1934-39) и США (ежегодно в
   1935-38). Состоялись также гастроли в Австралии (в 1936 часть  труппы
под рук. Лишина, в 1938 и 1939-40 труппа полностью). После ухода  Мясина
в 1937 основным балетмейстером стал Фокин. Он пост. новые балеты:
   "Золотой петушок" на муз. Н. А. Римского-Корсакова (балетная  версия,
1937), "Золушка" д'Эр-ланже (1938), "Паганини" на муз. С. В. Рахманинова
(1939), возобновил  мн.  свои  балеты  из  дягилев-ского  репертуара.  В
1938-39 де Базиль временно отош„л от руководства труппой.  В  это  время
она выступала под назв. "Русский балет" (а в  1938  в  Австралии  -  как
балет англ.  т-ра  "Ковент-Гар-ден");  труппу  представляла  организация
Образовательные  балеты  (Educational  Ballets),  принадлежавшая  В.  Е.
Дандре и Г. Севастьянову. Летом 1939 де Базиль возвратился к руководству
труппой, и она вернула назв. "О. б. р.". Вскоре после начала 2-й мировой
войны труппа в расширенном составе (при участии, в частности, С. Лифаря)
выехала на гастроли в Австралию и Новую Зеландию. Здесь  балеты  ставили
Лифарь ("Икар" на "ритмы" Лифаря в оркестровке А. Дорати при участии  А.
Онеггера; "Павана" на муз. Г. Форе, 1940) и Лишин  ("Выпускной  бал"  на
муз. И. Штрауса, 1940). В труппу  вступили  Т.  Лескова,  Ж.  Мулен,  Н.
Попова, И. А.  Швецов,  О.  и  В.  Тупины.  Ряд  артистов  труппы  после
гастролей остался работать в Австралии, где они создавали балетные школы
и свои коллективы (В. Борован-ский,  Э.  Кирсова,  Т.  Чинарова).  После
гастролей в 1941 в Мексике, на Кубе и в США (где  Баланчин  пост.  балет
"Балюстрада" на муз. Стравинского) труппа, начиная  с  янв.  1942  и  до
сент. 1946, ездила по странам Лат. Америки (Куба,  Бразилия,  Аргентина,
Чили, Перу, Уругвай, Эквадор,  Боливия,  Колумбия,  Коста-Рика,  Панама,
Гондурас, Гватемала, Сан-Сальвадор, прич„м в нек-рых странах - Бразилия,
Аргентина, Куба гастролировала по нескольку раз). В 1943 "О.б.р." пров„л
в Буэнос-Айресе совместный сезон  с  коллективом  балета  оперного  т-ра
"Колон". В  числе  ведущих  артистов  (наряду  с  названными  выше):  И.
Строганова, М. Ларкина, Н. Гольнер, Э. Олрич, В. Докудовский, в  1946  с
труппой выступала Баронова. В нек-рых странах балетм. Псота,  работавший
в труппе, ставил, пользуясь консультацией местных танцовщиков, балеты на
нац. сюжеты: в Аргентине - "Было однажды"  К.  Густавино  (1942)  и  "El
Malon" ("Набег индейцев") В. X. Иглесиаса (1943); в  Уругвае  -  "Остров
сейб" Э. Фабини (1944); в Гватемале - "Икс-кик" Р. и X. Кастильо (1945);
в Бразилии - "Яра"  Ф.  Миньони  (1946).  Эти  спектакли  имели  большое
значение для развития балета в странах  Лат.  Америки,  так  же,  как  и
открывавшиеся  здесь  мн.  артистами  школы  и  труппы;  в  Бразилии   -
Вершининой, Лесковой и Ю. Ша-белевским, в  Аргентине  -  Григорьевой,  в
Перу - Ростовым,  на  Кубе  -  А.  Леонтьевой.  Осенью  1946  состоялись
выступления "О. б. р." в Нью-Йорке,  где  вместе  с  заметно  поредевшей
труппой де Базиля выступали артисты расформированного незадолго до этого
нью-йоркского
   "Интернэшонал балле" и  в  качестве  приглаш„нных  гастрол„ров  -  А.
Маркова и А. Долин (для них Дж. Тарас пост. балет "Камилла" на  муз.  Ф.
Шуберта; был возобновл„н балет "Жизель"). Ряд спектаклей этой труппы был
также включ„н в репертуар.  Сезон  в  Нью-Йорке  показал,  что  "О.б.р."
