ин-ской (1992),  сборник,  поев.  пребыванию  в
России А. Дункан ("Айседора", 1992). Таким  образом,  заполнялись  белые
пятна в истории рус.  балета  начала  столетия,  его  связей  с  мировой
хореогр. культурой. Заново разрабатывалась история рус. балета, особенно
рубежа 19-20  вв.,  1920-х  гг.  и  проблематика  совр.  хореографии.  В
статьях,   посвящ„нных   иск-ву   20   в.,    внимание    исследователей
сконцентрировалось на теме дяги-левских Русских сезонов; были  проведены
науч. конференции, поев. С.  П.  Дягилеву  (Пермь,  1989),  опубликованы
материалы первых Дягилевских чтений (статьи  Суриц  "Рус.  балет  Сергея
Дягилева и мировая хореография XX в.", Петрова ""Спящая красавица" - две
точки зрения" и др.). Сюда же примыкают брошюра Аркиной  "Анна  Павлова"
(1981), статьи Суриц "Серж Лифарь и Парижская  опера  30-х  гг."  ("СБ",
1987, ј 3), Н. И. Ончуровой "Две постановки балета "Саламбо""  (там  же,
1987, ј 2), С. Н. Короб-кова "Мейерхольд в муз. т-ре" (там же,  1985,  ј
5). Переоценка ценностей, предпринятая с 1960-х гг. в  отношении  балета
нач. 20 в. и иск-ва танца  1920-х  гг.,  нашла  отражение  в  кн.  Суриц
"Хореографическое иск-во двадцатых  годов"  (1979,  книга  переиздана  в
США).
   Большую роль в переосмыслении иск-ва 1920-х, а  потом  и  1930-  40-х
гг.,  освоении  нового  фактич.  материала  сыграли   мемуары   деятелей
хореографии. В книге Слонимского "Чудесное было  рядом  с  нами"  (1984)
даны  творч.  портреты  мастеров  балета  тех  лет,  воссоздана  история
хореогр. исканий и, что особенно ценно,  отражено  становление  науки  о
балете, у истоков к-рой стоял сам  Слонимский  и  его  учителя.  Большое
значение для изучения балета 1920-60-х гг.  имело  издание  сб.  "Касьян
Голейзовский. Жизнь и творчество" (1984; составители В. П.  Васильева  и
Чернова, вступит. статья Черновой). От 1920-х гг. вед„т повествование  и
книга-брошюра А. А. Соколова-Каминского "Сов.  балетная  школа"  (1983).
Моск. балету посвящены  воспоминания  А.  М.  Мессерера  "Танец.  Мысль.
Время" (1979) и С. С. Холфиной "Вспоминая мастеров моек. балета" (1990).
   С 60-х гг. уч„ные начали систематизацию фактологич. материала по рус.
балету. В 1966 вышел первый в отечеств.  Б.  словарь-справочник  "Вс„  о
балете" (сост. Суриц). В 1974 - словарь-справочник "Мастера танца" А. Б.
Дегена и И. В. Ступникова. В  него  вошли  имена  всех  деятелей  балета
Петрограда - Ленинграда (2-е изд., "Ленингр. балет. 1917- 1987",  1988).
В 1981 вышла в свет первая в  истории  рус.  театроведения  энциклопедия
"Балет", суммирующая состояние балетного т-ра и Б., дающая общую картину
хореогр. жизни в мире; в 1985 - сб. "Сов. балеты", включающий сведения о
композиторах балетных партитур и краткие либретто.
   Тема  становления  сов.  школы  классич.  танца  развивается  в  тр„х
монографиях,   посвящ„нных   А.   Я.   Вагановой   ("А.   Я.   Ваганова"
Богданова-Березовского, 1950;
   "Агриппина  Ваганова"  Кремшев-ской,   1981,   "Агриппина   Яковлевна
Ваганова" Красовской, 1989).
   С 1974 издавались сб. "Музыка и хореография совр. балета". Работа над
ними, объединив музыковедов и балетоведов, обогатила науку о танце.  Эта
тема получила  развитие  в  книгах  И.  Я.  Вершини-ной  "Ранние  балеты
Стравинского" (1967), С. В. Катоновой "Музыка сов. балета" (1980), Ю. А.
