; принц Коклюш ("Щелкунчик"),
   Базиль, Солор, Жан де Бриен;
   Люсьен  д'Эрвильи  ("Пахита"),  Готье  ("Голубая  георгина"),   Рыбак
("Наяда и рыбак"), Пьер ("Маркобомба"), Феб де Ша-топер  ("Эсмеральда"),
Сатир и  Эндимион  ("Царь  Кандавл"),  Меркурий  и  Зефир  ("Пробуждение
Флоры"), Гений леса ("Очарованный лес"), Пьер ("Привал кавалерии"), Рене
де Божанси ("Павильон Армиды"), Дафнис;
   Главный половецкий воин ("Половецкие  пляски"),  Пьеро  ("Карнавал"),
Золотой  раб  ("Шехераза-да"),  Юноша  ("Шопениана"),   Эрос   ("Эрос").
Выступал также в характерных танцах. Стройный, пропорционально сложенный
танцовщик, с большим прыжком и виртуозной техникой мелких  движений,  Ф.
обладал  врожд„нной  танцевальностью,  умением   красиво   и   элегантно
держаться  на  сцене,  тонкой  артистичностью.  Его   исполнит,   манера
сконцентрировала в себе лучшие качества  академич.  традиции.  Танцовщик
тяготел к героич. приподнятости, умел оттенять характерность персонажа.
   Как балетмейстер дебютировал спектаклем Петерб. театр. уч-ща "Ацис  и
Галатея" А. В. Кадлеца
   (1905), для воспитанников уч-ща поставил "Сон в летнюю ночь" на  муз.
Ф. Мендельсона (1906), для  артистов  Мариинского  т-ра  -  "Виноградная
лоза" Рубинштейна и "Эвника" Н. В. Щербач„ва (обе 1907). С 1910  балетм.
Мариинского т-ра. Соответственно духу времени, Ф. отказался от  присущих
балету прошлого отвлеч„нности и двуплановости,  продиктованной  делением
выразит, средств на танец и  пантомиму.  Одна  из  гл.  идей  Ф.  -  "не
составлять комбинации из готовых и установившихся танцевальных движений,
а создавать в каждом  случае  новую  форму,  соответствующую  сюжету"  -
предполагала необходимость находить неповторимый хореогр. образ  каждого
спектакля. Отрицая условный жест, он соединил в тамде пластич. богатства
окружающего мира,  "оживл„нного"  изобразит,  иск-ва,  фольклора  разных
народов,  классич.  танца,  прич„м  классич.  танец  применялся  не  как
универсальная  система,  а  как  средство,  равноправное  с  другими.  В
творчестве Ф. преобладали сюжетные балеты,  драматически  напряж„нные  и
действенно насыщенные. Незаурядная музыкальность позволила  ему  ставить
спектакли на музыку, не предназначенную для балета. Ф. продолжал начатые
предшественниками   искания   в   области   танц.   симфонизма,   сделал
самостоятельным  жанром  бессюжетный  балет,  построенный   по   законам
муз.-хореогр. разработки, прич„м воплощал его средствами  как  классич.,
так и характерного танца. В  отличие  от  т-ра  Петипа,  взаимоотношения
добра и зла у Ф. не подчинялись счастливым сказочным  законам.  Жизнь  в
его балетах представала  вакхическим  праздником,  в  к-рый  диссонансом
врывались темы одиночества,  крушения  иллюзий,  обреч„нности  страстей.
Действительность оказывалась инфернальной и губительной, а прекрасное  -
обманчивым и недостижимым. Однако стремление  к  мечте  знаменовало  миг
превосходства человеческого духа над  бренностью  бытия.  В  работе  над
спектаклями сотрудничал с худ. Б. И. Анисфельдом, Л. С. Бакстом,  А.  Н.
Бенуа, А. Я. Головиным, Н. С. Гончаровой, А. Дереном, М. В. Добужинским,
Н.  К.  Рерихом,  С.  Ю.  Судейки-ным,  с  комп.   Глазуновым,   С.   В.
