Вениамин Смехов
    Театр моей памяти


    [издательство ВАГРИУС, www.vagrius.com]

	Несколько слов об авторе:

Вениамин Борисович Смехов родился в 1940 году в Москве. В 1957-м поступил в
Щукинское театральное училище и почти сразу после его окончания прочно связал
свою творческую жизнь с только что созданным Ю.П.Любимовым Театром на Таганке.
Он сыграл там множество ролей: Воланда в "Мастере и Маргарите", короля Клавдия
в "Гамлете", Маяковского в "Послушайте!", Глебова в "Доме на набережной",
Кшиштофа в "Часе пик"...
В последние годы известный актер выбрал роль "свободного художника". Он много
путешествует, подолгу живет то в США, то в странах Европы, преподает в
театральных школах и университетах, ставит спектакли, пишет книги.

	Несколько слов о книге:

Театр на Таганке,  как известно,  не просто театр. Это - "судьба и одновременно
диагноз". Исследованию феномена "Таганки" и посвящена большая часть воспоминаний
Вениамина Смехова: "Таганка" и власть, "Таганка" и зрители, друзья и враги
"Таганки". Портреты Владимира Высоцкого, Аллы Демидовой, Валерия Золотухина,
Зинаиды Славиной и, конечно, Юрия Петровича Любимова; описания репетиций —
творческой лаборатории театра…
И все же "театр памяти" Вениамина Смехова - это не только "Таганка". Судьба
сводила его с многими замечательными людьми: Лилей Брик, Сергеем Параджановым,
Давидом Самойловым, Юрием Визбором, Виктором Некрасовым… Их голоса звучат в
книге, как живые.
Ну и, конечно, несравненный Атос не забыл рассказать о "Д Артаньяне и трех
мушкетерах" - как снимались, как дружили, какие курьезы случались на
съемках всенародно любимого фильма.




   ПРОЛОГ
   Последние десять лет я живу "на колесах". Из оседлого москвича, из актера
любимовской "Таганки" я переквалифицировался в  режиссера-кочевника.  Вскоре
будет дописана книга "Жизнь в гостях". Там ведется  рассказ  о  новом  опыте
жизни. Об отъездах и приездах - из Москвы и в Москву.  О  драмах  и  операх,
которые я поставил в Германии, Чехии, Америке, а также  в  Питере,  Марселе,
Иерусалиме. Об актерах и певцах, которых смело называю "моими", хотя общался
с ними через переводчика. Об интернациональном языке театра. Почему я  здесь
пишу о будущей книге? Потому что любое впечатление сегодняшнего дня  связано
с прошедшим. Я неразлучен с моим вчерашним  днем.  Грибоедовское  "все  врут
календари" для меня - чистая правда.
   Книга, которую вы открыли, тоже о путешествиях. По городам  и  годам,  по
спектаклям, по биографии. Я не думаю, что могу поразить читателя  необычными
мыслями. Но пережитое и удивляет, и учит. Мне невероятно повезло:  с  юности
сразу попал в водоворот лиц, театральных экспериментов,  происшествий.  Хотя
книга составлена из "пестрых глав", я живо чувствую единство ее  сюжета.  Не
самое благородное дело  -  выставлять  себя  на  обозрение,  да  и  хвастать
"знакомствами" уже поздно. Зато порадовать доброго читателя приключениями  и
встречами - хорошее дело. И еще: с каждым днем все  интереснее  учиться.  Не
только у книг, у шедевров искусства, у стран, у молодежи, у жены, у  друзей,
но и у собственного прошлого. И об этом книга.
   Моя профессия  -  "актер  драмы  и  кино".  Учился  в  лучшей  московской
театральной школе -  при  Театре  имени  Евгения  Вахтангова.  У  прекрасных
мастеров и в отличной компании студентов. И в хороший отрезок плохой  эпохи.
