ногда  бывали
авторами сценария). Спектакли Фокина оформляли Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа,
А.  Я.  Головин,  Н.  К.  Рерих;  Горского   -   К.   А.   Коровин.   На
балетмейстеров-реформаторов  оказало  влияние   искусство   американской
танцовщицы А. Дункан, пропагандистки "свободного" танца. Однако наряду с
отжившим отвергалось ценное -  обобщ„нность  музыкально-хореографических
образов. Но обреталось и новое - балет входил в контекст  художественных
течений своего времени.  С  1909  С.  П.  Дягилев  организовал  гастроли
русского балета в Париже, известные под названием  Русские  сезоны.  Они
открыли  миру  композитора  И.  Ф.  Стравинского  и  хореографа   Фокина
("Жар-птица", 1910;
   "Петрушка",  1911),  танцовщика  и  балетмейстера  В.  Ф.  Нижинского
("Послеполуденный отдых фавна", 1912; "Весна священная", 1913) и других,
привлекли в балетный театр прославленных музыкантов и художников.
   С началом Русских  сезонов  за  границей,  организованных  Дягилевым,
русский балет существовал и в России и в  Европе.  После  октября  1917,
когда многие артисты эмигрировали, русский балет за  рубежом  развивался
особенно интенсивно. На протяжении 1920-40-х гг. русские артисты (А.  П.
Павлова со своей труппой), балетмейстеры (Фокин.  Л.  Ф.  Мясин,  Б.  Ф.
Нижинская, Дж. Баланчин,  Б.  Г.  Романов,  С.  М.  Лифарь)  возглавляли
коллективы ("Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс",  "Русский
романтический театр" и многие  другие),  создавали  школы  и  труппы  во
многих странах Европы и Америки,  оказав  огромное  влияние  на  мировой
балет. Долгие годы сохраняя русский репертуар,  традиции  русской  школы
танца, эти коллективы  одновременно  испытывали  влияние  искусства  тех
регионов, где они работали, и постепенно ассимилировались им.
   В России после 1917 балет остался крупным  центром  общенационального
искусства. Несмотря на  эмиграцию  ряда  выдающихся  деятелей  балетного
театра, школа русского балета  уцелела,  выдвигала  новых  исполнителей.
Пафос движения к новой жизни, революционная тематика, а главное, простор
творческого эксперимента вдохновляли мастеров балета, позволяли дерзать.
В то  же  время  традиции  предшественников,  академизм  исполнительской
культуры  сохранялись.  Руководитель  труппы  Большого  театра   Горский
переделывал  балеты   классического   наследия,   создавая   собственные
сценические  редакции  ("Лебединое  озеро",   1920;   "Жизель",   1922).
Возглавивший в 1920-х гг. петроградскую труппу  Ф.  В.  Лопухов,  знаток
классического  наследия,  талантливо  реставрировал  старый   репертуар.
Лопухов  поставил  первую  танцсимфонию  "Величие  мироздания"   (1922),
аллегорически изображал революцию ("Красный вихрь", 1924),  обращался  к
традиции народных жанров ("Пульчинелла", 1926;
   "Байка про лису...", 1927).
   Интенсивная творческая работа, поиски новых форм шли как за пределами
академических театров, так и в их стенах. В эти годы  получили  развитие
различные направления танцевального искусства. Открылись студии  Дункан,
Л. И. Лукина, В. В. Майи, И. С.  Чернецкой,  Л.  Н.  Алексеевой,  Н.  С.
Познякова, мастерская Н. М. Фореггера, "Гептахор", "Молодой балет" Г. М.
Баланчивадзе, студия "Драмбалет". Особое значение имела деятельность  К.
Я.      Голейзовского,      новаторски       разрабатывавшего       жанр
эстрадно-хореографической миниатюры и ставившего  балеты  как  в  студии
Московский Камерный балет, так и в Большом театре  ("Иосиф  Прекрасный",
1925, Экспериментальный театр - филиал Большого театра). К середине 20-х
гг.  период  экспериментов  во  вс„м  русском  искусстве,  в   частности
хореографическом, завершился закрытием ряда студий, кампаниями в  прессе
за возврат к традициям русской культуры 19 в.
