иональные
празднества, вроде боя быков, например носили ярко  выраженный  карнавальный
характер. Карнавальная атмосфера господствовала в ярмарочные дни, в праздник
сбора винограда, в дни постановок  мираклей,  мистерий,  соти  и  т.п.;  вся
театрально-зрелищная  жизнь  средневековья  носила  карнавальный   характер.
Большие города позднего средневековья (такие,  как  Рим,  Неаполь,  Венеция,
Париж, Лион, Нюрнберг, Кельн и др.) жили полной карнавальной жизнью в  общей
сложности около трех месяцев в году (иногда  и  больше).  Можно  сказать  (с
известными оговорками, конечно), что человек средневековья жил как бы  двумя
жизнями: одной - официальной,  монолитно  серьезной  и  хмурой,  подчиненной
строгому иерархическому порядку, полной страха, догматизма,  благоговения  и
пиетета, и другой - карнавально-площадной,  вольной,  полной  амбивалентного
смеха, кощунств, профанаций всего  священного,  снижений  и  непристойностей
фамильярного контакта со всеми и со всем. И обе эти жизни были узаконены, по
разделены строгими временными границами.
   Не учитывая чередования и взаимного отстранения этих двух систем жизни  и
мышления (официальной и карнавальной), нельзя правильно  понять  своеобразие
культурного сознания средневекового человека, нельзя разобраться и во многих
явлениях средневековой литературы, таких, например, как "parodia sacra"87.
   В эту  эпоху  происходила  и  карнавализация  речевой  жизни  европейских
народов: целые слои языка - так называемая фамильярно-площадная речь -  были
пронизаны карнавальным мироощущением; создавался  и  огромный  фонд  вольной
карнавальной жестикуляции. Фамильярная  речь  всех  европейских  народов,  в
особенности бранная и насмешливая, еще и до наших  дней  полна  карнавальных
реликтов; карнавальной  символики  полна  и  современная  бранно-насмешливая
жестикуляция.
   В эпоху Возрождения карнавальная стихия,  можно  сказать,  снесла  многие
барьеры и вторглась во многие области официальной жизни и  мировоззрения.  И
прежде  всего  она  овладела  почти  всеми  жанрами  большой  литературы   и
существенно преобразовала их. Произошла  очень  глубокая  и  почти  сплошная
карнавализация всей художественной литературы. Карнавальное  мироощущение  с
его категориями, карнавальный смех, символика карнавальных действ  увенчаний
- развенчаний, смен  и  переодеваний,  карнавальная  амбивалентность  и  все
оттенки вольного карнавального слова - фамильярного, цинически-откровенного,
эксцентрического, хвалебно-бранного и т.п. - глубоко проникли почти  во  все
жанры  художественной  литературы.  На  основе  карнавального   мироощущения
складываются и сложные  формы  ренессансного  мировоззрения.  Сквозь  призму
карнавального мироощущения  в  известной  мере  преломляется  и  античность,
освояемая гуманистами эпохи. Возрождение - это вершина карнавальной жизни88.
Дальше начинается спуск.
   Начиная с XVII века народно-карнавальная жизнь идет на убыль:  она  почти
утрачивает  свою  всенародность,  удельный  вес  ее  в  жизни  людей   резко
уменьшается,  ее  формы  обедняются,  мельчают  и  упрощаются  еще  с  эпохи
Возрождения начинает развиваться придворно-праздничная маскарадная культура,
вобравшая в себя целый ряд карнавальных  форм  и  символов  (преимущественно
внешне декоративного характера). Далее начинает  развиваться  более  широкая
(уже не придворная) линия празднеств и  увеселений,  которую  можно  назвать
маскарадной линией; она сохранила  в  себе  кое-какие  вольности  и  далекие
отблески карнавального мироощущения. Многие карнавальные формы оторвались от
своей народной основы и ушли с площади в  эту  камерную  маскарадную  линию,
существующую  и  поныне.  Многие  древние  формы  карнавала  сохранились   и
продолжают жить и обновляться в площадной балаганной комике,  а  также  и  в
цирке. Сохраняются некоторые элементы  карнавала  и  в  театрально-зрелищной
жизни нового времени. Характерно, что даже "актерский мирок" сохранил в себе
кое-что   от   карнавальных   вольностей,   карнавального   мироощущения   и
карнавального обаяния;  это  очень  хорошо  раскрыл  Гете  в  "Годах  учения
Вильгельма Мейстера",  а  для  нашего  времени  Немирович-Данченко  в  своих
воспоминаниях. Кое-что от карнавальной атмосферы сохранялось  при  некоторых
условиях и в так называемой богеме, но здесь в большинстве случаев мы  имеем
дело с деградацией и опошлением карнавального мироощущения (ведь  здесь  нет
уже ни грана от карнавального духа всенародности).