переживает кризис. Это было вызвано отчасти  усталостью  и  трудностями,
пережитыми труппой во время длительных гастролей по Лат. Америке,  когда
артисты с трудом сохраняли форму, а декорации и костюмы изнашивались. Но
были и др. причины. За  истекшие  годы  появились  новые  нац.  балетные
коллективы, традиционный репертуар рус. труппы  не  привлекал  зрителей.
Гастроли  в  1946-47  в  США,  затем  в  1947  в  Лондоне  (с   участием
Рябушин-ской, Лишина, Морозовой, Мулен, Ясинского, Н. Орлова, Тараса, В.
Скуратова) большого успеха  не  имели.  Из  новых  работ  была  показана
"Серебряная бер„за" на  муз.  Чайковского  балетм.  Б.  Князева.  Труппа
пополнилась молодыми амер. танцовщиками- учениками Лишина. Сезон 1947/48
открылся в Париже  и  продлился  в  Испании  и  Сев.  Африке.  Последнее
представление состоялось 8 ноября 1948. Де Базиль надеялся вновь собрать
труппу в следующем году, но ему  удалось  только  организовать  для  не„
киносъ„мки балетов  "Выпускной  бал"  и  "Лебединое  озеро".  Де  Базиль
скончался в июле 1951. После его смерти были сделаны  попытки  возродить
труппу усилиями Г. Кирста, Григорьева и Черныш„вой. Труппа  выступала  с
окт.  1951  по  янв.  1952  и  на  этом  окончательно   закончила   сво„
существование.
   "О.р.б." - самая значит, рус. балетная труппа после  Русского  балета
Дягилева. Она сохраняла мн. особенности и традиции дяги-левской  труппы.
Была гастрольным коллективом, не связанным ни  с  какой  страной,  ни  с
каким т-ром, придерживалась той же формы  представления,  состоящего  из
неск. одноактных балеTOB, ориентировалась почти  исключительно  на  рус.
балетмейстеров и охотно привлекала рус. художников, использовала  музыку
рус. композиторов. Труппа имела в сво„м составе преим. рус.  танцовщиков
- вначале перешедших из труппы Дягилева, затем артистов, обучавшихся  за
границей у рус. педагогов (нерусские  танцовщики  часто  принимали  рус.
фамилии). Занятия с танцовщиками  и  репетиции  велись  рус.  педагогами
(Григорьевым и Черныш„вой) согласно традициям рус.  школы  классического
танца. Одновременно большое  внимание  уделялось  характерному  танцу  и
акт„рской игре. В отдельные периоды  существования  труппы  в  ней  даже
преобладали характерные и  полухарактерные  танцовщики,  мимич.  акт„ры.
Репертуар "О. б. р." включал 70  назв.:  ок.  20  из  репертуара  труппы
Дягилева (балеты Фокина, Мясина), а также мн. спектакли, пост.  для  "О.
б. р." Мясиным, балеты Лишина и нек-рые пост. Нижинской. Из классики  19
в. ставились, как и у Дягилева, сокращ„нные версии "Лебединого озера"  и
"Спящей красавицы" ("Свадьба Авроры").  Между  труппами  Дягилева  и  де
Базиля были, однако, и серь„зные  различия.  Дягилев  был  реформатором,
первооткрывателем  новых  форм  балета,  он  вдохновлял  художников   на
искания, воспитывал таланты.  Отсюда  и  неизменно  творческий  характер
деятельности его  труппы.  Де  Базиль  проявил  себя  прежде  всего  как
администратор, а художеств, его устремления были охранительскими. Он  не
искал  контакта  с  художниками  и  композиторами-новаторами,  а   бер„г
созданное  ранее.  Поэтому  в  "О.  б.  р."   единственным   новаторским
направлением оказались балеты-симфонии Мясина. "О.б.р." был труппой,  не
способной к саморазвитию, несравненно более консервативной, чем  Русский
балет Дягилева. Зато ни  одна  др.  труппа  не  сделала  так  много  для
распространения иск-ва рус. балета по всему миру. Благодаря  ей  во  мн.
странах, в частности в тех, где  Русский  балет  Дягилева  не  бывал  (в
Австралии, небольших государствах Лат. Америки),  были  заложены  основы
для будущего развития нац. балета. Но  дальнейшее  существование  такого
коллектива  в  Европе  и  США  после  2-й  мировой   войны   стало   уже
анахронизмом. Послевоенный период  в  общественной  и  культурной  жизни
большинства стран  Европы  и  Америки  характеризуется  ростом  их  нац.