Потом - Театр на Таганке. Почему мне так сильно повезло?
   Во-первых, Бог избавил меня от чувства зависти к кому бы то ни было.
   Во-вторых,  Он  смолоду  подарил  мне  острое  чувство   мимолетности   и
сюрпризности бытия. Отсюда мое сочувствие к завистникам  и  злопыхателям.  Я
считаю, что так проявляется мой эгоизм: выгоднее  сокращать  плохие  эмоции,
чем развивать сюжет обиды.
   Я не верю дневникам, которые издают родственники после смерти автора. Еще
меньше доверяю дневникам, которые издают сами  авторы.  Но  составляя  части
этой книги, я перечитал свои старые тетради. Последние лет тридцать (то есть
полжизни) я старался вести записи для себя. И вот, что  называется,  "поднял
архивы". Начал читать записанное в 70-е, 80-е и потонул в забытом и  славном
времени личных "бурь и натисков". Никак не ожидал такого эффекта: оказалось,
что память давно навела свой порядок, где - вычеркивая, а где  -  редактируя
реальность событий. Что делать? Иду на риск, публикуя  записи  прошлых  лет.
Они оказались необходимы как аккомпанемент  к  основным  мотивам.  Со  сцены
сегодняшней жизни я заглядываю за кулисы моего прошлого.
   Мой эгоизм - это произвол моей памяти. Театра моей  памяти.  И  заполняют
сцену, и повторяются на ней такие эпизоды, такие встречи, глаза и лица, речи
и события, от которых на душе, извините, цветут незабудки. Я, к счастью,  не
Демокрит с Гераклитом, и мне легко удается вступать в одну и ту же  реку.  В
театре моей памяти - в живом, счастливом театре - идет непрерывная премьера.
В театре моей памяти - избранные. Моим сердцем избранные. Вечно живые, вечно
действующие лица...
   "Театр уж полон, ложи блещут, партер и кресла"... Все, как в театре.
   Я назвал давние заметки для журнала "Юность" почти по Булгакову: "Записки
на кулисах". И снова, и снова перелистываю драгоценные "кулисы"...
   "Давайте  восклицать,  друг  другом  восхищаться..."  На  сцену   выходят
замечательные мастера. "Высокопарных слов не надо опасаться..."  Это  поэты,
актеры, писатели. "Давайте говорить друг другу комплименты..." Все они, хотя
многие ушли из жизни, очень живые, очень. "Ведь это все -  любви  счастливые
моменты...." Имена выкликаются произвольно - по прихоти памяти...
   Раньше я был добровольно несвободен, был привинчен к будням и  праздникам
родного Театра на Таганке. Сегодня цепь сдана в архив. Однако новое  чувство
- никому не подчиняться - постоянно смущается грустью. За друзей, за коллег,
за несправедливую подмену судьбы так называемой жизнью.
   Двадцать лет жила-была судьба. Она сверкала трудами, грехами  и  победами
на  сцене  маленького  здания  напротив  метро  "Таганская".  Двадцать   лет
сверкала, а потом пошли годы интриг и пошлости. Неважно, кто виноват  -  все
виноваты, в конце концов.  Наверное,  меньше  всего  -  актеры,  по-прежнему
играющие в зале, где никак не  остынет  воздух  от  двадцатилетней  канонады
оваций. Может, вообще нельзя называть Театром на Таганке  то,  что  творится
теперь напротив метро "Таганская".  Метро  пусть  зовется,  как  звалось,  а
театра того же имени нет с 1984 года...
   Книга составлена в хронологическом порядке.  В  ней  собраны  рассказы  и
попутные размышления, связанные с театром: со школьных и студенческих лет  -
до  событий  в  Театре  на  Таганке.  Я  вспоминаю  его  (театра)  "детство,
отрочество, юность", зрелость. Затем следуют портреты  -  по  выбору  личных
пристрастий. Книгу завершают рассказы, привязанные к работе над двумя  моими
ролями: в кино это - Атос  из  "Трех  мушкетеров",  в  театре  -  Воланд  из
"Мастера и Маргариты".