Розановой "История рус. музыки. П. Чайковский" (1981), Р. Г.  Коса-ч„вой
"О  музыке  зарубежного  балета"  (1984),  К.  Л.  Мелик-Пашаевой  "Роль
сюитности в музыкальной драматургии "Раймонды" А. Глазунова" (1987).
   В 1980-е гг. исследователи  стали  писать  о  60-х  гг.  уже  как  об
истории, подводить первые итоги реформы, начатой Григоровичем, Бельским.
Книгой, начавшей новую дискуссию о путях развития балета, был сб. статей
Гаевского  "Дивертисмент"   (1981),   где,   в   частности,   критически
оценивалась совр. ситуация в Большом  т-ре,  говорилось  об  окостенении
недавно  казавшихся  новыми  дра-матургич.  форм  балетного  действия  в
балетах Григоровича 70-х гг.,  о  выхолащивании  принципов  симфонизации
танца, а главное - содержательных мотивов хореогр.  иск-ва,  потерявшего
связи с современностью. Книга Гаевского  подверглась  резкой  официозной
критике. Обсуждение проблем совр. балета было прекращено и в критике,  и
в Б., к-рое  вынуждено  было  апеллировать  только  к  открытиям  рубежа
1950-60-х гг.  Балетоведч.  работы,  как  правило,  посвящались  истории
балетных  трупп,  портретам  акт„ров,  хореографов  ("Балерины"  В.   В.
Носовой, 1983; "Большой т-р" Бочарниковой, 1987;
   "Путь в Большой балет" Короб-кова, 1989; "Большой т-р Сибири"  В.  В.
Ромма, 1990).
   Одна из кардинальных тем дискуссий 1980-х  гг.  -  проблема  классич.
наследия. Ещ„ на рубеже 1960-х гг. на необходимости  сохранить  хореогр.
шедевры,  бережно  относиться  к  авторскому  тексту  старинных  балетов
настаивал Слонимский, позже - Гусев. В 1980-е гг. дискуссию продолжил ж.
"Сов.  балет".  Выявились  разные  точки   зрения   на   проблему,   как
отстаивающие неприкосновенность классич. хореографии, так и  допускающие
редактирование, изменение драматургии балетного действия.  Но  аналитич.
наблюдения над совр. состоянием балетного иск-ва не приобрели  теоретич.
законченности. Такая же ситуация создалась и  в  балетной  публицистике.
Неизменность эстетич. и методологич. принципов анализа, удерживающихся с
конца 1960-х гг., не способствовала становлению Б. как науки.  Итоги  е„
довоенному развитию были подведены  в  работе  Черновой  "Балет"  в  кн.
"История театроведения народов СССР. 1917- 1941" (1985).
   В 1980-90-е гг.  Б.  обогатилось  исследованиями  бытования  танца  в
смежных т-ру сферах - на эстраде, на льду, на телеэкране. Вышли  в  свет
книги "Дух состязания  и  танца"  Аркиной  (1974),  "Танец  на  эстраде"
Шереметьевской  (1985),  "Ракурсы  танца.  Телевизионный  балет"  Е.  П.
Беловой (1991).
   В этот период в рус. Б. работает неск. поколений исследователей.  Те,
кто способствовал реформе хореогр. т-ра на  рубеже  1950-  60-х  гг.,  -
Аркина,   Бочарникова,   Ванслов,   Карп,   Красовская,    Крем-шевская,
Львов-Анохин, Н. М. Са-довская, Суриц, В. В. Прохорова,  А.  Э.  Чижова,
Шереметьевская, Шумилова, Эльяш; начавшие в те  годы  жизнь  в  балетной
критике - Гаевский, С. А. Давлекамова, Деген,  Добровольская,  Ильич„ва,
В. В. Кисел„в, Л. А. Линь-кова, Луцкая,  М.  И.  Малков,  Петров,  Ромм,
Соколов-Каминский,  Ступников,  Тейдер,   В.   И.   Уральская,   Г.   В.
Челом-битько (Беляева), Чернова;  выросшие  на  практике  1970-80-х  гг.
-Белова, И. Д. Бордюк, Зозу-лина,  Т.  Е.  Кузовлева,  Коробков,  Е.  В.
Литвинская (Ерофеева), В. А. Майниеце, Розанова, И. Р.  Скляревская,  А.
Н. Тыминский. На рубеже 1980-90-х гг. выступили Л. В.  Барыкина,  Т.  В.
Воль-фович, Е. П. Деревщикова, В. И. Иванов, Т.  А.  Казаринова,  Т.  А.
