ов, Р. И. Кузьмич„ва, К. Н.  Малышева,  Н.
И. Меновщикова, Ю. Н. Петухов, В. С.  Полушин,  Л.  Н.  Фоминых,  И.  Ш.
Хакимова, Г. А. Шляпина,  Л.  В.  Шипулина.  Худ.  руководство  училищем
осуществляли Есаулова, Тулубьева,  Плахт;  с  1973  -  Л.  П.  Сахарова.
Директора: Н. А. Багина, П. Б. Коловарский, Н. Г. Пидэмская (с 1986).  С
нач.  70-х  гг.  в  уч-ще  вед„тся  большая  научно-теоре-тич.   работа,
регулярно проводятся всес. конференции по вопросам методики преподавания
и организации учебно-воспитат. процесса. Работает  методич.  объединение
специалистов,  устраиваются  семинары,  пед.  чтения,   смотры-фестивали
ученич.  работ.  Ведущие  педагоги  (быв.  выпускники  уч-ща):   Е.   В.
Быстрицкая, Губина, М. А.  Мальцева,  Л.  Г.  Уланова,  Шлямова,  Ю.  М.
Сидоров, М. М. Миргарипов, В.  Н.  Толстухин,  Асауляк.  В  1985  открыт
учебный т-р. С 1946 уч-ще вед„т  самостоят.  постановочную  деятельность
("Репка" на муз. Сокальского, 1946, балетм. А. В. Чичинадзе;
   "Доктор Айболит", 1950, балетм. Есаулова; "Щелкунчик", 1955,  балетм.
тот же; "Коппелия", 1960;
   "Любка" Ж. Г. Зориной, 1962, балетм. Г. В. Шишкин).  Уч-ся  заняты  в
спектаклях Пермского т-ра оперы и балета. Со 2-й пол. 80-х гг.  выезжают
с конц. программами за рубеж. В 1967 при уч-ще создан музей.
   Лит.: Коробков С., Путь в  большой  балет.  Семь  уроков  в  Пермском
хореогр. уч-ще, Пермь,  1989;  Вступление  в  балет.  Пермское  хореогр.
уч-ще, текст Т. П. Черновой. Пермь, 1994. С Н. Коробков.
   ПЕРРО (Perrot) Ж юль Жозеф (18.8.1810,  Лион  -  24.8.1892,  Параме),
франц. артист, балетмейстер. Реб„нком учился и выступал в Лионе, затем в
Париже танцевал в т-рах Гетэ (1823) и "Порт-Сен-Мартен" (1826),  попутно
занимаясь у О. Вестриса. В 1830  солист  Королевского  т-ра  в  Лондоне.
Тогда же дебютировал в парижской Опере как партн„р М. Тальони  (Зефир  -
"Зефир и Флора"). Позже его партн„ршами были Ф. Эльслер, Ф. Черрито,  Л.
Гран, Е. И. Андреянова. Восхищал воздушностью пол„тов, но был  некрасив,
за что его прозвали "Зефиром с крыльями летучей мыши".  Острохарактерный
акт„р, П. сочетал в сво„м иск-ве комедийное и драм.  начала.  В  1833-36
выступал в Лондоне, в 1834 - в Неаполе, где стал учителем,  партн„ром  и
мужем К. Гризи. В 1841 сочинил для не„ танцы Жизели к премьере балета А.
Адана (пост. Ж. Коралли) в парижской Опере.  Первые  большие  балеты  П.
пост. в Вене: "Нимфа и Бабочка"
   (1836), "Кобольд" (муз. Рюлинга,  1838).  Гастролировал  в  Милане  и
Неаполе. Затем пост. в Лондоне вместе с А. Деге и Ф. Черрито "Альма, или
Дева огня" М. Косты (1842). Занял пост гл. балетм. в т-ре Е„ Величества.