самосознания. Это проявилось и в сфере  хореографии.  Повсеместно  начал
развиваться собств. нац. балетный т-р. В США это созданный  в  30-х  гг.
Баланчиным "Нью-Йорк сити балле" и возникший в 40-х гг. на основе  школы
М. М. Мордкина "Балле тиэтр"; в Великобритании - труппа  "Сэдлерс-Уэллс"
(будущий  Королевский  балет  Великобритании),   к-рая   за   пятнадцать
прошедших лет выросла в один из сильнейших  балетных  коллективов  мира,
получила  офиц.  статус  и  помещение   крупнейшего   лондонского   т-ра
"Ковент-Гарден". Во Франции ш„л процесс утверждения новых  форм  балета,
нового стиля, новой тематики в противовес насаждавшимся  Лифарем  старых
традиций в парижской Опере (балетм. Р. Пети). Рус. балетные труппы, рус.
балетные школы к этому времени выполнили свою историч. миссию и на  этом
исчерпали свои возможности. Выжить могли лишь те,  к-рые  были  способны
интегрироваться,  стать  частью  культуры  др.  стран.  "О.  б.  р."  не
принадлежал к их числу, поэтому его распад в кон. 40-х гг. закономерен.
   Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, N. Y., 1941; его  же,
Supplement to complete hook of ballets, L., 1952;
   Detaille G., Mulys G., Les Ballets de  Monte  Carlo.  1911-1944,  P.,
1954; M a s-sine L., My life in ballet, L.-N.Y., 1968;
   Anderson J., The one and only. The Ballet Russe de  Monte  Carlo,  N.
Y., 1981; Walker K. S., De Basil's Ballets Russes, N. Y., 1983;
   Buckle  R.,  George  Balanchine,  Balletmaster,   N.   Y.-L.,   1988;
Garcia-Marques V., The Ballets Russes. Colonal de Basil's Ballets Russes
de Monte Carlo. 1931-1952, N. Y., 1990. E. Я. Суриц.
   ОРЛОВ  Александр  Александрович  [13(25).10.1889,  Ростов-на-Дону   -
23.10.1974, Ленинград], артист балета и  оперетты.  Засл.  артист  РСФСР
(1936). Начинал учиться в Моск. театр. уч-ще (педагоги В. А. Рябцев,  Н.
П. Дома-шев). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги А. В.  Ширяев,
П. А. Гердт, М. К. Обухов, М. М. Фокин) в  1908-24  в  Мариинском  т-ре.
Исполнял мимич. партии и характерные танцы: Санчо Панса  ("Дон  Кихот"),
Исаак  Ланкедем  ("Корсар"),   Джон   Буль   ("Дочь   фараона"),   Пьеро
("Арлекинада"), Шут ("Павильон  Армиды"),  Солист  ("Арагонская  хота"),
Иванушка  и  малороссийский  танец  ("Кон„к-Горбунок"),  кек-уок   ("Фея
кукол"), индусский ("Баядерка"),  сарацинский  и  мазурка  ("Раймонда").
Участник Русских сезонов 1909- 1911,  первый  исполнитель  партии  Арапа
("Петрушка", 1911, балетм. Фокин). В  1934-41  в  Ленингр.  Малом  т-ре.
Партии:
   Коппелиус   ("Коппелия"),   Симона   (иначе    Марцелина,    "Тщетная
предосторожность"), Барбо ("Фадет-та").  Жених  ("Кавказский  пленник"),
Половой  (опера  "Именины").  Выдающийся  комич.  танцовщик   и   акт„р.
Динамичность  и  темпераментность  в  танце  и  игре  О.  сочетались   с
реалистич. точностью, вниманием к бытовым деталям.  С  1915  выступал  в
оперетте, в 1929-34, 1941-59 - в Ленингр. т-ре  муз.  комедии,  исполнял
вокально-игровые партии. Много выступал на эстраде (в т. ч. и как артист
синтетич. жанра), в танц. номерах постоянной партн„ршей О.  была  Е.  В.
Лопухова, особый успех в их исполнении имела комич. "Рязанская  пляска".
Играл в драм. т-ре. Снимался в кино.
