cle, t. 1, Gen., [1948]. Г. Н. Добровольская.  "САЛАМБО".
балет в 5 актах 7 картинах (по одноим. роману Г. Флобера). Комп.  А.  Ф.
Аренде, сцен. А. А. Горский. 10.1.1910, Большой  т-р.  балетм.  Горский,
х\'д. К. А. Коровин, дир. Аренде; Саламбо - Е. В. Гельцер. Мато - M.  M.
Мордкин, Нарр-Авас - В. Д. Тихомиров. Танит - В. А. Каралли, Рабыня - С,
В. Ф„дорова, Гамилькар - И. Е.  Сидоров,  Бедуинка  -  А.  M.  Балашова,
Бедуин - А. M. Козлов. Эшмун-Л. Л. Новиков. 15.6.1932, балет в  4  актах
(новая ред.). там же, музыка Арендса. дополненная номерами из произв. А.
К. Глазунова, В. В. Небольсина, А. Н. Цфасмана. балетм. И.  А.  Моисеев,
худ. П. И. Соколов, дир. Ю. Ф. Файер; Саламбо - Н. Б. Подго-рецкая, Мато
- Моисеев, Нарр-Авас - Н. M. Ларионов, Лидийский военачальник  -  А.  M.
Мессерер, Гамилькар-А. Д. Булгаков. Г. В. Иноземцева.
   САЛИМБАЕВ  Вахапжан  Ниязо-вич   (р.   1.1.1950,   Фрунзе),   артист.
балетмейстер. По окончании Фрунзенского муз.-хореогр. уч-ща в 1969-78 во
Фрунзенском т-ре. Партии: Принц  ("Щелкунчик"),  Голубая  птица,  Красе;
Нурдин и Джин ("Чолпон"), Прометей ("Прометей"),  Герой  ("Бессмертие"),
Отец ("Материнское поле"). В 1982 окончил балетмейстерский ф-т  Ленингр.
коне. (педагог  Н.  Н.  Боярчиков)  и  дебютировал  в  Горьковском  т-ре
постановкой "Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1983). В 1983- 89  гл.
балетм. Пермского т-ра. Пост.: "Семь красавиц" (1985), "Спартак" (1986),
"Каменный идол" Д. С. Суворова, "Холодное сердце" И. В.  Ануфриева  (оба
1987). Балетмейстерское иск-во С. основано  на  принципах  режисс„рского
т-ра, в  к-ром  действенная  природа  и  драматургич.  текст  определяют
содержание хореогр. композиции. Многозначная и  функционально  подвижная
цепь метафор в постановках С. прида„т образам масштабность и  объ„мность
развития. В  ярко  выраженном  лексич.  почерке  С.  элементы  восточной
пластики органично сочетаются с определяющей  структуру  хореогр.  языка
классич.   европ.   традицией.   Кон-фликтность   драматургич.   сюжетов
проявляется в сложном, нередко трагич. мировосприятии балетмейстера. 3-я
пр. Всес. конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве (1976).
   С. Н. Коробков.
   "САЛЬТАРЕЛЛО, ИЛИ СТРАСТЬ К ТАНЦАМ" ("Saltarello, ou о maniaco po  la
danca"), балет в 2 актах. Комн., сцен. и балетм. А. Сен-Леон (на  основе
его  же  хореографии  в  опере-балете  "Танцовщик  короля"  Т.   Готье).
29.10.1854, т-р "Сан-Карлуш". Лиссабон.  В  России:  8.10.1859.  Большой
т-р, Петербург, балетм. тот же; исполнители - А.  И.  Прихунова.  M.  Н.
Муравьева. X. П. Иогансон. 28.4.1860, Большой т-р. балетм. тот же.  худ.
X.  Шеньян,  Аккерман;  Констанция  -  П.  П.  Лебедева,  Сальтарелло  -
Сен-Леон.
   САМАРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, академический (с 1982). Открывался  1
июня  1931  под  назв.  Средне-Волжская  краевая  опера,  в  1936-91   -
Куйбышевский т-р оперы и балета. Балетная  труппа  начала  с  постановок
хореогр. миниатюр на классич. музыку  и  танцев  в  оперных  спектаклях.
Первые значит, успехи связаны с деятельностью гл. балетм. (1933-  37)  и
танцовщика А. Р. Томского,  ориентировавшегося  в  основном  на  рус.  и
зарубежную балетную классику (как в  традиционных  редакциях,  так  и  с
оригинальной хореографией); "Корсар" (1934), "Тщетная предосторожность",
"Шопениана" (оба 1936), "Кон„к-Горбунок" (1937), а также на  соч.  совр.
композиторов: "Красный  мак"  (1933),  "Бахчисарайский  фонтан"  (1936).
Солисты:
   А. П. Аркадьев, С. А. Бронский, Н. M. Гончарова, Д. Д.  Дмитриев,  Н.
А.  Довгелли,  Т.  Д.  Ку-тасова,  А.  В.  Селезн„в,  Н.  M.  Чеховская.
Балетмейстеры: Г. Г. Герн,  Б.  Ф.  Кирхгейм,  Л.  Я.  Леонидов,  Е.  В.
Лопухова, Е. А. Пушкина, M. Н. Шатловский. В годы Вел.  Отечеств,  войны
значит, влияние на творчество балетной труппы оказали  мастера  Большого
т-ра СССР, эвакуированного в Куйбышев (1941).
   Спектакль "Дон Кихот" в пост. Н. В. Даниловой (1942)  положил  начало
новому этапу в развитии балета т-ра. Под рук. Даниловой (гл.  балетм.  в
1944-50  и  1953-  67),   художника-новатора,   обладающего   самобытной
фантазией, режисс„рским даром, поэтич. видением мира, балетный коллектив
обр„л творч. лицо,  сформировал  оригинальный  репертуар.  В  основе  е„
деятельности было творч. переосмысление классики:
   "Лебединое озеро" (1954, новая муз. ред.), "Спящая красавица" (1955),
"Раймонда" (1957), "Корсар" (1956) и  создание  авторских  пост.:  "Семь
красавиц" (1955), "Тропою грома" (1960), "Отел-ло"  А.  Д.  Мачавариани,
"Снегурочка" на муз. П. И. Чайковского (оба 1965), "Барышня  и  хулиган"
(1966). Данилова осуществила в т-ре первые  пост.  балетов:  "Легенда  о
любви" Г. Г. Крейтнера (1958), "Ут„с" Э. Л. Лазарева (1959), "Читра"  на
муз. Р. Тагора (1960, впервые  на  европ.  сцене;  пр.  им.  Дж.  Неру).
Обладая выдающимися пед. способностями, Данилова создала сильную, ровную
труппу, открыла много  акт„рских  дарований:  Т.  А.  Бель-ская,  В.  М.
Григорьев, M.  H.  Жданова,  Ю.  И.  Загатов,  A.A.  Иль-ницкий,  В.  И.
Кирпичникова, В. Э. Корчаковская, Л. И. Лобо-да, В. С.  Лубенец,  С.  Д.
Россет, В. И. Сергеев, Л. С. Статкевич, H. П. Щ„голев, создала  хореогр.
студию при т-ре (1960). Балетные спектакли ставились при участии дир. Г.
В. Беляева, С. С. Берголь-ца, А. H. Волкова, Б. В. Мерцело-ва,  худ.  Ю.
H. Бабичева, А. И. Мазанова,  М.  А.  Мурзина,  В.  В.  Роберга,  В.  И.
Фуфыгина, Б. М. Эрбштейна.