Пост.: "Аврора" и "Ундина, или Наяда" (обе - 1843), "Эсмеральда" (1844),
"Эолина, или Дриада" (1845), "Катарина, дочь разбойника" (1846), "Четыре
времени года" (1848, все Ц. Пуни); "Лалла Рук, или Роза Лагора"  Пуни  и
Ф. Давида (1846). В 1848 пост. в Милане (т-р  "Ла  Скала")  "Фауст"  Дж.
Паниццы, Косты и Дж. Байетти (1849), в париж.  Опере  -  "Питомицу  фей"
Адана.
   В 1848-59 танцовщик и гл. балетм. в Петербурге. Сочинял новые  версии
своих балетов и создал оригинальные  пост.  на  сцене  петерб.  Большого
т-ра: "Война женщин, или Амазонки девятого века" (1852), "Газельда,  или
Цыганы" (1853), "Маркобомба" (1854), "Мраморная красавица" (1856, все на
муз. Пуни). В 1858 пост. "Корсар" Адана и  Пуни.  На  той  же  сцене  П.
исполнил партии:
   Пьер   Гренгуар   ("Эсмеральда"),    Дьяволино    ("Катарина,    дочь
разбойника"), Алин ("Питомица фей"),  Маттео  ("Наяда  и  рыбак"),  Коло
("Война женщин"), Зингаро
   ("Газельда"), Маркобомба;  Джа-нео  ("Армида"),  Перифет  ("Мраморная
красавица").
   П.-балетмейстер - крупнейший представитель  романтич.  стиля;  ставил
балеты на фантастич. сюжеты ("Кобольд",  "Ундина",  "Эолина",  "Альма"),
разрабатывал жанр социально-любовной драмы - с  напряж„нными  жизненными
ситуациями, сильными человеческими чувствами и  решительными  поступками
("Эсме-ральда", "Катарина, дочь разбойника"), нередко обращался  к  лит.
источникам. Был непревзойд„нным мастером массовых сцен и ансамблей,  где
танец и пантомима находились в неразрывном единстве  (pas  de  six  2-го
акта "Эсме-ральды"). П. раздвинул  границы  пластич.  драмы  и  проложил
новые пути в области академич. танца. Ему принадлежали  высокие  образцы
классич. танца (на муз.  Пуни  -  па  де  катр  для  танцовщиц  Тальони,
Черрито, Гризи и Гран, 1845; "Суд Париса" для Тальони, Черрито, Гран, А.
Сен-Леона, 1846). В 1859 П. оставил сценич. деятельность и  вернулся  во
Францию.
   Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.-Л., 1937; Красовская В., Рус.
балетный т-р от возникновения до сер. XVIII в., Л.-М., 1958;  Guest  I.,
The romantic ballet in England, L., 1954; его же, The romantic ballet in
Paris, 2 ed.. L., 1980; его же, Jules Perrot.  Master  of  the  romantic
ballet, L., 1984. В. М. Красовская.
   ПЕСТОВ П„тр Антонович (р. 28.12.1929, с. Шагурово Челябинской  обл.),
артист, педагог.  Засл.  арт.  РСФСР  (1973).  Засл.  деят.  иск-в  Рос.
Федерации (1994). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги Д.  Ф.
Гушаева, С. М. Тулубьева, К. Н. Гейден-рейх) в 1953-58 в Пермском, затем
Новосибирском т-рах. Партии: Божок ("Красный мак"), Голубая  птица.  Кот
("Спящая  красавица"),  Шут,  па  де  труа  ("Лебединое  озеро").  После
окончания в 1963 отд. педагогов-балетмейстеров  ГИТИСа  (педагог  Н.  И.
Тарасов) преподаватель МХУ (с 1964). Один из ведущих педагогов  мужского
танца. Пед. метод П. соединил традиции, характерные как для петерб., так
и моек. школы. Его учеников (А. Ю.  Богатыр„в,  А.  А.  Лазарев,  В.  М.
