изму 19 в., Гретри сочетал в своих  операх
буффонаду    ("Говорящая    картина",    1769)    и    лирико-ндил-лич.,
сентиментально-морализующее направления ("Гурон", 1768, и др.). Наиболее
значит, опера Гретри  -  "Ричард  Львиное  Сердце"  (1784),  исполненная
трогательной героики и лирики. 'От комич.  оперы  в  ней  -  разговорные
диалоги между муз. номерами и песенно-романсный склад отд. номеров  (мн.
оперы Гретри пост. в т-ре "Комеди Итальенн").
   Следующий этап развития оперы  связан  с  творчеством  X.  В.  Глюка,
поставившего в Париже  (Академия  музыки)  оперы:  "Ифигения  в  Авлиде"
(1774), "Орфей и Эвридика" (1774), "Альцеста" (1776, в нов. ред.) и  др.
Деятельность Глюка в Париже в 70-е гг. 18 в. породила борьбу направлений
в муз. т-ре.  Суровый  героизм,  глубокое  выражение  сильных  страстей,
драматич. коллизии, этич. проблематика явились причиной успеха  трагедий
Глюка в передовых кругах франц. общества. Реформа Глюка была  воспринята
как  революция  в  оперном  т-ре.  Противники  реформы  противопоставили
произведениям  Глюка  традиц.  оперы  итал.   композитора   Н.   Пиччини
("Роланд", 1778, Академия музыки). Так разгорелась борьба "глюкистов"  и
"пиччини стов".
   Франц. бурж. революция конца 18 в., вызвавшая  появление  грандиозных
нар. празднеств,  огромное  количество  песен  и  гимнов,  внесла  новые
тенденции в историю франц.  оперного  иск-ва,  отразившие  умонастроения
широких  демократич.  масс.   На   оперных   сценах   Парижа   ставились
торжественные апофеозы на музыку, скомпонованную  из  разных  популярных
песен, в т. ч. "Марсельезы" ("Приношения свободе" Ф. Ж.  Госсека,  1792,
Академия музыки), оперы аги-тац. содержания, заканчивающиеся пением  "(а
1га" и "Карманьолы" ("Республиканская избранница, или Торжество  разума"
Гретри, 1794, там же), нар.-геро-ич. драмы ("Вильгельм Телль",  его  же,
1791,  т-р  "Комеди   Итальенн"),   комич.   и   лирико-идиллич.   оперы
("Стратоника" Э. Н. Мегюля, 1792, "Т-р Фавара").
   В первые же годы  революции  возник  жанр  "оперы  спасения"  ("Ужасы
монастыря" А. Бертона, 1790, т-р "Комеди Итальенн"),  продолжавший  сво„
развитие в период якобинской диктатуры (1793-94) и  в  последующие  годы
Директории и консульства. Крупнейшие  оперы  этого  жанра  -  "Лодоиска"
(1791), "Водовоз" (1800) Л. Керубини. Среди др.  выдающихся  опер  эпохи
революции: "Пещера" (1793), "Поль и Виргиния,  или  Триумф  добродетели"
(1794) Ж. Ф. Лесюэра (обе в т-ре "Фейдо"), "Эфрозина" (1790),  "Иосиф  в
Египте" (1807)  Мегюля  (обе  в  т-ре  "Опера  комик"),  "Два  маленьких
савояра" Н. М. Да-лейрака (1790, т-р "Комеди Итальенн"). Франц.  оперное
иск-во эпохи бурж. революции заключало тенденции,  подготовившие  франц.
муз. романтизм. Воздействие музыки франц. революции испытало  творчество
Бетховена.
   В 1-м десятилетии 19 в. во франц. иск-ве господствовал  пышный  стиль
ампир, характерный для эстетич. взглядов эпохи  наполеоновской  империи.
Этот стиль получил отражение в операх Г.  Спонтини,  писавшего  в  стиле
большой оперы. Оперы  Спонтнни  (Весталка",  1807,  "Фердинанд  Кортес",
1809, - обе в Академии музыки) отличались  монументальностью,  пышностью
постановок.