   Лит.: Янковский М. О., А. А. Орлов, Л.,  1938;  Красовская  В..  Рус.
балетный т-р нач. XX  в.,  [ч.]  2.  Танцовщики,  Л-,  1972;  Рус.  сов.
эстрада. 1917-29, M., 1976; Я н e т Н.. А. А. Орлов, "ТЛ". 1958,  ј  22.
Б. А. Илларионов.
   "ОРФЕЙ", "Орфей и Э в p и д и к а", балеты на сюжет  др.-греч.  мифа.
1) "О p ф e и", балет в 3 картинах. Комп. и  сцен.  И.  Ф.  Стравинский.
24.4.1948, "Балле сосайети". Нью-Йорк. балетм.  Дж.  Баланчин,  худ.  И.
Ногучи:
   Орфей - Н. Магальянес, Эвридика - Мария Толчиф,  Ангел  Смерти  -  Ф.
Монсион. В P о с-с и и: 26.3.1962, Ленингр. Малый  т-р,  балетм.  К.  Ф.
Боярский, худ. Э. Я. Лещинский; Орфей - А. С. Хамзин, Эвридика -  Л.  Б.
Климова
   (затем Г. В. Покрышкина, М. П. Мазун, Л. С. Фадеева).  2)  Одноактный
балет на муз. симф. поэмы Ф, Листа. 1976, Ленингр. Малый т-р, балетм. Л.
С. Лебедев, худ. А. Н. Крючков; Орфей - Г. И. Бабанин.  3)  "О  р-фей  и
Эвридик а", рок-балет в  2  актах  на  муз.  одноим.  зонг-оперы  А.  Б.
Журбина, сцен. Ю.  Г.  Димитрин.  1977,  Пермский  т-р,  балетм.  Н.  Н.
Боярчиков.  30.4.1979,  Ленингр.  Малый  т-р  (на   сцене   конц.   зала
"Октябрьский"), балетм. тот же. худ. А. В. Коженкова. муз.  рук.  П.  А.
Бубельников; Эвридика - А. С. Линник, Т.  В.  Статкун,  Орфей  -  В.  К.
Аджа-мов, К. А. Новоселов, Харон - В. Б.  Островский,  О.  В.  Ужинский,
Фортуна - В. С. МухановгГ, Т. Н. Горышина. Птица - Г. В. Судаков.
   ОСИПЕНКО Алла Евгеньевна (р. 16.6.1932), артистка, педагог. Нар. арт.
РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1950-71 в Т-ре
им. Кирова, в 1964-66 одновременно выступала в Камерном балете под  рук.
Г. Д. Алексидзе, в 1971-73 в труппе "Хореографические миниатюры", с 1973
в Ленконцерте, в 1977-82  в  ансамбле  Новый  балет  (Ленингр.  ансамбль
балета).
   О.  -  одна  из  наиболее  значительных  фигур  в   сво„м   поколении
исполнителей.  Неординарны  данные  балерины:  уникальна   лепка   тела,
создающая графику поющих линий и л„гких, удлин„нных пропорций. Структура
же мышц, напротив, суховата,  возможностей  кантиленного  танца  лишена.
Музыкальность не была е„ стихией: мелодия танца О. возникала как бы сама
по  себе,  складываясь  из  красоты  совершенных   поз.   Склонность   к
экстатическим  внутренним  состояниям  -  при  внешней  отреш„нности   и
непроницаемости, подч„ркнутой внеэмоцио-нальности - вс„  это  определило
исключительное  своеобразие  исполнительницы.  Классич.  репертуар,   за
редким исключением, так и  не  стал  О.  близким.  Появление  в  партиях
Раймонды и Никии  ("Баядерка")  было  эпизодическим.  Закрепились  в  е„
репертуаре Одетта-Одиллия; Гамзатти  ("Баядерка"),  событием  стала  фея
Сирени. Исполняла также Уличную танцовщицу и Повелительницу дриад  ("Дон
Кихот"), 7-й вальс и мазурку ("Шопениана"), Машу  ("Щелкунчик").  Сферой
приложения е„ творч. сил стала совр. хореография.
   Вершина творчества О. - партия  Хозяйки  Медной  горы  (1957,  первая
исполнительница, балетм. Ю.  Н.  Григорович),  в  к-рой  наиболее  полно
раскрылись масштаб личности балерины  и  трагедийная  природа  е„  дара.