Рахманиновым. В 1909-12 и 1914 худ. рук., балетм.  и  танцовщик  Русских
сезонов и труппы Русский балет Дягилева. В 1901-11 преподавал в  Петерб.
театр. уч-ще. Ученики: Е. П. Гердт, Л. В. Лопухова, Е. А.  Смирнова,  E.
M. Люком, Л. П. Черныш„ва, П. Н. Владимиров, Н.  П.  Ивановский,  А.  В.
Лопухов, частно занимался с И. Л. Рубинштейн. В 1918 уехал на гастроли в
Швецию. С 1921 жил в США, до  1933  выступал  как  исполнитель.  В  1931
работал в т-ре "Колон" в Буэнос-Айресе, в 1934-35 - в парижской Опере, в
1936 - в труппе "Балле рюс де Монте-Карло", в 1937-39 - в труппе  "Балле
рюс дю колонель де Базиль". В 1921-42  руководил  студией  в  Нью-Йорке;
ученики: Ж. Берлин, П. Бауман, Л. К„рстайн, X. Тами-рис.
   Пост.: "Павильон Армиды" (1907, Мариинский т-р; 1909, Русские сезоны,
Париж),  "Умирающий  лебедь"  К.  Сен-Санса  (1907,   Мариинский   т-р),
"Египетские ночи" (1908, там же, на  сб.  муз.  под  назв.  "Клеопатра",
1909, Русские сезоны, Париж), "Шопениа-нл"  на  муз.  Ф.  Шопена  (1908,
Мариинский т-р; под назв.  "Сильфиды",  1909,  Русские  сезоны,  Париж),
"Времена года" на муз. П. И. Чайковского (1909, Петерб. театр. уч-ще  на
сцене Мариин-ского т-ра), "Половецкие  пляски"  (1909,  Русские  сезоны,
Париж и Мариинский т-р), "Карнавал" (1910, зал Павловой, Петербург;
   1910, Русские сезоны, Париж), "Шехеразада" и "Жар-птица"  (обе  1910,
Русские сезоны, Париж), "Нарцисс" Н. Н. Черепнина и "Призрак розы"  (обе
- Русский балет Дягилева, Монте-Карло), "Петрушка" и "Подводное царство"
из оперы "Садко" Римского-Корсакова (все 1911, там же, Париж), "Бабочки"
на муз. Шумана (1912, Мариинский т-р;
   1914, Русский балет Дягилева), "Исламей" на  муз.  Балакирева  (1912,
Мариинский т-р), "Синий бог, или Огненная птица"  Р.  Ана,  "Тамара"  на
муз. Балакирева, "Дафнис и Хлоя"  (все  1912,  Русский  балет  Дягилева,
Париж), "Прелюды" на муз. Листа  (1913,  Мариинский  т-р),  "Легенда  об
Иосифе"  Р.  Штрауса,  "Золотой  петушок"  на  муз.  Римского-Кор-сакова
(оперно-балетная версия), "Мидас" M. О. Штейнберга (все
   1914, Русский балет Дягилева, Париж), "Сон" на  муз.  M.  И.  Глинки,
"Стенька Разин" на муз.
   Глазунова, "Эрос" на муз. Чайковского,  "Франческа  да  Римини"  (все
1915,  Мариинский  т-р);  "Арагонская  хота"  на  муз.  Глинки,  "Ученик
Чародея" на муз. П. Дюка (оба 1916, Мариинский т-р),  "Испытание  любви"
на муз. Моцарта (1936, "Балле рюс де Монте-Карло"),  "Дон  Жуан"  К.  В.
