операх Р.-К. - Ф.  И.  Шаляпин,  Л.  В.
Собинов, И. В. Ершов, А. В. Нежданова, Н. И. Забела, Е. И.  Збруева,  Е.
Я. Цветкова и др.
   Нек-рые из симф. произв. Р.-К. ("Испанское каприччио",  "Шехеразада")
неоднократно использовались для балетных постановок.
   Р.-К. оркестровал оперу Даргомыжского "Каменный гость" (после  смерти
автора). Ему принадлежат оркестровка и муз.  редакция  опер  Мусоргского
"Женитьба", "Борис Годунов", "Хованщина".  Вместе  с  А.  К.  Глазуновым
Р.-К. завершил после смерти Бородина его оперу "Князь Игорь", совм. с М.
А. Балакиревым и А. К.  Лядовым  отредактировал  партитуры  опер  Глинки
"Иван Сусанин", "Руслан н Людмила" в связи с их новым изданием.
   Соч.: Летопись моей музыкальной жизни.  1844-1906,  под  ред.  Н.  Н.
Римской-Корсаковой,   СПБ,   1909   (3-5   изд.,   под   ред.   А.    Н.
Римского-Корсакова), акад. изд. Литературные произведения  и  переписка,
т. 1, подготовлен А. В. Оссов-ским и В. Н. Римским-Корсаковым,  1954  [6
изд.] и 1955 [7 изд.]. Основы оркестровки с  партитурными  образцами  из
собственных сочинений, под ред. М. Штейнберга, [ч.] 1-2,  Берлин-М.-СПБ,
1913, 2 изд., М.-Л., 1946, и др.
   Лит.: Савелова 3.,  Л  Иванова  Т.,  Указатель  литературы  о  Н.  А.
Римском-Корсакове (на рус. яз.), Сов. музыка", 1933, ј 3; P и м  с  к  и
й-К орсаков А. Н., Н. А. Римский -Корсаков. Жизнь и творчество, вып.  15
М.-Л., 1933-46; Келдыш Ю., История русской музыки, ч.  2.  М.-Л.,  1948,
гл. 8, с. 215-93; Я н к о в-с к и и  М.,  Римский-Корсаков  и  революция
1905  года,  М.-Л.,  1950;  Римский-Корсаков.  Исследования.  Материалы.
Письма. В двух томах, т.  1-2,  M.,  1953-54  (Музыкальное  наследство);
Асафьев Б. В.. Н. А. Римский-Корсаков, Избр. труды, т. 3, М., 1954; Г  н
e с и н М. Ф., Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове, М., 1956;
Г о з e н-п у д А., Н. А. Римский-Корсаков. Темы  и  идеи  его  оперного
творчества,  М.,  1957;  Ястребцев  В.  В.,  Н.   А.   Римский-Корсаков.
Воспоминания, т. 1-2, Л., 1959-60; Д а н и-л e в и ч Л., Последние оперы
Н. А. Римского-Корсакова, М., 1961; Соловцов А., Жизнь и  творчество  Н.
А. Римского-Корсакова, М., 1964. ' Л Дан.
   РИНАЛЬДИ (Rinaldi), Антонио, по прозвищу Ф о с с а н о  (Possano;  г.
рожд. неизв. -  ум.  после  1759)  -  птал.  артист  балета,  педагог  и
балетмейстер.  В  1733  -   первый   танцовщик   и   балетмейстер   т-ра
"Сан-Самуэле"  (Венеция),  в  к-ром  ставил  танцы  в  опере  "Джиневра"
Селлитти. В 1733-34 работал в Лондоне. В мае 1735  Р.  был  приглаш„н  в
Россию. Приехал с небольшой  итал.  балетной  труппой.  Занял  должность
первого танцовщика и балетмейстера придворной труппы.  В  1736  в  Новом
императорском т-ре в Петербурге была  показана  первая  в  России  опера
"Силы любви и ненависти" Арайи, каждый акт к-рой  заканчивался  балетом,
заменившим интермедии. Балеты были пост. Р. и исполнялись  его  труппой.
Этот спектакль оказал значит, воздействие на последующее  развитие  рус.
сценич. иск-ва. В 1738 Р. вместе со своей труппой  уехал  на  родину.  В
1739-40 гастролировал со своей бывшей ученицей Б. Кампанини  (Барбарина)
в Париже и Лондоне. В 1742 вновь приехал  в  Россию,  где  оставался  до
конца жизни. В последующие годы Р. пост. в Петербурге ряд балетов, в  т.