Первая исполнительница партий: Панночка ("Тарас Бульба",  1955,  балетм.
Б. А. Фенстер), Любимая ("Берег надежды", 1959, балетм. И. Д. Бельский),
Жемчужина  ("Жемчужина",  1965,  балетм.   К.   Ф.   Боярский),   Смерть
("Человек", 1966, балетм. В. Катаев). Др. партии: Дездемона  ("Отелло"),
Мехменэ Бану; Сари ("Тропою  грома"),  Фригия.  В  Ленингр.  Малом  т-ре
исполнила партию Клеопатры ("Антоний и Клеопатра", 1968, балетм.  И.  А.
Черныш„в). В Ленингр. ансамбле балета - Песня ("Прерванная песня",
   1977), Жар-птица ("Жар-птица",
   1978), Настасья Филипповна ("Идиот", 1980),  миниатюра  "Дву-голосие"
(1977, все - первая исполнительница, все балетм. Б. Я.  Эйфман),  Ночная
красавица  ("Под  покровом  ночи",  1977,  балетм.  М.   Мурдмаа).   Др.
миниатюры: в пост. Л. В. Якобсона - "Поцелуй" (1959), "Вальсы"  на  муз.
М. Равеля (1963),  "Пол„т  Тальони",  "Минотавр  и  нимфа"  (обе  1971),
"Жар-птица" (1971),
   "Лебедь"  (1972);  балеты   -   "Эк-зерсис-ХХ"   (1971),   "Блестящий
дивертисмент" (1973).
   Снималась в кинофильме-концерте "Хореографические миниатюры"  (I960),
в телефильмах-концертах: "Тема с вариациями" (1971),  "Павловские  музы"
(1972), "Темы к размышлению" (1988), в док. фильме "Ленинградский балет"
(1966), в телеэкранизации балета "Антоний и Клеопатра" (1975), а также в
худож. фильмах в ролях:  Женщина  ("Голос",  1982),  Ариадна  ("Скорбное
бесчувствие"), Подруга  ("Фуэте",  оба  1986).  Творчеству  О.  посвящ„н
телефильм-концерт "Хореографическая поэма" (1974). С 1988  препода„т  за
рубежом (Италия). Пр. Анны Павловой Парижской академии танца (1956).
   Соч.:  Факты  жизни  (Из   дневника   балерины,   1976-79),   "Иск-во
Ленинграда", 1990, ј 12.
   Лит.: Львов-Анохин Б., А. Осипенко,  "МЖ",  1962,  ј12;  ВечесловаТ.,
Танцует А. Осипенко, "Нева", 1963, ј К);
   Ступников И., О любви, о подвиге..., там же, 1966, ј12; Добровольская
Г., А. Осипенко,  в  сб.:  Ленингр.  балет  сегодня,  в.  1,  Л.,  1967;
Красовская В.,
   А. Осипенко, "Т", 1975, ј 12; 3 о з у л и н а Н.,  А.  Осипенко.  Л.,
1987: Черкасский Д.. Записки балетомана. М., 1994.
   А. А. Соколов-Каминский.  "ОСМЕЯННЫЙ  В  ДЕРЕВНЕ  ЖИВУЩИЙ  ДВОРЯНИН",
"Осмеянный помещик", одноактный балет. Комп. И. Штарцер, сцен. и балетм.
Ф. Гильфердинг. 24.11.1762, Москва, при опере В. Манфредини "Олимпиада",
худ. Ф. Градицци; Мастер садовый - Приори, Любовница его -  Дж.  Приори.
Молодая вдова и госпожа сада - К. Маркони, е„  служанка  -  Дж.  Меркюр,
Сельский дворянин - А. Таула-то. Г. Н. Добровольская.
   ССТАЛЬЦОВ Николай Самуилович (р.  5.5.1941,  Ленинград),  артист.  По
окончании ЛХУ (педагоги А. И. Пушкин, Б. В. Соловь„в, Н. В. Ф„дорова), в
1961-84 в Т-ре им. Кирова. Характерный, темпераментный танцовщик. Первый
исполнитель партий: Платов  ("Левша",  1976,  балетм.  К.  М.  Сергеев),
Безумец ("Пушкин. Размышления о поэте",1979, балетм. Н. Д. Касаткина, В.