   Судьба переселилась в память. Книга, если и недописана, зато ПРОписана  в
кулисах моей памяти. Там готовятся к выходу любимые  персонажи.  Там  шумят,
интригуют. Там живут герои важных событий, и им безразлично, кто из них кого
"популярнее". Там звучит любимая музыка. И никто даже не собирается умирать,
"ибо время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии" (И.Бродский).

   ОТ МЕЩАНКИ ДО ТАГАНКИ



   УСПЕХИ НА СЦЕНЕ ДЕТСТВА
   Дома, в школе и в кружке пионерских дарований
   Мое детство. Вторая Мещанская улица,  Москва.  Пленные  немцы  строят  во
дворе здание районного  отделения  милиции.  В  соседней  церкви  на  Второй
Мещанской, угол Безбожного переулка,  от  взрывной  волны  зияют  рамы-раны.
Мальчишка  на  спор  сует  голову  в  жуткую  дыру  подвала,  потом,  дрожа,
рассказывает: "Нет, они меня не тронули... ух ты, черная  темнота,  сыростью
воняет... и эти... скульптуры голые... духи безрукие... ага, шевелятся...  и
один на меня как двинется... Я - бегом! Всё!.."
   Отец пришел с войны - и с головой в работу. Мама -  участковый  врач.  Мы
видимся  перед  сном  и  в  воскресенье.  Детский  садик,  школа,   рождение
сестренки, с нами живет моя няня - тетя Настя Хвостова, она из-под  Воронежа
и навсегда член нашей семьи. Мы живем впятером в одной  комнате,  коридорная
система, общая кухня и прочее. Тетя Настя по  выходным  шепчет  и  шепчет  в
своем углу, собираясь в церковь: "Так!  Это  я  взяла,  сумку  захватила,  в
церкву не опоздать бы... Господи, прости грехи наши... Чулки  штопать  надо,
стирку завтра, в церкву нынче... не разбудить бы энтих... ну все,  в  церкву
пошла..."  Мой  сон,  убаюканный  тетинастиным  уютным  шепотом,   переводит
услышанную  "церкву"  в  сладкую  сторону:  счастливая  тетя  Настя,  каждое
воскресенье в цирк ходит...
   У отца ко мне два требования: никогда не врать и учиться  "на  максимум".
Если человек не способен, но старается - это одно дело, а если ты можешь, но
ленишься и работаешь вполсилы - это "стыд и позор". А тетя  Настя  говорила:
"Это грех".
   ...Папа - партийный с начала войны, тетя Настя  молится  Богу,  мама  всю
неделю лечит чужих людей, приехал из Гомеля дедушка Моисей, отец моего отца.
Он тоже молится - совершенно по-другому, чем тетя Настя. Однако оба вызывают
уважение таинством веры и какого-то знания.
   Мы были  дети  двора.  Мерялись  силой.  Стыкались  до  первой  кровянки.
Сходились в глухих переулках "троицкие" пацаны с "мещанскими".  На  стадионе
"Буревестник" катались на "снегурках", веревками привязанных к валенкам.  До
боли в сердце стеснялись девчонок,  отрезанных  от  нас  сталинским  указом:
мужская № 254, женская № 235, в Пальчиковом переулке, возле церкви.
   Во втором классе на  переменке  держу  в  руках  учебник  Мишки  Бермана,
обернутый в газету. А там - стихи Владимира Маяковского. И  хотя  далеко  не
лучшие, но они меня ошарашили. Такого разрыва с привычными размерами,  такой
веселой дерзости в  обращении  с  русским  языком  я  не  подозревал.  Я  их
переписал и вызубрил. Через четыре года, в шестом классе - первое  испытание
актерского честолюбия. В актовом зале соревнуются чтецы. В основном  восьмые
и седьмые классы.  Из  шестого  только  я  и  болельщики.  Распаренно  читаю
Маяковского.  Ребята  жмут  руки:  "Ты  всех  победил".  Так  я  узнал,  что
актерством можно не только наслаждаться, но и кого-то побеждать.