Гордеев, А. Н. Ветров, В. В. Анисимов, В. А.  Малахов,  Н.  Г.  Ф„доров)
отличает стабильность  техники,  выносливость,  строгая  манера  сценич.
поведения,уверенность и пластич. чистота исполнения классич.  танца.  В.
И. Уральская.
   ПЕТИПА Мариус Иванович [11.3.1818, Марсель  -  1(14).7.1910,  Гурзуф,
похоронен в Петербурге], артист, балетмейстер, педагог. По нац. француз.
Учился у отца - Ж. А. Петипа и  О.  Вестриса.  В  1838-46  выступал  как
танцовщик и балетмейстер в т-рах Бордо, Нанта, Нью-Йорка  и  Мадрида.  В
1847 приглаш„н в Петербург на амплуа "танцора-мима"; танцевал до 1869  в
партиях Люсьена д'Эр-вильи ("Пахита"), Фабио ("Сата-нилла, или Любовь  и
ад"). Графа ("Своенравная жена"), Феба;  Фауста  ("Фауст"),  Конрада.  В
1855- 87 преподавал в Петерб. театр. уч-ще.  В  1847  перен„с  на  сцену
петерб. Большого т-ра балет "Пахита",  в  1858  пост.  одноактный  балет
"Брак во  времена  регентства"  Ц.  Пуни.  С  1862  штатный  балетм.,  в
1869-1903 гл. балетм. петерб. балетной труппы.  Всего  поставил  св.  60
балетов. В многоактных балетах "Дочь  фараона"  (1862),  "Царь  Кандавл"
(1869), "Дон Кихот" (1869, Москва; 1871, Петербург),  "Баядерка"  (1877)
П. постепенно создал свод правил балетного  академизма:  эти  постановки
отличались  мастерством  композиции,  стройностью   хореогр.   ансамбля,
виртуозной разработкой сольных партий: архитектоника танца  уподоблялась
структурным формам  музыки,  а  система  выразительных  средств  -  муз.
образности.  В  спектаклях  П.  формы  дивертисментной  сюиты  выполняли
существенную роль. В  балетах  с  благополучной  развязкой  такая  сюита
венчала  танц.-драм.  действие,  в  балетах-трагедиях  -  предшествовала
развязке. Внутри спектаклей П.  строил  разв„рнутые  хореогр.  сцены,  в
к-рых формировались пути развития симф. танца, сначала поставленного  на
музыку, дал„кую от симфонизма ("Тени"). Здесь же  разрабатывались  формы
хореогр. миниатюры ("Оживл„нный сад" на муз.  Л.  Делиба  в  "Корсаре").
Среди одноактных балетов П. выделялись "Сон в летнюю ночь"  на  муз.  Ф.
Мендельсона к комедии У. Шекспира (1876), "Испытание Дамиса" и  "Времена
года" (1900). Вершина и итог творчества П. - сотрудничество  с  великими
рус. композиторами-симфонистами П. И. Чайковским  и  А.  К.  Глазуновым.
Опыты симфонизации балетного танца получили прочную основу в  партитурах
"Спящей красавицы" (1890) и  "Раймонды"  (1898).  В  "Спящей  красавице"
муз.-хореогр.  кульминации  -  четыре  адажио  каждого   акта   -   дали
непревзойд„нные  примеры  поэтически  обобщ„нной  образности  танца.   В
"Раймонде"  на  материале  тр„х  характерно-классич.  муз.   сюит   была
новаторски   разрешена   проблема   взаимодействия    классического    и
характерного танца. Шедевром рус. хореографии является па де де  Одиллии
и принца  Зигфрида.  Лучшие  балеты  П.  ставятся  на  сценах  мира  как
выдающиеся образцы наследия 19 в. Творческая деятельность  П.  в  России
продолжалась более  полувека  и  представлена  следующими  его  работами
(помимо указанных выше).
   Постановки в петерб. Большом и Мариинском т-рах,  а  также  в  других
т-рах: "Лида, или Швейцарская молочница" А. Гировеца (1849, совм.  с  Ж.