Глюка (1936) и "Элементы" на муз. И. С. Баха (1937, оба - "Балле рюс  де
Монте-Карло", Лондон), "Золотой  петушок"  на  муз.  Рим-ского-Корсакова
(балетная  версия;  1937),  "Золушка"  на  муз.  Ф.  д'Эрланже   (1938),
"Паганини" на  муз.  Рахманинова  (1939,  все  "Ори-жиналь  балле  рюс",
Лондон), "Синяя борода" на муз.  Ж.  Оффен-баха  (1941,  Дворец  изящных
искусств, Мехико), "Русский солдат" на муз. С. С. Прокофьева (1942,  Т-р
оперы, Бостон); танцы в операх - "Тангейзер" ("Грот Венеры") Р.  Вагнера
(1910), "Орфей и Эвридика" Глюка (1911), "Юдифь" А.  Н.  Серова  (1912),
"Искатели жемчуга" Ж. Бизе (1912), "Руслан и Людмила" Глинки (1917;  все
Мариинский т-р) и др.
   Ф. - автор мемуаров и статей о балете.
   Среди  экранизаций  постановок  Ф.:  "Шопениана"  (в  кино  -   1958,
Ленинград; на ТВ - 1977, Москва), танцы из оперы "Руслан  и  Людмила"  и
"Половецкие пляски" в телефильме-концерте
   "Страницы русского балета"  (1983),  "Карнавал"  (1986),  "Египетские
ночи" (пост. К. М. Сергеева по  мотивам  хореографии  Ф.,  1988;  все  -
"Лентелефильм"), "Видение розы"  в  телефильме-концерте  "Приглашение  к
танцу" (1980, Москва).
   Соч.:  Умирающий  лебедь.  Л.,  1961;  Против  течения.  Воспоминания
балетмейстера. Статьи, письма, 2 изд.. Л.. 1981.
   Лит.: Светлов В., Совр. балет, СПб.,  1911;  Левинсон  А.,  Старый  и
новый балет. П., 1917; Иванов И., М. Фокин, П., 1923; Борисоглебский  М.
(сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л.,  1939;  Стравинский
И., Хроника  моей  жизни,  Л.,  1963;  его  же,  Диалоги.  Воспоминания.
Размышления. Комментарии, пер. с англ.. Л., 1971;  Добровольская  Г.  Н.
(сост.), "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского, Л., 1963; К p а  с
о в -екая В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.]
   1. Хореографы, Л., 1971; Карсавина Т. П.. Театральная улица,  пер.  с
англ.. Л.. 1971;
   Б e н у а А., Мои воспоминания, 2 изд., т.  12.  кн.  1-5  M-,  1990;
Григорьев С. Л-, Балет Дягилева. 1909-1929,  пер.  с  англ.,  М.,  1993;
Beaumont С., Michel Fokine and his ballets, L., 1935; В e n o  i  s  A.,
Reminiscences of the Russian ballet. L.. 1941 ; Ci r i g o r i e  v  S..
The Diaghilev ballet. 1909-1929, L.. 1953;
   P o s n e r S., Petrouchka. The story of  the  ballet,  2  ed.,  l,..
1949; H o r w i t z D.. L.. Michel Fo-kine, Boston, 1985.
   Г. Н. Добровольская.
   ФОКИНА (урожд. Антонова) Вера  Петровна  [3(15).8.1886,  Петербург  -
29.7.1958, Нью-Йорк], артистка, педагог. С 1905 жена и сподвижница М. М.
Фокина. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог К. М. Куличев-ская) в
1904-18 в Мариинском т-ре. Дебютировала партией Пепиты  ("Путешествующая
танцовщица"). В академич. репертуаре исполнила партии и танцы:
   Уличная танцовщица  ("Дон  Кихот"),  панадерос  и  сарацинский  танец
("Раймонда"),  чардаш  ("Кон„к-Горбунок").  Характерная  танцовщица,   в
балетах  Фокина  расширила  диапазон  своего  амплуа,  исполняя  партии,
реш„нные свободной пластикой,  танц.-пантомимные  и  даже  классические.