Кузнецова, Е. К. Ланецкая (Ткач), С. В. Наборщикова, Е. Г. Федоренко, И.
Г. Яськевич, появились первые публикации  Е.  Р.  Губайдуллиной,  Э.  Н.
Роговой, Н. Г. Колесовой, А. А. Фирера.
   Н. К). Чернова.
   "БАЛЛЕ РЮС ДЕ МОНТЕ-КАРЛО" (Русский балет Монте-Карло), 1) "Б. р.  де
М.-К." (Les Ballets Russes de Monte Carlo),  труппа,  созданная  в  1932
франц.  импресарио  Р.  Блюмом  и  полковником   де   Базилем   (В.   Г.
Воскресенским) на базе балетных трупп Оперы  Монте-Карло  и  Рус.  оперы
Парижа. Начиная с 1933,  Блюм  вс„  меньше  принимал  участие  в  работе
труппы. В 1935 произош„л его официальный разрыв с де  Базилем.  В  1936,
когда Блюм создал собственную труппу "Балле де Монте-Карло"  (Le  Ballet
de Monte Carlo), труппа "Б.  р.  де  М.-К."  принадлежала  де  Базилю  и
выступала под др., неоднократно менявшимися названиями  (см.  "Орижиналь
балле рюс"). 2) "Б. р. де М.-К." (Le Ballet Russe de Monte Carlo),  одна
из крупнейших рус. балетных трупп за  рубежом.  Отколовшись  в  1935  от
труппы "Б. р. де  М.-К."  (Les  Ballets  Russes  de  Monte  Carlo),  она
продолжала работать до 1939 во Франции, затем до 1962 в США (с 1936  под
назв. "Балле де Монте-Карло", с 1938 под назв. "Б. р. де  М.-К  "  -  Le
Ballet Russe de Monte Carlo).
   В период,  предшествующий  2-й  мировой  войне.  Блюм,  возглавлявший
труппу, пригласил в качестве гл. балетмейстера  М.  М.  Фокина,  а  зав.
труппой - Н. Н. Зверева (с 1937 - Г. Ге). В труппе были  артисты  В.  Н.
Немчинова, А. Маркова, М. Руанова, Н. Красовская (Лесли), 3. Кирсова, А.
И. Вильтзак, А. Н. Обухов, А. Эглевский, в 1937 также  Н.  Голь-нер,  Н.
Тараканова,  М.  Панаев.  Фокин  возобновил  здесь  свои  старые  балеты
(входившие в репертуар Русского балета Дягилева, а также балеты  "Эльфы"
на муз. Ф. Мендельсона, "Игрушки" на муз.  Н.  А.  Римского-Корсакова  и
"Арагонскую хоту" на муз. М. И. Глинки), пост. новые: "Испытание  любви"
предположительно В. А. Моцарта (1936), "Дон Жуан" на муз.  К.  В.  Глюка
(1937), "Стихии" на муз. И. С. Баха  (1937).  В  1938  Фокин  переш„л  в
труппу де Базиля, а Л. Ф. Мясин - в труппу
   Блюма. Изменилось и руководство: административным директором стал  С.
Денем (С. И. Докучаев), а Блюм остался в качестве содиректора  и  вскоре
совсем отош„л от дел. Следующий период работы труппы (до 1945) связан  с
творчеством Мясина. Под его руководством "Б. р.  де  М.-К."  работал  до
1939 во Франции, а с началом 2-й мировой войны - в  США,  он  формировал
репертуар, подбирал  артистов.  Мясин  не  отказывался  от  традиционных
спектаклей, он сохранил балеты репертуара труппы  Дягилева  и  др.  рус.
трупп - балеты Фокина ("Сильфиды", "Шехеразада", "Половецкие  пляски"  и
др.) и свои собственные ("Треуголка" М. де Фальи, "Волшебная лавочка" на
муз. Дж. Россини, "Прекрасный Дунай" на муз. И. Штрауса), сохранил также
балеты  рус.  клас-сич.  репертуара  ("Жизель",  "Лебединое   озеро"   в
сокращ„нном варианте, "Коппелия",  "Щелкунчик",  поставленный  в  1940).
Были введены отд. балеты рус. балетмейстеров, созданные для амер.  трупп
(напр., в 1940 пост. Дж. Баланчина "Серенада" на муз. П. И.  Чайковского
и "Игра в карты" И. Ф. Стравинского). Однако гл. место занимали  собств.