   В кон. 60-х гг., после ухода Даниловой из  т-ра,  происходила  частая
смена балетмейстеров, отсутствовала единая эстетич.  программа.  В  т-ре
работали: А. А. Бер„зова, Р. Ю. Вагабов, Ю. Р. Ковал„в, В.  А.  Манохин,
В. Пяри, В. М. Чабукиани, А. Г. Шевел„ва, С. К.  Шеина.  В  1967-70  гл.
балетм. Э. X. Танн (пост.: "Раймонда", "Спящая красавица",
   "Жизель", "Бахчисарайский фонтан"), в 1970-73 - А. Я.  Шелест,  к-рая
проделала большую работу по формированию и воспитанию балетной труппы  в
духе традиций ленингр. балетной школы. В кон. 60-х -  нач.  70-х  гг.  в
т-ре работали дир. И. Ю. Айзикович, В. П. Беляков, В. Л. Невлер,  Л.  М.
Оссовский, А. М. Шпизман, худ. М. А. Виноградов.
   С приходом в т-р И. А. Черныш„ва (гл. балетм. с 1976) балетная труппа
взошла на новую  ступень  творч.  развития.  Худож.  принципы  Черныш„ва
преемственны  по  отношению  к  традициям  предшественников  -  бережное
отношение к классике  и  обращение  к  совр.  хореографии.  Из  классич.
балетов он возобновил:  "Спящую  красавицу"  (1977),  "Лебединое  озеро"
(1978),  "Дон  Кихот"  (1982),  "Жизель"  (1984),   "Баядерку"   (1986).
Новаторские   поиски   Черныш„ва-хореографа   стимулировали   расширение
стилистич. диапазона балетной труппы, расцвет акт„рских дарований Г.  В.
Акач„нка, Е. И. Брижинской, С. Е. Воробь„ва,  H.  М.  Гимадеева,  О.  И.
Гимадеевой, М. И. Козловского, В. H. Пономаренко, Т. В. Сергеевой, Л. П.
Синцовой, В. H. Тимофеева,  H.  Д.  Шикар„вой.  Черныш„в  -  художник  с
обостр„нно-экспрессивным восприятием мира, времени, человеческих  судеб,
воплощаемых в индивидуальной хореогр. манере, к-рая  органично  сочетает
элементы  классич.  танца  и  свободной  пластики.  В   его   спектаклях
соединяются острая публицистичность и  притчевая  интонация,  прозрачная
лирика и хл„сткая характерность.  Среди  пост.:  "Ангара"  А.  Я.  Эшпая
(1977), "Щелкунчик" (1978), "Антоний и Клеопатра" Э.  Л.  Лазарева  (оба
1978), "Ромео и Юлия" на муз. Г. Берлиоза (1979, одноактный и двухактный
варианты), "Гусарская баллада" Т. H. Хренникова (1980), "Помните!" Эшпая
(1981), "Поэма двух сердец" А. Д.  Меликова  (1982),  "Спартак"  (1984),
"Мужество" В. А. Успенского (1985),
   "Казнь Степана Разина"  на  муз.  Д.  Д.  Шостаковича  (1986),  Вечер
одноактных балетов ("Болеро";
   "Скифская сюита" на муз. С. С. Прокофьева, "Рапсодия в стиле блюз" на
муз. Дж. Гершвина - все 1988), "Вальпургиева  ночь"  (1989),  "Маленький
принц" Е. А. Глебова, "Муха-Цокотуха"  Д.  Ф.  Салиман-Владимирова  (обе
1990), "Мамины сказки" на муз.  "Детского  альбома"  П.  И.  Чайковского
(1992), "Золушка" (1994). В 80-е гг. в т-ре также ставили спектакли:  И.
Д. Бельский ("Ленинградская  симфония",  1986;  "Кон„к-Горбунок"  Р.  К.
Щедрина, 1987), E. M. Шипяцкая ("Бахчисарайский фонтан", 1988),  АН.  А.
Дементьев (""Юнона" и "Авось"" на муз. А. Л.  Рыбникова,  1989),  С.  X.