Первая исполнительница партий:
   Кьярина ("Карнавал"),  Ненаглядная  Краса  ("Жар-птица",  обе  1910),
Персидская княжна ("Стенька Разин", 1915), Солистка ("Арагонская  хота",
1916), Маркиза ("Сон маркизы", 1921), конц. номеров:  "Царевна  Авриза",
"Из   переживаний   Польши",   "Осенняя   песня",   "Громовая    птица",
"Птица-феникс",  Вакханка  ("Вакханалия"),  лезгинка  (опера  "Руслан  и
Людмила") - все в пост. Фокина. Др. партии: Актея ("Эв-ника"),  Береника
("Египетские ночи'), Зобеида ("Шехеразада"),  Хлоя  ("Дафнис  и  Хлоя"),
Жена царя ("Исламей"), Коломбина ("Карнавал").  Сильфида  ("Шопениана"),
Девушка ("Видение розы"), конц. номер "Умирающий лебедь". Участвовала  в
спектаклях Русских сезонов и труппы Русский балет Дягилева в  1909-12  и
1914. В 1918 вместе с мужем уехала на гастроли в Швецию. С 1921  жила  в
США. С 1923 преподавала в студии Фокиных в Нью-Йорке.
   Лит.: Фокин М., Против течения. Воспоминания  балетмейстера.  Статьи,
письма, 2 изд.. Л., 19S1. Г. Н. Добровольская.
   ФОМИНЫХ Любовь Николаевна
   (р. 20.8.1952, г. Курган), артистка.  Засл.  арт.  РСФСР  (1977).  По
окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) в 1970-80  в
Пермском т-ре. Балерина тонкого лирич. дарования, обладающая  виртуозной
техникой и безупречным вкусом. Партии:
   Сванильда, Гаянэ, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Жизель, Китри:
   Лиза ("Три  карты"),  Смеральдина  ("Слуга  двух  господ"),  Эвридика
("Орфей и Эвридика").  В  1980-81  в  Одесском  т-ре.  С  1982  жив„т  в
Болгарии, прима-балерина Нац.  оперы  в  Софии.  Препода„т  в  Софийской
балетной школе. 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1976).
   С. Н. Коробков.
   ФОРЕГГЕР (наст. фам. Фореггер  фон  Грейфентурн)  Николай  Михайлович
[6(18).4.1892,  Киев  -  8.6.1939,  Москва],   режисс„р,   балетмейстер,
художник.  По  образованию  юрист  (окончил  Киевский   ун-т   им.   Св.
Владимира).  В  1916-18  работал  в  Москве  в  Камерном  т-ре,  "Кривом
зеркале", в Воронеже - в Свободном т-ре.  В  1918  открыл  т-р  "Четыр„х
масок", преподавал и ставил спектакли в разл. моек. т-рах и  студиях.  В
1920 в Москве организовал
   Мастфор (Мастерская Форегге-ра), где через опыты стилизации и пародии
приш„л к совр. комедии масок. Широко использовал в спектаклях стилистику
мюзик-холла и "монтаж  аттракционов"  ("Хорошее  отношение  к  лошадям",
1922). Параллельно с биомеханикой В. Э. Мейерхольда разрабатывал систему
тефизтренажа (театр.-физич.  тренировка)  и  подобно  его  "Театральному
Октябрю" выдвинул идею "Танцевального Октября", пластич. формулой к-рого
стали  "Танцы  машин"  (1922)  -  имитация   действий   производственных
механизмов  как  символ  социально  полезного  труда.  Ставил  на  сцене
Мастфора танцы в стиле  "классика-буфф"  ("Ч„рный  лебедь"  на  муз.  К.
Сен-Санса, "Безумие Жизели", гавот-чеч„тка),  "Будбег"  (героич.  эпизод
гражд. войны), эксцентрические, спортивные и традин. танцы для  эстрады.