ч. в  операх  Арайи:  "Александр  в  Индии"  (1743),  "Сципион"  (1745),
"Евдоксия венчанная" (1751) и др.
   С 1755 наряду с придворным т-ром в Петербурге Р. ставил балеты в т-ре
Ораниенбаума.
   Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века.  Л..  1935:
Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского  балета,  т.
1, М., 1938; К p а с  о  в-c  к  а  я  В.,  Русский  балетный  театр  от
возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
   РИНГ (Ring), Герда (р. 11.V.1891) - норв. актриса, режисс„р.  В  1911
дебютировала на сцене Нового т-ра (Копенгаген). С 1912 - в  труппе  Нац.
т-ра (Осло).  В  1941-44  возглавляла  (совм.  с  X.  Кристенсеном)  т-р
"Свободная норвежская сцена" в Швеции. Акт„рское дарование  Р.  отмечено
искренностью, изящест-' вом, глубоким драматизмом.
   Роли: Шарлотта, Эллен ("Сад  Герта",  "Т„тя  Ульрика"  Г.  Хейберга),
Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена), Дама, Элеонора ("Путь в  Дамаск",  "Пасха"
Стриндберга), Йенни ("Мы великие" Крога), Ракель ("Атлантический  океан"
Грига), Анна  ("Человек,  вновь  проживший  свою  жизнь"  Лагеркви-ста),
Дорина ("Тартюф") и др.
   Оставила акт„рскую деятельность в 1939. Первую самостоят, пост. ("Сад
Герта")  осуществила  в  1930.  Для  режиссуры  Р.  характерны:  высокая
культура  работы   с   акт„рами,   поиски   новых   средств   реалистич.
выразительности.
   Лучшие спектакли: "В пути" Крога (1931),  "Профессор  Мамлок"  Вольфа
(1935),  "Сирано  де  Бержерак"   Ростана   (1937),   "Жертва   Авраама"
Хальворсена (1939), "Привидения"  (1940);  "Король  Мидас"  Г.  Хейберга
(1949),  "Женщина  с  моря"  Ибсена  (1952),  "Жаворонок"  Ануя  (1954),
"Лисички" Хел-ман (1955), "Профессия миссис Уоррен" Шоу (1959).
   Лит.: Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 1940;  G
j e s d a h 1 P., Premierer og portretter, Oslo, 1957. Вл. М.
   РЙНГЛИНГ (Ringling) - амер. цирковые  артисты-предприниматели  -  бр.
Альберт, Август, OTTO, Альфред, Чарлз, Джон, Генри (родились между  1854
и 1868). В 1882 создали концертную  группу,  исполнявшую  танц.  п  муз.
номера, жонглирование, акробатику. В 1884 Р. открыли цирк,  к-рый  через
10 лет стал 3-ма-нежным п конкурировал с предприятием Барнум - Бейлп.  В
1919 Р. и Бейли объединились в т. н. "Большую арену" (3-манежное  шапито
на 25 тыс. зрителей). В цирке Р.  ставились  пантомимы-феерии,  в  к-рых
принимали участие и драм. акт„ры. В 1929 Джон Р. стал  владельцем  амер.
цирковой  корпорации,  объединявшей  5  крупных  цирков.  В  1936   умер
последний  из  иратьев  Р.  (дело  унаследовала  племянница).   С   1956
представления, вс„ больше сближающиеся с  мюзик-холлом,  показываются  в
спец. зданиях, на стадионах, в шапито. Лит.: 3 о н г e p M., От бродячих
трупп до Ринглинга, "Сов. цирк", 1960, ј 6, с. 26-30. jf g
   РЙННЕ (Rinne), Тойво Йоэль (р. 7.VI.1897)  -  фин.  акт„р.  Учился  в
театр. школе при  Фин.  нац.  т-ре  (Хельсинки),  а  также  в  Германии,
Франции, СССР (1936). В 1918-19 и с 1928  -  акт„р  Фин.  нац.  т-ра,  в
1920-23 и 1926-28 - т-ра "Свободная  сцена",  в  1923-26  -  Выборгского
т-ра.
   Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"). Фигаро;
   Бенедикт ("Много шума из ничего"), Дорн  ("Чайка"),  Микко  Вилкастус
("Сельские сапожники" Киви) и др. Снимается в кин0- С. Л.
   РИНУЧЧЙНИ (Rinuccini), Оттавио (1562-1621) -  нтал.  поэт-либреттист.
См. Камерата.
   РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО (Rio de Janeiro) - второй по числу жителей и экономич.
значению город Бразилии, до 1960-е„ столица (нас.  3307  тыс.  в  1962),
театр. центр  страны.  В  16  в.  в  Р.-де-Ж.  устраивались  религиозные
представления, в 17 в.-светские спектакли по случаю празднеств.  В  1748
открыт "Дом оперы" под рук. П. Вентуры, где исполнялись муз.  произв.  и
ставились спектакли (в нач. 70-х гг. 18 в. этот т-р  сгорел).  Ок.  1776
был построен новый  т-р,  руководимый  М.  Луисом  Феррейрой.  Этот  т-р
предназначался преим. для  придворных  спектаклей.  В  1813  был  создан
Королевский  т-р  (работал  также  под  назв.  императорского  "Т-ра  ди
Сан-Педру ди Алкантара", т-ра Конституции, "Жуан Каэтану" и др.).  Здесь
выступали итал. оперные труппы,  франц.  балет,  португ.  драм.  труппы,
браз. труппа Ж. Каэтану (с 1856).  В  19  в.  открылись  т-ры:  "Т-р  ДУ
Пласиду" (в 1823), "Руа дуз аркус" (в 1826),  "Сан-Жануариу"  (в  1838),
"Правизориу" (в 1852), "Алкасар" (в 1859), "Императорский т-р Дон  Педру
II" (впоследствии наз. "Лирику"), спектакли к-рых  давались  на  португ.
яз. В 1909 открыт Муниципальный т-р, где выступали гл. обр. иностранцы.
   В нач. 20 в. в Р.-де-Ж. работали нац. труппы И. Фаусты, Ж. Коста,  Л.
Фроис и др. В 1930-50 был организован ряд т. н. экспериментальных т-ров:
"Т-р студентов", "Брин-кеду", "Комедианты" и др. В конце 50 - нач.  60-х
гг. наряду с Муниципальным  т-ром  и  т-ром  "Жуан  Каэтану",  "Комедией
насьональ" (осн. 1957) в Р.-де-Ж. работают труппы "Месбла",  "Жинастику"
(филиал "Браз. т-ра комедии" в Сан-Паулу), "Копокабана", молод„жный  т-р
"Сан-Жоржи",  фольклорный  т-р  "Артистас  Ассосиадус"   (в   предместье
Тижу-ка, открыт в 1961). Мн. т-ры дают спектакли на открытом воздухе.  В
1960 в Р.-де-Ж. состоялся фестиваль детского т-ра.
   В  Р.-де-Ж.   имеются   театр.   учебные   заведения:   Консерватория
Министерства просвещения. Драм. школа Мартинса Пены и несколько  частных
школ. В Р.-де-Ж. находится центр Общества браз. театр.  авторов  (SBAT),
издающий ежемесячный журнал "Ривиста ди театру". И.С
   РЙСЛАККИ (Rislakki), Энсио (р. 14.П.1896) - фин. драматург. Учился  в
Хельсинкском и Лейпциг-ском ун-тах.  Автор  драм  и  комедий  "Случилось
далеко" (1937), "Родилась счастливая девочка" (1941), "Дорогой  Венандр"
(1946), поев. гуманистич. и  социально-психологич.  проблемам.  В  драме
"Ч„рная Capa"" (1957)  Р.  обращается  к  расовой  проблеме.  На  основе
комедии "Безобразная Эльза" (1949), в к-рой высмеиваются мелкобурж.  быт
и псевдоуч„ность, Р. совм. с композитором И. Панула создал одноим.  муз.
комедию (1960).
   Соч.: Tapahtui kaukana, Hels., 1937;  Syntynyt  terve  tytto,  Hels.,
1941; Rakas Wenan-der, Hels., 1946; Ruma Elsa Hels.,  1949;  Tuijottaja,
Hels. 1954; Musta Saara, Hels., 1957
   Лит.: Kupiainen U. [Valentin]..., "Taiteen maailma" 1946, .N" l; K  i
p, Synkkaka-tseinen humoristi, газ. "Seura", 1942, ј 41; Pekkanen T.  ja
Rauanheimo R., Uuno Kailaasta Aila Meriluotoon, Porvoo,  1947;  Maailman
kirjat ja kirjailijat. Toim. T. Anhava, Hels., 1957. A. Man.