Хантемирова ("Шурале", 1992, по Л. В. Якобсону).
   В составе труппы (1994) : Бри-минская, Воробь„в, Гимадеев, Гимадеева,
Ю. Г. Гунькина, М. В.  Дворянчикова,  Козловский,  По-номаренко,  А.  В.
Прокофьев, С. А. Прохоров, И. А. Румянцева, О. П. Столяренко,  Тимофеев,
В. А. Шачнев, Шикарева. Гл. дир. В. Ф. Коваленко. Гл. балетм.  Черныш„в.
Гл. худ. Г. О. Эллинский. Педагоги-репетиторы -  Акаченок,  Пономаренко,
Сергеева.
   Лит.: Куйбышевский оперный, Куйбышев, 1981; Одна любовь на всю жизнь,
Куйбышев, 1990. Л. А. Волынкина.
   САМОХВАЛОВА Майя Нико лаевна (р. 1.5.1929,  г.  Кашира  Моск.  обл.),
артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1964). По окончании МХУ (педагог М.
А. Кожухова) в 1948-72 в Большом т-ре. Партии:  Повелительница  дриад  и
Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Мирта ("Жи-зель"), фея  Сирени  и  фея
Кара-бос,   Хозяйка   Медной   горы;   Царь-девица   ("Кон„к-Горбунок"),
Жар-птица, Зарема; Кадича ("Асель"). С 1972  педагог-репетитор  Большого
Т-ра. В. И. Зарубин.
   САМЦОВА  (Самсова,  Samsova)   Галина   Мартыновна   (р.   17.3.1937,
Сталинград), артистка. Училась в Киевском хореогр. уч-ще,  в  1956-60  в
труппе Т-ра им. Шевченко. В 1960 вышла замуж за канадского танцовщика А.
Урсу-ляка; в 1961-64 в труппе Нац. балета Канады; в  1964-73  в  "Лондон
Фестивал балле", в 1973-76 в  "Нью  Лондон  балле".  Выступала  также  с
труппами Франции, ФРГ, Австралии, Англии, Италии, Юж.  Африки  и  др.  В
1980-90 ведущая танцовщица и педагог "Сэдлерс Уэллс Роял балле" (в наст.
вр. "Бирмингэм Роял балле"). В  1990-91,  рук.  труппы  "Скоттиш  балле"
(Шотландский балет, с к-рым приезжала в 1992 в Россию). Выступала во мн.
балетах клас-сич. наследия (Китри,  Жизель,  Одетта-Одиллия  и  др.),  в
пост. Дж. Баланчина ("Блестящее аллегро"), А. Тюдора ("Сиреневый  сад"),
Ф.  Аштона  ("Тщетная  предосторожность"),  К.  Макмиллана  ("Изадора").
Первая исполнительница партий в балетах П.  Дар-релла  ("Отелло",  1971;
"Тристан и Изольда", 1979), Дж. Картера ("Восходящая Пифия",  1973),  А.
Проковского (е„ мужа в 1972- 1981)  ("Веспри",  1973;  "Анна  Каренина",
1979).  Возобновляла  в  разл.  труппах  "Лебединое  озеро",   "Жизель",
фрагменты из "Лауренсии", "Раймонды", "Пахиты" и др. Золотая  медаль  на
Парижском фестивале в 1963 (за исполнение заглавн. роли в  "Золушке"  В.
Орликов-ского).
   Лит.: Goodman S., Brief Biographies:
   Galina Samsova, "uunce Magazine", 1964, April;
   М а с a u l a v A., In Ouest of the Muse: The Sad-ler's  Wells  Royal
Ballet, "Dancing Times", 1981, November. Е. Я. Cypuu.
   САНГОВИЧ  Ядвига  Генриховна   [p.   28.11(11.12).1916,   Петроград],
артистка. Засл. арт. РСФСР (1951).  По  окончании  МХУ  (педагог  В.  А.
