различаются они тем, что одни пользуются этими средствами всеми вместе,
   другие - отдельно. Вот о каких различиях между искусствами я говорю, в
            зависимости от того, чем они производят подражание.







                                     II



        Различие видов поэзии в зависимости от предметов подражания/



  Так как поэты изображают лиц действующих, которые непременно бывают или
                                 хорошими,

                                   [1066]

   или дурными, - нужно заметить, что характеры почти всегда соединяются
только с этими чертами, потому что все люди по своему характеру различаются
 порочностью или добродетелью, - то они представляют людей или лучшими, или
 худшими, или такими же, как мы. То же делают живописцы. Полигнот изображал
  людей лучшими, Павсон худшими, а Дионисий похожими на нас. Ясно, что все
      указанные виды подражания будут иметь эти отличительные черты, а
 различаться они, таким образом, будут воспроизведением различных явлений.
 Эти различия могут быть в танцах, в игре на флейте и на кифаре, и в прозе,
    и в чистых стихах. Например, .Гомер изображал своих героев лучшими,
 Клеофонт похожими на нас, а Гегемон Тазосский, составивший первые пародии,
 и Никохар, творец "Делиады", - худшими. То же можно сказать и относительно
   дифирамбов и номов, как, например... (Арганта), и "Циклопов" Тимофея и
 Филоксена). В этом состоит различие трагедии и комедии: одна предпочитает
          изображать худших, другая лучших, чем наши современники.







                                    III



 Различие видов поэзии в зависимости от способов подражания: а) объективный
 рассказ (эпос); b) личное выступление рассказчика (лирика); с) изображение
    событий в действии (драма). Вопрос о месте возникновения трагедии и
           комедии. Этимологическое объяснение термина "комедия"



  Есть еще третье различие в этой области - способ воспроизведения каждого
                             явления. Ведь мож-

                     ---------------------------------

             Название произведения в рукописях не сохранилось.

                                   [1067]

     но воспроизводить одними и теми же средствами одно и то же, иногда
 рассказывая о событиях, становясь при этом чем-то посторонним (рассказу),
    как делает Гомер; или от своего же лица, не заменяя себя другим; или
          изображая всех действующими и проявляющими свою энергию.

 Вот этими тремя чертами - средствами подражания, предметом его и способом
 подражания - различаются виды творчества, как мы сказали вначале. Поэтому
Софокла, как поэта, можно в одном отношении сближать с Гомером, так как они
 оба изображают хороших людей, а в другом отношении - с Аристофаном, потому
  что они оба изображают совершающих какие-нибудь поступки и действующих.
   Отсюда, как некоторые говорят, происходит и название этих произведений
 "действами" (ґа¬ј±д±), так как они изображают действующих лиц. Вот почему
    дорийцы заявляют свои притязания на трагедию и комедию. На комедию -
    мегарцы: здешние (мегарцы) говорят, что она возникла у них во время
    демократии, а сицилийские ссылаются на то, что из Сицилии происходил
       Эпихарм, поэт, живший значительно раньше Хионида и Магнета. В
 доказательство дорийцы приводят и самые слова. Они говорят, что окружающие
 город селения называются у них "комами", а у афинян "демами" и поэты были
  названы комиками не от глагола "комазейн" (єиј¬¶µ№Ѕ), а оттого, что они
    скитались по "комам", когда их позорно выгоняли из города. И понятие
 "действовать" у дорийцев обозначается глаголом "дран" (ґа±Ѕ), а у афинян -
                           "праттейн" (юа¬ддµ№Ѕ).

        А на трагедию (изъявляют притязание) некоторые из (дорийцев)
 пелопоннесских.. О различиях в творчестве, о том, сколько их и каковы они,
                           сказанного достаточно.

                   -------------------------------------

             Название произведения в рукописях не сохранилось.

                                   [1068]







                                     IV



  Естественные основы поэзии. Первоначальное деление поэзии на эпическую и
 сатирическую; дальнейшее - на трагедию и комедию. Возникновение трагедии.



    Как кажется, поэзию создали вообще две причины, притом естественные.
   Во-первых, подражать присуще людям с детства; они отличаются от других
   живых существ тем, что в высшей степени склонны к подражанию, и первые
 познания человек приобретает посредством подражания. Во-вторых, подражание
   всем доставляет удовольствие. Доказательством этому служит то, что мы
 испытываем пред созданиями искусства. Мы с удовольствием смотрим на самые
   точные изображения того, на что в действительности смотреть неприятно,
 например, на изображения отвратительнейших зверей и трупов. Причиной этого
 служит то, что приобретать знания чрезвычайно приятно не только философам,
     но также и всем другим, только другие уделяют этому мало времени.