   Наряду с этими более поздними ответвлениями  от  основного  карнавального
ствола, истощившими этот  ствол,  продолжали  и  продолжают  существовать  и
площадной карнавал в собственном смысле и другие  празднества  карнавального
типа, но они утратили свое былое значение и былое богатство форм и символов.
   В результате всего этого произошло измельчание и распыление  карнавала  и
карнавального мироощущения, утрата  им  подлинной  площадной  всенародности.
Поэтому изменился и характер карнавализации литературы. До  второй  половины
XVII века люди были непосредственно  причастны  к  карнавальным  действам  и
карнавальному мироощущению, они еще жили в карнавале, то есть  карнавал  был
одной из форм самой жизни. Поэтому  карнавализация  носила  непосредственный
характер (ведь некоторые жанры даже прямо обслуживали карнавал).  Источником
карнавализации  был  сам  карнавал.   Кроме   того,   карнавализация   имела
жанрообразующее значение, то есть определяла  не  только  содержание,  но  и
самые жанровые основы произведения. Со второй половины  XVII  века  карнавал
почти полностью перестает быть непосредственным  источником  карнавализации,
уступая свое место влиянию уже  ранее  карнавализованной  литературы;  таким
образом, карнавализация становится чисто литературной традицией. Так, уже  у
Сореля и Скаррона мы наблюдаем наряду с непосредственным влиянием  карнавала
сильное  воздействие  карнавализованной  литературы   Возрождения   (главным
образом  Рабле  и  Сервантеса),  и  это   последнее   влияние   преобладает.
Карнавализация,   следовательно,   уже    становится    литературно-жанровой
традицией. Карнавальные  элементы  в  этой  литературе,  уже  оторванной  от
непосредственного  источника  -  карнавала,   несколько   видоизменяются   и
переосмысливаются.
   Конечно,  и  карнавал  в  собственном  смысле,   и   другие   празднества
карнавального типа (бой быков, например), и маскарадная линия, и  балаганная
комика,  и  другие  формы  карнавального  фольклора   продолжают   оказывать
некоторое непосредственное влияние на литературу и до  наших  дней.  Но  это
влияние в большинстве случаев ограничивается содержанием произведений  и  не
задевает их жанровой основы, то есть лишено жанрообразующей силы.
   Теперь  мы  можем   вернуться   к   карнавализации   жанров   в   области
серьезно-смехового,  уже  самое  название  которой  звучит  по-карнавальному
амбивалентно.
   Карнавальная основа  "сократического  диалога",  несмотря  на  ого  очень
усложненную литературную форму и философскую глубину,  не  вызывает  никаких
сомнений. Народно-карнавальные "прения" смерти и жизни, мрака и света,  зимы
и лета и т.п., прения, проникнутые пафосом смен и  веселой  относительности,
не позволяющим мысли остановиться и  застыть  в  односторонней  серьезности,
дурной определенности и однозначности, легли в основу  первоначального  ядра
этого жанра. Этим "сократический диалог" отличен как от чисто  риторического
диалога, так и от диалога трагического, но карнавальная основа сближает  его
в некоторых отношениях с агонами  древней  аттической  комедии  и  с  мимами
Софрона (были даже сделаны попытки восстановления мимов Софрона по некоторым
платоновским диалогам). Самое сократическое открытие  диалогической  природы
мысли и истины  предполагает  карнавальную  фамильяризацию  отношений  между
вступившими в диалог людьми, отмену всяческих дистанций  между  ними;  более
того, предполагает фамильяризацию отношений к самому предмету мысли, как  бы
он ни был высок и важен, и к  самой  истине.  Некоторые  диалоги  у  Платона
построены по типу карнавального увенчания - развенчания. Для "сократического
диалога" характерны вольные  мезальянсы  мыслей  и  образов.  "Сократическая
ирония" - это редуцированный карнавальный смех.