   Париж в годы Реставрации (1814-30) и Июльской монархии (1830-48) стал
центром европ.  художеств.  жизни.  Здесь  работало  два  оперных  т-ра:
"Парижская опера" (бывш. Академия музыки, с 1875-"Гранд-Опера") и "Опера
комик". В это время  в  иск-ве  господствовал  романтизм.  Комич.  оперы
создавались на сказочно-фантастич. ("Золушка" Н. Изуара),  средневековые
("Белая дама" Ф.  А.  Буальдь„,  1825),  восточно-экзо-тич.  ("Бронзовый
конь" Обера, 1835) сюжеты. В музыке этих  опер  использовался  локальный
(местный) колорит, фольклор разл. народов. Многие из франц.  опер  этого
периода написаны на либретто Э. Скриба.
   Выдающуюся роль в истории франц. оперы 19 в. сыграл Д. Ф. Обер. Кроме
больших опер ("Густав III, или Бал-маскарад",  1833),  он  писал  комич.
оперы ("Фра-Дьяволо", 1830, "Ч„рное домино",  1837).  Музыка  этих  опер
отличается  мелодич.  щедростью,  обилием  танц.   ритмов,   изяществом,
л„гкостью и прозрачностью,  близостью  к  популярным  песням,  танцам  и
маршам, распростран„нным в парижском быту. В  оперном  творчестве  Обера
особое место  занимает  опера  "Немая  из  Портичи"  ("Фенелла",  1828),
написанная в стиле большой оперы. Революц. сюжет,  положенный  в  основу
этого произв., отвечал обществ. настроениям во  Франции  перед  Июльской
революцией 1830.
   В т-рах "Опера комик" и в "Итальянской опере" ставились  также  оперы
итал. композиторов - В.  Беллини  и  Г.  Доницетти.  Событиями  большого
значения в муз.-театр. жизни Франции  стали  пост.  в  Париже  опер  Дж.
Россини ("Граф Ори", 1828, т-р "Опера  комик",  написанная  в  традициях
франц. комич. оперы, "Вильгельм Телль", 1829,  т-р  "Парижская  опера").
Пост. "Вильгельма Телля" явилась преддверием к творчеству Дж. Мейербера,
отразившему расцвет жанра большой оперы и франц. романтич. муз. т-ра.  В
1831 в т-ре "Парижская опера" был  пост.  "Роберт-Дьявол"  Мейербера  на
либретто  Скриба  (ставшего  постоянным   сотрудником   композитора)   -
романтико-фантастич. опера, имевшая характерные черты большой оперы (см.
"Гранд-Опера"), получившие развитие в лучшей опере Мейербера  "Гугеноты"
(1836). Социальный конфликт  в  опере  переплетается  с  личной  драмой,
5-акт-ная структура основана на контрастном расположении сцен,  вводятся
мощные ансамбли и хоры (особенно в  финалах  действия),  большой  балет.
Особенности оперной драматургии Мейербера оказали влияние на последующее
развитие большой оперы. В Париже были пост.  и  др.  оперы  Мейербера  -
"Пророк" ("Иоанн Лейденский", 1849, т-р "Парижская опера")-  произв.,  в
к-ром проявился кризис жанра большой оперы, а также  "Африканка"  (1865,
т-р "Парижская опера"), намечающая переход от  большой  к  лирич.  опере
(см. Опера).
   Наряду с операми Мейербера в эти же годы  в  т-ре  "Парижская  опера"
были пост. произв. др. видного представителя  большой  оперы-Ф.  Галеви:
"Жидовка" ("Дочь кардинала", 1835), "Карл VI" (1843) и др.
   Для  оперного   т-ра   работали:   композитор-романтик   Г.   Берлиоз
("Бенвенуто Челлини",  1838,  т-р  "Парижская  опера",  оперная  дилогия
"Троянцы" на сюжет  "Энеиды"  Вергилия,  частично  пост.  в  1863,  "Т-р
лирик"), А. Адан, Ф. Герольд.
   К сер. 19 в. франц. большая и комич. оперы вступили в полосу кризиса.
В этих жанрах разными композиторами было написано мн. опер, но  ни  одна
из них не могла подняться до уровня муз. драматургии Мейербера и  лучших
комич. опер Обера.