работы Мясина. Он продолжил в "Б. р.  де  М.-К."  свои  эксперименты  по
постановке балетных симфоний, начатые в труппе де Базиля: пост. "Седьмую
симфонию" на муз. Л. ван Бетховена (1938), "Красное и  ч„рное"  на  муз.
1-й симфонии Д. Д. Шостаковича (1939); созданные в содружестве с худ. С.
Дали - "Вакханалию" на муз. Р. Вагнера (1939) и "Лабиринт" (на муз.  8-й
неоконч.  симфонии  Ф.  Шуберта,  1941),  а  также  балеты  "Nobilissima
visione" П. Хиндемита (1938) и "Испанское каприччио" на муз.
   Римского-Корсакова (1939), "Богатыри" на муз. А. П. Бородина  (1938).
Получила развитие и др. линия творчества Мясина - жанровая комедия:  был
создан один из самых знаменитых его балетов "Парижское веселье" на  муз.
Ж. Оффенбаха (1938) и комедии,  использующие  амер.  тематику  и  музыку
("Нью-Йоркер"  на  муз.  Дж.  Гершвина,  1940;  "Саратога"  на  муз.  Я.
Вейнбергера, 1941). Это было начало процесса постепенной  американизации
труппы. Ещ„ один балет на нац. сюжет пост. М. Платов  (Платт)  -  "Город
призраков" Р. Роджерса (1939). В труппе стали появляться  амер.  артисты
(в 1940 одной из первых была Мари-Жан). Тем не менее основной состав был
из рус.  или  ранее  выступавших  в  рус.  труппах  танцовщиков:  А.  Д.
Данилова,  А.  Маркова,  Е.  Делярова,  Красов-ская,  М.  Славенска,  Н.
Теиладе, Т. Туманова, Л. Ростова,  Н.  Бере-зов,  Р.  Герар,  Н.  Орлов,
Панаев, Ж. Скибин, Эглевский, И. Юске-вич. В 1945 Мясин уш„л из  "Б.  р.
де М.-К."; не имея постоянного балетмейстера, труппа оказалась в сложном
положении. Неск. балетов пост.  Б.  Ф.  Нижинская  ("Концерт  Шопена"  и
"Снегурочка" на муз. балета "Времена года" А. К. Глазунова, 1942; "Этюд"
на муз. Баха и "Древняя Русь" на муз. Чайковского, 1943). В 1943  И.  А.
Швецов пост. "Красный мак", к-рый был  событием  скорее  поли-тич.,  чем
худож. жизни. Наибольшее значение имел приход амер. балетм. А. де Милль,
к-рая пост. здесь  свой  самый  знаменитый  балет  "Родео"  А.  Копленда
(1942).  Появление  этого  спектакля  в  репертуаре  "Б.  р.  де  М.-К."
окончательно определило дальнейшее  направление  развития  труппы  -  е„
американизацию.
   Период 1944-46 связан с творчеством Дж. Баланчина. В репертуар  вошли
его балеты: в 1944 - "Концертные танцы" на муз.  Стравинского,  "Мещанин
во дворянстве" на муз. Р. Штрауса, "Балле  эмпериаль",  "Моцартиа-на"  и
"Па де де" - все на муз. Чайковского; в 1945  -  "Кончерто  барокко"  на
муз. Баха; в 1946 -  "Ночная  тень"  ("Сомнамбула")  на  муз.  оперы  В.
Беллини. Одновременно появлялись пост.  амер.  хореографов  -  Р.  Пейдж
(неск. балетов в период 1945-48, из к-рых наиболее  известен  "Франки  и
Джонни" Дж. Моросса, 1945), В. Беттис, Т. Болендера, А. Кобос. Нерусские
танцовщики выдвигались на ведущие  роли,  притом  не  меняя  фамилии  на
русские, как прежде.  Наряду  с  англичанином  Ф.  Франклином,  к-рый  в
1938-52 выступал в качестве постоянного партн„ра  прима-балерины  труппы
Даниловой, ведущее положение  заняли  Мария  Толчиф,  Р.  Борис,  М.  Э.
Мойлан,  Н.  Магальянес,  Л.  Даниэлян.  Делались  попытки   не   только
сохранить, но и  пополнить  репертуар  рус.  балетов  -  Данилова  пост.