   Без спросу родителей (а тогда без спросу ничего не делалось) я поступил с
другом в драматический кружок при Дворце пионеров Дзержинского  района.  Это
был не рядовой, а знаменитый кружок. Его  спектакли  "С  тобой  товарищи"  и
"Васек Трубачев" передавали по радио. А когда появилось телевидение -  то  и
по телевизору. Коллектив кружка близко дружил  и  сотрудничал  с  пионерским
театром при Дворце культуры ЗИЛа с  легендарным  С.Л.Штейном  во  главе.  И,
кроме того, из его рядов вышло много профессиональных  актеров:  В.Коршунов,
Т.Лаврова,  О.Якушев,  А.Эйбоженко,  Г.Бортников,  В.Беляков...   Но   самое
главное: в нашем кружке царила атмосфера дружбы  и  праздника.  Праздника  -
быть вместе и играть все что угодно. Пусть главную, пусть неглавную  роль  -
лишь бы вместе, лишь бы сцена, лишь бы праздник. Конечно,  душой  и  автором
этой атмосферы была руководитель  кружка  Варвара  Ивановна  Стручкова.  Она
играла в Московском ТЮЗе хорошие роли. То есть большие. Хорошими  их  трудно
назвать, ибо самая известная ее актерская победа - это роль Бабы-Яги. Но  мы
гордились ею, она хорошо играла.  И  старшие,  и  младшие  кружковцы  любили
Варвару Ивановну как родную. Она неплохо ко мне отнеслась, но  я  был  очень
длинный для детских ролей младшей группы  и  сыграл  пионервожатого,  а  мои
"подопечные", вроде Леши Горизонтова или Юры Конькова, были в  жизни  старше
меня на несколько лет.
   Я очень любил кружок. Все там  были  необыкновенно  талантливые,  а  игра
ребят в "Двенадцати месяцах" С.Маршака казалась совершенно недостижимой  для
меня. К нам приезжал в  гости  автор,  и  мы,  кружковцы,  навещали  Самуила
Яковлевича у него дома, и он тоже "разделял мою высокую  оценку"  спектакля.
Все домашние невзгоды и радости обсуждались и переживались кружковцами. Дело
в том, что коллектив родился  во  время  войны,  и  это  отчасти  напоминает
ситуацию из пьесы М.Светлова "Двадцать лет спустя". В  голодное  и  холодное
время тревог дети познавали цену искусства, творили роли вопреки  меланхолии
и быту, и военные годы надолго сказались в жизни ребят. Когда все ладится  и
спектакль имеет успех (плюс радио, телевидение,  поездки  и  дружба),  театр
кажется вечным, нерушимым, даже  если  он  детский.  Но  театр,  увы,  можно
сохранить только в пространстве, во времени  же  он  безнадежно  хрупок.  Не
уходили кружковцы (даже совсем  взрослые),  не  уходили  традиции  и  вечера
встреч - уходила атмосфера. Умудренный историк театра поставил бы обобщенный
диагноз, годный для любого театра: "Пятидесятые годы -  не  сороковые..."  Я
ушел  из  кружка,  так  и  не  сыграв  своего.  Меня  просто  похитил  отец,
объяснившись с глазу на глаз с  Варварой  Ивановной.  Что-то  хуже  стало  с
отметками,  и,  кроме  этого,  было  куплено...  пианино.  Меня,  переростка
тринадцатилетнего, определили учиться музыке. Я плакал, как барышня. Я адски
завидовал другу,  который  остался  и  прекрасно  сыграл  Мазина  в  "Ваське
Трубачеве". Я изредка забегал в Дом пионеров и ужасался... Поезд уходил, а я
отставал. Что мне ваша музыка, черт возьми! Однако судьба свое ремесло знает
крепко, и через годы не мытьем, так  катаньем,  а  все  же  прибило  меня  к
драгоценному берегу.  Я  был  десятиклассником,  когда  по  просьбе  Варвары
Ивановны меня отпустили выручить кружок.  Ставилась  пьеса  совсем  молодого
драматурга  Михаила  Шатрова  -  "Чистые  руки".  Мальчик,  мечтающий  стать
актером, попадает в семью большого мастера по фамилии Лавров,  а  по  званию
народный  артист  СССР.  Витю  Дубровского,  ветерана-кружковца,   прямо   с
генеральной призвали в армию. А через неделю объявлена  премьера.  И  вот  я
явился по зову кружка: запудрить голову сединой, нарисовать морщины и срочно
выучить роль этого Лаврова.