   РИСТОРИ (Ristori), Аделаида (29.1.1822-8.X. 1906)  -  итал.  актриса.
Род. в акт„рской семье, с ра-н-него детства  выступала  на  сцне.  Проф.
сценич. деятельность начала в 1836, сыграв роль Франчески да Римини  (о.
п. Пеллико), кая надолго стала одной  из  лучших  ролей  Р.  Работала  в
труппах, возглавляемых акт„рами С. Маркионни, А.  Беттини,  Домгнико-ни,
Кольтеллинп, Ф. Ригетти и др. Обширный репертуар  Р.  отличался  большим
разнообразием. Она исполняла гл. роли в трагедиях Софокла  ("Антигона"),
Ж. Ра-сина ("Федра"),  В.  Альфьери  ("Мирра",  "Орест"),  в  роман-тич.
драмах Э. Легуве ("Медея"), В. Гюго ("Лукреция Борджа"), в  комедиях  К.
Гольдони ("Хозяйка гостиницы"),  в  историч.  мелодрамах  П.  Джакометтп
("Елизавета, королева Англии"). Работа над образом Марии Стюарт
   (о. п. Шиллера) ознаменовала начало творч. расцвета актрисы.  В  этой
роли Р. противопоставила душевную силу Марии беззаконию и деспотизму.
   Расцвет творчества  Р.  относится  к  50-60-м  гг.  19  в.  -  период
наивысшего подъ„ма нац.-освободит. движения в Италии. Исполнение Р. роли
Юдифи (о. п. Джакометтн, написанная для Р.), призывающей к борьбе против
поработителей родины, нашло горячий отклик в сердцах патриотов. В эти же
годы Р. создала образ леди Макбет, выражавший могучую силу воли, трагизм
душевных переживаний.  В  1855  Р.  совместно  с  Э.  Росси  предприняла
гастрольную поездку в Париж, где выступала в ролях прославленной  франц.
трагедийной актрисы Рашель, добилась единодушного признания  зрителей  и
критики. В 1856-66 Р. гастролировала по Европе и Америке, посетила Индию
и Австралию. В 1860-61 с большим успехом гастролировала в России.
   Ученица  Г.  Модены,  Р.  утверждала   своим   творчеством   принципы
политически  страстного  иск-ва,   пронизанного   национально-освободит.
идеями. Выступая в трагедийном репертуаре, она создавала образы сильных,
мятежных женщин, способных на любые подвиги и жертвы во  имя  достижения
цели. Героич. иск-ву Р. была присуща романтизация  выдающейся  личности,
исполненной  могучих  страстей,  дерзновенной  в  своих  стремлениях   и
непреклонной в их осуществлении. В игре  Р.  психологич.  достоверность,
жизненная правдивость сочетались с яркой эмоциодальностью,  способностью
увлечь   зрителя   идеями   высокой   гражданственности.    Направление,
утверждаемое ею вслед за Моденой  на  итал.  сцене,  Р.  определяла  как
"колоритный реализм", подч„ркивая этим национально-своеобразную  природу
итал. школы сценич. иск-ва (многокрасочность игры, живость и  горячность
акт„рского темперамента и др.).
   Р.- автор книги "Этюды и воспоминания" (1887), где она делится  своим
художеств. опытом, да„т анализ исполнения  своих  осн.  ролей,  а  также
формулирует собств. взгляды на иск-во акт„ра.
   Соч.: Ricordi  e  studi  artistici,  2  ed.,  Torino,  1888;  в  рус.
пер.Этюды и воспоминания, СПБ. 1904.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963;  Rossi  E.,
Quarant'anni di vita artistica, Firenze, 1893;  S  a  l  v  i  n  i  Т.,
Ricordi, anedotti ed impressioni. Mil., 1895; Di M a r t i n  o  G.,  A.
Ristori attrice drammatica, Firenze, 1908; Antona Traversi C., Le grandi
attrici del tempo andato. I, Torino, 1929; A p o 1 1 o n i o M.,  Storia
del teatro italiano, v. 4, Firenze, 1950.
