нументальности невозможно уже потому, что техника
нашей сцены не  знает  этих  средств.  Наш  театр,  театр  характера,  театр
человека, а театр Кальдерона - театр формул на ходулях,  театр  поучений  на
котурнах. С другой стороны, опростить в обыденном смысле Кальдерона,  значит
лишить его всякой внутренней силы и смысла и сделать  от,  начала  до  конца
фальшивым. Камерный театр взял хорошую  середину,  оттенив  монументальность
условно-тяжелой читкой стихов, а в остальном стараясь приблизить и  смягчить
структуру пьесы до наших восприятий" {Э. Б. Кальдерон в  Камерном  театре  /
Театральная газета. 1915. Э 1 С. 4.}.
     Критик Ю.  Соболев  считает,  что  оба  спектакля  Камерного  театра  -
"Сакунтала" и "Жизнь есть сон" - не были удачными, и эти  неудачи  объясняет
неверным пониманием замысла драматурга. Особенно наглядно это проявлялось  в
постановке драмы Кальдерона: но ни "Сакунтала", ни "Жизнь есть сон" не  были
осуществлены так, как должны осуществляться  на  сцене  произведения,  столь
огромные и по внутренней и по внешней своей конструкции.
     И  как  ни  помогали  декоратор,  режиссер  и  композитор   "Сакунтале"
сделаться близкой нам, современным зрителям, так и осуществляющие  спектакль
Кальдерона ни хорошими декорациями, ни общим удачным  планом  постановки  не
спасли драму от привкуса какой-то археологичности, столь  утомляющей  скуки,
заметной с первой картины.
     Правда, в дальнейшем своем течении спектакль не казался таким  грузным.
Жгучая философия Кальдерона волновала и находила отклик в Душе зрителя.
     Но если бы исполнители до конца верно поняли основной "тон" трагедии, -
какими яркими огнями мог бы озариться весь спектакль" {Соболев Ю.  Кальдерон
в Камерном театре / "Рампа и жизнь". 1915. Э 1. С. 7.}.
     Обратим внимание на  противоречивость  суждений  критиков.  С.  Игнатов
упрекает  театр  и  режиссера  в  том,  что  не  восстанавливается   принцип
старинного театра, а Ю. Соболев видит причину неудачи спектакля  в  излишней
археологичности и нежелании театра  найти  новые  сценические  средства  для
выражения глубоких идей Кальдерона.
     Интересно,  что  и  в  обсуждении  постановки  в  Камерном  театре,   и
спектаклей, осуществленных Мейерхольдом,  и  спектакля  в  Старинном  театре
поднимался  вопрос  не  только  о  современном   воплощении   художественных
произведений XVII в., но ставился шире - речь шла о принципах их воссоздания
средствами современного театра.
     Так драмы Кальдерона в переводах Бальмонта оказались  важным  этапом  в
развитии  театрального  искусства.  При  этом  характерна  общая   тенденция
режиссуры при воссоздании идей далекой эпохи, проявившаяся  прежде  всего  в
выдвижении актера на первый план спектакля  и  возложении  на  него  главной
задачи по раскрытию замысла драматурга.
     Как мы уже отмечали, к этому пришел в  своих  поисках  Вс.  Мейерхольд.
Критика оказалась единодушной", признав крупной удачей  спектакля  Камерного
театра исполнение  актером  Шалаховым  роли  Сехисмундо:  "Центральную  роль
Сехисмундо с большим  подъемом  и  темпераментом  вел  г.  Шалахов,  отлично
читавший  стихи  и  умевший  подняться  до  грандиозности   кальдероновского
замысла" {Э. Б. Кальдерон в Камерном театре / Театральная газета. 1915. Э 1.
С. 4.}.
     В "Рампе и  жизни"  мы  читаем:  "Но,  увы,  только  отдельные  вспышки
радовали, да и то только благодаря одному исполнителю - г. Шалахову, давшему
четкий и смелый образ Сехисмундо. И внешне и внутренне  роль  сыграна  очень
выпукло. В особенности удались последние картины: пробуждение после "сна"  и
вещее провидение  жизни,  которая  не  более,  как  "сновидение"...  Большой
монолог  читал  г.  Шалахов  прекрасно;  это   волновало   и   звучало   так
торжественно-скорбно" {Там же.}.
     Актриса Камерного театра Алиса Коонен в своих воспоминаниях пишет,  что
спектакль "Жизнь есть сон" не удался. Он  не  был  принят  ни  публикой,  ни
критикой.  Одна  только  удача  была  несомненной  -  исполнение   Шалаховым
центральной роли Сехисмундо. Шалахов играл действительно великолепно. И даже
критики, браня спектакль, единодушно хвалили его темперамент и голос, а одна
из газет объявила даже, что родился 2-й Шаляпин" {Коонен Алиса. Страницы  из
жизни / Театр. 1967. Э 9. С. 112.}.
     Мы  кратко  остановились  на   театральной   жизни   драм   Кальдерона,
поставленных в первые десятилетия XX в. Театральное воплощение Кальдерона на
русской сцене раскрывает один из важных  моментов  происходившего  в  начале
века обновления театра и, в частности,  решения  важной  проблемы  раскрытия
классики прошлых эпох современности средствами.