   Амбивалентный характер - сочетание красоты с безобразием - носит и  образ
Сократа (см. его характеристику Алкивиадом в платоновском  "Пире"),  в  духе
карнавальных снижений построены и самохарактеристики Сократа как  "сводника"
и  "повивальной  бабки".  И  самая  личная  жизнь  Сократа   была   окружена
карнавальными  легендами  (например,  о   его   взаимоотношениях   с   женой
Ксантиппой). Карнавальные легенды  вообще  глубоко  отличны  от  героизующих
эпических  преданий:  они  снижают  и   приземляют   героя,   фамильяризуют,
приближают и очеловечивают его; амбивалентный карнавальный смех сжигает  все
ходульное и закостеневшее, но вовсе не уничтожает подлинно героического ядра
образа.  Следует  сказать,  что  и  романные   образы   героев   (Гаргантюа,
Уленшпигель, Дон-Кихот,  Фауст,  Симплициссимус  и  другие)  складывались  в
атмосфере карнавальных легенд.
   Карнавальная   природа   мениппеи   проявляется    еще    более    четко.
Карнавализацией проникнуты и ее внешние слои и ее глубинное ядро.  Некоторые
мениппеи прямо изображают празднества карнавального типа (например у Варрона
в двух сатирах изображались римские празднества; в одной из мениппей  Юлиана
Отступника изображалось празднование сатурналий на Олимпе).  Это  еще  чисто
внешняя (так сказать,  тематическая)  связь,  но  и  она  характерна.  Более
существенна карнавальная трактовка трех планов мениппеи: Олимпа, преисподней
и земли.  Изображение  Олимпа  носит  явно  карнавальный  характер:  вольная
фамильяризация,  скандалы  и  эксцентричности,   увенчание   -   развенчание
характерны для Олимпа мениппеи. Олимп как  бы  превращается  в  карнавальную
площадь (см., например,  "Зевс  трагический"  Лукиана).  Иногда  олимпийские
сцены даются  в  плане  карнавальных  снижений  и  приземлений  (у  того  же
Лукиана). Еще более интересна последовательная  карнавализация  преисподней.
Преисподняя уравнивает представителей всех земных положений, в ней на равных
правах сходятся и вступают в фамильярный контакт император и  раб,  богач  и
нищий и т.п.;  смерть  развенчивает  всех  увенчанных  в  жизни.  Часто  при
изображении преисподней применялась  карнавальная  логика  "мира  наоборот":
император  в  преисподней  становится  рабом,  раб  -  императором  и   т.п.
Карнавализованная преисподняя  мениппеи  определила  средневековую  традицию
изображений веселого  ада,  нашедшую  свое  завершение  у  Рабле.  Для  этой
средневековой традиции характерно нарочитое смешение античной преисподней  с
христианским  адом.  В  мистериях  ад  и   черти   (в   "дьяблериях")   тоже
последовательно карнавализованы.
   И земной план  в  мениппее  карнавализован:  почти  за  всеми  сценами  и
событиями   реальной   жизни,   в   большинстве   случаев   натуралистически
изображенными, просвечивает более или менее отчетливо карнавальная площадь с
ее специфической карнавальной логикой  фамильярных  контактов,  мезальянсов,
переодеваний  и  мистификаций,  контрастных   парных   образов,   скандалов,
увенчаний - развенчаний и т.п.  Так,  за  всеми  трущобно-натуралистическими
сценами  "Сатирикона"  с   большей   или   меньшей   отчетливостью   сквозит
карнавальная  площадь.  Да  и  самый  сюжет   "Сатирикона"   последовательно
карнавализован. То же самое мы наблюдаем в "Метаморфозах"  ("Золотом  осле")
Апулея. Иногда карнавализация залегает в более глубоких пластах и  позволяет
говорить только о карнавальных обертонах отдельных образов и событий. Иногда
же она выступает и наружу, например, в чисто  карнавальном  эпизоде  мнимого
убийства у порога, когда Люций вместо людей  прокалывает  бурдюки  с  вином,
принимая вино за кровь, и в последующей сцене карнавальной мистификации суда
над ним. Карнавальные  обертоны  звучат  даже  в  такой  серьезной  по  тону
мениппее, как "Утешение философии" Боэция.
