т-ра
работали композиторы М. Типпет (опера "Летняя свадьба", 1954), У. Уолтон
("Троил и Крессида", 1954) и др. Важным вкладом в развитие нац. оперного
иск-ва явились произв. прогрессивного композитора А. Буша  "Уот  Тайлер"
(1953) и "Люди из  Блекмура"  (1956);  сюжет  последней  взят  из  жизни
простых людей Англии (поставлены в ГДР).
   В 1950-е гг. наряду с крупнейшими т-рами "Ковент-Гарден"  (с  1950  -
гос. т-р), "Сэдлерс-Уэллс" даются .регулярные оперные спектакли компании
Глайндборн,  Шотландской  нац.  оперной  компании,  Английской   оперной
труппы, компании "Карл Роза", оперной компании по постановке  спектаклей
для детей ("Питер оперншоу") и др. Л. М.
   Оперетта. В 1860-70-х гг. в Англию  проникают  франц.  оперетты.  Это
явилось известным стимулом  к  созданию  англ.  оперетты.  Однако  англ.
оперетта была лишена сатирич.  направленности,  свойственной  франц.,  и
являлась своеобразным сплавом опереточных  форм  и  при„мов  с  при„мами
цирковой эксцентриады, идущими от англ. ярмарочных  пар.  представлений.
Возникает ряд крупных опереточных трупп, выступающих в  т-рах  "Гейети",
"Савой" и др. Первые англ. опереточные труппы  ставили  пре-им.  произв.
франц. авторов. Создателем нац. оперетты явился композитор А.  Салливен.
В содружестве с драматургом  У.  Гилбертом  им  написано  много*оперетт,
среди к-рых лучшие: "Рензанские пираты"  (1880),  "Постоянство"  (1881),
"Иоланта"  (1882),  "Принцесса  Ида"  (1884),   пользовавшиеся   широкой
популярностью и неоднократно шедшие как в  Англии,  так  и  за  рубежом.
Наиболее известная оперетта Салли-вена  и  Гилберта-"Микадо"  (1888),  в
к-рой определились характерные черты англ. оперетты - мелодич.  яркость,
лиричность, эксцентричность. Продолжателем  линии  развития  англ.  нац.
оперетты явился талантливый композитор С. Джонс - автор оперетт "Шальная
девушка" (1893), "Натурщица" (1894),  "Гейша"  (1896),  "Греческий  раб"
(1899), "Девушка из Юты" (1908) и  др.  Лучшие  произв.  Джонса,  прежде
всего "Гейшу" (имевшую огромный успех), отличает  широкое  использование
англ.  танцев,  мелодий,  разв„рнутое   песенное   начало,   лиризм.   В
последующие годы англ. оперетта не выдвинула крупных им„н  и  постепенно
превратилась в  мюзик-холльное  представление,  имеющее  мало  общего  с
жанром муз. т-ра. Исключением является талантливая  мелодичная  оперетта
"Крестьяночка" Монктона (1913, Лондон). Л. М.
   Балет. В Англии, как и в других странах Европы, театр. танец возник в
конце ср. веков и был связан  с  празднествами:  с  одной  стороны  -  с
народными, с другой - с феодальными и придворными. Начиная с 14 в.  были
известны т. н.  "маммингс"  и  "дисгайзингс"  (mummings,  desguisings  -
"ряжения"), т. е. выходы  костюмированных  персонажей  и  музыкантов  во
время празднества, напоминающие итал. дворцовые интермедии той же эпохи.
На протяжении  первых  десятилетий  15  в.  в  этих  выходах  проявилось
организующее драматич. начало: танцы сопровождались песнями,  диалогами.