   Это было начало формирования  официального  метода  социалистического
реализма в хореографическом театре, где на первый план вышли  спектакли,
в которых форма "большого балета" 19 в. сочеталась с  новым  содержанием
("Красный   мак",   1927).   Официальные   требования    реалистичности,
общедоступности искусства привели к преобладанию  на  сцене  спектаклей,
созданных в жанре  так  называемого  драмбалета.  Балеты  этого  типа  -
многоактные,  обычно  основанные  на  сюжете  известного   литературного
произведения, строились по законам драматического спектакля,  содержание
которого  излагалось  с  помощью  пантомимы  и  изобразительного  танца.
Наиболее  известными  мастерами  этого  жанра   были   Р.   В.   Захаров
("Бахчисарайский фонтан", 1934; "Утраченные  иллюзии",  1935)  и  Л.  М.
Лавровский ("Кавказский пленник", 1938; "Ромео и  Джульетта",  1940).  К
большей тан-цевальности в пределах драмбалета стремились В. И.  Вайнонен
("Пламя Парижа", 1932), В. М. Ча-букиани ("Лауренсия", 1939).  В  1930-х
гг.   сформировалась   новая   школа   исполнительства,   которой   были
свойственны, с  одной  стороны,  лиризм  и  психологическая  глубина  (в
творчестве Г. С. Улановой, К. М. Сергеева, М. М. Габовича), с другой,  -
героическая манера танца, экспрессия и  динамика  (в  творчестве  М.  Т.
Сем„новой и многих танцовщиков-мужчин,  в  частности  Чабукиани,  А.  Н.
Ермолаева). В числе ведущих артисток конца 20-х - начала 30-х гг.  также
Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, О. В. Лепешинская.
   В 1930-е гг. балетный театр в  России  развивался  интенсивно.  Новые
оперно-балетные театры с балетными труппами были  открыты  в  Ленинграде
(Малый  оперный  театр),  Москве  (Московский  художественный  балет   -
впоследствии   Театр   им.   К.   С.    Станиславского    и    Вл.    И.
Немировича-Дан-ченко) и многих других городах России. Однако несмотря на
успехи,  монополия  одного  направления  в  балетном  театре  привела  к
искусственно культивируемому единообразию. Из театрального обихода  ушли
многие виды спектаклей, в частности, одноактные постановки, в том  числе
бессюжетные и симфонические  балеты.  Обеднились  танцевальные  формы  и
танцевальный язык, поскольку в  спектаклях  использовался  исключительно
классический танец и лишь в отдельных случаях -  народно-характерный.  В
результате того, что все искания  за  пределами  драмбалета  объявлялись
формалистическими,  Лопухов,  после  разгромной  критики  балета  Д.  Д.
Шостаковича "Светлый ручей",  Голейзовский,  Л.  В.  Якобсон  и  нек-рые
другие лишились возможности ставить балеты в  ведущих  балетных  труппах
или оттеснялись на эстраду. Все представители  неакадемических  течений,
свободного"   пластического,   ритмопластического    танца    прекратили
постановочную работу. Но в конце 1940-х -  начале  1950-х  гг.  наступил
кризис   и   официально   поддерживаемого   драмбалета.   Балетмейстеры,
приверженные этому направлению, предпринимали тщетные попытки  сохранить
его, усиливая зрелищность  спектаклей  с  помощью  сценических  эффектов
(например, сцены наводнения в "Медном всаднике" Захарова, 1949). Тем  не
менее исполнительское мастерство, его традиции сохранялись. В  эти  годы
на сцену вышли М. М. Плисецкая, Р. С.  Стручкова,  В.  Т.  Бовт,  Н.  Б.
Фадеечев. Перелом наступил в конце 1950-х гг., когда  выдвинулось  новое
поколение   хореографов.   Первыми   на   путь   новаторства    вступили
ленинградские хореографы Ю.  Н.  Григорович  ("Каменный  цветок",  1957;
"Легенда о любви", 1961; позднее  "Спартак",  1968)  и  И.  Д.  Бельский
("Берег  надежды",  1959;  "Ленинградская  симфония",  1961),  строившие
спектакль на основе  музыкально-танцевальной  драматургии,  раскрывавшие
его содержание в танце. Близки  к  этому  поколению  хореографов  Н.  Д.
