особенно  в  лирико-психологич.
сценах),  тра-гич.  столкновения  судьбы,  "народной  и   человеческой",
личности "великой и малой", осуществл„нное  разнообразными  жанровыми  и
стилистич. средствами орк.-симф. музыки, поставило  соч.  в  ряд  лучших
достижений сов.  балета  ("Бахчисарайский  фонтан"  Асафьева,  "Ромео  и
Джульетта" С. С. Прокофьева). Г. принадлежат также балеты: "Хризис"  (по
П. Луису, 1912, Интернациональный т-р, Москва,  балетм.  И.  А.  Милль),
"Клеопатра" ("Египетские ночи", по  Пушкину,  1926,  Муз.  студия  МХАТ,
Москва, пост. Вл. И. Немировича-Данченко и Л. В. Баратова), "Комедианты"
("Дочь народа" по пьесе "Овечий источник" ["Фуэнте Овехуна"] Л. де Веги,
1931, Большой т-р, балетм. А. И. Чекрыгин;  2-я  ред.  "Дочь  Кастилии",
1955, Т-р  им.  Станиславского  и  Немировича-Данченко,  балетм.  А.  В.
Чичинад-зе), "Тарас Бульба" (по Н. В. Гоголю, соч. 1951-52).  По  заказу
балетм. В.  А.  Рябцева  написал  симф.  картину-балет  "Запорожцы"  (по
картине И. Е. Репина, 1921, не пост.). Г. осуществил  также  новую  ред.
балета "Эсме-ральда" Ц. Пуни (совм. с С. Н.  Василенко,  1950,  Т-р  им.
Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер). С  1901
Г. преподавал в Моск. муз. школе (ныне Рос. муз. академия им. Гнесиных),
Киевской, Моск. коне. (с 1913 проф.). Ученики:
   Б. Н. Лятошинский, Л. К. Книп-пер; у Г. брали уроки Н. Я. Мясковский,
Прокофьев. Глин-кинские пр. (1902,1909,  1914).  Гос.  пр.  СССР  (1946,
1948, 1950).
   С о ч.: Статьи и воспоминания, М., 1975.
   Лит.: Катонова С., Балеты Р. М.  Глиэра,  М.,  I960;  Левин  С.,  Два
балета Р. М. Глиэра, "Красный мак",  "Медный  всадник",  в  сб.:  Музыка
советского  балета,  М..  1962;  Р.  М.  Глиэр.  Статьи.   Воспоминания.
Материалы, т. 1-2, М.-Л., 1965-67;
   Г у л и н с к а я 3. К., Р. М. Глиэр, М., 1986. В. А. Кулаков.
   ГЛУШКОВСКАЯ (урожд. Ивано ва)  Татьяна  Ивановна  (1800-  28.1.1857),
артистка. В 1816 окончила Моск. театр. уч-ще. Танцевала на моек. сцене в
1814-34. Ученица, сподвижница и жена  балетм.  А.  П.  Глушковского,  Г.
участвовала в большинстве его постановок. Первая пантомимная  танцовщица
моек.   балета.   Современники   отмечали    грациозность    и    мимич.
выразительность е„  танца.  Партии:  Людмила  ("Руслан  и  Людмила,  или
Низвержение Черномора, злого волшебника", 1821), Олимпия ("Ч„рная  шаль,
или Наказанная неверность", 1831), Черкешенка ("Кавказский пленник,  или
Тень невесты", 1827), Аделаида ("Рауль  де  Креки,  или  Возвращение  из
крестовых походов", 1825), Моргана ("Роланд и Моргана"). Вместе с И.  К.
Лобановым выступала в характерных дивертисментах; приобрела популярность
благодаря скромной и вместе  с  тем  величавой  манере  исполнения  рус.
пляски. О Г. писали П. А. Вяземский, Д. В. Давыдов.
   Лит.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; К p
a-совская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в.,  Л.-М.,
1958.
   Н. К). Чернова.
   ГЛУШКОВСКИЙ Адам Павло-вич (1793 - ум. между 1868  и  1870),  артист,
балетмейстер. В 1809 окончил Петерб.  балетную  школу  (педагоги  И.  И.
