зыки к спектаклям  и  многочисл.
соч.  в  др.  жанрах.  В  ряде  своих  произв.  К.  выступает  с  острым
разоблачением мещанства, но его творчество лишено стилистич. и  идейного
единства; оно испытывает воздействие разл. направлений в музыке  20  в.,
вт. ч. и самых крайних  (додекафония,  линеаризм).  К.  принадлежит  ряд
муз.-теоретич" работ и статей.
   Соч.: Selbstdarstellung, Z., 1948.
   Лит.: Эрнст Кшенек и его опера "Прыжок черев тень". (Сб. статей), Л..
1927;' Эрнст Кшенек и его опера "Джонни наигрывает"  (Сб.  статей),  Л.,
1929; Saathen F., Ernst Krenek, Munch., 1959,
   ЕШЕСЙНСКАЯ, Матильда (Мария) Феликсовна [р.  19(31).  Vlil.  1872]  -
русская артистка балета, педагог. Дочь  танцовщика  Ф.  И.  Кшесинского.
Окончила ПетерС, театр. уч-ще в 1890 (ученица Э. Чекетти и X. ИЬгнсо)  и
в том же году была принята  в  труп-  ф  пу  Мариияского  театра.  Яркий
темперамент и мимич. выразительность, виртуозная техника и артистичность
утвердили К. как одну из  ведущих  танцовщиц  труппы.  В  1895  получила
звание  "прима-балерина".  Пользуясь  покровительством  членов   царской
семьи, К. оказывала влияние на репертуар т-ра, монопольно исполняла  мн.
ведущие партии, добивалась увольнения нежелательных для не„  сотрудников
и др. В 1904 вышла из состава труппы  и  выступала  редко  (2-3  раза  в
течение сезона).
   Партии:    Лиза     ("Тщетная     предосторожность"),     Эсмеральда,
Жизель,0дет-та-Одиллия,   Аврора;   Маша   ("Щелкунчик"),    Царь-Девица
("Кон„к-Горбунок" Пуни), Китри ("Дон Кихот") и др.
   Участвовала в постановках балетм. М. М. Фокина-  "Эвника"  Щербач„ва,
"Шопениана"; "Эрос" на муз. Чайковского и др. В  1909  гастролировала  в
Париже ("Гранд-Опера"), в 1911-12 в составе антрепризы С. П. Дягилева  -
в Лондоне и  др.  городах.  В  1920  эмигрировала  во  Францию.  С  1929
занималась  педагогической  деятельностью  в  своей  студии  в   Париже.
Последнее  выступление  К.  состоялось  в  1936,  В  1960  издала   свою
автобиографию.
   Соч.: Souvenirs de la Kschessinska, P., [i960]  Лит.:  Борисоглебский
М. В. [сост ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, Т е
л я-ковский В. А., Воспоминания, Л., 1924; К а г s a-vin а  Т.,  Ballets
russes, P., 1931; Beaumont С. W.,
   Complete book of ballets, L., 1949; В е n o i s A.,  Reminis'  cences
of the Russian ballet, L., [1941]; H u rok S., The world of ballet,  L.,
1955. JJ д
   КШЕСЙНСКИЙ (наст. фам.-Кржесинский-Нечуй)  Феликс  Иванович  (Янович)
[5(17). XI. 1823-3(16).VI. 1905)- русский артист балета и  балетмейстер.
Сын польского акт„ра. В 1831-38 учился у М. Пиона в Варшавской  балетной
школе. Выступал  в  Варшаве  сначала  как  классич.,  затем  характерный
танцовщик.  В  1853  дебютировал  на  сцене  Александрийского  т-ра.   В
1853-1905-артист петерб. балетной труппы.  В  1858  пост.  комич.  балет
"Роберт и Бертрам, или Два вора" Шмидта и Пуни (по берлинскому спектаклю
балетм. Ф. Ore), в 1864 дивертисмент "Лезгинские танцы" Стефани. К.  был
известен как исполнитель  народно-характерных,  прежде  всего  польских,
танцев ("первый в России мазурист"). Особый успех имел в "польском акте"
в опере "Иван Сусанин". Исполнял пантомимные партии: Клод Фролло  и  Хан
("Эсмеральда" и "Кон„к-Горбунок" Пуни),  черногорец  Радивой  ("Роксана"
Минкуса), Царь нубийский ("Дочь фараона" Пуни) и др.