        "III "

     Как мы отмечали, К. Д. Бальмонт, приступая в  начале  века  к  переводу
драм Кальдерона, руководствовался обширным замыслом дать читателю  и  театру
русского Кальдерона. Переводчик, задумывая свое издание,  отчетливо  понимал
все трудности, которыми оно будет сопровождаться. "Вряд ли  нужно  говорить,
что быстрое осуществление этого  плана  и  заполнение  такого  существенного
пробела в нашей переводческой литературе зависит не только  от  меня.  Можно
надеяться, что журналы и газеты, имеющие влияние на большую публику, сделают
все от них зависящее, чтобы поэтические замыслы таких гениев, как Кальдерон,
получили возможно широкое распространение в России" {Коонен Алиса.  Страницы
из жизни / Театр. 1967. Э 9. С. 112.}.
     Поначалу, как мы видели, план не  был  выполнен.  Переведено  и  издано
только пять драм. Разные обстоятельства отвлекали Бальмонта от осуществления
задуманного. Но Кальдерон  продолжал  интересовать  его.  Так,  находясь  во
Франции  в  1912  г.,  он  перевел  "Врача  своей  чести",  снабдив  перевод
вступительной статьей. В письме к М. В. Сабашникову он писал:
     "1912.1.13. Пасси.
     Дорогой Миша. Ты, верно, удивишься, получив посланное. Хочется  думать,
что удивление будет симпатического свойства.  Я  послал  тебе  "Врача  своей
чести" Кальдерона (бандеролью) и предисловие к нему  при  сем.  Если  бы  ты
согласился выпустить его без промедлений, я был бы счастлив. Я успел бы  еще
получить весь набор  (во  всяком  случае  набор  предисловия),  я  здесь  до
2-го28-го. Я думаю, что 3-й выпуск Кальдерона подхлестнет и  остальное,  как
по свойству драмы (кто-то в мире не ревнует!). Так и дешевизна выпуска.
                                         Жду ответа" {*}.