Перро), "Звезда  Гренады"  Пуни  (1855,  Михайловский  т-р,  Петербург),
"Роза, фиалка и  бабочка"  П.  Ольденбург-ского  (1857,  Царское  Село),
"Венецианский карнавал" Пуни и на тему  П.  Паганини  (Гран  па  де  де,
1859); "Парижский рынок" (1859), "Голубая георгина" (1860), "Терпсихора"
(1861, Царское Село), "Ливанская  красавица,  или  Горный  дух"  (1863),
"Путешествующая танцовщица" (1865), "Флорида", "Титадия"  (обе  -  1866;
Дворец Великой княгини Елены  Павловны,  Петербург),  "Амур-благодетель"
(Школьный т-р, Петербург) и "Рабыня" (оба - 1868, Царское Село),  все  -
Пуни;
   "Трильби" Ю. Г. Гербера (1870, Большой  т-р,  Москва),  "Две  звезды"
Пуни (1871); "Камарго" (1872),  "Бандиты"  (1875),  "Приключения  Пелея"
(1876), "Роксана, краса Черногории" (1878), "Дочь снегов", "Млада"  (обе
1879), "Зо-райя, мавританка в Испании"  (1881),  "Ночь  и  день"  (1883,
Большой т-р) - все Л. Ф. Минкуса;
   "Кипрская статуя" ("Пигмалион") И. Ю. Трубецкого  (1883),  "Волшебные
пилюли" и "Жертвы Амуру, или Радость любви" (Петергоф)  -  обе  Минкуса;
"Приказ  короля"  А.  Визентини  (1886),  "Гар-лемский  тюльпан"  Б.  А.
Фитингоф-Шеля (1887, совм. с Л. И. Ивановым), "Весталка" M.  M.  Иванова
(1888), "Талисман" Р. Е. Дриго;
   "Капризы бабочки" (обе 1889) и "Ненюфар" (1890) - обе Н. Е. Кроткова;
"Калькабрино"  Минкуса,  "Волшебная  сказка"  Рихтера   (Школьный   т-р,
Петербург) -  обе  1891,  "Золушка"  Фитингоф-Шеля  (1893,  совм.  с  Э.
Чеккетти  и  Ивановым),  "Пробуждение  Флоры"  Дриго  (1894,  Петергоф),
"Лебединое озеро" (1895, совм. с Ивановым),  "Привал  кавалерии"  И.  И.
Армс-геймера, "Жемчужина" Дриго (Большой  т-р),  "Синяя  борода"  П.  П.
Шенка-обе 1896, "Фетида  и  Пелей"  на  муз.  Минкуса  и  Делиба  (1897,
Петергоф); "Арлекинада" Дриго, "Ученики Дюпре" на муз. Визентини, Делиба
и др. композиторов (обе 1900), "Сердце маркизы" на муз. Э. Гиро (1902) -
все в Эрмитажном т-ре,
   Петербург; "Волшебное зеркало" А. И. Корещенко (1903), "Роман  бутона
розы" Дриго (премьера не состоялась).
   Новые редакции: "Сатанилла, или Любовь и ад" Н.  Ребера  и  Ф.  Бенуа
(1848, совм. с Жаном Антуаном П.), "Корсар" (1863) - обе по Ж.  Мазилье;
"Фауст" Дж. Паниццы и Пуни (1867), "Катарина, дочь разбойника" (1870)  и
"Наяда и рыбак" Пуни -  все  по  Ж.  Перро,  "Бабочка"  Минкуса  (по  М.
Тальони) - обе 1874, "Фризак цирюльник, или Двойная свадьба" на муз.  Ж.
Снелля в оркестровке Минкуса (1879, по Ж. А. Петипа),  "Дева  Дуная"  А.
Адана (1880, по Ф. Тальони),  "Маркитантка"  Пуни  (1881),  "Па-керетта"
Бенуа, Пуни и Минкуса (1882) - обе по  А.  Сен-Леону,  "Жизель"  (по  Ж.