   Для комедийного  муз.  т-ра  этого  периода  характерно  появление  и
развитие оперетты - типичного порождения Парижа периода Второй империи с
его кафе-концертами, театр. обозрениями  типа  ревю,  иск-вом  шансонье,
модным  канканом.  Оперетты  Ж.  Оффенбаха,   насыщенные   злободневными
остротами (пост. в т-ре "Буфф-Паризъен"), были сатирой  на  нравы  бурж.
Парижа ("Орфей  в  аду",  1858,  "Прекрасная  Елена",  1864,  "Парижская
жизнь", 1866, "Мадам Фавар",  1878,  и  др.).  Оффенбаху  принадлежит  и
лирико-фантастич. опера "Сказки Гофмана" (1881, т-р "Опера комик").  Др.
крупными представителями франц. оперетты  были  Ш.  Лекок  ("Дочь  мадам
Анго", 1872, т-р "Фантези паризьенн", Брюссель, "Жирофле-Жирофля", 1874,
там же, и др.) и Р. Планкет ("Кор-невильские колокола", 1877, т-р  "Фоли
драматик").
   В пестроте и многообразии оперных направлении во Франции 2-й пол.  19
в. ведущей стала лирич. опера, вобравшая в себя лучшие стороны большой и
комич. оперы. В центре лирич.оперы - интимная любовная драма, проходящая
обычно на фоне жанрово-бытовых  сцен.  Отсюда  мелодичная  музыка  арий,
ариозо,  каватин,  романсов,   любовных   дуэтов,   связь   с   бытовыми
песенно-танц. жанрами (часто звучит  вальс).  Произведения  этого  жанра
ставились в Т-ре лирич. оперы ("Т-р лирик"), открытом в Париже в 1851.
   К первому поколению композиторов лирич. оперы принадлежал Ш.  Гуно  -
автор широко известных опер "Фауст" (1859) и "Ромео и Джульетта"  (1867)
(обе в "Т-ре лирик"). Популярными стали лирич. оперы А. Голья ("Миньон",
1866, т-р "Опера комик", "Гамлет",  1868,  т-р  "Парижская  опера"),  Л.
Делиба ("Лакме", 1883, т-р "Опера комик"), Ж. Массне ("Манон", 1884, т-р
"Опера комик", "Вертер", 1892, Вена). Среди опер К. Сен-Санса  лучшая  -
"Самсон и Далила" (1877, Веймар).
   Наиболее крупным явлением франц. оперной культуры  сер.  19  в.  было
творчество Ж. Визе. Начав свой творч. путь комич. оперой "Дон  Прокопио"
(1853) в духе итал.  оперы-буффа,  Визе  затем  написал  лирико-экзотич.
оперу "Искатели жемчуга" (1863,  "Т-р  лирик")  и  большую  оперу  "Иван
Грозный" (1865). В опере "Пертская красавица" (1867, "Т-р  лирик")  Бизе
наш„л путь к высокому оперному реализму и демократизму. Опера  "Джамиле"
(1872, т-р "Опера комик") написана в традициях компч. оперы. Это  тонкая
лирич.  поэма,  в  музыке  к-рой  воплощ„н  арабский  Восток.   Вершиной
творчества композитора стала музыка к драме А. Доде "Арлезианка"  (1872)
и опера "Кармен" (1875, т-р "Опера комик").
   В последние годы 19 в. во франц. опере определились два  направления:
натурализм и  символизм.  Чертами  натурализма  отмечены  нек-рые  оперы
Массне  ("Сафо",  1897,  т-р  "Опера   комик").   Натуралп-стич.   черты
проявились в операх А. Брюно  на  сюжеты  и  либретто  Э.  Золя  ("Осада
мельницы", 1893, т-р "Опера комик") и в  опере  Г.  Шарпантъе  ("Луиза",
1900, т-р "Опера комик").  В  нек-рых  из  этих  опер  заметны  и  черты
символизма. Наиболее ярко символистские тенденции проявились в операх В.
Энди ("Фервааль", 1897, и "Чужестранец", 1903, обе  пост.  в  Брюсселе),
написанных под влиянием муз. драматургии позднего Р. Вагнера. Выдающимся
образцом импрессионизма с элементами символизма стала опера  К.  Дебюсси
"Пелеас и Мелисанда" (1902, т-р "Опера комик") н текст  Метерлинка.  Под
влиянием этого произв. написана опера П. Дюка "Ариана  и  Синяя  Борода"
(1907, т-р "Опера комик") тоже на сюжет Метерлинка. В операх  М.  Равеля
"Испанский час" (1911,  т-р  "Опера  комик")  и  "Дитя  и  чары"  (1925,
Монте-Карло) решена проблема камерного  оперного  спектакля  -  явления,
характерного для муз.-театр. культуры 20 в.