   Дети К. - Юлия, Матильда (см.  Кшесинская)  и  Иосиф  Кшесинские-были
танцовщиками Мариинско-го т-ра в Петербурге.
   Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899), 2 изд., СПБ,  1899;  Словарь
сценических деятелей, изд. журн. "Театр и искусство", П., 1903, вып. 12.
с. 5-6; Светлов В., Терпсихора. Статьи..., СПБ, 1906; Борисоглебский  М.
В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1-2,  Л.,  1938-39;
Kschessinska [M.], Dancing in Petersburg, L., 1960 (P., 1960). В. К р.
   КЫДЫКЕЕВА, Бакен (р. 1920) - киргизская сов. актриса. Нар. арт. Кирг.
ССР (1956). Сценич. деятельность начала в 1936 в  Кирг.  ТЮЗе  (Фрунзе),
где играла роли героинь: Лауренсия ("Овечий источника),
   Бермет ("Сарынжи" Эшмамбетова), Кулайим  ("Ко-куль"  Сарбагишева).  В
1941-44 работала в Пржевальском и Нарынском обл. т-рах. С 1944  -актриса
Кирг. драм. т-ра (Фрунзе). Игра К. отличается глубокой эмоциональностью,
яркостью выражения драма-тич. и лирич. переживаний. Роли: Айша ("Курман"
Абдумомунова), Си-Эр ("Седая девушка" Хэ  Цзин-чжи  и  Дин  Ни),  Джесси
("Русский  вопрос"),  Дездемона,  Лариса;  Катерина  ("Гроза"),   Фань-И
("Тайфун"  Цао  Юя),  Айганыш  ("Курманбек"  Джантошева).   К.   владеет
мастерством перевоплощения, успешно играет характерные роли, используя в
целях сатирич.  обличения  острый  сценич.  рисунок,  порой  гротесковые
при„мы:
   Мария Антоновна ("Ревизор"),  Варвара  ("Егор  Булы-чов  и  другие"),
колдунья Мастан ("Болот и Тынар" Кобегенова), Майсалбюбю ("Узкое ущелье"
Абдумомунова). С 1955 снимается в кино ("Салтанат" и др.).
   Лит.: Кумушалиев К., Бакен Кыдыкеева, Фрунзе, 1958. H. Л.
   "КЫЗ-ЖИБЕК" -  музыкальная  драма  E.  Г.  Брусиловско-го,  либр.  Г.
Мусрепова по одноим. казах, нар. поэме. Первая казах, муз. драма.  Пост.
7 нояб. 1934, Казах, гос. муз.  т-р,  Алма-Ата  (дириж„р  Кузьмин,  реж.
Байсеитов, худ. Ненашев;
   Кыз-Жибек - Байсеитова, Тулеген - Байсеитов, Беке-жан - Джандарбеков,
Шеге - Ержанов, Камка - Тур-дукулова, Карлыгаш - Ержанова). 17 мая  1936
опера была показана на декаде казах, иск-ва в Москве (дириж„р  Жу-банов,
состав исполнителей в осн. тот же). Во 2-й ред.  пост.  в  1945  в  Т-ре
оперы и балета им. Абая. Пост. в др. городах Сов. Союза:  Фрунзе  (1943,
1948), Ташкент (1950) и ДР. Я. Гр.
   КЫЗЫКЧЙ (или  масхарабозы)  -  акт„ры  узбекского  народного  театра.
Упоминания о К. встречаются  в  лит.  памятниках  ср.  веков,  особенное
развитие иск-во К. получило в 19-нач. 20  вв.  Представления  К.  носили
преим.  комедийно-сатирич.  характер,  они   высмеивали   представителей
правящих классов, отражали протест народа против эксплуататоров. Т-р  К.
имел широкое распространение во всех областях Туркестана.  В  дореволюц.
время К. разделялись на нар. и придворных, иск-во к-рых отражало влияние
реакп. кругов. Однако и нар. К.  часто  приглашались  ко  дворам  ханов.
Труппа К. состояла из мужчин, но существовали также  нар.  и  придворные
женские т-ры К. Мастерство К. приобреталось пут„м  длительного  обучения
(до 10-12 лет) у опытного  исполнителя  (уста).  В  19-нач.  20  вв.  К.