   Спасительное  дело  -  не  иметь  времени  на  комплексы  и  на   досужие
словопрения. Тогда все умение и вся природа  актера  посвящены  только  сути
дела.
   Премьера состоялась, сыграл я, очевидно, ужасающе, но бодро и смело,  что
и решило мою участь. И Варвара Ивановна, и Сергей Львович Штейн (на премьере
присутствовали зиловцы) хвалили меня, и отец начал медленно  расставаться  с
мечтой слепить из меня ученого.
   ...Андрей Егоров - это тот самый друг, с которым  я  пришел  в  кружок  и
который играл в нем и после меня. Андрей жил  в  Тополевом  переулке...  Это
наша незабвенная маленькая Москва, с ворохом крохотных и горбатых улочек,  с
булыжными  мостовыми  и  уютными  именами:  Тополев,  Выползов,   Безбожный,
Капельский,  Пальчиков  переулки,  улицы  Самарская,  Мещанские,   Самотека,
Цветной бульвар... Деревянные домишки, мечеть, Уголок Дурова, Театр  Красной
Армии, парк "Буревестник", библиотека на улице Грибоедова, кино "Перекоп"  в
Грохольском, "Форум" на Колхозной, "Экран жизни" в Каретном ряду.
   Гулять с этим парнишкой, как и дружить, - сплошная мука. Мы не ходили,  а
"мотоциклетили", мы не говорили,  а  "пулеметили".  Мы  просидели  за  одной
партой с первого по десятый класс. Когда стали соединять мужские  и  женские
"монастыри", я перешел из 254-й школы в  235-ю.  И  Андрей  велел  родителям
перевести себя туда же. И только в семнадцать лет мы  разбежались:  он  -  в
МГУ, в математики, я - в Вахтанговский институт, в актеры...
   Я считаю всерьез, что мой однолетка и кореш оказался  моим  Сухомлинским,
Янушем Корчаком, Макаренко - кем угодно. Голова его была набита  книгами  из
всех областей знаний. Он равно зачитывался с  детства  "мушкетерами",  Конан
Дойлем, "Капиталом" Маркса, "Утопией" Мора и словарем иностранных  слов.  Но
он не желал хранить в себе богатства разношерстных знаний, он  бы  взорвался
взаперти. Главное в нем - агрессия электропередачи. Он был захватчиком  всех
моих когда-то сонных мирных территорий. Избрав меня,  несчастного,  мишенью,
он вгонял пулеметные ленты, истребительски расходовал весь  патронташ  своей
эрудиции. Он требовал достойного ответа! Где было взять? И я научился кивать
без знания дела днем, а вечером глотать книги, энциклопедию, теребить  отца,
чтобы на утро как бы вскользь, как бы нехотя и  как  бы  невзначай  потрясти
друга своей точкой зрения на вчерашнее и даже шагнуть чуть  дальше,  блеснув
вычитанным каким-нибудь "квиетизмом" или строкой из "Облака в штанах"...
