ведут  себя  очень  театрально.   Эвадна
обставляет убийство своего обидчика весьма театрально. И та же театральность
проявляется в поведении главных героев "Филастра".
     Трагедии Бомонта и Флетчера не приводят к тому  вчувствованию,  которое
вызывает Шекспир,  побуждая  зрителей  отождествлять  себя  с  его  героями.
Рассчитанные  преимущественно   на   внешний   эффект,   они   лишены   того
общечеловеческого значения, какое имеют трагедии Шекспира.
     Более значителен вклад Бомонта и  Флетчера  в  развитие  и  утверждение
жанра трагикомедии {J. Ristine, The English Tragicomedy, N. Y., 1910  (repr.
1960), p. 114-124; M. T. Herriсk, Tragicomedy, 1962, p.  261  ff.}.  Они  не
явились  его  изобретателями,  но  именно  им   удалась   создать   наиболее
классические образцы этого смешанного типа  драмы.  Флетчер,  создавая  свое
первое произведение в этом жанре - "Верную  пастушку",  во  многом  подражал
итальянцам - пасторальным драмам Тассо "Аминта" к Гварини "Верный пастух".
     В предисловии  к  "Верной  пастушке"  Флетчер  дал  определение  жанра:
"Трагикомедия получила свое название  не  от  того,  что  в  ней  сочетается
веселье и убийства, а оттого, что в ней нет изображения смертей, поэтому она
не является трагедией, но героям иногда угрожает смерть, и  поэтому  она  не
превращается в комедию" {Beaumont and Fletсher, vol. II, p. 522.}.
     Трагикомедия в понимании Флетчера  -  пьеса  серьезного  содержания,  в
которой исход конфликта не является, однако,  гибельным  для  героев.  Такая
трактовка жанра приближает трагикомедию к нашему пониманию  драмы  (в  узком
смысле слова). Но есть существенное отличие трагикомедии начала XVII века от
современной драмы. Трагикомедия Бомонта и Флетчера овеяна духом романтики  и
приключений,  ей  присущ  лиризм,  и  поэтическая  форма  является  для  нее
органичной. Драма новейшего времени  имеет  своим  содержанием  прозаическую
действительность и лишена  того  поэтическо-романтического  ореола,  который
обязателен для трагикомедий Бомонта и Флетчера.  "Филастр",  написанный  ими
совместно, лучший образец этого жанра в их творчестве. "Жена на месяц" также
принадлежит к выдающимся произведениям в этом роде.
     Восемь признаков  типичны  для  трагикомедий  Бомонта  и  Флетчера.  1)
Кажущаяся  близость   к   реальности,   которая   особенно   проявляется   в
естественности языка. 2) Но от  этого  трагикомедии  отнюдь  не  приобретают
реалистического характера. Наоборот, эти пьесы выглядят как "залитая  лунным
светом  оперная  декорация"  {U.  Ellis-Fermоr,  op.  cit.,  p.   201.}.   В
трагикомедиях перед нами предстает не реальный, а театральный  мир,  лишь  в
частностях   напоминающий   действительность,   а   в   целом   отличающийся
искусственностью. 3) Искусственность проявляется и в сложности, запутанности
фабулы, развивающейся не по законам необходимости, а по воле авторов,  часто
создающих симметричные контрасты и параллели между персонажами и ситуациями,
в каких они оказываются. 4) Сюжет имеет в своей основе не типичные жизненные
ситуации, а, наоборот, маловероятные. Авторы как бы  задаются  вопросом:  "А
что было бы, если бы брат воспылал неудержимой страстью к сестре?" (ситуация
пьесы "Король и не король"). Одна невероятность влечет за собой другую, и  в
таком роде развивается все действие. 5) Трагикомедии происходят в  атмосфере
зла, которое, однако, не проникает в души добродетельных героев. Именно  эта
атмосфера  определяет  эмоциональный  эффект  трагикомедий.  6)  Протеевекая
изменчивость  характеров  -  черта,  присущая  всему  творчеству  Бомонта  и
Флетчера. Несмотря на кажущуюся естественность их речей, герои "Филастра"  и
других пьес являются странными людьми совершенно неуловимого характера,  чьи
поступки трудно предугадать. 7) Персонажи Бомонта и Флетчера  получают  свою
определенность не столько благодаря характеру, который в них часто неуловим,
сколько благодаря страстям, владеющим  их  душами.  Именно  страсти  придают
подобие жизненности героям Бомонта  и  Флетчера.  8)  Эти  страсти  выражены
языком подлинной поэзии. Нам остается опять сослаться на  "Филастра",  чтобы
подтвердить это. Знакомясь с этой пьесой, читатель не  сможет  не  заметить,
что поэзия Бомонта и Флетчера - это не поэзия природы и  реальной  жизни,  а
поэзия, в полной мере соответствующая тому искусственному  миру  театральных
характеров и  страстей,  который  они  так  мастерски  создают  {Определение
элементов трагикомедии принадлежит Е. M. Wаith, The Pattern  of  Tragicomedy
in Beaumont and Fletcher p. 36-42.}.