   Среди выдающихся певцов, выступавших во франц. оперных т-рах в  19  -
1-й пол. 20 вв.- А. Нурри. Ж. Дюпре, М. Малибран, П.  Виардо-Гарсиа,  М.
Ж. Д. Арто, С. Галли-Маръе, М. Журне, Ж. Тиль, В.  де  Лос  Анхелес,  Д.
Дюваль; среди дириж„ров- Ш. Ламур„, Э. Колонн, К. Шевийяр, П. Монт„,  Р.
Дезормъер, Ш. Мюнш, А. Клюитенс.
   В  20-30-х  гг.  20  в.  оперные  пост.   осуществлялись   в   т-рах:
"Гранд-Опера", "Опера комик", "Т-ре Ели-сейских полей" и "Вь„ коломбье".
В это время продолжают свою деятельность композиторы: М. Равель,
   А. Руссель, Роже-Дюкас, Г. Ропарци  др.,  вместе  с  тем  выдвигаются
композиторы т. н. "шест„рки" - А. Онеггер, Д. Мийо, Ж. Орик, Ф. Пуленк и
их современники  -  М.  Деланнуа,  Ж.  Ибер,  А.  Соге  и  др.  В  числе
либреттистов - крупнейшие совр. франц. драматурги Ж. Кокто, П. Клодель.
   В муз. т-ре этого периода,  как  и  вообще  во  франц.  муз.  иск-ве,
возникли разл. тенденции: неоклассицизм, конструктивизм,  экспрессионизм
и др. Конструктивизм проявился гл.  обр.  в  области  пост.  спектаклей,
декорационного    решения.    Наибольшее     распространение     получил
неоклассицизм. Обращаясь к эпохе античности и  классицизма,  композиторы
черпали в них "вечные" темы, объективность и ра-щиональное начало, к-рые
они    противопоставляли     экспрессионистскому     субъективизму     и
импрессионистской созерцательности. В стилистике этих произв. черты муз.
классицизма  17-18  вв.  причудливо  переплетаются  с  совр.  средствами
выразительности. С неоклассицизмом  связаны  оперы  на  сюжеты  античных
мифов и библейских сказаний: "Сократ" Сати  (1918),  трилогия  "Орестея"
("Агамемнон", 1915, "X о эфоры",  1919,  "Эвмениды",  1949),  "Несчастья
Орфея"  (1927),  опера-сатира  "Протей"  (1929),  "Медея"  (1939,   'т-р
"Гранд-Опера") Мийо, "Царь Давид"  (1924),  "Юдифь"  (1925),  "Антигона"
(1927) и "Амфи-он"  (1931,  т-р  "Гранд-Опера")  Онеггера,  "Царь  Эдип"
(1927), "Персефона" (1933) Стравинского, "Персей и Андромеда" (1929, т-р
"Гранд-Опера") Ибера, "Рождение лиры" (1925) Русселя и др.
   На историч. темы написаны произв.: "Жанна д'Арк на костре"  (1938)  и
"Николя  де  Флю"  (1941)  Онеггера,  "Христофор  Колумб"  Мийо  (1930),
"Орл„нок" Онеггера и Ибера (1937). Совр. тематика в основном  связана  с
бытовыми сюжетами ("Бедный матрос" Мийо, 1927, т-р "Опера комик").
   Существует большая опера традиц.  типа  (муз.  драма  "Мадам  Бовари"
Бондевиля, лирич. трагедии  М.  Ландовского,  опера  "Принц  Гамлет"  П.
Капдевьеля и др.), а также  комич.  опера,  сохраняющая  нац.  традиции:
оперы Ибера ("Персей и Андромеда", 1929; "Анжелика", 1927, т-р "Фемина";
"Король Ивето", 1930,  т-р  "Опера  комик"),  Соге  (опера-буфф  "Султан
полковника", 1924, "Т-р Елисейских полей"), Деланнуа ("Грушевое дерево",
1927, т-р "Опера комик"), Ролла-на -  Манюэля  ("Изабелла  и  Панталон",
1922,  "Т-р  Трианон  лирик";   "Влюбл„нный   дьявол",   1932,   радио).