   РЙТЕНБЕРГ, Харальд Альфредович (p.11.V. 1932) -  латыш,  сов.  артист
балета. Засл. арт. Латв. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с  1963.  В
1946-52  учился  в  Рижском  хореографич.  уч-ще.  В  1950,  ещ„  будучи
учеником, был принят в Т-р оперы  и  балета  Латв.  ССР.  Дебютировал  в
партии Вани ("Аленький цветочек" Корчмар„ва). Исполнительское иск-во  Р.
характеризуется мужественной, благородной манерой, л„гким прыжком.
   Партии: Ромео ("Ромео и Джульетта"), Принц  ("Золушка"),  Марюс  ("На
берегу моря" Юзелюнаса), Аустрис ("Лайма" Лепина),  Альберт  ("Жизель"),
Принц  ("Лебединое  озеро"),   Кристап   ("Стабурадзе"   Калныня),   Ако
("Ригонда"  Гринблата),  Художник   ("Симфонические   танцы"   на   муз.
Рахманинова), Перелесник ("Лесная песня" Скорульского) и др. Снимается в
кино. Выезжал на гастроли в Румынию  (1953),  Финляндию  (1954),  Польшу
(1955) и др. Ст. М.
   РИТМ  спектакля   (от   греч.   puos-соразмерность,   стройность)   -
согласованное  во  времени  и  пространстве  движение,   чередование   и
соразмерность всех элементов и выразит,  средств  сценич.  действия.  Р.
связан с нарастанием или спадом,  ускорением  или  замедлением,  плавным
течением или бурным развитием действия. Здесь  Р.  как  бы  сливается  с
темпом, сочетаясь  с  ним.  Поэтому  К.  С.  Станиславский  вв„л  термин
"темпо-ритм", объединяющий эти понятия (см. Станиславского система).  Он
различал  темпо-ритмы  всей  пьесы,  каждой  отдельной  роли,  действия,
сценич. речи. Станиславский установил сложные взаимодействия внутреннего
(ощутимого акт„ром, связанного с психологич. задачей,  настроением  того
или  иного  эпизода)  темпо-ритма   и   внешнего   (видимого   зрителем,
воплощ„нного в характерности, в движениях персонажа, в его поведении). В
одном и том же внешнем темпе  возможны  разные  внутр.  ритмич.  акценты
(напр., заметно меняется состояние персонажа - походка,  жест  во  время
прогулки,  похоронного  шествия,  военного   марша).   При   контрастах,
несовпадениях внешнего и внутр. темпо-ритма возникают комедийный  эффект
или  драм.  напряжение.  "У  каждой  человеческой  страсти,   состояния,
переживания свой темпо-ритм,-утверждал Станиславский.-Каждый характерный
внутренний  или  внешний  образ:   сангвиник,   флегматик,   Городничий,
Хлестаков, Земляника - имеет свой темпо-ритм" (Собр. соч., т.  3,  1955,
с. 152). Темпо-ритм каждой роли сообразуется с темпо-рит-мом всей пьесы,
а  он  подчин„н  сквозному  действию,  сверхзадаче,   идейному   замыслу
спектакля.
   Чрезмерное   значение   приобр„л   Р.   в   некоторых   драматических
символистских   и   экспрессионистских   спектаклях.    Формалистическая
изощр„нность  подчас  сказывалась  в  гипертрофии  Р.   как   важнейшего
компонента  спектакля,  независимо   от   содержания,   сюжета   и   пр.
Самодовлеющее значение Р. спектакля вело к формалистич. трактовке пьесы,
к произвольному навязыванию режисс„ром Р. и  темпа,  не  соответствующих
характеру драматургич. произведения.
   Большое внимание Р. речи и жеста  придавали  в  своих  спектаклях  А.
Ахметели, А. Я. Таиров. Мейерхольд  добивался  ч„ткого  Р.  в  движениях
акт„ров и темпа спектакля (см. Биомеханика).
   В практике реалистич. рус. т-ра Р.  спектакля  всегда  был  связан  с
особенностями содержания, стиля и жанра исполняемого произв. Рус. и сов.
драматургия отличается ритмич. разнообразием, связанным со сложностью  и
многообразием  явлений  действительности   и   художеств.   средств   их
воплощения  (Р.  драматургии  М.  Горького,  Н.  Ф.  Погодина,   В.   В.