В нач.  16  в.  получили  распространение  увеселительные  представления
"маски", достигшие своего расцвета в первой трети  17  в.:  ряд  крупных
драматургов, в т. ч. Бен Джонсон и Дж. Мильтон, придавали "маскам" форму
стихотворной комедии.  Эти  представления  были  близки  комедии-балету,
получившему  в  17  в.  распространение  во  Франции.  Совместно  с  Бен
Джонсоном  работали  худ.  Иниго  Джонс,   композитор   А.   Феррабоско,
постановщики танцев И. Херн, Т. Джайлс. Во 2-й половине 17 в.,  несмотря
на  гонение  со  стороны  пуритан  на   т-р,   постановки   "масок"   не
прекращались. Опираясь  на  традиции  этих  представлений,  У.  Давенант
осуществил при участии худ. Д. Уэбба муз.-драматич.  постановки  ("Осада
Родоса" Г. Лоуса, Г. Кука и М. Лока,  1656,  и  др.).  Название  "маски"
сохранялось и за муз. спектаклями конца 17 в. ("Венера и  Адонис"  Блоу,
1682, "Король Артур" Перселла, на текст  Бомонта  и  Флетчера,  1691,  и
др.). В них, так же как и в операх Генделя "Ринальдо"  (1711),  "Ацис  и
Галатея" (1720), большое место занимали танц. эпизоды и  дивертисментные
танцы, близкие франц. операм-балетам. В 1720 в Лондоне была организована
Королевская академия музыки, имевшая большое значение для развития англ.
балета. В 1-й пол. 18 в. в Англии  получила  распространение  пантомима,
разнообразная по тематике, насыщенная зрелищными эффектами и  включающая
элементы оперы, арлекинады и фарса. Большое значение имела  деятельность
Дж. Уивера, педагога, балетмейстера и теоретика танца, поставившего  ряд
танцевально-драматич. представлений ("Любовь Марса и  Венеры",  1717)  и
написавшего труды по хореографии ("Лекции по анатомии и механике танца",
1721, "История мимов и пантомим", 1828, и  др.).  Антрепрен„р  и  мимич.
акт„р Дж. Рич поставил в т-рах "Линкольне Инн Филдс"  и  "Ковент-Гарден"
пантомимы  и  балетные  представления,  в  к-рых  наряду  с  англичанами
выступали крупные иностранные танцовщики, в т.  ч.  франц.  балерина  М.
Салле, к-рая на основе пантомим искала пути драматизации балета. В  1734
Салле пост. в Лондоне пантомимные балеты "Пигмалион" и "Вакх и Ариадна".
В этих спектаклях выступали и англ. танцовщицы, в т. ч. ученица Салле  -
Роджерс. Англ. пантомима оказала влияние  и  на  творчество  реформатора
франц. балета Ж. Ж. Новера. В  труппе  Новера  во  время  его  посещения
Англии в 80-х гг. были англ. артисты, среди к-рых известность получил С.
Слингсби. В конце 18- нач. 19 вв. на лондонской сцене ставили  спектакли
и выступали многие  известные  европ.  танцовщики  и  балетмейстеры:  Ж.
Доберваль (1783-85 и 1791-93); Ш. Дидло, создавший здесь первые варианты
балетов "Зефир и Флора" (1796) и "Хензи и Тао" (1801) Босси  и  др.;  Ж.
Перро,  поставивший   "Ундину"   Пуни   (1843),   "Эсмеральду"   (1844),
"Па-де-катр" Пуни (1845) и Др. Здесь танцевали М. Тальони,  Ф.  Эльслер,
К. Гризи и др. В эти годы начала  свою  деятельность  талантливая  англ.
балерина К. Уэбстер. К сер. 19 в. большое развитие в Англии получила  т.
н. рождественская пантомима, содержащая элементы балетного спектакля. Во
2-й пол. 19 в. в Лондоне начали создаваться мюзик-холлы, а также  уч-ща,
в  к-рых   обучались   танцам   и   пению.   Появились   тан-цовщицы   -
исполнительницы мюзик-холльных акро-батич.  танцев  (сестры  Беррисон  и
др.). Среди балерин, исполнявших классич. танцы в различных  муз.  т-рах
Лондона, были известны:  в  60-х  гг.-  Л.  Томсон,  в  70-х-К.  Воган.В
крупнейших лондонских мюзик-холлах "Альгамбра" и  "Эмпайр"  (возникли  в
конце 19 в.) в течение многих лет выступали А. Жене, Ф. Биделс, а  также
иностранные гастрол„ры (в 1910-Л.Ю. Кякшт;
   1911-Е. В. Гельцер). В 20 в. решающее влияние на англ. балет  оказали
гастроли рус. балетных трупп (т. н. "Русские сезоны", организованные  С.