Касаткина и В. Ю. Васил„в, О. М. Виноградов. В те же  годы  вернулись  к
творчеству и  создали  ряд  новых  постановок  Лопухов  и  Голейзовский;
возродились забытые ранее жанры -  одноактного  балета,  балета-плаката,
сатирического балета,  балетной  симфонии,  хореографической  миниатюры,
расширилась тематика балетного спектакля, обогатилась  лексика.  В  этом
процессе обновления  значительная  роль  принадлежала  Л.  В.  Якобсону.
Хореограф неустанно искал новые средства художественной выразительности,
использовал в балете  образность  других  искусств.  На  балетные  сцены
России  вышло  новое  поколение  исполнителей,  в  первые  годы   своего
творчества ставшее союзником хореографов новой волны: М. Н.  Барышников,
Н. И. Бессмертнова, В. В. Васильев, И. А. Колпакова, М.  Л.  Лавровский,
М.-Р. Э. Лие-па, Н. Р. Макарова, Е. С. Максимова, Р. X.  Нуреев,  А.  Е.
Осипенко, А. И. Сизова, Ю.В. Соловь„в, Н. И. Сорокина, Н. В.  Тимофеева.
После интенсивного подъ„ма балетного искусства в 1960  -  начале  1970-х
гг. наступило замедление  в  его  развитии,  когда  на  основных  сценах
создавалось  мало  нового,   значительного,   многие   постановки   были
эпигонскими. Тем не менее экспериментальная работа не останавливалась  и
в эти годы, когда создавали спектакли М. М. Плисецкая, В.  В.  Васильев,
Н. Н. Боярчиков, Г. Д. Алексидзе, Д. А. Брянцев.
   В  конце  80-х  -  начале  90-х  гг.  значительно  увеличилось  число
гастролей за  рубежом  как  балетных  трупп  крупнейших  оперно-балетных
театров,  так  и   небольших   коллективов,   специально   созданных   с
коммерческими целями. Начиная с 1970-х гг. русские артисты, ощущая  свою
невостребованность в устаревшем и бедном репертуаре театров,  стали  вс„
чаще работать за границей.  Первым  вынужден  был  остаться  за  рубежом
Нуреев, за ним последовали Макарова, Барышников; позднее, когда подобная
практика  легализовалась,  за  границей  стали  работать,  подчас  ставя
спектакли и даже возглавляя балетные труппы в США и Европе,  Григорович,
Виноградов,  а  также  Плисецкая,  Васильев  и  др.  В  составе   многих
зарубежных коллективов работают русские танцовщики младшего поколения.
   С 1970-х гг. в русском хореографическом искусстве наметился новый для
нашей страны процесс -  возникновение  балетных  трупп,  независимых  от
оперно-балетных театров (коллективы, возглавляемые Якобсоном, Касаткиной
и Васил„вым, Б. Я. Эйфманом). В конце 1980-х  -  начале  1990-х  гг.  их
число увеличивается, среди них появляются студии свободного танца, танца
модерн  или  использующие  новую  лексику,   сочин„нную   руководителями
коллективов. При этом академический балет,  как  и  школа  классического
танца,  по-прежнему  оста„тся  ведущим.  Приобщение  к   другим   формам
хореографии,  получившим  широкое  развитие   во   вс„м   мире,   только
начинается.
   В. М. Красовская, Е. Я. Суриц, Н. Ю. Чернова.
   АБАЙДУЛОВ  Гали  Мягазович   (р.   15.2.1953,   Ленинград),   артист,
балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагог А. А. Павловский)  в  1971-77  в
Оперной студии Ле-нингр. коне. (Буратино в балете "Золотой  ключик").  В
1977-93 в Ленингр. Малом т-ре. Первый  исполнитель  партий:  Шпигельберг
("Разбойники", 1982, балетм. Н. Н. Боярчиков), Хозяин ("Легенда о  птице
Доненбай", 1983), Гадкий ут„нок ("Гадкий ут„нок", 1984; оба  балетм.  Л.