В 1924, после пожара Мастфора, продолжил  хореогр.  опыты  в  Ленинграде
("Америка с Лиговки", "Прогулка, страсть,  смерть",  цикл  "Исторических
танцев"). При„мы и стиль постановок Ф. воспринял т-р  "Синей  блузы",  а
также режисс„ры т-ров малых форм, балетмейстеры эстрады.  В  1929-34  Ф.
работал в Т-ре им. Лысенко (до 1931 гл. реж. и гл. балетм.), где впервые
пост. балет "Футболист" В. А. Оранского (1930),  подведя  итоги  собств.
экспериментам  в  области  "Танцевального  Октября".  Пост.  9   оперных
спектаклей, а также "Половецкие пляски"  (1929),  "Арагонскую  хоту"  на
муз.   М.   И.   Глинки,   "Пляску   смерти"   на    муз.    Сен-Сан-са,
экспрессионистский плакат, выступил как режисс„р в балетах "Ференджи" Б.
К. Яновского (1930) и "Дон Кихоте" Л.  Ф.  Мин-куса  (1932).  В  1934-37
работал в Киеве как реж. и  балетм.  т-ра,  затем  цирка  и  эстрады.  В
1937-38 гл. реж. Ногинского драм. т-ра, в 1938-39 гл. реж. Куйбышевского
т-ра.
   Соч.: Опыт по поводу иск-ва танца. Ритм и культура танца. Л-, 1926.
   Лит. : ШереметьевскаяН.,Н. Фо-реггер - постановщик танцев, "Т", 1972,
ј 5; ее же. Танец на эстраде, М., 1985; Ч e п а-л о  в  А.,  Фореггср  в
музыкальном т-ре, в сб.:
   Вопросы т-ра. М.. 1983; его же. "Черный лебедь" Н.  Фореггера,  "СБ".
1984. ј 3; e r o же, О Фореггере и не только о нем..., "МЖ", 1988, ј  8;
Gordon M., Foregger and the Dance of Machines, "The drama review". 1975.
march. А. И. Чепи.юв
   ФРАНГОПУЛО  Мария-Мариэтта   Харлампиевна   [8(21).8.1901,   Ейск   -
25.4.1979, Ленинград],  артистка,  педагог,  балетовед.  Засл.  работник
культуры Чуваш. АССР (1966). По окончании ЛХУ (педагог Л. С. Леонтьев) в
1919-47 в Т-ре им. Кирова. С 1940 преподаватель истории балета в ЛХУ,  в
1957-79 зав. музеем ЛХУ, в создании к-рого принимала  активное  участие.
Автор работ  по  проблемам  совр.  балетного  т-ра,  портретов  мастеров
хореографии.
   Соч.: Л. С. Леонтьев, Л., 1939; А.  Я.  Ваганова,  Л.,  1948;  Н.  А.
Анисимова, Л., 1951;
   Сов.  балет.  Л.,  1960;  Хореограф,  уч-ще,  "Нева",  1960,   ј   8;
Выразительные  средства  балетного  иск-ва.  Л..  1964:   100   балетных
либретто. М.-Л., 1966 (совм. с Л. А. Энтелисом); Годы мира. годы  войны,
в сб.: К. Сергеев, М., 1978;
   Пермские сезоны, "СБ", 1985, ј 4; Leningrader Ballett, В., 1969.
   Лит.: Михайлов М., Шестьдесят лет жизни в балете: "Т", 1978, ј 10;  Ч
e p н я в-ская !.. Музей на улице зодчего Росси. "СБ", 1987. ј 6. И.  R.
Ступникоа "ФРАНЧЕСКА ДА РЙМИНИ", балеты но  драм.  эпизоду  Пятой  песни
"Ада" из "Божественной комедии" Данте. 1) На муз. одноим. симф. фантазии
П. И. Чайковского. 28.11.1915, Мариинкий т-р, благотворит,  спектакль  в
одном акте, сцен. и балетм. М. М. Фокин, худ. М. П. Бобышев: Франческа -
Л. Н. Егорова. Паоло - П. Н. Владимиров. 26.3.1959, Ленингр. Малый  т-р,
сценич. композиция К. Ф. Боярского н 3 частях, балетм. Боярский, худ. Т.