Люди получают удовольствие, рассматривая картины, потому что, глядя на них,
  можно учиться и соображать, что представляет каждый рисунок, например, -
    "это такой то" (человек). А если раньше не случалось его видеть, то
  изображение доставит удовольствие не сходством, а отделкой, красками или
                      чем-нибудь другим в таком роде.

   Так как нам свойственно по природе подражание, и гармония, и ритм, - а
   ясно, что метры части ритма, - то люди, одаренные с детства особенной
склонностью к этому, создали поэзию, понемногу развивая ее из импровизаций.
   А поэзия, соответственно личным характерам людей, разделилась на виды.
Поэты более возвышенного направления стали воспроизводить [хорошие поступки
 и] поступки хороших людей, а те, кто погрубее - поступки дурных людей; они
                  составляли сперва сатиры, между тем как

                                   [1069]

 первые создавали гимны и хвалебные песни. До Гомера мы не можем указать ни
   одного такого произведения, хотя, вероятно, их было много, но начав с
 Гомера, можем, например, его "Маргит" и подобные ему поэмы. В то же время
    явился подходящий ямбический метр. Он называется и теперь ямбическим
  (язвительным) потому, что этим метром язвили друг друга. Соответственно
    этому древние поэты одни сделались эпическими, другие - ямбическими.

     А Гомер и в серьезной области был величайшим поэтом, потому что он
   единственный не только создал прекрасные поэмы, но и дал драматические
  образы, и в комедии он первый указал ее формы, представив в действии не
позорное, а смешное. Его "Маргит" имеет такое же отношение к комедии, какое
  "Илиада" и "Одиссея" к трагедиям. А когда (у нас) явилась еще трагедия и
     комедия, то поэты, следуя влечению к тому или другому виду поэзии
  соответственно своим природным склонностям, одни вместо ямбографов стали
  комиками, другие вместо эпиков трагиками, так как эти виды поэзии имеют
                больше значения и более ценятся, чем первые.

 Рассматривать, достаточно ли уже существующих видов трагедии, если судить
  по ее существу и по отношению к театру, - другой вопрос. А возникла, как
  известно, она сама и комедия из импровизаций. Одна ведет свое начало от
  запевал дифирамба, другая - от запевал фаллических песен, которые еще и
 теперь остаются в обычае во многих городах. Трагедия понемногу разрослась,
  так как (поэты) развивали то, что в ней рождалось, и, подвергшись многим
   изменениям, она остановилась, достигнув того, что лежало в ее природе.
  Эсхил первый увеличил число актеров от одного до двух, уменьшил хоровые
партии и подготовил первенствующую роль диалогу. Софокл ввел трех актеров и
 роспись сцены. Затем из малых фабул явились большие произведения, и диалог
     из шутливого, так как он развился из сатирической драмы, сделался
                               величественным

                                   [1070]

    поздно. Место тетраметра занял триметр. Трагики пользовались сперва
 тетраметром потому, что этот вид поэзии имел характер сатирический и более
 подходящий к танцам. А когда был введен диалог, то сама его природа нашла
 соответствующий метр, так как ямб более всех метров подходит к разговорной
 речи. Доказательством этому служит то, что в беседе друг с другом мы очень
часто говорим ямбами, а гекзаметрами редко и притом нарушая тон разговорной
   речи. Затем, говорят, было дополнено еще число эпизодиев и приведены в
  стройный порядок все остальные части трагедии. Но об этом мы говорить не
    будем, так как, пожалуй, было бы трудной задачей рассматривать все в
                               подробностях.







                                     V



 Определение комедии и ее развитие. Различие между эпосом и трагедией по их
                                  объему.



Комедия, как мы сказали, это воспроизведение худших людей, по не по всей их
порочности, а в смешном виде. Смешное - частица безобразного. Смешное - это
  какая-нибудь ошибка или уродство, не причиняющее страданий и вреда, как,
   например, комическая маска. Это нечто безобразное и уродливое, но без
                                 страдания.

Изменения трагедии и те, кто их производил, хорошо известны, а относительно
 комедии это неясно, потому что на нее первоначально не обращали внимания.
    Ведь и хор для комедий архонт начал давать очень поздно, а в начале
   хоревтами были любители. О поэтах-комиках встречаются упоминания в то
    время, когда комедия уже имела определенные формы, а кто ввел маски,
          пролог, полное число актеров и т. п., об этом не знают.