Ю.  Васил„в).  Др.  партии:  Ротбарт;  Мако  ("Тропою  грома"),   Брамин
("Баядерка"), Эспада ("Дон Кихот"), Шурале;
   Нурали и Гирей; Измаил ("Гаянэ"), Молодой цыган и Северьян ("Каменный
цветок").  Африканец  ("Спартак"),  Ганс   ("Жизель"),   король   Севера
("Зачарованный   принц"),   Половчанин   ("Половецкие   пляски"),    Али
("Горянка"), Бирбанто ("Корсар"), Тибальд;
   Незнакомец  ("Легенда  о   любви"),   Гюрн   ("Сильфида").   Исполнял
характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Лауренсия", "Дон Кихот",
а также в операх. Ставил танцы в мюзик-холле, на эстраде, в кино, на ТВ,
в драм. т-рах. В  1983  окончил  Высш.  профсоюзную  школу  культуры.  В
1984-86 зав.  лит.  частью  в  труппе  "Хореографические  миниатюры",  в
1986-88 худ. рук. труппы "Молодой балет" (Ленконцерт), с 1989  в  творч.
объединении "Импровизация" (артцентр "Медный
   ВСаДНИК"). И. В. Ступников.
   ОСТАПЕНКО Николай Васильевич (р. 21.6.1950,  Москва),  артист.  Засл.
артист РСФСР (1979). По окончании МХУ (педагог Л. Т. Жданов) в 1968-90 в
Свердловском  т-ре.  Ярко  выраженное   акт„рское   дарование   широкого
диапазона позволяет исполнять партии от гротесковых
   (Мадж   в   "Сильфиде")   и   комедийных   (Марселина   в    "Тщетной
предосторожности")  до  трагедийных  (Тибальд;   Квазимодо   в   "Соборе
Парижской  богоматери")  и  выразит.  психологич.  портретов  (Вожак   в
"Комиссаре", Каренин в "Анне Карениной"). Др. партии:
   Ротбарт; Визирь ("Легенда о любви"), Бог ("Сотворение мира"), Пугач„в
("Пушкин"), Сильвио ("Слуга двух господ"), Гирей,  Брамин  ("Баядерка"),
о. А. Петров. "ОСТРОВ ТАНЦА", танц. школа  и  т-р,  функционировавшие  в
30-е гг. в Москве, в Центр, парке культуры и  отдыха  им.  М.  Горького.
Школа была открыта в 1933 (директор Е. В. Яворский) на базе созданной  в
1932 секции худож. движения  и  самодеят.  кружков.  Имела  отделения  -
хореодрама-тич. (классич.) под рук. А. В.  Шатина  и  ритмопластич.  под
рук.  Н.  С.  Познякова,курсы  акробатики,  мастерскую  цирка,  хореогр.
лабораторию. В "О.т." занималась молод„жь без  отрыва  от  производства.
Педагоги: О. В. Некрасова, А. А. Джури.  Читались  курсы  искусствоведч.
дисциплин. Школа и вскоре возникший  на  е„  базе  т-р  ставили  задачей
воспитание  артистов  в  разл.  танц.  системах,  создание   спектаклей,
синтезировавших разные формы пластики. С 1934 на острове  летом  посреди
Голицынского пруда давались представления: ритмопластич.  отд.  показало
(все в пост. Познякова) сюиты номеров (1934), спектакли "Сказка  о  царе
Салтане" на муз. Н. А. Римского-Корсакова (1935), "Руслан и Людмила"  на
муз. М. И. Глинки (1936); классич. отд. - "Физкультурную сюиту" на  муз.
Ф. Шопена в пост. Шатина, балет "Волшебная флейта" Р.  Е.  Дриго  (1934,
пост.  Яворского  и  Шатина),  оперно-балетную   версию   оперы   "Кащей
бессмертный" на муз. Римского-Корсакова (1935, пост. Яворского, танцы В.
Я. Шабшай), балет "Марко Бомба" С. А. Хала-това (1936,  пост.  Шатина  и
Яворского). Художниками были В.  Г.  Панфилов  и  Е.  Б.  Эгиз.  В  1936
Яворский был репрессирован и погиб, в 1937  было  закрыто  ритмопластич.
отд., т. к. это направление в танц. иск-ве было  признано  идеологически
чуждым, офиц. поддержку получали только классич. и нар. танец. Труппа  и
школа под рук.  Шатина  стали  работать  как  чисто  балетные,  сохранив
сценич.  площадку  на  острове