     {* ГБИЛ. ОР, Архив К. Д. Бальмонта. Ф. 261.2.74.}

     Бальмонту удалось продолжить работу над Кальдероном только в 1919 г.  В
архиве поэта мы обнаружили договор на продолжение издания драм Кальдерона:
     "Москва, июля 24, 1919 г.
     Мы, нижеподписавшиеся, Константин Дмитриевич  Бальмонт  и  Товарищество
под названием Изд-во М. и С. Сабашниковых, заключили между  собой  следующее
соглашение:
     1) К. Д. Бальмонт переведет для издательства стихами  с  испанского  на
русский язык драмы Кальдерона: "Волшебный маг", "Саламейский алькальд" "Луис
Перес Галисиец", "Бойтесь тихой воды", "Возлюбленная Гомеса Ариаса".
     2) Эти драмы издательство приобретает  от  К.  Д.  Бальмонта  с  правом
выпуска их в количестве экземпляров и изданий  по  усмотрению  издательства,
отдельно или совместно  с  другими  переводами  из  Кальдерона,  а  также  с
присовокуплением статей или примечаний, если таковые не будут даны самим  К.
Д. Бальмонтом.
     3) Гонорар К. Д. Бальмонта определяется  в  15%  с  нарицательной  цены
книги (без  переплета),  объявленной  издательством  в  момент  ее  выпуска,
уплачиваемых  постепенно  по  мере  продажи  книги  или  книг  с  количества
действительно проданных издательством экземпляров, причем  расчет  учиняется
ежегодно  по  заключении  издательством  отчета  и  установления  количества
проданных экземпляров.
     4) Авансом в счет вышеозначенного отчисления К. Д. Бальмонт получает по
3 рубля с каждого переводимого им стиха  по  представлению  им  издательству
рукописи каждой драмы вполне законченной к печати.
     5) В счет аванса упомянутого в пункте 4 с/д К. Д. Бальмонт получает при
подписании сего 3 тысячи рублей, т. е. по 600 рублей за каждую драму.

                                                 К. Д. Бальмонт.
                                                 1919/VII, 24"

     На общих условиях сего договора К. Д. Бальмонт подготовил еще несколько
переводов из Кальдерона (драма "Дама Привидение") {ГБИЛ,  ОР,  Архив  К.  Д.
Бальмонта. Ф-261, 7, 32.}.
     В том же архиве мы обнаружили  четыре  неопубликованных  перевода  драм
Кальдерона: "Волшебный маг", "Саламейский алькальд", "Луис Перес  Галисиец",
"Дама  Привидение".  Сохранилось  письмо  Бальмонта   к   издателю   Михаилу
Васильевичу  Сабашникову  о  завершении  работы  над  драмой   "Луис   Перес
Галисиец".

                               "Дорогой Миша!
     Я принес тебе 2-ое действие "Люиса Переса". Притязаю на 3760 руб. (1320
строк - 200 руб. аванса). Мне нужно было бы переговорить с  тобой  о  точном
счете строк. Я  считаю  все  строки  и  не  знаю,  согласен  ли  ты  с  моей
арифметикой. Но я думаю 1) что прозаическая строка берет столько же  у  меня
внимания и механического труда, - как и целый стих,  будь  это  строка  лишь
означение действующего лица; 2) строка, независимо от счета  букв,  занимает
отдельное типографское место; 3) гонорар есть  лишь  аванс,  и  позднее  все
равно перейдет к иному масштабу, т. е. к 15%.
     Жалею, что не застал тебя в твоем прелестном саду.

                                                  Жму руку.
                                            1919 VIII 6/19.
                                     Твой К. Бальмонт" {*}.