Сем„нов) в 1936-64 в Большом т-ре. Одна из лучших характерных  танцовщиц
труппы. Партии: Персидка (опера "Хованщина"), фея Карабос;  Островитянка
("Золушка"), Испанка ("Мирандолина"),  Персидка  ("Половецкие  пляски"),
Килина ("Лесная песня"), Тереза ("Пламя Парижа"). Исполняла  характерные
танцы в балетах "Лебединое озеро", "Дон Кихот",  "Раймонда",  в  операх.
Снималась в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953). в.  и.
Зарубин.
   "САНДРИЛЬОНА" (франц. "Cendrillon". англ.  "Cinderella"),  "Золушка",
"Волшебный башмачок", "Хрустальный башмачок"  и  др.,  балеты  на  сюжет
сказки Ш. Перро. 1) В 4 актах. Комп. Д. Штей-бельт.  18.5.1815,  Большой
т-р, Петербург, балетм. И. И. Вальберх, Огюст; Сандрильона
   - А. С. Новицкая, Алидор - Вальберх, Ра-миро - Пуаро, Дандини - Андре
(Шмит). 2) В 3 актах. Комп. Ф. Сор. сцен. Ф. Альбер, Эть-ен.  26.3.1822,
"Королевский  т-р",   Лондон,   балетм.   Альбер;   Сандрильона   -   М.
Меркан-дотти. В России: 3.6.1824, Большой  т-р,  Петербург,  балетм.  Ш.
Дидло;  Сандрильона-  А.  И.  Истомина  (позже  Д.   С.   Лопухина,   А.
Бертран-Атрюкс  и  др.).  31.1.1824,  Москва,  дом  Пашкова,  балетм.  и
исполнительница гл. партии - Ф. В. Гюллень-Сор; эта  же  пост.  показана
6.1.1825 в моек. Большом т-ре.  7.11.1835,  там  же,  возобновление.  3)
Фанта-стич. балет в 5 актах 13 картинах. Комп. В. К.  Мюльдорфер,  сцен.
К. Ф. Вальц. 14.12.1871,  Большой  т-р,  Москва,  под  назв.  "Волшебный
башмачок" ("С андрильон  а"),  балетм.  В.  Рейзингер,  худ.  Вальц,  К.
Гроппиус, П. А. Исаков.  Ф.  И.  Шеньян  и  др.;  Сандрильона  -  А.  И.
Собсщанская, ее отец - В. Ван-нер. Король-В. Ф. Гельцер.  Повелительница
жучков - П. М. Карпакова. 17.2.1889, там же, возобн., под назв. " Х p  у
с т а л ь н ы и башмачок" ("Сандрильона")  в  5  актах  11  картинах,  с
добавлением  муз.  Шимана,  балетм.  А.  Н.   Богданов,   дир.   П.   П.
Золотарен-ко; Сандрильона -Л. Н. Гейтен. 1899, там же, возобн.,  балетм.
И. Н. Хлюстин; Сандрильона - Л. А. Рославлева (в 1900 Е. В. Гельцер). 4)
Фантастич. балет в 3 актах. Комн.  Б.  А.  Фитингоф-Шель,  сцен.  Л.  А.
Пашкова. 5.12.1893, Мариинский т-р, под назв. " 3 о -л у ш к а", балетм.
М. И. Петипа, Л. И. Иванов, Э. Чеккетти, худ. М. И. Бочаров,  Г.  Левот,
М. А. Шишков, дир. Р. Е. Дриго; Сандрильона - П. Леньяни, принц Шарман -
П. А. Гердт, Король - Н. С. Аистов, Камергер - А. Д. Булгаков.  5)  В  3
актах. Комп. Ф. д'Эр-ланже, сцен. М.  М.  Фокин.  19.2.1938,  под  назв.
"Золушка",  труппа   "Балле   рюс   дю   коло-нель   де   Базиль",   т-р
"Ковент-Гарден", Лондон, балетм. Фокин, худ. Н. С. Гончарова; Золушка
   - Т. М. Рябушинская, Принц - П. Петров. 6)  В  3  актах  7  картинах.