С. Лебедев). Др. партии: Мисаил ("Царь Борис"), Панталоне  ("Слуга  двух
господ"; оба 1978, балетм. Боярчиков, первое исполнение  в  Ленинграде),
Арап  ("Петрушка"),  Дрос-сельмейер;  Аполлон  Аблеухов   ("Петербург").
Исполнив партию
   Модеста  Алексеевича  в  телебалете  "Анюта"  (1982,  балетм.  В.  В.
Васильев; Гос. пр. РСФСР, 1984), первым выступил в  данной  партии  и  в
театр.  варианте  этой   пост.   (1986,   т-р   "Сан-Карло",   Неаполь),
впоследствии приглашался для е„ исполнения в Большой  т-р.  Артистичный,
пластически выразит. танцовщик, обладающий редким  мимич.  даром,  тонко
чувствующий совр. хореогр. стиль, А. прида„т своим персонажам гротескную
окраску. В 1987 окончил балетмейстерский  ф-т  ГИТИСа  (педагоги  Е.  С.
Максимова и Васильев). Пост. телебалеты "Чаплиниана" на муз. Ч.  Чаплина
(1987, А. - Клоун и Диктатор) и "Лунный свет" на муз. Б. Гудмена  (1993,
А. - в гл. роли); танцы в теле- и кинофильмах,  драм.  спектаклях  и  на
эстраде.  Снимался  в  телебалетах  "Старое  танго"  (1979),  "Последняя
тарантелла" (1992), телеэкранизации балета "Семь красавиц" (1982).
   Лит.: Белова Е., Артист телевизионного балета, "ТВ - Р", 1985, ј 6.
   Е. П. Белова.
   АБАШЕВА Вера Павловна (р.. 10.5.1956, пос. Верх-Нейвинск Свердловской
обл.),  артистка.  Засл.  арт.  РСФСР  (1989).  По  окончании  Пермского
хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова)  с  1974  в  Свердловском  т-ре.
Первая исполнительница партий в пост. Ал.  А.  Дементьева:  Леди  Макбет
("Макбет",  1983),  Комиссар  ("Комиссар",   1985),   Мадам   Грицацуева
("Двенадцать  стульев",  1987).  Др.  партии:  Одетта-Одиллия,   Ни-кия,
Жизель, фея Сирени, Кармен; Анна ("Анна Каренина"), Клеопатра  ("Антоний
и Клеопатра"), Эгина; Беатриче ("Слуга  двух  господ"),  Хозяйка  Медной
горы. Танцу А.  присущи  музыкальность,  чистота  линий,  естественность
сценич. существования, умение укрупнить характер и одновременно  выявить
сокровенное В Н„м. Л. В. Барыкина.
   АБДЫЕВ (А в д ы е в) Реджеп-мырат (Реджеп) (р. 18.7.1947, с.
   Говешут Ашхабадской обл., Туркмения), артист, балетмейстер,  педагог.
Засл. арт. Туркм. ССР (1976). В 1966 окончил Ташкентское хореогр.  уч-ще
(педагог  И.  М.  Проценко),  в  1968  -  класс  усовершенствования  ЛХУ
(педагоги А.  И.  Пушкин,  Г.  Н.  Селюц-кий).  В  1966-69  в  Т-ре  им.
Мах-тумкули. Партии: Альберт, Зигфрид. В 1969-71 в Ленингр. Малом  т-ре.
Партии: Бахрам  ("Семь  красавиц"),  Пастух  ("Весна  священная",  1969,
балетм.  Н.  Д.  Касаткина  и  В.  Ю.  Васил„в,  первое   исполнение   в
Ленинграде), Антоний ("Антоний и  Клеопатра").  В  1971-87  в  Т-ре  им.
Кирова. Первый исполнитель партий: Конрад ("Корсар", 1973,  ред.  К.  М.
Сергеева), Царь Фарсадан ("Витязь в тигровой шкуре", 1985, балетм. О. М.