объединялись  в  особые  корпорации,  имевшие   выборного   руководителя
(корпормон), свой устав (рисоля) и  даже  тайный  язык.  К.  должен  был
изучать быт и особенности поведения представителей всех слоев  общества.
Острота фарсов (кызыкчилик), разыгрывавшихся К., определялась  умелым  и
точным отбором характерных  черт,  созданием  типичных  образов  ишанов,
чиновников, баев и пр. Не имея фиксированных  драматургич.  произв.,  К.
строили  свои  представления  на   импровизации,   на   основе   заранее
обусловленного  сюжетного  каркаса-сценария,  сохранявшегося  в   устной
передаче. Иск-ву  К.  были  присущи  синтетичность  (сочетание  диалога,
песен, цирковых номеров), буффонада, яркость,  комедийность,  условность
(человек изображал дерево,  забор  и  т.  д.).  К.  широко  пользовались
преувеличениями,  карикатурой  (буффонные   гримы,   костюмы,   предметы
бутафории). Декорации в представлениях К. почти не употреблялись. В годы
гражд. войны сатирич. острое мастерство К.  широко  использовал  поэт  и
драматург Хамза, привлекая их во вновь создающиеся труппы. В сов.  время
К. сохраняли в сво„м репертуаре спектакли  прошлых  лет,  обличающие  б.
угнетателей народа, и создавали новые спектакли, пропагандирующие  новую
жизнь, высмеивающие лодырей, пьяниц  и  т.  д.  Т-р  К.  выдвинул  много
выдающихся акт„ров-комиков, в числе  к-рых  -  нар.  арт.  Узб.  ССР  Ю.
Шакарджанов (1869-1959). Традиции К. оказали влияние  на  развитие  узб.
сов. т-ра  (при„мы  воплощения  сатирич.  образов,  мастерство  языковых
характеристик и т. д.).
   Лит.:  Троицкая  А.  Л."  Из  истории  народного  театра  и  цирка  в
Узбекистане, "Советская этнография", 1948, ј 3; P a x м  а  н  о  в  М-,
Хамза и узбекский театр. Ташкент, I960; Абдуллаев X., Узбекский народный
театр Ки-зикчи, "Звезда Востока", 1961, .ј4. А. Р
   КЫЗЫКЧИЛЙК - название пьески фарсового характера в узбекском народном
т-ре кызыкчи. К. обычно имеют остро сатирич. или юмористич.  содержание.
Народные акт„ры разделяли свой репертуар на две группы: танкид (критика,
пародия) и таклид или  мукаллид  (подражание).  Первая  группа  содержит
более древние фарсы,  осмеивающие  традиционный  ритуал,  сопровождавший
обряды  (свадьбы  и  др.),  бытовые  пороки  (азартные  игры,  пьянство,
разврат), а также фарсы из быта ремесленников. В  основе  фарсов  второй
группы - конкретное происшествие, в них  осмеиваются  духовенство,  баи,
чиновники.
   Содержание К. чрезвычайно  разнообразно,  они  отображали  почти  все
стороны дореволюц. узб. быта. В  сов.  время  сатира  К.  направлена  на
осмеяние пережитков прошлого, в них высмеиваются лодыри, увиливающие  от
работы в колхозе, спекулянты, пьяницы, хулиганы и пр.
   Лит. см. при ст. Кызыкчи. А. Р.
   КЫРВЕР, Борис Вольдемарович (р. 30. III. 1917) - эстонский  советский
композитор. Засл. деят. иск-в ЭССР (1955). В 1950 окончил  консерваторию
в Таллине по кл. композиции проф. X. Эллера. Автор  оперетт  "По  следам
Гермеса" (совм. с Л. Нор-метом, 1946), "Только  мечта"  (1955),  "Лесной
цветок" (1959) (Т-р оперы и балета "Эстония") и ряда соч. в др.  жанрах.
Гос. пр. СССР (1948). X. Кыр.
   КЬЕР (Kjer), Бодиль (р. 2. IX.  1917)  --  датская  актриса.  В  1937
окончила школу при копенгагенском Королевском  т-ре  и  была  принята  в
труппу этого т-ра. Дарование К., характеризующееся глубоким  драматизмом
и тонкостью психологич. анализа, наиболее  полно  проявляется  в  пьесах
совр. драматургов.