Комп. С. С. Прокофьев. См. "Золушка". Г. В. Иноземцева.
   САНКОВСКАЯ  Екатерина   Александровна   [11(23).11.1816,   Москва   -
16(28).8.1878,  там  же],  артистка.  Первая  танцовщица  моек.   сцены,
освоившая преромантич.  и  лирико-романтич.  стили  зап.-европ.  балета,
давшая им нац. окраску. Окончила Моск. театр. уч-ще в 1836.  Ученица  Ф.
В. Гюллень-Сор, по драматич. классу - М. С. Щепкина. Начиная со школы (с
1826) с успехом выступала не только в балетных, но и в драм.  спектаклях
на сцене Малого т-ра, вместе со Щепкиным, Л. П.  Никулиной-Косицкой,  П.
С.
   Мочаловым. С 1835 в Большом т-ре.  В  1836  с  Гюллень-Сор  ездила  в
Париж, где познакомилась с иск-вом М. Тальони, К.  Гризи,  Ф.  Эль-слер.
Славу балерине принесло выступление в балете "Сильфида" (1837). С  этого
времени С. начала выступать  сначала  в  репертуаре  М.  Тальони  ("Дева
Дуная", 1838;
   "Восстание в серале", 1840; "Морской  разбойник",  1841;  "Влюбл„нная
баядерка",  1841),  продолжая  при  этом   танцевать   и   прероман-тич.
репертуар, позже - в партиях, прин„сших славу Эльслер, Гризи  ("Жизель",
1845; "Мечта художника", 1849; "Катарина, дочь  разбойника",  1850).  Е„
партн„рами были ведущие танцовщики моек. сцены 30-50-х гг. -  И.  Ришар,
Т. Герино, Ф. Монтасю. Новая танц.  техника,  идеи  и  образы  романтич.
балета привлекли к иск-ву С.  симпатии  интеллигенции  Москвы,  особенно
молод„жи (студенты Моск. ун-та увенчали е„ золотым  венком).  Е„  танцем
восхищались В. Г.  Белинский,  А.  И.  Герцен,  С.  Т.  Аксаков,  M.  E.
Салтыков-Щедрин  назвал  С.  "душой  московского  балета".  Выступая   в
лирико-романтич. балетах, С. вносила новые интонации в стилистику  танца
и в трактовку образов в соответствии  со  своими  природными  данными  и
традициями  моек.  школы   танца.   Хрупкая,   маленького   роста,   она
акцентировала в  своей  исполнительской  манере  л„гкость,  изяще  ство,
невесомость танца.
   После ухода Гюллень-Сор из Большого т-ра  С.  начала  выступать  и  в
качестве  постановщика,  ввела  в  репертуар  балеты   Ж.   Ма-зилье   -
"Своенравная жена" ("Сумбурщица") А. Адана (1846),  Ж.  Перро  -  "Мечта
художника" Ц. Пуни (1853). Последняя  партия  балерины  -  Эсмеральда  в
пост. Перро (1853).
   Покинув сцену в 1854, преподавала бальные танцы  в  гимназии,  давала
частные уроки, в т. ч. в семье К. С. Станиславского.
   Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до  сер.  XIX
в., Л.- \i., 195S; Бахрушин Ю., История рус.  б;1-'1СТс1.  3  изд..  М.,
1977; Чернова Н., В моек. б;1.чете щепкинской поры, "СБ", 1989,  .V.  4.
Н. Ю. Чернова.
   САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА им. А. Я. Вагановой  (до
1991 Ленинградское хореографическое училище, с  1961  -  академическое),
одна из старейших балетных школ мира; первая рус. танц.  школа.  Осн.  в
1738 по указу имп. Анны Иоанновны  франц.  танцмейстером  Ж.  Б.  Ланде.