     {* ГБИЛ, ОР, Архив К. Д. Бальмонта, Ф-261, 2, 75.}

     Почему же именно на этих четырех драмах остановил свой выбор  Бальмонт,
из огромного  наследия  Кальдерона  выделив  именно  их?  Нам  кажется,  что
Бальмонт, вновь возвращаясь к своему титаническому замыслу,  решил  в  новых
переводах  дать  русскому  читателю  возможность  представить  более  четкую
картину многообразия поэтического мира  Кальдерона.  Если  на  раннем  этапе
работы над пьесами испанского драматурга Бальмонта интересуют  принципиально
важные для его концепции литературы и театра "мистические" драмы, то  спустя
два десятилетия меняются его взгляды, и теперь  поэт  стремится  представить
многожанровую систему кальдероновского наследия. И  действительно,  Бальмонт
переводит четыре драмы, почти  полностью  отражающие  жанровое  разнообразие
драматургии Кальдерона: пьеса "Волшебный маг" (в 1637 г. впервые поставлена,
напечатана в 1633 г.) - философская драма.  По-русски  публикуется  впервые.
Другие переводы этой драмы нам обнаружить не удалось. Важность публикации  -
еще и в том особом месте в истории литературной культуры,  которое  занимала
эта драма. Именно о  ней  писал  К.  Маркс,  рассказывая  о  своем  изучении
испанского языка: "Начал с  Кальдерона,  с  его  "Чудодейственного  мага"  -
католического  Фауста  -  Гете  почерпнул  для  своего  "Фауста"  не  только
отдельные места, но и целые сцены" {Маркс К., Энгельс Ф. Соч.  2-е  изд.  Т.
28. С. 300.}.
     "Саламейский алькальд" написан в 1640-х годах, первое издание - в  1651
г. "Луис Перес Галисиец" написан в 1628 г., издан в 1647 г.,  принадлежат  к
числу драм чести. И  комедия  "плаща  и  шпаги"  "Дама  Привидение"  (первая
постановка - 1629 г., издана в 1636 г.). Кстати, Бальмонт впервые берется за
перевод кальдероновской комедии.
     Обратим внимание и на тот факт, что  Бальмонт  выбрал  одни  из  лучших
произведений Кальдерона, до сих пор  остающиеся  в  центре  внимания  ученых
разных  стран.  Интересны  мнения   современных   испанских   исследователей
творчества Кальдерона о "Саламейском алькальде". Вот что пишет об этой драме
А. Вальбуэна Брионес: ""Саламейский алькальд" -  возможно  самая  популярная
драма Кальдерона и одно из самых известных сочинении испанской литературы за
рубежом" {Valbuena-Briones A. Perspectiva Critica de las dramas de Calderon.
Madrid, 1965. P. 136.}. Другой известный ученый отмечает: "Самый драгоценный
камень  в  поэтической  короне  Кальдерона  -  "Саламейскцй  алькальд".  Она
(драма.- Д. М.) является исключением в театре Кальдерона; мы в  ней  находим
реалистические описания окружающего мира, страстные  характеры,  напряженные
конфликты между этими характерами" {Meregalli Fr. Consideraciones sobre tres
siglos de receocion del teatro Calderoniano,  в  кн.:  Calderon,  actas  del
Congreso internacional sobre Calderon v el teatro espanol del Siglo de  Oro.
Madrid, 1983. P. 119.}.
     Одной  из  самых  популярных  комедий  среди  критиков  является  "Дама
Привидение". О ней много написано и в самой Испании и  за  ее  пределами,  в
частности Анхель Вальбуэна Брионес считает, что "Дама Привидение" - "один из
шедевров XVII в., драма полифонического автора, умеющего создать сложный  "и
многообразный театральный мир" {Valbuena-Briones A. Calderon  у  la  Comedia
Nueva, Madrid, 1977.  P.  164.}.  Много  внимания  этой  комедии  уделяли  и
советские ученые. В. С. Узин считает, что "ситуация, разработанная в комедии
"Дама Привидение", представляет значительный интерес именно  потому,  что  в
ней вскрыто резкое противоречие между  естественным  человеческим  чувством,
которое властно предъявляет свои права, и косными условиями, в силу  которых
люди вынуждены скрывать  свои  чувства.  При  помощи  простого  сценического
приема, заимствованного у Тирсо де Молины, Кальдерон как бы  обнажает  перед
нами самый механизм насилия над человеческой природой" {Узин В. С. Кальдерон
и его комедия "Дама - Невидимка" / Испанский театр XVII века. М.- Л.,  1946.
Т. 3. С. 11.}.

     Выдающийся   русский   поэт   Константин   Дмитриевич   Бальмонт    был
замечательным переводчиком и филологом,  знатоком  многих  языков.  Отвергая
педантичное воспроизведение особенностей, чуждых русскому языку, Бальмонт  в
своих переводах средствами современного  ему  стихосложения  сумел  передать
поэтическую  стихию  драм  Кальдерона,  не  отступая  при  этом,  от  смысла
оригинала.
     Однако ни при жизни, ни после смерти его переводы  драм  Кальдерона  не
были собраны и изданы полностью. Настоящее издание является первым собранием
всех сохранившихся переводов К. Д. Бальмонта.