   Роли: Эстер, Жена, Тордис  ("Анна  Софи  Хедвиг",  "Дни  на  облаке",
"Голубая  пекин-ка"  Абелля,   Эстер)   ("Лишняя   женщина"   С„ннербю),
Эври-дика, Жанна д'Арк  ("Эвриди-ка",  "Жаворонок"  Ануя)  и  др.  Лит.:
Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, [Kbh., 1958]. Вл. М.
   КЬЕР (Kjaer), Нильс (11.XI. 1870-9. II. 1924)-  норвежский  писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1895.  Творчество  К.,  проникнутое
скептицизмом, неверием в возможность обществ, прогресса. характерно  для
настроений норв. либеральной интеллигенции конца 19 -нач. 20  вв.  Пьесы
"Судный день" (1902, Нац. т-р) и "Дерево  может  надеяться"  (1917,  там
же),  раскрывающие  ханжескую   сущность   официальной   бурж.   морали,
проникнуты  цинизмом.  Лучшее  драм.  произв.  К.  -   политич.   сатира
"Счастливый  выбор"  (1913,  Нац.  т-р),  зло   и   метко   высмеивающая
беспринципность бурж. парламентариев. Пьесы К.  отличаются  точностью  и
выразительностью    речевых    характеристик,    тонкой    ироничностью,
изобретательностью комедийных ситуаций.
   Соч.: Samlede skrifter, bd 1-5, Oslo, 1921-22. Лит.: N о г e n g  H.,
Nils Kjaer, Oslo, 1949; Kjaer M., Nils Kjaer og  hans  samtidige,  Oslo,
1950. Вл. М.
   КЬЕРУЛЬФ, правильнее Хьерульф (Kjerulf), Хальфдан (15. IX. 1815 - 11.
VIII. 1868) - норвежский композитор, пианист, дириж„р, педагог. Один  из
создателей нац. муз. стиля. Первоначально учился у К. Арнольда в Осло; в
1851  окончил  Лейпцигскую  консерваторию  по  кл.  К.  Рихтера.   Автор
многочисл. хоровых и сольных песен ("отец норв. романса") и др. соч.  К.
написал музыку к  пьесам  Б.  Бь„рнсона.  Хоровая  композиция  из  разл.
произв. К. была пост. на сцене т-ра "Христиания".
   Лит.: Финдейзен Н., Музыка в Норвегии. Очерк е„ развития, СПБ,  1910;
Левашова О., Эдвард Григ" М., 1962; S a u d v i k O. M., Schjelderup  G.
(red.), Norges musikhistorie, bd l-2, Kristiania, 1921.
   КЫОЗЕК,  К  ь  ю  с  e  к  (Cusack),  Элен  Димфна  (р.  в  нач.   20
в.)австралийская писательница, драматург. В 1924 окончила ун-т в Сиднее.
С 1926 работала  учительницей.  Лит.  деятельность  начала  в  30-х  гг.
Написала пьесы: "Солнце красно поутру" (1935), "Когда проносятся кометы"
(1943), "Золотые девушки" (Репертуарный т-р,  изд.  1955)  о  социальных
противоречиях капиталистич. общества, о новом человеке-борце;  в  пьесах
"Тихоокеанский рай" (1955, Новый т-р,  Сидней)  выражен  протест  против
атомного вооружения; в пьесе "Уход из  жизни"  (соч.  1957)  осмеивается
декаданс в иск-ве. В своих романтич. и психологич. драмах К.  показывает
развитие характера героев. Пьесы К. отличаются  динамичным  диалогом,  в
них используются при„мы гротеска, фарса, буффонады, символики.
   Соч.: Three Australian three-act plays, Sydney, [1950]; в рус.  пер.-
Когда проносятся кометы. Пьеса, М., ВУОАП, 1956; Тихоокеанский рай,  М.,
1961; Загнанный в болото..., газ. "Советская культура", 1960,  16  июля,
JS? 84.
   Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama,  Sydney  -  L.,  1953;
Miller М., Australian literature. A bibliography to  1938,  extended  to
1950 by F. Macartney, Sydney - L. [a. o.], 1956. Д К.