Первоначально располагалась в  двух  комнатах  старого  Зимнего  дворца.
Первыми учениками были 6  девочек  и  6  мальчиков  из  семей  дворцовых
служащих. У истоков балетного образования в России стояли  представители
двух европ. школ. "Серь„зный" танец на основе менуэта преподавал  Ланде,
затем его ученики; "танцу комическому"  обучали  итальянец  А.  Ринальди
(Фоссано) и его  жена  Дж.  Ринальди.  Строгие  каноны  франц.  школы  и
гротесковая  виртуозность   итальянской   органично   слились   в   рус.
исполнительстве.  Лучшие  среди  первых  учеников  -  А.  Сергеева,   А.
Тимофеева, А. Топорков - не уступали в мастерстве  иностр.  артистам.  В
1755-62 в Ораниенбауме, при  дворе  Петра  III,  существовала  ещ„  одна
балетная школа, из к-рой вышел Т. С.  Бубликов.  Сотрудничество  рус.  и
европ. танц. культур в 18-19 вв. было  постоянным.  Идейная  и  эстетич.
новизна постановок Ф. Гильфердинга и  его  последователя  Г.  Анджолини,
работавших  в  1750-х  гг.  в  Петербурге,  требовала  освоения  технич.
при„мов, совершенствования пластики и мимики.
   В 1779 балетная, муз., драм. и живописная школы объединились в Театр.
школу, размещ„нную в быв. казармах Преображенского полка  на  Миллионной
улице. Здесь обучалось 50 детей. В уч. программу входили  рус.  грамота,
математика, франц. и итал. языки и спец.  предметы.  На  школьной  сцене
устраивались  концерты,  ставились  драмы  и  балеты.  Заметный   подъ„м
балетного образования  обозначился  со  вторым  приездом  в  1784  итал.
хореографа Дж. Кан-циани. Результатом его пед. деятельности стал  выпуск
рус. артистов, занявших ведущее положение в  труппе.  Среди  них  первый
рус. балетм. И. И. Вальберх. В 1792 была принята уч. программа, согласно
к-рой воспитанники обучались всем  театр,  профессиям  для  последующего
использования  по   надобности   театр,   дирекции.   Не   согласный   с
деспециализацией  обучения,  Канциани  уш„л  в   отставку.   Его   место
унаследовал Вальберх, ежедневно дававший урок сразу всем ученикам. В  то
же время Вальберх занимался отдельно с наиболее одар„нными детьми. Среди
его учеников:
   И. М. Аблец, А. П. Глушковский, Е. И. Колосова, А.  И.  Тукманова.  К
нач. 19  в.  школа  разделилась  на  школу  театр,  танцев  и  муз.  уч.
заведение. Помогали Вальберху танцовщик Гульельми  и  быв.  фигурант  Г.
Клишкин.
   В 1801-11  и  1816-29  в  Петербурге  работал  Ш.  Дидло.  Выдающийся
танцовщик  и  хореограф  направил  внимание  прежде   всего   на   проф.
подготовку. При н„м танц. класс  стал  считаться  наиважнейшим,  по  его
настоянию в 1805 было построено новое  здание  школы  на  Екатерининском
канале близ  Большого  (Каменного)  т-ра.  К  1809  число  воспитанников
возросло до 120. Дидло  привл„к  свежие  пед.  кадры.  Немало  нового  в
преподавание танца внесла Колосова; подготовит, класс девочек вела Е. И.
Сазонова, с мальчиками занимались танцовщики П.  Н.  Артемьев  и  А.  Ф.
Спиридонов. Первые выпускники Дидло, выступившие на сцене Большого т-ра,
- Глушковский, М. И. Данилова, М. И. Иконина, Я. Люстих, А. С. Новицкая,
Ж.  Сен-Клер.  В  1809  появился  первый  законодательный   документ   -
"Образование театральной  шко-лЫ",  разработанный  членом  репертуар