П. Дягилевым и  проходившие  в  Лондоне  ежегодно  с  1911  по  1929)  и
отдельных артистов, особенно А.  Павловой,  неоднократно  выступавшей  в
Англии. Обосновавшись в Лондоне, она создала в  1913  труппу  преим.  из
англ. танцовщиков и открыла  балетную  школу.  Многие  англ.  танцовщики
выступали в труппе Дягилева под рус. или франц. фамилиями (Л. Соколова -
X. Маннингс, А. Долин - П. Хили-Кей, А. Маркова - А. Маркс, Н. де Валу а
- И. Станнус). В Англии выступали и преподавали рус. артисты и  педагоги
- Т. П. Карсавина, Н. Г. Легат и др. После 1-й мировой  войны  в  Англии
возникли  новые  балетные  школы  и   студии.   В   их   числе   школаМ.
Рамбер'(1920),  ученики  к-рой  образовали   в   1930   "Клуб   балета",
впоследствии преобразованный в труппу "Балле Рамбер" (существует в наст.
время). В 1926 открылась школа танцовщицы  Н.  де  Валуа.  В  1930  было
организовано "Общество Камарго",  ставящее  своей  целью  создание  нац.
англ. балета. Не имея своей труппы, "Общество  Камарго"  приглашало  для
участия в спектаклях артистов, работающих в труппах Рамбер и  де  Валуа.
Балеты, созданные "Обществом" в 1930-33 ("Иов" Уильямса  -  ба-летм.  де
Валуа, "Фасад" Уолтона - балетм. Ф. Аш-тон), вошли в  репертуар  труппы,
к-рую возглавила де Валуа. В 1931 труппа выступала в т-рах "Олд  Вик"  и
"Сэдлерс-Уэллс", называлась "Вик  Уэллс  балле",  с  1942-"Сэдлерс-Удллс
балле"; с 1957 носит название Королевский балет  и  является  крупнейшей
англ. балетной труппой. В труппе "Сэдлерс-Уэллс балле" с первых  лет  е„
существования большое место занимали классич. балеты ("Лебединое озеро",
1932, "Жизель", 1934), на к-рых воспитывались молодые англ.  танцовщики.
Одновременно складывался и нац. репертуар. После балета "Иов" (на  сюжет
иллюстраций англ. художника 18 в. У. Блейка  к  "Книге  Нова")  ставится
"Карьера  мота"  Гордона  (1935,  балетм.  де  Валуа)   -   хореографич.
композиции по одноим„нной серии граьюр художника У. Хогарта. Этот  балет
принадлежал  к  наиболее  типичному   для   Англии   жанру   юмористич.,
бурлескного балета. В этом жанре работает балетм. Дж. Кранко ("Ананасная
Полл" Салли-вена-Маккераса, 1951, "Суини Тодд" Арнолда,  1959,  и  др.).
Другое направление в англ. балете представляет  Р.  Хелпмен,  танцовщик,
мимич. артист и балетмейстер. Он  создал  во  время  войны  и  в  первые
после-воен. годы ряд трагич. пантомимных балетов философского содержания
("Гамлет" на муз. Чайковского,  1942,  "ЧудовГорбалсе",  1944,  и  "Адам
Зеро", 1946, Блис-са). Классич. танец продолжал  утверждать  балетм.  Ф.
Агитон, создавший комедийные ("Фасад"), философские  ("Данте-соната"  на
муз. Листа,  1940)  и  абстрактные  ("Симфонические  вариации"  на  муз.
Франка,  1946)  балеты,  а  также  (впервые  в  Англии)   монументальные
(многоактные)  балеты:  "Золушка"  Прокофьева  (1948),  "Ундина"   Хенце
(1958). В 40-50-е гг. выдвинулись молодые балетмейстеры: К.  Макмил-лан,
А.  Родригес,  Дж.  Картер.  Большинство  англ.   танцовщиков   являются
воспитанниками  местных  балетных  школ  и  в   первую   очередь   школы
Королевского балета. В труппе Королевского балета выросли танцовщики  М.
Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Соме, X. Т„рнер,  в  40-50-х
гг. работали Н. Нерина, Д. Влэр, С. Бер„зова, А. Лин-ден, Э. Файфилд, А.
Пейдж и др.; в труппе "Балле Рамбер" -  Дж.  Гилпин,  С.  Гилмор.  Школа
англ. балета отличается лиризмом, мягкостью,  сдержанностью,  далека  от
самодовлеющей  виртуозности.  Среди  англ.  танцовщиков  много   хороших
мимистов. Меньше внимания уделяют  они  исполнению  характерных  и  нар.
танцев. Наряду с Королевским балетом и "Балле Рамбер" в  Англии  имеются
др. балетные труппы - "Метрополитен балле" (1947-49), "Лондоне  фестивал
балле" (с 1950), "Уэстерн тиэтр балле" (с 1957). Е. С.
   Цирк. Возникновение циркового иск-ва А.  относится  к  18  в.  Первое
цирковое предприятие в стране - школа верховой езды Ф. Астлея,  в  к-рой
он демонстрировал выездку и дрессировку  лошадей  (1780).  Затем  Астлей
давал   представления   в   специально    выстроенном    амфитеатре    у
Вестминстерского моста (Астлея амфитеатр)  впоследствии  превращ„нном  в
Королевский  цирк.  Здесь  демонстрировались  номера  различных  жанров:
балансирование на лестницах и  канатах,  прыжки  акробатов  на  батутах,
центральное  место  в  программах  занимали  наездники  и  дрессировщики
лошадей (Ф. Астлей выводил дрессированную лошадь, его сын  с  партн„ршей
исполняли  конно-мимич.   сцену).   Здесь   же   выступал   канатоходец,
дрессировщица собак и клоун Сондерс, клоуны,  разыгрывавшие  пантомимич.
сценки. В  последующие  годы  создаются  представления,  действие  к-рых
происходит на арене и на соединявшейся с нею  сцене.  Эти  представления
развиваются в большие театрализованные конные  зрелища  и  пантомимы.  В
середине 19 в.  вс„  большее  место  в  программе  занимают  выступления
акробатов, жонгл„ров,  гимнастов  и  эквилибристов.  В  этот  же  период
появляются  номера  с  дрессированными  львами,  тиграми  и  леопардами.
Монополия   т-ров   "Ковент-Гарден"   и   "Друри-Лейн"   на   постановку
драматических спектаклей лишала деятелей циркового иск-ва права включать
в свои представления слово.  Поэтому  широкое  распространение  получила
эффектная пантомима,  воспроизводящая  сцены  сражений,  пожаров,  бурь,
наводнений и т. д. ("Осада  и  штурм  Серингапатама,  или  Смерть  Типпу
Саиба", "Прекрасная невольница, или Мавры и африканцы", "Храбрый  казак,
или Наказанное вероломство").
   После смерти Астлея  (1814)  цирк  переш„л  в  руки  других  цирковых
предпринимателей, в т. ч. А. Дюкро. При  н„м  конные  зрелища  приобрели
феерический характер ("Битва при Ватерлоо", где при свете факелов и луны
изображались  сражения  конницы  и  пехоты,  пылающие  города,  расстрел
шотландцев,  бегство  Наполеона).  Цирк  Дюкро   славился   талантливыми
артистами  (клоун  Д.  Дюкро).  Среди  известных  артистов  цирка  19-20
вв.клоуны Ганлон Ли, Тони Грайс, Лаватер Ли, наездница Л. Вулфорд и  др.
После Дюкро цирком руководил Дж. Санджер, построивший несколько цирков в
разл. городах страны. Санджер ставил т. н. зоологические  пантомимы:  на
арене появлялись сотни лошадей, верблюдов, зебр, медведей, слонов, львов
и др. животных. В цирке  Санджера  выступали  амер.  ковбои  и  индейцы,
организовывались рождественские пантомимы для детей.
   В 1920 рождественские цирковые  представления  были  возобновлены  Б.
Милсом  в  цирке  Олимпия  в  Лондоне,  считавшемся  одним   из   лучших
стационаров  послевоенной  Европы   (такие   представления   проводились
ежегодно, в них участвовали лучшие артисты цирка).