Г. Бруьи, дир. С. А. Прохоров; Франческа-М. П. Мазун, В.  М.  Станкевич,
Паоло - А. С. Хамзин, В. С. Зимин. Джотто - Л. П. Варичекко (затем В. Н.
Ермолаев). 5.10.1960,  Т-р  им.  Станиславского  и  Пемировича-Данчгнко,
сцен. А. В. Чи-чинадзс. В. С. Фидлер,  балетм.  Чичинадзе,  худ.  А.  Ф.
Лушин, дир. В. А. Эдельман; Франческа-Э. Е. Власова. Псюло-М. И.  Салоп.
Джотто-В. В. Чигир„в. В др. городах  (в  скобках  фам.  балетмейстеров):
Саратов (1962, Чигир„в), Горький (1962, Л.  А.  Се-ребровская).  Воронеж
(1965, К. A. My.i.-iep), Свердловск (1965, Чичинадзе),  Куйбышев  (1966,
Н. В. Данилова) Пермь (1971, Н. С. Маркарьянц), Челябинск (1975,  Л.  Н.
Флегматов), Моск. классич.  балет  (1973,  Ю.  Т.  Жданов);  Новосибирск
(1989, Н. В. Соковиков, А. В. Бердышев, под назв. "Моя Франческа").
   2) В 3 актах. Комп. Б. В. Асафьев, сцен. С. А. Ценин. 14.2.1947,  Т-р
им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. Н. С. Холфин. худ.  Б.
И. Волков, дир. Эдельман; Франческа - М. С.  Сорокина,  Паоло  -  С.  А.
Павлов. Джотто - А. А. Клейн. Аль-фио - Чичинадзе,  CMCpaJ  ьдина  -  Л.
Якунина. Э. Н. Рогова.
   ФРЕДЕРИК [наст. имя  и  фам.  Пьер  Фредерик  Малавернь  (Маловернь)]
(1810-72, Петербург),  франц.  артист,  педагог,  балетмейстер.  С  1S31
работал в России. Дебютировал в Петербурге  в  балете  "Зефир  и  Флора"
(1832, балетм. Ш. Дидло) и неск. лет был ведущим исполнителем классич. и
полухарактерных  партий:  Дон  Карлос   ("Дон   Жуан,   или   Пораж„нный
безбожник", 1832, балетм. А. Блаш), Джеймс
   ("Сильфида",  1835,  балетм.  А.  Титюс),  Феб  ("Эсмеральда",  1848,
балетм. Ж. Перро). Работал вторым балетмейстером, пост. балет "Пери"  Ф.
Бургмюллера (1844, по  Ж.  Коралли),  "Пахита"  (1847,  совм.  с  М.  И.
Петипа). Преподавал в петерб. балетной школе; ученики: Л. И. Иванов,  А.
Н. Кеммерер, M. H. Муравь„ва. В 1844-51 (периодически), в  1858-60  и  с
1864 (постоянно)  работал  в  Москве,  выступал,  преподавал  в  старших
классах балетной школы, перен„с на сцену Большого  т-ра  балеты:  "Пери"
(1844), "Мраморная красавица" Ц. Пуни (1851, по А. Сен-Леону),  "Корсар"
(1858, по Ж.  Мазилье  и  Ж.  Перро),  "Валахская  невеста"  Грациани  и
Матеоцци, "Василиск" Грациани (оба 1867, по Сен-Леону).
   Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т.
1, Л., 1938; Красовская В.М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер.
XIX в., Л.-М., 1958; Петров О.,  Рус.  балетная  критика  кон.  XVIII  -
первой пол. XIX в., М., 1982. В. А. Кулаков.