        Педро Кальдерон Де Ла Барка.
        Стойкий принц
        (перевод Константина Бальмонта)


----------------------------------------------------------------------------
     Перевод Константина Бальмонта
     Pedro Calderon de la Barca. Dramas
     Педро Кальдерон де ла Барка. Драмы. В двух книгах. Книга первая
     Издание подготовили Н. И. Балашов, Д. Г. Макогоненко
     "Литературные памятники", М., "Наука", 1989
     OCR Бычков М.Н.
----------------------------------------------------------------------------

        "ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА"

     Дон Фернандо, принц
     Дон Энрике, принц
     Дон Хуан Кутиньо
     Царь Феса, старик
     Мулей, начальник армии
     Селин
     Брито, шут
     Альфонсо, король Португалии
     Таруданте, царь Марокко
     Феникс, инфанта
     Роза
     Сара
     Эстрелья
     Селима
     Португальские солдаты
     Пленники
     Мавры

                      Сцена в Фесе и его окрестностях
                        и в окрестностях Танхера. -
                      Действие начинается в 1437 году.

        "ХОРНАДА ПЕРВАЯ"

                                 СЦЕНА 1-я

                             Сад Царя Фесского.

                      Пленники выходят с пением; Сара.

                                    Сара

                        Ну, пойте, пойте, звуки песен
                        С прекрасной Феникс говорят,
                        Пока она, внимая песне,
                        Меняет пышный свой наряд.
                        Ей часто нравились напевы
                        Печали, плена и скорбей.

                               Первый пленник

                        Те песни, что рождались волей
                        Колодок наших и цепей,
                        Ужель могли ей быть желанны?

                                    Сара

                        Могли и были. Пойте ей.
                        Она вас слушает отсюда.

                               Второй пленник

                        То будет худшей из скорбей.
                        О, Сара нежная, лишь звери,
                        Лишь птицы, чья душа во тьме,
                        Чей дух мышленьем не украшен,
                        Поют, веселые, в тюрьме.

                                    Сара

                        Так никогда вы не поете?

                               Третий пленник

                        В усладу горести своей,
                        Но не чужой, слагаем песни.

                                    Сара

                        Она вас слушает. Скорей.

                              Пленники (поют)

                        Все высокое сдается
                        Тяжкой силе долгих лет.
                        Время с легкостью несется
                        Для губительных побед.


                                 СЦЕНА 2-я
                               Роза. - Те же.

                                    Роза

                        Ступайте, пленники, из сада,
                        И пенье кончите. Сюда
                        Выходит Феникс молодая,
                        Как предрассветная звезда,
                        И ей гордится луг зеленый,
                        И ей украшены цветы.
                             (Пленники уходят.)


                                 СЦЕНА 3-я
                         Феникс, Эстрелья и Селима,
                как бы кончая одевать Инфанту. - Сара, Роза.

                                  Эстрелья

                        Второй зарею к нам являясь,
                        Как царственно прекрасна ты!

                                    Сара

                        И первая сказать не смеет,
                        Что ей обязаны одной
                        Своим багряным блеском - роза,
                        Жасмин - своею белизной.

                                   Феникс

                        Подайте зеркало.

                                  Эстрелья

                                         Не надо
                        Просить совета у него:
                        Ни одного нет недостатка
                        В картине лика твоего.
                             (Ей дают зеркало.)

                                   Феникс

                        Что в красоте (пусть я признаю,
                        Что я красива), что мне в ней,
                        Коль нет веселья, нет блаженства?

                                   Селима

                        Какая ж боль в душе твоей?

                                   Феникс

                        Ах, если б знала я, Селима,
                        Что мучит сердце, мне б тогда
                        Усладой горести служила
                        Моя сердечная беда!
                        Когда б я знала, в чем страданье
                        И чем нарушен мой покой,
                        Я назвала бы огорченьем
                        То, что зову теперь тоской.
                        Но я лишь чувствую и знаю
                        Глухую боль каких-то ран,
                        Воспринимаю огорченно
                        Души встревоженной обман.

                                    Сара

                        Когда тебя не развлекает
                        Весною расцвеченный сад,
                        Где в пышном храме из жасминов
                        Колонны роз, блестя, молчат,
                        Отправься к морю: лодка будет