Вишневского). Мн. режисс„ры сов. т-ра (Е. Б. Вахтангов, К. А. Марджанов,
А. Д. Дикий, Ю. А. Завадский, Н.  П.  Охлопков,  Н.  П.  Акимов,  Г.  А.
Товстоногов   и   др.)   создавали   спектакли,    поражавшие    ритмич.
изобретательностью, блеском экспрессии массовых сцен и диалогов.
   Воспитание выразительных средств акт„ра связано с  развитием  чувства
ритма. К. С. Станиславский в своей системе и В. И. Немирович-Данченко  в
процессе репетиций предлагали этюды и  упражнения,  помогающие  овладеть
соответствующим темпо-ритмом.
   В балетном и оперном т-ре ритмич. законы соответствуют законам муз. и
танцевального Р. В цирке баланс,  акробатика,  жонглирование,  воздушные
пол„ты, хождение по канату и др. связаны с законами Р., с отработанным и
тщательно выверенным темпом всех движений, правильным их чередованием  и
повторением.
   Лит.:  Станиславский  К.  С.,  Собр.  соч.,  т.  3,  M.,  1955,   гл.
Темпо-ритм. А. Д.
   РЙТНЕР (Rittner), Тадеуш (31.V.1873-19.VL 1921) - польский драматург,
театр. критик, писатель.  Дебютировал  как  драматург  пьесой  "Соседка"
(1902, Львов). Писал на нем. и польском яз. В ранних пьесах  Р.  обличал
моральные устои бурж. общества, не затрагивая основ существующего строя.
После  1905  бунтарские  настроения  в  пьесах  Р.  ослабевают,  в   них
появляются неверие, безнад„жность. В последующих пьесах Р. обращается  к
сказочным сюжетам, в них  сказались  эстетские  тенденции.  В  одной  из
последних драм - "Враги богачей" (1921, Вена)  -  Р.  неверно  оценивает
события  Октябрьской  революции.  Среди  пьес  Р.   наиболее   популярны
реалистич. драмы: "В  маленьком  домике"  (1904,  Краков)  -  о  трагич.
противоречии  между  устремлениями  человека  и   возможностя-   ми   их
осуществления в  бурж.  обществе;  "Глупый  Якоб"  (1910,  Берлин)  -  о
губительной власти денег; "Волки ночью" (1914, Вена) - о  трусливой  лжи
во имя сохранения жизненных благ.
   Драмы   Р.,   полные   горького   юмора,   отличаются    правдивостью
воспроизведения быта  и  глубоким  анализом  психологии  героев,  в  них
сказывается влияние драматургии Чехова. В  пьесах  Р.  выступали  лучшие
польские акт„ры: С. Ярач, К. Каминьский, М. Френкель, Ю. Остэрва  и  др.
Пьесы Р. входят в репертуар т-ров народной Польши.
   Соч.: В пути (Дон Жуан), пер. с польского, М., 1914;
   Wolfe in der Nacht, Wien, 1914; Die Feinde der Reichen, Lpz., 1921; W
malym domku, Wroclaw, 1954; Glupi Jakub, Wilki w nocy, Wroclaw, 1956.
   Лит.: Raszewski Z., Rittneriana, "Pamietnik teatralny", 1956, ј l ; B
o j-2 e 1 e n s k i Т., Flirt z Melpomena, t. 1-11,  Warsz.,  1920-1933;
Natanson W., Szkice teatralne,  Krakow,  1955;  Piwinska  M.,  "W  malym
domku" Rittnera na scenie teatru Ludwego w Warszawie, "Teatr", 1959,  Xc
4. R. В.
   РИХТЕР  (Richter),  Ганс  (4.IV.1843-5.XII.  1916)  -   дириж„р.   По
национальности немец. В 1865 окончил Венскую  консерваторию.  В  1862-66
работал  валторнистом  в  оркестре  венского  "Кернтнертортеат-ра".   По
рекомендации Вагнера стал  в  1867  хормейстером,  а  в  1868  дириж„ром
Мюнхенской оперы. В 1871- 1875 был дириж„ром будапештского Нац. т-ра.  В
1876 Р. дирижировал тетралогией "Кольцо Нибелунга" Вагнера  на  открытии
"Байр„йтского  т-ра",  после  чего  ст