"Раймонду" (в 3 актах)  (1946),  дивертисмент  из  "Пахиты"  (1949),  но
успеха  эти  спектакли  не  имели.  Труппе   вс„   труднее   становилось
конкурировать с амер. балетными коллективами, напр. с возникшим  в  1940
"Балле тиэтр",  а  затем  с  труппой  Баланчина  (с  1946  назв.  "Балле
сосайети", с 1948  -  "Нью-Йорк  сити  балле").  Сказывались  отсутствие
постоянного  помещения,  жизнь  на  кол„сах,   невозможность   нормально
репетировать.  В  1952-54  труппа  "Б.  р.  де  М.-К."   фактически   не
существовала, вместо не„ работала Конц. группа (15 чел.),  новые  балеты
не ставились. "Б. р. де М.-К." возродился в 1954, но уже без  Даниловой,
ведущей балериной стала полька Н.  Новак.  Пробовали  ставить  спектакли
артисты труппы Борис,  Новак,  Даниэлян.  Денем  предпринимал  отчаянные
усилия, чтобы спасти коллектив, то приглашая на пост. Мясина ("Гарольд в
Италии" на муз. Г. Берлиоза, 1951), то известных балерин  -  И.  Шовире,
Толчиф, Н. Вырубову, а также А.  Алонсо  и  Юскевича,  к-рые  в  1955-60
регулярно выступали в труппе, в частности в "Жизели".  В  1954  Денем  в
Нью-Йорке создал Школу рус. балета (Ballet Russe School) на  базе  школы
В. В. Свободы. Но уровень труппы неуклонно снижался. В 1962  со  смертью
Денема труппа перестала существовать.
   "Б. р. де М.-К." оказал большое влияние на развитие балета в США.  Из
рус. балетмейстеров теснее всего  с  труппой  был  связан  Мясин,  к-рый
возглавлял е„ в 1938-42 и возвращался в 1954. Тем не  менее  "Б.  р.  де
М.-К." никогда не был труппой одного балетмейстера, репертуар был  очень
разнообразен. Неизменно  на  протяжении  всех  лет  труппа  сохраняла  и
знакомила амер. артистов и зрителей с рус. классикой 19 в. (в частности,
с балетами "Жизель", "Лебединое озеро", "Щелкунчик"), с балетами  Фокина
и Мясина  из  репертуара  Русского  балета  Дягилева.  Она  предоставила
возможность рус. балетмейстерам, жившим в США, ставить новые  спектакли:
прежде всего Мясину, но также Балан-чину и Нижинской. Не менее  важно  и
то, что в "Б. р. де М.-К." уже в 1940 стали появляться первые балеты  на
амер. темы и с музыкой амер. композиторов, а вскоре (начиная с  "Родео")
также  постановки  амер.  хореографов.  Труппа,  имея  во  главе   такую
балерину, как Данилова,  воплощавшую  лучшие  традиции  петерб.  балета,
являла образцы истинно рус. школы танца, на к-рых учились амер. артисты.
Мн. рус. танцовщики, уходя со  сцены,  открывали  школы  почти  во  всех
штатах США. Иск-во мн. амер. артистов сформировалось и в  самой  труппе.
Из всех рус. трупп за границей "Б.  р.  де  М.-К."  имел  самую  длинную
жизнь. Однако уже в 1950-х  гг.  было  ясно,  что  конец  близок.  Этому
коллективу, как и мн. др. рус. балетным труппам за рубежом,  недоставало
творч.  руководителя,  к-рый  проводил  бы  худож.  политику,  способную
обеспечить возможность дальнейшего развития. Постепенно "Б. р. де М.-К."
оказался  оттесн„нным  либо  коллективами,   во   главе   к-рых   стояли
хореографы,  последовательно  и  целеустремл„нно   осуществлявшие   свои
замыслы (напр., коллективы, к-рыми руководил Баланчин),  либо  труппами,
приглашавшими ставить балеты и танцевать наиболее известных мастеров  из
Европы и США ("Балле тиэтр"). Денему, возглавлявшему "Б. р.  де  М.-К.",
удалось продлить существование труппы до нач. 1960-х гг., когда  она,  с
одной стороны, полностью американизировалась, с другой - своего лица как
амер. труппа не обрела.