Коралли и Перро), "Коппелия" (по Сен-Леону)  -  обе  1884,  "Своенравная
жена" Адана и Минкуса (1885, по Мазилье), "Тщетная предосторожность"  П.
Л. Гертеля (1885, совм.  с  Ивановым,  по  Ж.  Добервалю),  "Эсмеральда"
(1886, по  Перро),  "Фиаметта"  Минкуса  (1887,  совм.  с  Ивановым,  по
Сен-Леону), "Сильфида"  (1892,  по  Ф.  Тальони),  "Кон„к-Горбунок,  или
Царь-девица" (1895, по Сен-Леону).
   Танцы в операх: "Страделла" Ф. Флотова (1849, Большой т-р), "Русалка"
А.  С.  Даргомыжского  (1856,  совм.  с  Н.  О.   Гольцем,   Театр-цирк,
Петербург), "Марта" Флотова (дивертисмент на муз. Пуни,  1859),  "Орфей"
Глюка (1868), "Гамлет" А. Тома (1872), "Тангейзер"  Р.  Вагнера  (1874),
"Демон" А. Г. Рубинштейна, "Аида" Дж. Верди -обе 1875, "Гуара-ни" К.  А.
Гомиса (1879), "Царица Савская" К. Гольдмарка (1880),  "Мефистофель"  А.
Бойто, "Король Лахорский" Ж. Массне  -  обе  1881;  "Роберт-Дьявол"  Дж.
Мейербера, "Кармен" Ж. Бизе, "Фауст" Ш. Гуно, "Гугеноты" Мейербера  (все
- 1882), "Джоконда"  А.  Понкьелли,  "Кавказский  пленник"  Ц.  Э.  Кюи,
"Северная звезда" Мейербера, "Ричард  III"  Ж.  Сальвейра,  "Филе-мон  и
Бавкида" Гуно (все - 1883);
   "Лалла Рук" Ф.  Давида,  "Нерон"  Рубинштейна,  "Альдона"  Понкьелли,
"Рогнеда" А. Н. Серова, "Лакме" Делиба  (все  -  1884),  "Манон"  Массне
(1885), "Тамана" Фитингоф-Шеля, "Руслан и Людмила"  М.  И.  Глинки  (обе
1886), "Фенелла" Д. Ф.  Э.  Обера  (1887),  "Пиковая  дама"  Чайковского
(1890),  "Иоанн  Лейденский"  Мейербера  (1891),  "Дубровский"   Э.   Ф.
Направника (1895), "Гензель и  Гретель"  Э.  Хумпердинка,  "Фра-Дьяволо"
Обера (обе 1897), "Дон-Жуан" В. А. Моцарта, "Фераморс" Рубинштейна  (обе
1898).
   Соч.: Мемуары М. Петипа..., СПб., 1906;
   М. Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи, Л., 1971.
   Лит.: Плещеев А., М. И. Петипа (1847-1907), СПб., 1907; Пешков Д., М.
Петипа (1822-1910), К столетию его рождения. П.,  1922;  Слонимский  Ю.,
Мастера балета. Л.-М.. 1937; его же. П. И. Чайковский и балетный т-р его
времени, М., 1956; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории  рус.
балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX
в., Л.-М., 1963; Л e ш к о в Д., Мариус Петипа, Фрагменты из книги, "Б",
1993, ј 1-2, 4. В. М. Красовская.
   ПЕТИПА Мария Мариусовна
   [17(29).10.1857, Петербург - 1930, Париж], артистка. Засл. арт.  имп.