Возрождаются традиции оперетты Оффенбаха и Ле-кока. В  области  оперетты
работают не только композиторы, специализирующиеся в этом жанре (Р.  АН,
М. Ивен, М. Фуре и др.), но  и  авторы  опер  -  Онег-гер  ("Приключения
короля Позоля", 1930, т-р  "Буфф-Паризьен");  близки  к  оперетте  также
оперы-фарсы- "Контрабас" Соге (1931, т-р "Мадлен"), "Женщина с  бородой"
Дельвенкура (1938, "Т-р Монтасье"),  "Филиппины"  Деланнуа  (1937,  "Т-р
Елисейских полей"), "Хромой бес" Ж. Франсе (1938).
   С  20-х  гг.  20  в.  появляются  новые   виды   муз.   спектакля   -
опера-оратория  ("Царь  Давид"  Онеггера  и  др.),   античная   трагедия
("Хоэфоры"  Мийо),  мистерия  ("Жанна  д'Арк   на   костре"   Онеггера),
лаконичная  миниатюра  (триптих  Мийо:  "Похищение  Европы",  "Покинутая
Ариадна", "Избавление Тезея", 1927), опера-феерия, сценич. кантата и др.
Опера-балет  включает  в  себя  элементы  оперы,  мелодрамы,   пантомимы
("Падмавати" и  "Рождение  лиры"  Русселя,  "Амфион"  и  "Песнь  песней"
Онеггера, "Персефона" Стравинского и др.).
   В конце 30-х гг. в связи с созданием антифашистского Народного фронта
возрождаются  традиции  т-ра   врем„н   Вел.   франц.   революции.   Для
массово-героич. представлений на открытом воздухе писали музыку Онеггер,
Ибер, Орик, Ш. К„клен, Мийо, Руссель и др.
   В  ОПерУ  ШИрОКО   ВКЛЮЧИЛИСЬ   МОИиптс   р-".1.1и,.   франц.   песни
("Марсельеза",   "Походный   марш"   Ме-гюля   и    др.).    Грандиозные
оперы-мистерии Онеггера, представленные на открытом воздухе,  связаны  с
традициями нар. массового т-ра ("Жанна д'Арк на  костре"  и  "Николя  де
Флю"). В т-ре "Гранд-Опера" состоялась премьера муз.  трагедии  "Военное
мужество" композитора А. Маньяра, казн„нного немцами в 1914.
   Во  время  нем.-фаш.  оккупации  муз.  т-р  стал  ареной   патриотич.
деятельности французов. Были пост. патриотич. и тираноборческие  произв.
("Антигона" и "Жанна д'Арк на костре" Онеггера).
   В конце  40-50-х  гг.  муз.  жизнь  Франции  развивалась  интенсивно.
Наиболее значительна в эти годы деятельность Пуленка, творчество  к-рого
представлено операми различных жанров: сатира  ("Сосцы  Тиресия",  1947,
"Опера  комик"),  философская  драма  ("Диалоги  кармелиток",  1957)   и
одноактная монодрама ("Человеческий голос", 1959, т-р "Опера комик");
   Мийо ("Боливар", 1950, т-р "Гранд-Опера";  камерная  опера  "Фиеста",
1958; библейская драма "Давид", 1955). Драматич.  направленность  франц.
оперы проявилась в мистерии "Люцифер" Дельвенкура (по Байрону, 1948, т-р
"Гранд-Опера"), в героич. трагедии "Нумансия" А. Барро  (по  Сервантесу,
1950, там же) и его же мистерии "Тайна св.  невинных"  (1944),  в  опере
"Рука славы"  Франсе  (1950,  Бордо).  Традиции  онеггеровской  мистерии
"Жанна д'Арк на костре" продолжает А. Жоливе в грандиозном представлении
"Правда о Жанне", пост. на открытом воздухе на родине  Жанны  в  Домреми
(1956) и в  парижском  "Тре  Елисейских  полей"  (1957).  Развиваются  и
демокр\-тич. традиции 30-х гг.; Ж. Косма написал оперу "В краю шахт„ров"
для рабочей самодеятельности.