   КЬЯРЕЛЛИ  (Chiarelli),  Луиджи  (7.  VII.  1880-  20.  XII.  1947)  -
итальянский драматург. Лит. деятельность  начал  в  1895.  Первая  пьеса
-"Ночь любви" (1912, труппа "Гран Гиньоль", Болонья). Комедия К. "Лицо и
маска" (1913. "Драм. труппа" 1916,  Рим)  положила  начало  итал.  "т-ру
гротеска",   характеризующемуся   контрастным   сочетанием   трагич.   и
фарсового, подч„ркнутой парадоксальностью драм. ситуации. В  этом  жанре
написаны пьесы "Ш„лковая лестница" (1917, труппа Боризи-Микелуцци, Рим),
"Химера" (1920, труппа Карини-Джентилли, Турин),  "Смерть  возлюбленных"
(1921, труппа Галли-Гуасти, Рим). "Жолли" (1928, труппа Т.  Арчимбольди,
Милан) и др. В -некоторых своих  пьесах  К.  высмеивал  лицемерие  бурж.
морали и  законности,  пытался  противопоставить  уродливым  условностям
капиталистич.   общественных   отношений    благородство    естественных
человеческих чувств. В отличие от др. драматургов ?т-ра гротеска", К.  в
большинстве своих пьес не прибегал ни к сюрреалистич. фантастике,  ни  к
условной деформации действительности.
   В годы  фашистской  диктатуры  К.  написал  революц.-символич.  пьесу
"Театр в огне" (1945, т-р "Квирино", Рим), напоминающую "Зори" Верхарна.
Последняя  пьеса  К.  "Существование"  (1953,  "Т-р  Пиранделло",   Рим)
построена  на  экзистенциалистском   конфликте   между   "сущностью"   и
"существованием", в ней действуют абстрактно-символич. персонажи.
   Лит.: Lanocita A., Scrittori del tempo nostro Mil., 1928; Pullini G.,
Teatro italiano fra due secoli, Firenze, [1958]. p. X.
   КЬЯРИ (Chiari). Пьетро (25.  XII.  1711-31.  Vili.  1785)-итальянский
писатель, драматург. Был аббатом. В историю т-ра вош„л  как  соперник  и
противник К. Гольдони. В 1749-53 писал комедии для трупп Дж. Имера и  Г.
Касали,  пародируя  комедии  Гольдони  ("Школа  вдов",  "Марианна,   или
Сиротка"). В 1753-62 писал для труппы Дж. Медебака комедии на  экзо-тич.
и  историч.  сюжеты:  "Китайская  раба",  "Китайские  сестры",  "Плавт",
"Диоген", "Троянская тетралогия" и др.,  в  к-рых  продолжал  высмеивать
Гольдони. В это время у  К.  появились  сторонники  среди  аристократич.
зрителей, недовольных демократич. реформой Гольдони. Но сам К. подвергся
нападкам К. Гоцци. В 1762, не выдержав его  насмешек,  уехал  в  Брешию.
Пьесы К. тяжеловесны, растянуты, риторичны и сентиментальны, их успех  у
части венецианских зрителей объясняется лишь их  злободневностью.  К.  -
автор романа "Удачливые комедианты" (1755), в к-ром  он  хвалит  акт„ров
труппы Медебака и поносит сторонников Гольдони.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957;  Sommi  Picena  rd  i  G.,  Un  rivale  del
Goldoni: l'abbate [Pietro] Chiari e il suo teatro comico, Mil., 1902. P.
X
   "КЬЯРОСКРО"  (итал.  chiaroscuro  -  светотень,  контраст)  -   стиль
исполнения итальянской оперы-сериа в 18 в. Принцип "К." лежал  в  основе
эстетики оперы-сериа.  В  соответствии  с  ним  происходила  контрастная
группировка  гл.  и  второстепенных  действующих  лиц  оперы,  строились
(тр„хчастность арий) и распределялись по  эмоц.  силе  и  значению  вок.
номера. Гл. внимание в операх-сериа было сосредоточено  на  вок.  иск-ве
певцов (бель канто), поэтому принцип "К." применялся и к вок. исполнению
сольных   партий,   отличавшемуся    богатством    средств    выражения,
разнообразием  оттенков  звучания,   противопоставлением   кантилены   и
колоратуры, частой сменой разл. регистров в пении (носового,  горлового,
головного, грудного) и т. д. Принцип "К." наш„л отражение и  в  декорац.