т-ров (1901). Дочь М. И. Петипа и М. С. Суровщиковой.  Училась  у  отца,
совершенствовалась в классе X. П.  Иогансона.  В  1875  дебютировала  на
сцене петерб. Большого т-ра  в  гл.  партии  балета  "Голубая  георгина"
(балетм. Петипа). Первая исполнительница партий  и  характерных  танцев,
пост.  для  не„  Петипа:  пляска  бедуинов  ("Зорайя",   1881),   Психея
("Кипрская статуя", 1883), чардаш ("Коппелия", 1884), болеро ("Волшебные
пилюли", 1886), танец трубадуров ("Приказ короля", 1886), пляска  горцев
("Талисман",  1889),  фея  Сирени  (1890),  мазурка  ("Золушка",  1893),
венгерский ("Лебединое озеро", 1895), Мария ("Привал кавалерии",  1896),
пана-дерос и мазурка ("Раймонда", 1898). Др. партии и  танцы:  Гамзат-ти
("Баядерка"), Низия ("Царь Кандавл"), малороссийский ("Кон„к-Горбунок"),
Джианина  ("Наяда  и  рыбак"),  а  также  танцы   в   операх.   Обладала
необыкновенной  красотой  и  грацией;  ведущая,  после  Л.  П.  Радиной,
характерная танцовщица. Успешно  гастролировала  в  Варшаве,  Будапеште,
Париже. Награждена  двумя  золотыми  медалями  за  долголетнюю  усердную
службу. В 1907 оставила сцену, в  1909-11  были  разовые  выступления  в
Мариинском т-ре. Работала после 1917 в Ин-те муз.  просвещения.  В  1926
уехала в Париж.
   Лит.: Карачунский Л., Наши петерб. артисты. СПБ.  1896;  Плещеев  А.,
Наш балет, СПБ, 1899; Светлов В., Терпсихора. СПБ. 1906;  Борисоглебский
М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская
В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. -М.. 1963. Т. Е. Кузовлеви.
   ПЕТРОВ   Андрей   Борисович   (р.   27.12.1945,   Москва),    артист,
балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ  (педагог  Г.  М.
Евдокимов) в 1965-86 в  Большом  т-ре.  Характерный  танцовщик.  В  1977
окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа  (педагоги  Р.  В.  Захаров,  Е.  Я.
Чанга), проходил стажировку в  Большом  т-ре  у  Ю.  Н.  Григоровича,  в
1987-89 зав. балетной труппой, в 1989-90 балетм. Большого  т-ра.  Пост.:
"Калина красная" на муз. Е. Ф. Светланова (1977), "Деревянный принц"  Б.
Бартока (1981), "Эскизы" А. Г. Шнитке (1985), "Рыцарь печального образа"
на муз. Р. Штрауса (1985, все - Большой т-р); "Тимур и его  команда"  И.
Г.  Агафонникова  (1986,  спектакль  МХУ,  на  сцене  КДС),  "Двенадцать
стульев" Г. И.  Гладкова  (1986,  Челябинский  т-р),  "Весенняя  сказка"
("Снегурочка") на муз.  П.  И.  Чайковского  (1983,  Софийская  народная
опера). Ставил танцы в опере "Ифигения в Авлиде" К. В.  Глюка  (1983)  и
опере-балете "Млада" Н. А.  Римского-Кор-сакова  (1988,  обе  в  Большом
т-ре), в драм. спектаклях. Творч. почерк  хореографа  отличается  тонкой
музыкальностью,  совр.  мироощущением,  умением   воплотить   средствами
классич. танца сюжеты лит. произв.  С  1990  худ.  рук.  и  гл.  балетм.
основанного им Театра балета Кремл„вского Дворца съездов [с  1992  Театр
балета Гос.
   Кремлевского Дворца ("Кремл„вский  балет")],  где  пост.:  "Руслан  и
Людмила" на  муз.  М.  И.  Глинки  в  аранжировке  Агафонникова  (1992),
"Щелкунчик" (1993).
   Лит.: Данилова Г., Обретение счастья. "ТЖ". 1981, ј 20; Г о л у б и н
В., Молодые дерзают, "СБ", 1982, ј 1; Скляр e  в-ская  И.,  Вариации  на
классические темы, "Т". 1986, ј6; УральскаяВ., Наш современник -  Тимур.