   Становление наше проходило в известные годы, на  фоне  нарастающего  гула
политического калорифера.  Обогревались  души,  дома,  из  черно-белого  мир
превращался  в  цветной.  С  опозданием   открывались   плоды   цивилизации:
телевизор, общение материков, разнообразие одежды, отличие мужчин от женщин,
трофейное кино,  затем  итальянский  неореализм.  Затем  танго  и  фокстрот,
Есенин, Ильф и Петров. И, наконец, Ив Монтан и фестиваль молодежи 1957 года.
На этом фоне и  носились  мальчишки  со  скоростью  мотоциклов,  а  жадность
всепознания была подогрета тонусом общества. Я вдруг стал сочинять  стихи  и
даже прозу, подражая то Маяковскому,  то  Лермонтову,  а  то...  Бичер-Стоу.
Увлекся музыкой, и  не  столько  занятиями  с  учительницей,  сколько  залом
Консерватории и тем, что звучало по  радио.  Все  чаще  сказывалась  во  мне
любовь к лицедейству - и на школьной сцене, и в мечтах.
   Казалось бы, ну что Андрею, книгочею, математику и "мотоциклу", эти чужие
острова? А он, узнав, что их освоил не кто иной, как  я,  бросился  в  новый
матч. Насчет стихов - не помню, но в  школьной  газете,  где  я  отрабатывал
страсть к литературе, и он печатался. Летние расставания все сплошь  уходили
на... письма. Причем дурным тоном было объявлено писать короткие  письма.  И
мы заваливали почту бандеролями эпистолярных очередей.
   Если я увлекался толканием ядра, то он обгонял меня  в  прыжках  и  беге.
Если я чего-то добился в волейболе,  то  он  оказывался  рядом  и  уничтожал
противника не мячом, так искрами из глаз. Причем очки обязательно  падали  в
одну сторону, а Андрей в другую. Если я влюблялся в одноклассницу  и  вскоре
расставался с ней, то он влюбился в "соседнюю парту"  так,  что  небу  стало
жарко, так, что и по сегодняшний  день  их  не  разлучают  никакие  кульбиты
судьбы... Да и театральный вид спорта не обошел послужной список наших общих
дел. Извольте  видеть,  в  двенадцать  лет  мы  поступили  в  драмкружок  (я
поступил, а он чуть позже - "наступил"), где сыграли в одной пьесе. В  школе
нашей, где все музы были в почете (а учительницу пения так просто звали Муза
Петровна),  мы  сыграли  вдвоем  кучу  ролей.  В  том  числе:  он  -   Ивана
Никифоровича, я - Ивана Ивановича; он - Хлестакова, я -  Городничего;  он  -
Сережу Брузжака, я - Павку Корчагина;  в  современных  пьесах,  в  чеховских
рассказах, в "Любови Яровой" (где я почему-то помню себя Швандей) и т.д.
   В старших классах наше драматическое состязание вылилось  в  целый  вечер
имени Пушкина. Чудом успевая переодеваться в прокатные (подлинные!) костюмы,
за три часа  перед  изумленной  публикой  имело  место  быть  сыграно  мною:
Самозванец "У фонтана" (Мнишек - моя первая любовь, Леля  Богатина);  Онегин
(за Татьяну - вторая  любовь,  Надя  Денисова);  Моцарт  (Сальери,  конечно,
Андрей). В "Каменном госте" он был  Дон  Жуаном,  а  я  "подыгрывал"  Статую
Командора... Азарт многостаночников, страстные муки любви к поэту увенчались
шквалами рукоплесканий, и все кончилось...  почти  что  без  увечий.  Почти,
потому что в "Каменном госте" я ужасно хотел напугать  Андрея  -  Дон  Жуана
явлением Статуи. Перед самым выходом меня накрыли скатертью на манер снежной
вершины Памира, а на затылок зачем-то пр