иск-ве (роскошные  залы  дворцов  сменялись  мрачными  подземельями),  в
мизансценах спектаклей. Сцена для спектаклей, пост. в стиле  "К.",  была
условно разделена на две части, персонажи  располагались  соответственно
их значению.  Правая  сторона  сцены  считалась  "неподвижной",  на  ней
находились гл. герои оперы (боги, цари и т. д.). Они двигались  плавной,
"балетной" поступью, пели арии, стоя в одной  из  балетных  позиций.  На
левой, "подвижной", стороне сцены находились  второстепенные  персонажи,
принадлежавшие к "низкому сословию". По  контрасту  с  гл.  героями  они
отличались беспокойным поведением: выбегали, искали, просили, добивались
чего-нибудь у "высших персон". Это разделение было одним  из  проявлений
"К." в пост. оперы-сериа. По этому же принципу сцена делилась на  планы.
На первом плане происходили сцены между гл.  персонажами,  на  втором  -
между второстепенными, на третьем располагался хор.
   Лит.: L e г t E., Mozart auf dem Theater, B.- Stuttg., 1921. Св. Г.
   КЭЙ, К e и (Кауе; наст.  фам.-К  о  p  e  в  а).  Нора  (р.  1920)  -
американская  артистка  балета.  Училась  в  балетной  школе  при   т-ре
"Метрополитен-опера", в Школе американского балета,  а  также  у  М.  М.
Фокина, А. И. Вильзака, А. Тюдора и др. По окончании школы была  принята
в труппу "Метрополитен-опера". В 1940 перешла в  труппу  "Балле  тиэтр",
где успешно исполнила партию Птицы ("Петя и волк"  Прокофьева)  и  Агари
("Огненный столп" на муз. Ш„нберга). В 1951 перешла в  труппу  "Нью-Йорк
сити балле", в 1953-54 выступала в Японии,  в  1954-60  вновь  в  труппе
"Балле    тиэтр".    Танец    К.    характеризуется    эмоциональностью,
экспрессивностью. В н„м сказались влияния психопатологических и  эротич.
тенденций  совр.  амер.  балета,  в  развитии   к-рого   она   принимала
непосредств. участие.
   Партии:  Русская  балерина  ("Торжественное  представление"  на  муз.
Прокофьева), Принцесса ("На сцену!" Делло Джойо), Балерина  ("Факсимиле"
на муз.  Бернстай-на),  Жизель,  Одетта-Одиллия,  Аврора;  Лиззи  Борден
("Легенда Фолл Ривер" Голда), Булотта ("Синяя борода" Оффенбаха) и др.
   Лит.: Amberg G., Ballet in America, N. Y., 1949-Ham. P.
   КЭМПБЕЛЛ  (Campbell),  Бартли  (12.VIII.  1843-  30.  VII.  1888)   -
американский драматург. Один из первых проф. амер. драматургов.  Работал
в Чикаго журналистом. В 1871 написал первую пьесу  -  мелодраму  "Сквозь
огонь" (Чикаго), в 1872  -  пьесу  "Судьба".  Лучшая  драма  К.  -  "Мой
партн„р"  (1879)-  посв.  жизни  амер.  пограничников.  Последняя  пьеса
К."Белый раб" (1882). Пьесы были пост. многими театрами Америки. Э. Г.
   КЭМПБЕЛЛ (Camp-bell), миссис Патрик  (псевд.;  наст.  имя  и  фам.  -
Беатрис Стелла Т а н-н е р; Tanner) (9. II. 1865-9. IV.  1940)английская
актриса. Дебютировала в Ливерпуле в 1888. С 1890  выступала  в  Лондоне.
Завоевала широкую популярность после исполнения роли Паулы  в  пьесе  А.
Пинеро
   "Вторая мисс Тэнкверей" (1893,  т-р  "Сент-Джеймсес").  Среди  лучших
ролей К.-Джульетта, Офелия; Агнес ("Знаменитая миссис  Эбсмит"  Пинеро),
Мелисанда ("Пелеас и Мелисанда" Метерлинка), Магда (о. п.  Зуде  рмана),
Гедда  Габлер  (о.  п.  Ибсена),   позже   леди   Макбет.   Неоднократно
гаст