   (Комические) фабулы (начали) составлять Эпихарм и Формид. В зачаточном
                              состоянии коме-

                                   [1071]

   дия перешла из Сицилии (в Афины), а из афинских поэтов Кратес первый,
оставив нападки личного характера, начал составлять диалоги и фабулы общего
                                 характера.

   Эпическая поэзия сходна с трагедией [кроме величественного метра], как
    изображение серьезных характеров, а отличается от нее тем, что имеет
   простой метр и представляет собою рассказ. Кроме того, они различаются
    длительностью. Трагедия старается, насколько возможно, оставаться в
     пределах одного круговорота солнца или немного выходить из него, а
  эпическая поэзия не ограничена временем. [И в этом их различие]. Однако
  первоначально последнее допускалось в трагедиях так же, как в эпических
                               произведениях.

Что касается частей, то одни являются общими (для трагедии и эпоса), другие
принадлежат только трагедии. Поэтому тот, кто знает разницу между хорошей и
 плохой трагедией, знает ее и по отношению к эпосу, так как то, что есть в
эпической поэзии, находится в трагедии, но не все, что имеет она, находится
                                 и в эпосе.







                                     VI



 Определение трагедии. Трагическое очищение. Элементы трагедии. Определение
  терминов "­ѕ№б, јкёїб, ®ёїб и ґ№¬Ѕї№±. Сравнительное значение действия и
                             фабулы в трагедии.



Об эпической поэзии и комедии мы расскажем после, а теперь будем говорить о
трагедии, позаимствовав определение ее сущности из того, что сказано. Итак,
 трагедия есть воспроизведение действия серьезного и законченного, имеющего
   определенный объем, речью украшенной, различными ее видами отдельно в
  различных частях, - воспроизведение действием, а не рассказом, совершаю-

                                   [1072]

       щее посредством сострадания и страха очищение подобных чувств.

    "Украшенной" речью я называю речь, имеющую ритм, гармонию и метр, а
"различными ее видами" исполнение некоторых частей трагедии только метрами,
                            других еще и пением.

  Так как воспроизведение совершается действием, то прежде всего некоторой
  частью трагедии непременно является украшение сцены, затем - музыкальная
      композиция и текст. Этими средствами совершается воспроизведение
  (действительности). Текстом я называю самое сочетание слов, а что значит
                   "музыкальная композиция" - ясно всем.

   Так как трагедия есть воспроизведение действия, а действие совершается
 какими-нибудь действующими лицами, которые непременно имеют те или другие
  качества характера и ума, и по ним мы определяем и качества действий, то
     естественными причинами действий являются две: мысль и характер. И
        соответственно им все достигают или не достигают своей цели.

Воспроизведение действия - это фабула. Фабулой я называю сочетание событий.
 Характером - то, на основании чего мы определяем качества действующих лиц.
  Мыслью - то, посредством чего говорящие доказывают что-нибудь или просто
                           выражают свое мнение.

  Итак, в каждой трагедии непременно должно быть шесть (составных) частей,
   соответственно чему трагедия обладает теми или другими качествами. Эти
      части: фабула, характеры, мысли, сценическая обстановка, текст и
 музыкальная композиция. К средствам воспроизведения относятся две части, к
способу воспроизведения одна, к предмету воспроизведения три, и кроме этого
- ничего. Этими частями пользуются не изредка, а, можно сказать, все поэты,
    так как всякая трагедия имеет сценическую обстановку, и характеры, и
            фабулу, и текст, и музыкальную композицию, и мысли.

                                   [1073]

      Важнейшая из этих частей - состав событий, так как трагедия есть
изображение не людей, а действий и злосчастия жизни. А счастье и злосчастье
проявляется в действии, и цель трагедии (изобразить) какое-нибудь действие,
а не качество. Люди по их характеру обладают различными качествами, а по их
  действиям они бывают счастливыми или, наоборот, несчастными. Ввиду этого
   поэты заботятся не о том, чтобы изображать характеры: они захватывают
 характеры, изображая действия. Таким, образом действия и фабула есть цель
                       трагедии, а цель важнее всего.

  Кроме того, без действия трагедия невозможна, а без характеров возможна.
   Ведь трагедии большинства новых поэтов не изображают (индивидуальных)
     характеров, и вообще таких поэтов много. То же замечается и среди
художников, например, если сравнить Зевксида с Полигнотом: Полигнот хороший
   характерный живописец, а письмо Зевксида не имеет ничего характерного.
Далее, если кто стройно соединит характерные изречения и прекрасные слова и
    мысли, тот не выполнит задачи трагедии, а гораздо более достигнет ее
 трагедия, хотя использовавшая все это в меньшей степени, но имеющая фабулу
                        и надлежащий состав событий.