"СБ", 1986, ј 5,
   E. Г. Федоренко.
   ПЕТРОВ Андрей Павлович (р.  2.9.1930,  Ленинград),  композитор.  Нар.
арт. СССР (1980). В 1954 окончил Ленингр. коне. (педагог О. А. Евлахов).
Автор симф. произв., опер, оперетт, песен, музыки к кинофильмам, а также
балетов: "Станционный смотритель" (1956, спектакль ЛХУ,  на  сцене  Т-ра
им. Кирова, балетм. М. М. Михайлов).  "Берег  надежды"  (1959,  Т-р  им.
Кирова, балетм. И.  Д.  Бельский),  "Сотворение  мира"  (1971,  там  же,
балетм. Н. Д. Касаткина и В.  Ю.  Васил„в),  вокально-хореогр.  симфония
"Пушкин. Размышления о поэте" (1979, там же, балетм. те же),  "Мастер  и
Маргарита" (1987, Ленингр. т-р балета, балетм. Б. Я. Эйфман).  Гос.  пр.
СССР (1967, 1976).
   Соч.: Круг исканий, "Т", 1983. ј 6;  Время.  Музыка.  Музыканты,  Л.,
1987.
   Лит.: Мархасев Л., А.Петров. Л., 1980; А. Петров, Л., 1981.
   ПЕТРОВ  Леонид   Сем„нович   (17.8.1898,   Петербург   -   3.11.1963,
Ленинград), артист, педагог. В  1918  окончил  Петрогр.  хореогр.  уч-ще
(педагог  Л.  С.  Леонтьев).  В  1919-37  в  Т-ре  им.  Кирова.   Первый
исполнитель партии Контрреволюционера в балете  "Красный  вихрь"  (1924,
балетм.  Ф.  В.  Лопухов).  Партии:  Приближ„нный  хана  и   Гений   вод
("Кон„к-Горбунок"),  Голубая  птица;  Трубадур   ("Раймонда"),   Арлекин
("Карнавал"), раб Клеопатры ("Египетские ночи"), раб  Армиды  ("Павильон
Армиды"), Фавн ("Времена  года"),  Соловей  ("Капризы  бабочки"),  Купец
("Корсар"). С 1922 преподавал в ЛХУ. Педагог  классич.  танца,  воспитал
плеяду классич. танцовщиков. Ученики:
   Б. А. Фенстер, И. Д. Бельский,
   Н. Н. БоЯрЧИКОВ. И. В. Ступников.
   ПЕТРОВ Олег Алексеевич (р.  21.11.1947,  г.  Зуевка  Кировской,  ныне
Вятской, обл.),  историк  балета,  критик,  педагог.  Канд.  иск-ведения
(1981). Окончил ист. ф-т Уральского  ун-та  (1971).  Пед.  деятельность:
1971-86 в Свердловском архитектурном ин-те (курс по  эстетике);  1986-91
(в 1991 проректор) в Екатеринбургском (Свердловском) театр, ин-те (курсы
по истории рус. т-ра, истории балета), затем в  Уральском  ун-те  (спец.
курсы   по   истории   рус.   балета).   С   1991   директор-координатор
Екатеринбургской  муниципальной  хореогр.  компании  "Балет  плюс".  Чл.
редколлегии ж. "Мы и культура сегодня" (Екатеринбург).  Автор  работ  по
истории рус. балетной критики.
   Соч.: Из истории рус. балетной критики. Зарождение балетной критики в
России (конец XVIII - 20-е гг. XIX в.), Свердловск, 1977;
   Материалы по истории рус. балетного т-ра. Демократич. эстетика первой
пол. XIX в. (Н. В. Гоголь, В. Г. Белинский о балете), Свердловск,  1978;
Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 1982; Russian
Ballet and its place in Russian Artistic Culture of the Second  Half  of
the