     Если "Филастр"  является  образцом  трагикомедии  лирико-романтического
характера, то наряду с этим у Бомонта и  Флетчера  есть  пьесы,  которые  не
сохраняют чистоты жанра. Такие пьесы относятся к более позднему  времени,  и
некоторые из них были написаны  Флетчером  без  участия  Бомонта.  Наряду  с
серьезной  линией  сюжета  в  них  имеется   комическая   линия,   настолько
занимательная, что пьесы иногда получали свое наименование не  по  серьезным
героям, а по комическим персонажам.
     Серьезную часть пьесы "Мсье Томас" составляет  возвышенно-романтический
сюжет, заимствованный из французского прециозного  романа  Д'Юрфе  "Астрея".
Пожилой Валентин и молодой  фрамциско  влюблены  в  одну  девушку  и  готовы
поступиться любовью ради дружбы. Эти люди  живут  согласно  самым  идеальным
представлениям о нравственности.  А  рядом  развивается  комедийная  интрига
вокруг молодого человека, вернувшегося из Франции и  поэтому  именуемого  не
Томом, а мсье Томасом.
     Комическая ситуация создается тем, что два человека ожидают от молодого
человека разного поведения: его отцу Себастьяну хотелось  бы  видеть  Томаса
веселым повесой, тогда как невеста готова выйти за него  лишь  при  условии,
что он будет примерным в  нравственном  отношении.  Обстоятельства,  однако,
складываются так, что, хотя он старается угодить и  отцу  и  невесте,  перед
каждым из них он предстает как раз обратным, не тем,  каким  его  хотели  бы
увидеть. И тот и другая отвергли бы его, но, конечно, счастливая случайность
решает этот конфликт, как  благополучно  завершается  и  соперничество  двух
идеальных героев, когда оказывается, что они отец и сын, и старший  уступает
возлюбленную младшему.
     Умело  скомбинировав  эти  два  разнородных  сюжета  и   создав   тесно
переплетенное развитие обеих линий действия, Флетчер, однако, не  сглаживает
разницу в тональности серьезных и комических сцен, а, наоборот,  строит  всю
пьесу на резком контрастировании их.
     Еще  больше   проявляется   внутренняя   противоречивость   мотивов   в
"Своенравном сотнике", пьесе, двойственность которой, как и в "Мсье Томасе",
выражена  в  сочетании  романтического  сюжета  с   комедийным.   Однако   в
романтическом  сюжете  "Своенравного  сотника"  нет  той  жанровой  чистоты,
которая свойственна истории Валентина и Франческо в "Мсье Томасе". В отличие
от  этой  трагикомедии  в  "Своенравном  сотнике"  серьезная  линия   сюжета
характеризуется не столько  романтическим  лиризмом,  сколько  сатирическими
мотивами.
     Пленная красавица Селия любит и любима царским сыном  Деметрием.  В  то
время как он сражается во славу своего отца, этот последний домогается любви
Селии. Центральный конфликт пьесы состоит в том, что героиня отстаивает свою
честь против  всего  двора  царя  Антигона,  атмосфера  которого  проникнута
порочностью, особенно наглядно  предстающей  в  облике  похотливого  царя  и
сводни Левкиппы. Некоторые сцены пьесы подтверждают сказанное нами  ранее  о
том, что  Флетчера  нельзя  считать  правоверным  монархистом.  Нравственная
распущенность  царя  и  окружающих  его   представлена   в   пьесе   смелыми
сатирическими штрихами.
     Однако и Селия показана отнюдь не как "голубая героиня" без  характера.
Ее девичье целомудрие сочетается с  умением  решительно  постоять  за  себя.