   В 50-х гг. в Англии существовали стационарные цирки в Ярмуте и  Тауэр
в Блэкпуле, построенный в 1894. Здесь выступают англ. и иностр. артисты.
Постоянной англ. цирковой труппы в стране нет. В летние месяцы  работают
передвижные цирки.
   Лит.: D ц b е с h L., Histoire generale illustree du theatre, t. 2-5,
P., 1931-34; Archer W., About the theatre:
   essays and studies, L., 1886; Baker  D.  Е.,  The  companion  to  the
playhouse; or, an Historical account of  all  the  dramatic  writers  of
Great Britain and Ireland, v. 1-2, L., 1764- new ed v. 1-2, L., 1782; v.
1-3, L., 1812; Baker Н. В., History of the London stage and  its  famous
players. 1576-1903, L.- N. Y., 1904;  его  же,  The  London  stage:  its
history and traditions from 1576 to 1888,  v.  1-2,  L.,  1889;  Bridges
Adams W., British theatre, 3 ed., L., 1947; e г о ж e.'The  Irresistible
theatre, L., 1957; N i  с  о  1  1  A.,  A  history  of  English  drama.
16'60-1900, v. l-6,Cambr., 1952-59;  его  же,  The  development  of  the
theatre, 3 ed., L., 1948; The Oxford companion to the  theatre,  2  ed.,
Oxf., 1957; Thaler A., Shakespeare to Sheridan. A book about theatre  of
yesterday and to-day, Cambr., 1922;  Agate  J.,  A  short  view  of  the
English stage. 1900-1926, L., 1926; e г  о  ж  е,  Brief  chronicles;  a
survey of the plays  of  Shakespeare  and  the  Elizabethans  in  actual
performance, L., 1943; В e n 11 e у 6г. E., Jacobean and Caroline stage,
v. 1-2, Oxf., 1941; Boas F. S., Introduction to Tudor drama, Oxf., 1933;
его же, Introduction to Stuart  drama,  N.  Y.-L.-Oxf."  1946;  его  же,
Shakespeare and his predecessors, L., 1896;
   Chambers E. K., Elizabethan stage, v. 1-4, L.-Oxf., 1923; e г о ж  e,
The medieval stage, v. 1-2, L.- Oxf., 1925;
   A companion to Shakespeare studies. Ed. by Н. Gr. Barker and  ur.  B.
Harrison,  N.  Y.,  1937;  Wells  Н.  W.,   Elizabethan   and   Jacobean
playwrights, N. Y.-L., 1939; Beaumont C. W., The history  of  Harlequin,
L., 1927; 0 d e 1 J G. C. D." Shakespeare from Betterton to Irving,  L.,
1920; R о s e n-f e 1 d S., Strolling players and  drama  in  provinces.
1660- 1765, Cambr., 1939; Summers М., The restoration theatre, L., 1934;
Arthur Gr., From Phelps to Gielgud. Reminiscences of the  stage  through
sixty-five years, L., 1936; Beerbohm М., Around theatres. 1898-1910,  v.
1-2, L., 1930; Marshall N., The other theatre, L., 1947; N о  b1  e  P.,
British theatre, L., 1946; R e у n о 1 d s E.,  Early  Victorian  drama,
Cambr., 1936; его же, Modern English drama,
   2 ed., [L.j, 1951; R о well C., The Victorian stage, Oxf., 1956; Shaw
G-. В., Our theatres in the nineties, v.  1-3,  L.,  1932;  Sherson  E.,
London's lost theatres of the nineteenth century, L., 1925; T r e w i  n
J. C., The theatre since 1900, L.,  1951;  Watson  E.  В.,  Sheridan  to
Robertson. A study of the 19 th  century  London  stage,  Cambr.,  1926;
WilliamsonA., Contemporary theatre. 1953-1956, L., 1956; e „  ж  e.  Old
Vie drama, v. 1-2, L., 1953-1957; М о к у л ь с н и и С. С., Возрождение
в Англии, в кн.: М о к у л ь с к и и С. С., История  западноевропейского
театра, ч. 1, М., 1936, с. 365-438, его же, Английский театр. в кн.: М о
к у л ь с к и и С. С., История западноевропейского  театра,  ч.  2,  М.,
1936, с. 11- 65; е г о ж е, Английский театр. в кн.: М о к у л ь с к и и
С. С., Хрестоматия по истории западноевропейского театра, 2 изд., т.  1,
М., 1953, с. 383-570;  т.  12,  М.,  1955,  с.  55-167;  ДживелеговА.  и
Бояджнев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789
г., М.-Л., 1941, отд. II, гл. 3; отд. Ill, гл. 1; А н и к  с  т  А.  А.,
Английский театр. в кн.: История западноевропейского  театра,  под  общ.
ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57;
   Сборник Ист.-театр. Секции Тео НКП, П., 1918 (ст. Б.  Силь-версвана);
Б о я н у с С., Задачи театра и техника театрального  дела  в  эпоху  В.
Шекспира, "Бирюч Петр. Гос. театров",  1920,  сборник  2-й;  Баршер  С.,
Английский театр времен Шекспира, М., 1896; Смирнов А., Английский театр
в эпоху Шекспира, в кн.: Очерки  по  истории  европейского  театра,  П.,
1923; Булгаков А., Английский театр  при  пуританах,  в  с.:  О  театре.
Временник Тео, ГИИИ,  вып.  11,  Л.,  1927;  Булгаков  А.  С.,  Театр  и
театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма,
Л., 1929; Мюллер В. К., Драма и театр эпохи Шекспира, Л., 1925;  Морозов
М. М., Театры эпохи Шекспира. Спектакль в "Глобусе", в кн.:  Морозов  М.
М., Шекспир, 2 изд., М., 1956, с. 70-82; И о л н е р П., Давид  Гар-рик.
его жизнь и сценическая деятельность, CI1R, 1891;
   М и н ц Н. В., Давид Гаррик, М.-Л., 1940; е„ же" Эдмунд  Кин,  М.-Л.,
1957; Р о л-лан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и Англии,  пер.
с французского, М., 19 31 ;R о s е n-t h a 1 Н., Two centuries of  opera
at Co vent Garden, L., 1958; Dent E. J., Foundations of  English  opera,
Cambr., 1928; White E. W., The rise of English opera, L., 1951;
   d u e s t I., The romantic ballet in  England,  L.,  1954;  ClarkeM.,
TheSadlers Wells ballet, N.Y.-L.,  1955;Swinson  C.,  The  Royal  ballet
today, L., 1958; Poc-лавлева Н., Английский балет, М., 1959.
   АНДГУЛАДЗЕ,  Давид  Ясо-нович  [р.  3  (15).  X.  1895]-   грузинский
советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт.  СССР  (1950).  Член
КПСС с 1946. В 1925 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф.
   E. A. Вронского. В том же году впервые выступил на  оперной  сцене  в
Тбилиси. В 1927-29 пел в Т-ре имени Станиславского (Москва), в 19291933-
в Т-ре оперы и балета имени Палиашвили (Тбилиси). В 1933-35 А. -  солист
Большого театра. В 1935  вернулся  в  Тбилиси.  Исполнение  А.,  глубоко
национальное по характеру, отличалось задушевностью и теплотой.  Партии:
Тари-эль ("Сказание о Тари-эле" Мшевелидзе,  Ст.  пр.  1947),  Абесалом,
Малхаз ("Абесалом и Этери", "Даиси" Палиашвили), Шота ("Сказание о  Шота
Руставели" Аракишви-ли), Герман, Хозе, Канио, Радамес и др.  В  1955  А.
оставил сцену. С  1946  занимается  педагогия,  деятельностью  (с  1958-
профессор Тбилисской консерватории). Я. Э.
   АНДЕРСЕН (Andersen), Ханс Кристиан (2.  IV.  1805,  Оденсе,-4.  VIII.
1875, Копенгаген) - датский Писатель. Лит. деятельность начал в 1826-27.
Завоевал широкую известность своими сказками и новеллами. А. принадлежат
также романтич. драмы,  комедии  на  темы  совр.  ему  жизни,  водевил