   Карнавализация проникает  и  в  глубинное  философско-диалогическое  ядро
мениппеи. Мы видели, что для этого жанра  характерна  обнаженная  постановка
последних вопросов жизни и  смерти  и  предельная  универсальность  (частных
проблем и развернутой философской аргументации он  не  знает.)  Карнавальная
мысль  также  живет  в  сфере  последних  вопросов,  но  она  дает   им   не
отвлеченно-философское или религиозно-догматическое решение,  а  разыгрывает
их в конкретно-чувственной форме  карнавальных  действ  и  образов.  Поэтому
карнавализация     позволяла     переводить     последние     вопросы     из
отвлеченно-философской   сферы    через    карнавальное    мироощущение    в
конкретно-чувственный план образов и событий,  по-карнавальному  динамичных,
разнообразных  и  ярких.  Карнавальное  мироощущение  и  позволило   "облечь
философию в пестрое одеяние гетеры". Карнавальное мироощущение  -  приводной
ремень между  идеей  и  авантюрным  художественным  образом.  В  европейской
литературе нового времени ярким примером этого  служат  философские  повести
Вольтера с их идейным универсализмом и карнавальной  динамикой  и  пестротой
(например,  "Кандид");  эти  повести  в  очень  наглядной  форме  раскрывают
традиции мениппеи и карнавализации.
   Карнавализация, таким образом,  проникает  и  в  самое  философское  ядро
мениппеи.
   Можно сделать теперь такой вывод. Мы обнаружили в мениппее  поразительное
сочетание, казалось бы, абсолютно  разнородных  и  несовместимых  элементов:
философского диалога, авантюры и фантастики, трущобного натурализма,  утопии
и др. Теперь мы можем сказать, что скрепляющим началом,  связавшим  все  эти
разнородные элементы в органическое целое жанра, началом исключительной силы
и цепкости был карнавал и карнавальное мироощущение. И в дальнейшем развитии
европейской литературы карнавализация постоянно помогала  разрушению  всяких
барьеров между жанрами, между замкнутыми системами мыслей, между  различными
стилями и т.п., она уничтожила всякую замкнутость и взаимное  игнорирование,
сближала  далекое,  объединяла  разъединенное.  В   этом   великая   функция
карнавализации в истории литературы.
   Теперь несколько слов о мениппее и карнавализации на христианской почве.
   Мениппея  и  родственные  жанры,  развивающиеся  в  ее  орбите,   оказали
определяющее  влияние  на  формирующуюся  древнехристианскую  литературу   -
греческую, римскую и византийскую.
   Основные  повествовательные   жанры   древнехристианской   литературы   -
евангелия, "деяния апостолов", "апокалипсис" и "жития святых и мучеников"  -
связаны с античной ареталогией, которая в первые века новой эры  развивалась
в орбите мениппеи. В христианских  жанрах  это  влияние  резко  усиливается,
особенно за счет диалогического элемента мениппеи. В этих жанрах, особенно в
многочисленных  "евангелиях"  и   "деяниях",   вырабатываются   классические
христианские диалогические  синкризы:  искушаемого  (Христа,  праведника)  с
искусителем, верующего  с  неверующим,  праведника  с  грешником,  нищего  с
богатым, последователя Христа с фарисеем, апостола (христианина) с язычником
и др. Синкризы эти известны  всем  по  каноническим  евангелиям  и  деяниям.
Вырабатываются и соответствующие анакризы (то есть провоцирование словом или
сюжетной ситуацией).
   Огромное организующее значение в христианских жанрах, как и  в  мениппее,
имеет испытание идеи и ее носителя,  испытание  соблазнами  и  мученичеством
(особенно, конечно, в житийном жанре). Как и в мениппее,  здесь  сходятся  в
одной, существенно диалогизованной, плоскости на равных  правах  властители,
богачи, разбойники, нищие, гетеры и т.п. Известное значение имеют здесь, как
и в мениппее, сонные видения, безумие и одержимость всякого  рода.  Наконец,
христианская повествовательная  литература  вобрала  в  себя  и  родственные
жанры: симпосион (евангелические трапезы) и солилоквиум.