Виноградов). Исполнял ведущие классич.,  характерные  и  мимич.  партии:
Базиль, Эспада ("Дон Кихот"),  Зигфрид  и  Рот-барт,  Солор;  Абдерахман
("Раймонда"), Фрондосо, Батыр; Гар-модий ("Спартак"),  Ферхад  и  Визирь
("Легенда о любви"), Юноша ("Ленинградская симфония"), Квазимодо ("Собор
Парижской богоматери"), Али ("Асият").
   В 1987 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. В  1987-  90  гл.
балетм. Т-ра им. Махтум-кули.
   С 1990 препода„т в ЛХУ.
   Лит.: Ступников И., Р. Абдыев, "ТЛ", 1973, ј 22; Образы  Р.  Абдыева,
"ТЖ", 1975. ј 12; Солист балета, "ТЛ", 1976. ј 30. Б. А. Илларионов.
   АБЛЕЦ Исаак Михайлович (1778-1829), артист, балетмейстер, педагог.  В
1792-96 учился в Петерб. театр. школе у И. И. Вальберха. По окончании  в
петерб. балетной труппе. С 1807 служил  танцовщиком  в  Москве  и  занял
ведущее положение, выступая в "благородном" и характерном жанрах. Там же
дебютировал  как  балетмейстер,  пост.  балет-дивертисмент   "Гишпанские
вечера" (1809), балеты - комич. "Школа Пьеро"  и  пантомимный  "Алжирцы,
или Побежд„нные морские разбойники"  (оба  1812).  Наиболее  оригинальны
патрио-тич. балеты-дивертисменты на муз. рус. песен и плясок,  созданные
им под впечатлением  событий  Отеч.  войны  1812.  Особой  популярностью
пользовался "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И. Давыдова  (1815),
выделялись  также:  "Подмосковная  девушка",  "Сельский  праздник"  (оба
1812), "Макарьевская ярмарка", "Праздник донских  казаков"  (оба  1815),
"Масленица"  (1816),  "Свадебный  сговор  при  возвращении  ратников  на
родину" (1817). В 1815 создал балетное переложение комич.  оперы  М.  М.
Соколовского "Мельник - колдун, обманщик  и  сват".  Новатор  в  области
характерного танца, А. как педагог строго  соблюдал  правила  ака-демич.
школы. В 1817 оставил сцену.
   Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до  сер.  XIX
в., Л.- М., 1958; Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От  истоков  до
Глинки, Л.. 1959. В. М. Красовская.
   АБОЛЙМОВ  П„тр  Ф„дорович  [3(16).8.1904,  Петербург   -   22.9.1977,
Москва], сценарист, театровед. Засл. деят. иск-в РСФСР  (1974).  В  1950
окончил театроведч. ф-т ГИТИСа. Автор сценариев: "Доктор Айболит" И.  В.
Морозова (1947, Новосибирский т-р),  "Медный  всадник"  (1949,  Т-р  им.
Кирова), "Миранд о-лина" С. Н. Василенко (1949, Большой т-р, совм. с  В.
А. Варко-вицким), "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1948), "Лесная фея"
Ю.   П.   Ефимова   (1960;   оба   в   Т-ре   им.    Станиславского    и
Немиро-вича-Данченко), "Сакта свободы" А. Скулте  (1950,  Рижский  т-р),
"Левша" Б. А. Александрова (1954, Свердловский т-р; 1976,  Т-р  Кирова),
"Последний бал" Ю. С. Бирюкова (1961, Челябинский т-р), "Золотопряхи" Э.
Каппа (1956, т-р "Эстония", совм. с Л. Алгвере). Автор статей о балете.
   М. С. Клейм„нова.
   АБРАМОВ (псевд. Т р у в и т) Александр Иванович (1900, Москва - сент.
1982, там же), балетный критик. Брат А. И.  Абрамовой.  Особое  внимание
уделял новым течениям в хореографии 1920-х гг., студиям, танц.  эстраде,
в частности творчеству К. Я.  Голейзовского,  Н.  М.  Фореггера,  Л.  И.
Лукина. Поддерживал  поиски  нового  в  иск-ве  танца,  выступал  против
отживших форм старого балета, настаивая на  сохранении  высокого  уровня
профессионализма.