Подчас робкая, она умеет преодолеть смущение, чтобы постоять за добродетель,
и тогда у нее находятся острые слова - под  стать  самым  бойким  комическим
героиням Бомонта  и  Флетчера.  Ей  приходится  отстаивать  не  только  свою
девственность  от  царя;  потом  оказывается,  что   Деметрий   считает   ее
поддавшейся соблазнам разврата при дворе, и она должна отстоять свою честь в
глазах возлюбленного. Ей удается и это, а когда под  конец  выясняется,  что
она дочь царя Селевкия  и  ее  настоящее  имя  Эанта,  не  остается  никаких
препятствий для ее брака с Деметрием.
     Сохранился список этой пьесы, сделанный в 1625 году.  Здесь  она  имеет
название, соответствующее основной линии сюжета - "Деметрий и Эанта". Однако
в первопечатном тексте она обозначена  тем  названием,  под  которым  теперь
знаем ее мы, - "Своенравный сотник". По-видимому,  это  объяснялось  успехом
комических  эпизодов  пьесы,  где  фигурирует  забавный  вояка,   страдающий
венерической болезнью, приступы которой повышают его  воинственность,  тогда
как в спокойном состоянии он превращается в труса. Эти эпизоды, так  же  как
фривольные сцены, когда сотник, выпив любовный напиток, предназначенный  для
Селии, воображает себя юной девицей, жаждущей  любви  царя,  характерны  для
эротического юмора Бомонта  и  Флетчера.  Нельзя  отрицать,  что  юмор  этот
грубоват, но сцены, о которых  мы  говорим,  так  комичны,  что  даже  самые
строгие судьи безнравственности едва ли удержатся от смеха.
     К пьесам  смешанного  типа  относится  также  "Ночное  привидение,  или
Воришка", где романтические мотивы  представлены  историей  Хартлава  и  его
возлюбленной Марии, выданной замуж  за  богатого  судью-мошенника  Олграйпа,
который  до  этого  бросил  свою  невесту   Эйлет.   Сатирическим   является
изображение судьи,  сбившегося  с  пути  нравственности  Лечера,  беспутного
Уайлдбрейна, куртизанки.
     Несмотря на романтическую завязку, основное действие  имеет  комический
характер. Комизм этот  включает  не  только  обычные  для  Флетчера  сметные
совпадения, но и обыгрывание "привидений". Юмор  приобретает  в  этой  пьесе
кладбищенский характер, когда Лечер вместо ящика с драгоценностями  похищает
гроб с телом Марии, обморок которой приняли за  смерть.  К  ужасу  тех,  кто
собирается ее захоронить, она на кладбище приходит в себя, а затем, одетая в
саван, бродит как привидение.
     Эти сцены заставляют понять, что за короткий  срок  произошли  огромные
сдвиги в сознании людей. Еще недавно духи и привидения, бродящие по ночам, и
кладбищенские сцены входили в сюжет  трагедий.  Скептически  насмешливый  ум
Флетчера переносит их в комедию. Комическое обыгрывание  ужасного  -  черта,
характерная для послеренессансной драмы, и  пьеса  Флетчера  показательна  в
этом отношении. Если мы  только  что  отметили,  как  у  него  же  предметом
комического становится отвратительное (болезнь "своенравного  сотника"),  то
теперь должны признать, что страшные происшествия тоже могут вызвать смех.
     Исключая трагедии, пьесы, о которых мы -говорили до оих пор,  относятся
к смешанному жанру, занимающему особенно большое место в драматургии Бомонта
и Флетчера. Однако были у них произведения, которые принадлежали к  комедиям
"чистого" типа.
     Бомонт и Флетчер придали новый характер жанру комедии. Уже в XVII  веке
их противопоставляли в этом отношении Шекспиру. Один  из  авторов  хвалебных
стихов в фолио 1647 года Уильям Картрайт даже утверждал, будто по  сравнению
с Флетчером Шекспир кажется скучным, ибо "его  лучшие  шутки  заключаются  в
вопросах дамы и ответах шута". Он называет  юмор  Шекспира  "старомодным"  и
вспоминает шутников, "бродивших по городам в драных штанах, и  которых  наши
отцы называли клоунами" {W. Cartwright, Commendatory Verses.-  Beaumont  and
Fletсher, The Works, vol. I, p. XXXLIX.}. Это настойчивое упоминание шутов в
связи с  юмором  Шекспира  имеет  основание.  Действительно,  в  его  пьесах
носителями  комического,  юмора  и  сатирической  насмешки  являются   шуты.