   Христианская  повествовательная   литература   (независимо   от   влияния
карнавализованной   мениппеи)   также   подвергалась   и    непосредственной
карнавализации. Достаточно напомнить сцену  увенчания  -  развенчания  "царя
иудейского" из канонических евангелий.  Но  карнавализация  гораздо  сильнее
проявляется в апокрифической христианской литературе.
   Таким образом, и древнехристианская повествовательная литература  (в  том
числе и та, которая была  канонизована)  проникнута  элементами  мениппеи  и
карнавализации89.
   Таковы античные истоки, "начала" ("архаика") той жанровой традиции, одной
из вершин которой стало творчество Достоевского. Эти "начала" в  обновленном
виде сохраняются в его творчестве.
   Но Достоевский отделен от этих истоков двумя тысячелетиями, на протяжении
которых   жанровая    традиция    продолжала    развиваться,    осложняться,
видоизменяться,  переосмысливаться  (сохраняя  при  этом  свое  единство   и
непрерывность). Несколько слов о дальнейшем развитии мениппеи.
   Мы  видели,  что  уже   на   античной   почве,   в   том   числе   и   на
древнехристианской,   мениппея   проявляла   исключительную   "протеическую"
способность менять свою внешнюю форму  (сохраняя  свою  внутреннюю  жанровую
сущность), разрастаться до целого романа, сочетаться с родственными жанрами,
внедряться   в   другие   большие   жанры   (например,   в    греческий    и
древнехристианский  роман).  Эта  способность  проявляется  и  в  дальнейшем
развитии мениппеи, как в средние века, так и в новое время.
   В  средние  века  жанровые  особенности  мениппеи   продолжают   жить   и
обновляться   в   некоторых   жанрах   латинской    церковной    литературы,
непосредственно   продолжающей   традиции   литературы   древнехристианской,
особенно в некоторых разновидностях житийной литературы. В более свободной и
оригинальной   форме   мениппея   живет   в    таких    диалогизованных    и
карнавализованных жанрах средневековья, как "опоры", "прения", амбивалентные
"прославления" (desputaisons, dits, d(bats), моралите и миракли, а в позднее
средневековье - мистерии и соти. Элементы  мениппеи  прощупываются  в  резко
карнавализованной пародийной и полупародийной  литературе  средневековья:  в
пародийных загробных видениях, в пародийных "евангельских  чтениях"  и  т.п.
Наконец, очень важным моментом в развитии этой  жанровой  традиции  является
новеллистическая литература средневековья  и  раннего  Возрождения,  глубоко
проникнутая элементами карнавализованной менипппеи90.
   Все это средневековое развитие мениппеи  проникнуто  элементами  местного
карнавального фольклора и отражает специфические особенности разных периодов
средневековья.
   В эпоху Возрождения - эпоху глубокой и почти сплошной карнавализации всей
литературы и мировоззрения - мениппея внедряется во все большие жанры  эпохи
(у Рабле, Сервантеса, Гриммельсхаузена и других),  одновременно  развиваются
разнообразные ренессансные формы мениппеи, в большинстве случаев  сочетающие
античные и  средневековые  традиции  этого  жанра:  "Кимвал  мира"  Деперье,
"Похвала  глупости"  Эразма,  "Назидательные  новеллы"  Сервантеса,  "Satyre
Menipp(e  de  la  vertue  du  Catholicon  d'Espagne"  ("Мениппова  сатира  о
достоинствах  испанского  Католикона",   1594   г.,   одна   из   величайших
политических сатир мировой литературы), сатиры  Гриммельсхаузена,  Кеведо  и
других.
   В новое время наряду с внедрением  мениппеи  в  другие  карнавализованные
жанры продолжается и ее самостоятельное развитие в разных  вариантах  и  под
разными названиями: "лукиановский диалог",  "разговоры  в  царстве  мертвых"
(разновидности с преобладанием  античных  традиций),  "философская  повесть"
(характерная для эпохи Просвещения разновидность мениппеи),  "фантастический
рассказ"  и  "философская  сказка"  (формы,  ха