   Соч.:  Наивному  "эксцентрику",  "Эрмитаж",  1922,  ј  10;  Последний
Голейзовский, там же, 1922, ј 15; О продукциях Голейзовского, "Зрелища",
1923, ј 10; Балет и танец в Москве, "Эхо", 1923, ј 13.
   Н. Ю. Чернова.
   АБРАМОВА Анастасия Ивановна [17(30).6.1902, Москва -  26.6.1985,  там
же], артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). Сестра А. И.  Абрамова.  В  1917
окончила МХУ (педагог В. Д. Тихомиров). В 1918-48 в Большом  т-ре.  Одна
из ведущих балерин 20-х гг. Первая гл. партия -Лиза (1922). Партии:
   Маша ("Щелкунчик"), Балерина ("Петрушка"), Аврора, Сваниль-да;  Белая
кошечка ("Спящая  красавица"),  Коломбина  ("Карнавал",  возобн.  В.  А.
Рябцева),   Царь-девица   ("Кон„к-Горбунок"),   Тао   Хоа;    Метельщица
("Футболист", 1930,  балетм.  Л.  А.  Лащилин,  И.  А.  Моисеев,  первое
исполнение),
   Жанна  ("Пламя  Парижа",  1933,  балетм.  В.  И.   Вайнонен,   первое
исполнение). Женственная, обаятельная танцовщица, А. соединяла  в  танце
ч„ткость, грациозность движений с иск-вом плас-тич. полутонов. Выступала
в конц. программах К. Я. Голейзов-ского.
   Лит.: И в инг В. П., А. И. Абрамова, М., 1928; Чернова Н., От Гельцер
до Улановой, М., 1979. Н. Ю. Чернова.
   АДАМОВИЧ Елена Михайловна [21.2(5.3).1890, Москва -  12.10.1974,  там
же], артистка. Засл. арт. Республики (1933). По окончании  Моск.  театр.
уч-ща (педагог В.  Д.  Тихомиров)  в  1908-36  солистка  Большого  т-ра.
Партии: Аврора и Белая кошечка ("Спящая красавица"),  Пастушка  ("Любовь
быстра"), Одетта (пост. Вл. И. Немировича-Данченко и  А.  А.  Горского),
Богатая испанка ("Испанское каприччио"), Гюль-нара ("Корсар"),  Мерседес
и Уличная танцовщица ("Дон  Кихот"),  Чага  ("Половецкие  пляски"),  Айя
("Баядерка"). Конц. номера для А. ставил К. Я. Голей-зовский. В  составе
труппы моек. балета выступала в Лондоне (1911-12). В 1922-32 педагог
   МХУ. В. И. Зарубин.
   АДАШЕВСКИЙ Валентин Тимофеевич [27.9(10.10). 1910, Киев -  27.1.1968,
Саратов], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1950). В 1928
окончил драм. и  хореогр.  студии  в  Киеве.  В  1929-37  солист  балета
Харьковского т-ра муз. комедии. С 1937 солист,  в  1951-63  гл.  балетм.
Саратовского т-ра. Партии: Зигфрид, Дезире; Жан де  Бриен  и  Абдерахман
("Раймонда"),  Бахметьев  ("Кавказский   пленник"),   Евгений,   Базиль,
Фрондосо,  Гирей;  Бармалей  ("Доктор  Айболит").  Пост.:  "Эсмеральда",
"Бахчисарайский фонтан" (оба 1951), "Шурале" (1952), "Дон Кихот" (1953),
"Вес„лый  обманщик"  К.  А.  Корчмар„ва,  "Семь  красавиц"  (оба  1954),
"Лауренсия" (1955), "Корсар" (1957), "Юность"  М.  И.  Чулаки,  "Красный
цветок", "Баядерка" (все 1958), "Большой  вальс"  на  муз.  И.  Штрауса,
"Щелкунчик" (оба 1959), "Спящая красавица" (1962). В 1961 вместе с комп.
В. В. Ковал„вым создал балет "Девушка и смерть" (по одноим.  произв.  М.
Горького). В 1944-48 преподавал в балетной студии при Саратовском  т-ре.
В 1960-68