   Подобное бывает и в живописи. Если кто размажет самые лучшие краски в
      беспорядке, тот не может доставить даже такого удовольствия, как
 набросавший рисунок мелом. Кроме того, самое важное, чем трагедия увлекает
    душу, это части фабулы - перипетии и узнавания. Доказательством выше
сказанного служит еще то, что начинающие создавать поэтические произведения
    могут раньше достигать успеха в диалогах и изображении нравов, чем в
         развитии действия, как, например, почти все древние поэты.

  Итак, начало и как бы душа трагедии - это фабула, а второе - характеры.
      Ведь трагедия - это изображение действия и главным образом через

                                   [1074]

 него изображение действующих лиц. Третье - мысли. Это способность говорить
     относящееся к делу и соответствующее обстоятельствам, что в речах
  составляет задачу политики и ораторского искусства. Нужно заметить, что
     древние поэты представляли своих героев говорящими как политики, а
                         современные - как ораторы.

    Характер - то, в чем проявляется решение людей, поэтому не выражают
 характера те речи, в которых неясно, что известное лицо предпочитает, или
     чего избегает; или такие, в которых совершенно не указывается, что
                 предпочитает, или чего избегает говорящий.

 Мысль - то, посредством чего доказывают существование или несуществование
              чего-нибудь, или вообще что-нибудь высказывают.

   Четвертое - текст. Под текстом я понимаю, как сказано выше, объяснение
      действий посредством слов. Это имеет одинаковое значение как для
                 метрической, так и для прозаической формы.

   Из остальных [пяти] частей музыкальная композиция составляет важнейшее
украшение трагедии. А сценическая обстановка, правда, увлекает душу, но она
    совершенно не относится к области нашего искусства и очень далека от
   поэзии. Ведь сила трагедии сохраняется и без состязаний и без актеров.
     Притом в деле постановки на сцене больше значения имеет искусство
                           декоратора, чем поэта.







                                    VII



 Понятие о цельности и законченности действия в трагедии. Продолжительность
                  действия в трагедии (единство времени).



   Определив эти понятия, будем после этого говорить о том, каким именно
должен быть состав событий, так как это и первое и самое важное в трагедии.

                                   [1075]

  У нас уже принято положение, что трагедия есть воспроизведение действия
 законченного и целого, имеющего определенный объем. Ведь бывает целое и не
  имеющее никакого объема. Целое - то, что имеет начало, середину и конец.
  Начало есть то, что само, безусловно, не находится за другим, но за ним
естественно находится или возникает что-нибудь другое. Конец, напротив, то,
 что по своей природе находится за другим или постоянно, или в большинстве
 случаев, а за ним нет ничего другого. Середина - то, что и само следует за
     другим и за ним другое. Поэтому хорошо составленные фабулы должны
  начинаться не откуда попало и не где попало кончаться, а согласоваться с
 выше указанными определениями понятий. Кроме того, так как прекрасное - и
   живое существо, и всякий предмет - состоит из некоторых частей, то оно
 должно не только иметь эти части в стройном порядке, но и представлять не
   случайную величину. Ведь прекрасное проявляется в величине и порядке,
поэтому прекрасное существо не может быть слишком малым, так как его образ,
   занимая незаметное пространство, сливался бы, как звук, раздающийся в
   недоступный ощущению промежуток времени. Не должно быть оно и слишком
     большим, так как его нельзя было бы обозреть сразу; его единство и
      цельность уходили бы из кругозора наблюдающих, например, если бы
       какое-нибудь животное было в десять тысяч стадий. Поэтому как
неодушевленные предметы и живые существа должны иметь определенную и притом
 легко обозримую величину, так и фабулы должны иметь определенную и притом
легко запоминаемую длину. Определение этой длины по отношению к сценическим
 состязаниям и восприятию зрителей не составляет задачи поэтики. Ведь если
   бы нужно было ставить на состязание сто трагедий, то время состязаний
   учитывалось бы по водяным часам, как иногда, говорят, и бывало. Что же
 касается определения длины трагедии по самому существу дела, то лучшей по
                               величине все-

                                   [1076]

    гда бывает та фабула, которая развита до надлежащей ясности, а чтобы
   определить просто, скажу, что тот предел величины драмы достаточен, в
 границах которого при последовательном развитии событий могут происходить
 по вероятности или по необходимости переходы от несчастья к счастью или от
                            счастья к несчастью.







                                    VIII



                  Понятие о единстве действия в трагедии.



  Фабул