Шекспир, как известно,  создал  великолепную  галерею  шутов  разнообразного
типа. У Бомонта и  Флетчера  фигура  шута  исчезает  из  пьес.  В  этом  они
следовали  Бену  Джонсону,  который  строил  свои  комедии  на   сюжетах   и
характерах, встречавшихся или возможных в быту.
     Бомонт и Флетчер не  были,  однако,  последовательными  учениками  Бена
Джонсона.  Они  создали  комедии  другого  типа.  У  Бена  Джонсона   сферой
комических событий является буржуазная среда, у Бомонта и Флетчера  -  среда
дворянская. Джонсон преследовал нравоучительные цели, тогда  как  Бомонту  и
Флетчеру это ни в малой степени  не  было  свойственно.  Джонсон  негодовал,
Бомонт в Флетчер развлекались сами и развлекали зрителей.
     Многие  черты  их  творческого  метода,  проявившиеся  в  трагикомедии,
встречаются  и   в   комедиях,   прежде   всего   необычность   ситуаций   и
непоследовательность  характеров.   Наибольшая   близость   к   трагикомедии
обнаруживается в романтических  комедиях  Бомонта  и  Флетчера  -  "Любовное
паломничество", "Лес нищих", "Морские путешествие",  "Девушка  с  мельницы",
"Исцеление  от  любви".  К  этому  типу  пьес  относится  также   "Испанский
священник", в  котором  драматическая  история  двух  братьев  сочетается  с
типично комической интригой.
     У Бомонта и Флетчера есть комедия, варьирующая мотивы - "Двух веронцев"
и  "Как  вам  это  понравится",  -  это  "Лес  нищих".  В  ней  изображаются
влюбленные, оказавшиеся в лесу, где они живут с разбойниками робингудовского
типа. Веселые и добрые разбойники  и  помогают  счастливому  решению  судьбы
принца и принцессы, оказавшихся  среди  отверженцев  общества.  Эта  комедия
является исключением среди пьес Бомонта и  Флетчера  обычно  избирающих  для
своих комедий более обычную жизненную обстановку.
     Другой  случай  непосредственного  сближения  Бомонта  и   Флетчера   с
Шекспиром - "Награда женщине, или  Укрощение  укротителя",  где  перевернута
ситуация  шекспировского  "Укрощения  строптивой".  После  смерти   Катарины
Петруччо женится вторично и  на  этот  раз  сам  подвергается  укрощению  со
стороны жены. Комедия Бомонта и Флетчера  дает  повод  для  сопоставления  с
Шекспиром по ряду пунктов. Мы остановим внимание читателей лишь на одном, на
наш взгляд, самом существенном  отличии.  У  Шекспира  поединок  Петруччо  и
Катарины - это состязание двух людей сильной  воли  {См.:  Г.  Н.  Бояджиев,
Поэзия театра,  М.,  1960,  стр.  260  и  дальше.}.  У  Бомонта  и  Флетчера
центральным  оказывается  конфликт  полов,  и   поэтому   естественно,   что
сексуальные мотивы в их комедии  играют  первостепенную  роль,  придавая  ей
фривольность, тогда как  у  Шекспира  отношения  героя  и  героини  показаны
исключительно целомудренно.
     Тема укрощения  составляет  также  основу  сюжета  "Женись  и  управляй
женой", где Флетчер дает сразу  два  варианта:  в  главной  линии  сюжета  -
укрощение женщины мужчиной (Маргарита и Леон) и в побочной линии - укрощение
мужчины женщиной (Перес  и  Эстефания).  Эти  комедии  связаны  с  одной  из
центральных тем всего творчества Бомонта и Флетчера  -  темой  соперничества
полов за преобладание, которая вытеснила  гуманистическую  идею  гармоничных
отношений в любви и браке.
     У Шекспира часты состязания между мужчинами и женщинами - в "Бесплодных
усилиях любви", в "Много шума из ничего", в "Как вам это понравится",  -  но
это  состязание  в  уме,  остроумии,  находчивости.  У  Бомонта  и  Флетчера
остроумие героев и героинь почти всегда имеет эротический характер, да  и  в
основе фабулы нередко лежат сексуальные мотивы.
     Большую группу пьес Бомонта и Флетчера  составляют  комедии-интриги.  К
числу их относятся "Хитроумные  уловки",  "Высокомерная",  "Ум  без  денег",
"Маленький французский адвокат", "Охота за охотником"  и  некоторые  другие.