   ФРОЛОВА Татьяна Александровна (р. 7.10.1965, Ашхабад),  артистка.  По
окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Н. Г. Валитова) с 1984  в
Воронежском т-ре. Партии: Жизель,  Китри;  Шехеразада  ("Тысяча  и  одна
ночь"),  Аврора  и  принцесса  Флорина  ("Спящая  красавица"),  Навсикая
("Одиссея"), Редисочка ("Чиполлино"), Фригия; Кон-читта ("Авось"),  Маша
("Щелкунчик"), Лада ("Иван Грозный").  Танец  Ф.  отличается  изяществом
формы, л„гким прыжком, ей присущи врожд„нная  музыкальность,  артистизм.
Лауреат Междунар. конкурса  артистов  балета  в  Японии  (1987).  Н.  М.
Садовская.
   ФРОМАН Маргарита Петровна (8.11.1890, Москва  -  24.3.1970,  Бостон),
артистка,  балетмейстер,  педагог.  По  окончании  Моск.  театр.   уч-ща
(педагог В. Д. Тихомиров) в  1909-21  в  Большом  т-ре.  Партии:  Китри,
Сванильда, фея Сирени. Выступала на конц. эстраде с М. М.  Мордкиным.  В
1914 с труппой Русский балет
   Дягилева гастролировала в Зап.  Европе  и  США;  выступала  с  В.  Ф.
Нижинским в балетах, пост. М. М. Фокиным: "Видение розы", "Сильфиды".  В
1916-17 выступала в США с сольным турне, в т. ч. в "Метрополитен-опера".
В 1921 переехала в Югославию. Была  балетм.  и  солисткой  Нац.  т-ра  в
Загребе. Вместе со  своим  братом  Максом  организовала  здесь  балетную
школу. В 1927-80 работала в Белграде, затем снова в Загребе  (до  1956).
Ставила балеты югосл. композиторов ("Пряничное сердце"  К.  Ба-рановича,
1924; "Охридская легенда"  С.  Христича,  1947),  а  также  балеты  рус.
классич.   наследия   ("Лебединое   озеро",   "Щелкунчик",   "Раймонда",
"Кон„к-Горбунок")  и  из  репертуара  труппы  Дягилева   балеты   Фокина
("Шехеразада", "Половецкие пляски",  "Петрушка",  "Карнавал")  и  Б.  Ф.
Нижинской ("Свадебка"). С 1950 жила в США. Вела преподавательскую работу
(директор Ин-та музыки  в  Вилимантике,  шт.  Калифорния).  Ученики:  М.
Славенска,  А.  Ройе.  Снялась  в  фильме-балете   "Азиадэ"   (1918,   с
Мордкиным).
   Лит.: Йованович М.,Не забывайте Маргариту Фроман, "СБ", 1991, ј 6;
   Marinkovic-Rakic В., Nikola-j с v i с R., Ballet Jougoslave, Beograd,
[1958]. E. H. Дюкина.
   ФУЗИ (Fusi) (по мужу Бернарди) Жиозеффа (Джиозеффа;  Гиазеп-па)  (гг.
рожд. и смерти неизв.), итал. артистка. В 1763 и во время карнавала 1764
выступала в Венеции. Была приглашена в Россию во время отъезда С.  Обри.
Деми-характерная танцовщица. Дебютировала в балете "Аполлон и Дафна" при
опере "Карл Великий" (1764,  балетм.  П.  Гранже).  Др.  партии:  Царица
("Андромеда", 1772, балетм. П. Гранже), Царица ("Еней и Лавиния",  1773,
балетм. А. Питро), участвовала также  в  балетах  "Кораблекрушение,  или
Избавление от эфиопской неволи" (сер. 1760-х гг.), балетм. Гранже или Л.
Парадиз, "Прибежище Купидона" при опере  "Антигона"  (1770,  балетм.  Г.
Анджоли