1932 окончил муз. техникум им.
   Гнесиных в Москве (класс композиции М. Ф. Гнесина), в  1937  -  Моск.
консерваторию  (класс  композиции  В.  А.  Белого).   Писал   музыку   к
постановкам Моск. ТЮЗа.  Автор  оперы  "Капитанская  дочка"  по  Пушкину
(1941,  Москва,  пост.  на  радио),  оперетт  "Взаимная  любовь"  (1940,
Ленингр. т-р муз. комедии), "Я вам пишу" (1944, Москва, пост. на радио),
"Южная ночь" (совм. с Н. Богословским; 1948, Ивановский т-р музкомедии),
"Чемпион мира" (1950, Ростовский-на-Дону т-р  муз.  комедии),  "Зв„здный
рейс" (1961, там же), музыки для т-ра, цирка, кино. Муз.-сценич. произв.
К. отличаются выразит, мелодикой и лиричностью. К. принадлежит также мн.
песен и др. соч. Гос. пр. СССР (1950).
   КАЧАЛОВ (наст.  фам.-  Шверубович),  Василий  Иванович  [30.1(11.11).
1875, Вильна,-30.1Х. 1948, Москва] - русский советский акт„р. Нар.  арт.
СССР (1936). Род. в семье священника. Будучи учеником гимназии, выступал
в  любительских  спектаклях  (Хлестаков;   -Подкол„син   -   "Женитьба",
Несчастливцев и др.). Встреча в 1892 с П. Н. Орленевым укрепила  решение
К. стать акт„ром. Поступив в 1893  на  юридич.  ф-т  Петерб.  ун-та,  К.
принимал участие в драм. студенческом  кружке,  к-рым  руководил  В.  Н.
Давыдов.  Большой  успех  в  роли  Не-счастливцева  (1895),   отмеченный
прессой, определил переход К. на проф. сцену. В  1896-97  К.  работал  в
т-ре А. С. Суворина (т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург) ; летом  1897
участвовал в гастрольной поездке В. П. Далматова, исполняя крупные  роли
(Борис Годунов -"Смерть Иоанна  Грозного"  А.  К.  Толстого  и  др.);  в
1897-1900 играл в Казани, Саратове в Товариществе акт„ров под упр. М. М.
Бородая,  роли:  Митя  ("Бедность  не  порок"),   Дудукин   ("Без   вины
виноватые"), кн. Шаховской ("Царь Ф„дор Иоаннов  ич"  А.  К.  Толстого),
Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и Гедеонова,  "Смерть  Иоанна
Грозного" А. К. Толстого), Горацио ("Гамлет"), Кассий  ("Юлий  Цезарь"),
Президент ("Коварство и любовь") и др.
   Весной 1900 К. вступил в МХТ и вскоре стал одним из ведущих  мастеров
труппы,  определявших  идейно-творческое  лицо  т-ра.  Работа  под  рук.
Станиславского и Немиров ича-Данченко заставила К. многое пересмотреть в
сво„м артистич. опыте, отказаться от приподнято-декламац. при„мов игры и
придти к сдержанной,  глубокой  и  благородной  простоте  исполнения.  В
19001948 К. сыграл в MX AT 55 ролей. Уже первое его выступление на сцене
МХТ в роли царя Берендея ("Снегурочка", 1900) имело огромный  успех.  К.
обладал  огромным  сценич.  обаянием,   редким   по   красоте   голосом,
пластичностью движений. Акт„р-мыслитель, он утверждал в сво„м творчестве
гуманистич.  идеалы,  (отвечая  на  самые  важные  и  волнующие  вопросы
современности. Каждое выступление К. становилось общественным  событием.
Он стал любимейшим акт„ром рус. демократич..  интеллигенции.  В  образах
чеховских героев (Тузенбах, 1902; Трофимов, 1904) К.  выразил  неприятие
современной действительности, веру в будущее, предчувствие надвигающихся
социальных перемен. В ролях Иванова  (о.  п.  Чехова,  1904)  и  Иоганна
Фокерата ("Одинокие" Гауп-тмана, 1903) он  показал  одиночество  и  бунт
человека,  мучительно  ощутившего  всю   ограниченность,   лицемерие   и
ханжество мещански-обывательского строя жизни. За  внешней  мягкостью  и
лиризмом  образов   К.   ощущались   глубокий   протест   и   возмущение
несправедливостью бурж. общества. С беспощадной правдивостью, социальной
остротой и исключит. мастерством перевоплощения играл К.  босяка  Барона
("На  дне",  1902)  -  одну  из  своих  наиболее  прославленных   ролей,
исполнявшуюся им  в  течение  45  лет.  Создав  образ  Протасова  ("Дети
солнца", 1905) - талантливого уч„ного, мечтающего  о  человеке,  который
вырвет у природы е„ глубокие, чудесные тайны (слова самого К.), артист в
то же время с тонким юмором и ироничностью  выявлял  в  Протасове  черты
интеллигента, не умеющего найти пути к народу. В сложном и  многогранном
образе Юлия Цезаря (о. п. Шекспира, 1903), воплощ„нном с большой трагич.
мопыо и пластич. совершенством, К. раскрывал  крушение  цезаризма,  тему
власти, лиш„нной нар. поддержки  и  неуклонно  идущей  к  своей  гибели.
Создание этой роли утвердило К. в ряду крупнейших исполнителей  Шекспира
в мировом т-ре.  Идейная  направленность  творчества  К.сближала  его  с
революционно-демократич. кругами. В 1903-04  на  квартире  К.  скрывался
большевик Н. Э.  Бауман  (в  донесениях  обер-полицмейстера  Трепова  К.
значился  как