Эти пьесы Бомонта и Флетчера лишены романтических мотивов. Правда, их  герои
подчас действуют, побуждаемые любовью или желанием вступить в брак, но  и  в
этом  у  них  не  ощущается  той  романтики  красивых  чувств,  которая  так
восхитительна в комедиях Шекспира. Отношения  здесь  проще,  грубее,  подчас
откровенно  физиологичны.  В   комедиях   особенно   заметно   то   светское
острословие, которое сделало Бомонта и Флетчера модными писателями в  период
Реставрации.
     И  в  этих  пьесах  сказывается  искусственность,  присущая  Бомонту  и
Флетчеру. Она в особенности приметна в параллелизме, симметрии и контрастном
распределении персонажей, а также в театральных  поворотах  ситуации.  Такая
композиция применена в комедии "Ум без денег". Ее героями являются два брата
- Валентин и Франсис. Первый из них  мот  и  гуляка,  второй  -  скромный  и
серьезный  молодой  человек,  любящий  науку.  Мотовство  Валентина   лишает
Фрэнсиса возможности продолжать занятия наукой. Обе героини  тоже  сестры  и
тоже представляют  собой  контрастные  фигуры.  Леди  Хартуэл  настолько  же
самоуверенна, насколько Изабелла скромна. Действие комедии  построено  таким
образом, что характеры сталкиваются, вступают в противоречие с  собственными
намерениями. Скромница Изабелла выходит замуж раньше  покорительницы  сердец
леди Хартуэл. Скептичный и насмешливый Валентин  отправляется  к  последней,
чтобы в ее лице осудить всех предприимчивых вдов, и тут же влюбляется в нее.
Остроумные манипуляции с  сюжетом  приводят  к  тому,  что  все  приобретает
иронический характер. Ирония оказывается всеохватывающей, и  нельзя  вывести
никакого положительного заключения  об  авторской  оценке  персонажей  и  их
поведения {См.: Е. M. Waith, op. cit., p. 104.}.
     "Охота за охотником" - один из самых интересных  у  Флетчера  вариантов
темы  соперничества  полов.  Он  отказывается  здесь  от   подчас   довольно
примитивных, иногда просто грубых форм "укрощения". Здесь три пары кавалеров
и девиц состязаются в проделках с целью доказать свое превосходство.  Каждая
из сторон готовит ловушки для другой, и состязание происходит  с  переменным
успехом, хотя в  целом  преобладание  остается  за  женщинами,  проявляющими
большую активность. Особенно это относится к изобретательной героине Ориане,
которая в "охоте  за  охотником"  Мирабелем  доходит  до  того,  что,  желая
разжалобить его, представляется обезумевшей.
     Обычные для комедий Бомонта и Флетчера сценические трюки  следуют  один
за другим. При этом характерно, что в пьесе нет одной центральной комической
ситуации.  Она  распадается  на  серию   эффектных   эпизодов,   возникающих
неожиданно, без подготовки  и  каждый  раз  поражающих  своей  необычностью.
Характеры героев преображаются  на  глазах  зрителя,  который  не  может  не
удивляться такому хамелеонству. Отсутствие логической  последовательности  в
развитии сюжета проявляется в том, что комические эпизоды можно  переставить
в любом порядке, не нарушая композиции  пьесы  {W.  Арpleton,  Beaumont  and
Fletcher, L., 1956, p. 75, 44}.
     Завершая  рассмотрение  видов  пьес  Бомонта  и  Флетчера,  нельзя   не
вспомнить известного изречения о том, что все жанры хороши,  кроме  скучных.
Даже в чтении ощущается динамизм действия, неожиданности поворотов в судьбах
персонажей, острота драматургических ситуаций в пьесах Бомонта  и  Флетчера.
Все это, несомненно, еще эффектнее должно выглядеть на сцене, и, что  бы  ни
говорили о них, одно несомненно - скуки они не вызовут.

        "СТИЛЬ "

     На протяжении почти двух десятилетий творческого  содружества  Флетчера
сначала  с  Бомонтом,  а  затем  с  Мессинджером,  несомненно,  имела  место
некоторая эволюция, обусловившая различия между ранними и  поздними  пьесами
Бомонта и Флетчера. Но  эти  различия  не  нарушают  цельности  впечатления,
производимого полсотней пьес канона. Точно  так  же  при  всем  разнообразии
сюжетов и жанров творчеству Бомонта и Флетчера присуще единство, позволяющее
говорить о наличии в их драматургии опреде