   Лит.; Beaumont С. W.. Supplement to Cormplete  book  of  ballets  L,;
11945 j;
   Amberg G.. Ballet: the emergence of an American art. N. Y.. 1949;  De
Mille A., Dance to the piper,  Boston,  1952;  H  u  r  o  k  S..  Hurok
presents: a memoir of the dance world, N. Y.. 1953; M a s s i n e L., My
life in ballet, N. Y.-P., 1968; Anderson  J..  The  One  and  Only.  The
Ballet Russe de Monte Carlo, N. Y., 1981; D a n i l o v a A., Choura, N.
Y.. 1986;
   Buckle R.. Taras J.. G, Balanchine. Ballet Master, N. Y., 1987. E. Я.
Суриц.
   БАЛТАЧЕЕВ Тахир Валеевич (р. 18.9.1924, Ленинград), артист,  педагог.
Засл. арт. Башк. АССР (1957), засл. деят. иск-в Тат. АССР  (1965).  Брат
Н. В. Балтаче-евой. В 1944 окончил ЛХУ (педагоги А. В.  Лопухов,  А.  А.
Писарев). С 1942 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий:
   Шайтан ("Шурале", 1950, балетм. Л. В.  Якобсон),  Этруск  ("Спартак",
1956, балетм. тот же). Др. партии: Измаил ("Гаянэ"),  Галл  ("Спартак"),
Молодой цыган  ("Каменный  цветок").  Ли  Шанфу  ("Красный  мак"),  Арап
("Медный всадник"). Исполнял  характерные  танцы  в  балетах  "Лебединое
озеро", "Раймонда", "Отелло", "Бахчисарайский фонтан", танцы  в  операх.
Остро чувствовавший пластику нац. танца,  Б.  обладал  выразит.  жестом,
скульптурностью поз. С 1952  педагог  характерного  танца  ЛХУ,  с  1959
репетитор в Т-ре им.  Кирова.  Ставил  конц.  номера  и  танцы  в  драм.
спектаклях. ,. "
   И. В. Ступников.
   БАЛТАЧЕЕВА Найма Валеевна
   [23.2(8.3).  1915,  Петроград  -  18.1.1984,  Ленинград],   артистка,
педагог. Засл. деят. иск-в Тат.  АССР,  засл.  деят.  иск-в  Башк.  АССР
(1955), засл. деят. иск-в РСФСР (1967). Сестра  Т.  В.  Бал-тачеева.  По
окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в  1935-56  в  Т-ре  им.  Кирова.
Первая исполнительница партий: Катерина ("Катерина", выпускной спектакль
ЛХУ, 1935, балетм. Л. М. Лавровский), Сюимбике (Т-р им.  Джалиля,  1945,
балетм. Л. А. Жуков, Г. X. Тагиров). Исполняла сольные партии в  балетах
"Спящая красавица", "Дон Кихот", "Лебединое озеро".
   В 1946-73 педагог ЛХУ, в 1952-78 педагог-репетитор в Т-ре им. Кирова.
Работала педагогом-репетитором в  т-рах  Финляндии,  Болгарии,  Венгрии,
ГДР.
   Лит.:  Педагог-хореограф  Н.  В.  Балтаче-ева,  "ТЛ",  1967,  ј   31:
Прохорова В., Страницы календаря. [Н. В. Балтачеева]. "СБ", 1985,  ј  4.
И. В. Ступников.
   БАНК Любовь Михайловна [19.6(2.7). 1903, Москва -
   13.6.1984, там же), артистка. Засл. арт. РСФСР (1947).  Из  артистич.
семьи:дед - актер,театр.деятель П. М. Медведев, мать - певица.  До  1919
училась в Моск. театр.  уч-ще  (педагог  А.  А.  Горский),  затем  брала
частные уроки у Н. Г.  Легата.  В  1920-47  в  Большом  т-ре.  Эффектная
внешность балерины,  отточенная  упругая  техника  танца,  скульптурная,
несколько холодноватая пластика, сдержанное благородство большого  стиля
ещ„ в школьные годы обратили на  себя  внимание  К.  Я.  Голейзовско-го.
Выступала в его коллективах: в  студии  Моск.  театр.  уч-ща  (1918-19),
затем (до 1924) в Моск. Камерном балете. Участница творч.  экспериментов
Голейзов-ского 20-х гг. Создала образы царицы Тайах ("Иосиф Прекрасный")
и Лизетты ("Теолинда") - оба 19