   Новые авангардистские направления (электронная, конкретная  музыка  и
др.) почти не коснулись франц.  муз.  т-ра.  Но  поиски  новых  жанровых
решений продолжаются (киноопера  "Шербурские  зонтики"  М.  Леграна).  В
области оперетты использование инонациональных  элементов  (американский
джаз) в творчестве отдельных композиторов (Л. Бейдт и др.) сочетается  с
нац. традициями.
   В наст. время пост. опер  осуществляются  гл.  обр.  в  т-рах  Парижа
("Гранд-Опера",  "Опера  комик",  "Т-р  Елисейских  полей"),  изредка  в
концертных залах ("Гаво", "Шайо") и в т-рах др. городов Франции  (Бордо,
Нанси, Лион, Марсель и др.).
   Среди совр. исполнителей выделяются певцы - Э. Блан, Р.  Креспен,  А.
Ланс, Р. Гор, Д. Дюваль, Н. Гедда, Ж. Жиро до, Р. Бьянко; дириж„ры -  Ш.
Мюнш, А. Клюитенс, Л. Форестье, Ж. Претр; режисс„ры - Ж. Доат и др.
   Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., Л." 1925; Хохловкина А.
А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Бюккен Э., Героический  стиль
в опере, пер. с нем., М., 1936; Р о л л а н Р., Заметки о Люлли,  в  его
кн.: Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Французская музыка
второй половины XIX в., Сб. переводи, работ. Вступ. ст.  и  ред.  М.  С.
Друски-на, М., 1938; И в а н  о  в-Б  орецкий  М.  (ред.).  Материалы  и
документы по истории музыки XVIII века, т. 2, М., 1934. Б. Л., Л. Р.
   Б а л е т. Во Франции, как и в др. странах Европы, уже в средние века
(13-14 вв.) ш„л процесс  профессионализации  танца  и  возникновения  на
основе фольклора разл. форм сценич. танца (особенно в иск-ве жонгл„ров).
Развитие театр. танца было связано как с нар.  празднествами,  так  и  с
празднествами  при  дворах  феодалов.  Танцы  включались   в   драматич.
спектакли как интермедии. В этой форме театр. танец  существовал  уже  в
эпоху раннего Возрождения и получил особое распространение в Италии.  Но
собственно балетный спектакль сложился во Франции.  Здесь  театр.  танец
впервые получил драматургич. оформление. Спектакли конца 16  в.  (напр.,
"Комедийный балет королевы", 1581) это - пьесы с пением и диалогами, где
танец не всегда имел преобладающее значение. На протяжении 1-й  пол.  17
в. значение танца в спектаклях возрастает, разрозненные  выходы  {антре)
объединяются в цельные спектакли, сочетающие музыку, пение  и  танец.  В
придворных спектаклях,  исполнителями  к-рых  были  любители-придворные,
начинают появляться первые проф. танцовщики  из  среды  нар.  потешников
(баладены). В 17-18 вв. балет во Франции  испытал  влияние  классицизма.
Однако  ввиду  того,  что  балет  как   вид   сценич.   иск-ва   начинал
формироваться в то время, когда эстетика классицизма уже  сложилась,  он
развивался медленнее по сравнению с лит-рой и драмой. Балетные спектакли
долго сохраняли черты барокко, были парадными  и  громоздкими,'лиш„нными
стилевого единства. К  концу  17  в.  вырабатываются  ч„ткие  и  стойкие
каноны, регламентируется тематика и  форма  оперно-балетного  спектакля,
разрабатывается система классического танца. В  1661  была  организована
королевская Академия танца, призванная  заниматься  изучением  танца.  В
1671 открыт оперно-балетный т-р - королевская Академия музыки (с 1871  -
Национальный оперный т-р, с 1875 -  "Гранд-Опера").  В  балетной  труппе
королевской Академии танца появились проф.  танцовщики  во  главе  с  Л.
Пекуром.В  80-е  гг.  17  в.  начали  выступать  первые   проф.   франц.
танцовщицы. Дальнейшее развитие  франц.  балета  проходит  по  пути  его
обособления от оперы и постепенной драматизации. Еще в 70-х  гг.  17  в.
Мольер