Вальберх и Ш. Дидло). В 1808-11 танцевал на петерб. сцене.  С  1812  был
перевед„н в Москву. Сначала Г. выступал в виртуозном репертуаре -  Зефир
("Зефир, или Ветреник, сделавшийся постоянным"). Впоследствии переш„л на
роли пантомимного и характерного плана:
   Язон ("Медея и Язон"), Вержи ("Рауль Синяя Борода"), Рауль ("Рауль де
Креки, или Возвращение из крестовых походов"), Леон ("Леон и  Тамаида"),
Евтимий
   ("Евтимий и Евхариса"). В  1831  оставил  исполнит,  деятельность.  В
1812-39 рук. балетной школы и гл. балетмейстер Большого  т-ра  (Москва).
Во время Отечеств. войны 1812 сохранил  балетную  школу,  вывезенную  из
Москвы, а по возвращении восстановил  и  школу  и  труппу.  Поставил  20
балетов-дивертисментов на рус. нар. темы: "Филатка с Федорой  у  качелей
под Новинским" (1815) и "I мая, или Гулянье  в  Сокольниках"  (1816)  на
муз. С. И. Давыдова, "Торжество россиян, или Бивак под Красным"  (1816),
"Казаки на Рейне" (1817, оба на сб. муз.). В них Г. пропагандировал нац.
фольклор, дал образцы театрализации рус. нар. плясок.  Тогда  же  ставил
многоактные  балеты-мелодрамы  в  стиле  "романа  ужасов"   на   музыку,
подобранную капельмейстером М. Ф.  Керцел-ли:  "Развратный,  или  Вертеп
разбойников" (1814), "Смерть Роже-ра,  ужаснейшего  атамана  разбойников
богемских  лесов,  или  Оправданная  невинность  несчастного  сына   его
Виктора" (1816). В 1817 перен„с на моек.  сцену  балет  Дидло  "Зефир  и
Флора" с муз. К. Кавоса; всего Г. воспроизв„л 14 балетов Дидло.  Нек-рые
из них обрели в  трактовке  Г.  особую  остроту  свободолюбивых  мотивов
раннего романтизма ("Венгерская хижина" М.-А. Венюа, 1819).
   Заслугой Г. в истории балета является  создание  спектаклей  на  темы
рус. лит-ры. Первым опытом была постановка балета на сюжет А. С. Пушкина
"Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого  волшебника"  Ф.  Е.
Шольца (1821). Роль  Руслана  исполнял  сам  балетмейстер.  Опираясь  на
традиции  рус.  сказочной  оперы,  Г.  насытил  свой  спектакль   общими
приметами этого жанра (превращения, провалы, пол„ты) и  вв„л  ряд  новых
персонажей, вплоть до фурий. В то же время он сохранил гл. мысль поэмы -
верность любви и долгу, готовность к подвигам. Эффектное феерич. зрелище
держалось на моек. сцене 10 лет, а в 1824 было перенесено  в  Петербург.
Воздействия роман-тич. мелодрамы сказались в дивертисменте Г.  "Праздник
гарема" (на темы "Бахчисарайского  фонтана"),  включ„нном  в  постановку
"Керим-Гирея" А. А.  Шаховского  (1827),  и  балета  "Ч„рная  шаль,  или
Наказанная неверность" (1831, оба на сб.  муз.).  К  романтич.  балетной
пушкиниане  Г.  примыкает  тр„хактный  балет  "Три  пояса,  или  Русская
Сандрильона" на муз. Шольца (по мотивам сказки В. А. Жуковского, 1826).
   Театрализация рус. муз.-плясового фольклора,  свободолюбивых  образов
поэзии рус. романтизма, развитие на  рус.  нац.  почве  эсте-тич.  опыта
Дидло,  воспитание  отечеств,   танцовщиц   и   танцовщиков   определяют
прогрессивное значение творчества Г. для балетного т-ра 1810-30  гг.  Г.
-первый теоретик и историк рус. хореографии.  Его  лит.  труды  содержат
ценные сведения и размышления о балете 1-й пол. 19 в.
   Соч.:  Из  воспоминаний  о  знаменитом  хореографе   К.   Л.   Дидло,
"Москвитянин", 1856, т. 1, кн. 4; Воспоминания балетмейстера [вступ. ст.
Ю. Слонимского], Л.-М., 1940.
   Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от  возникновения  до  сер.XIX
в., Л.- М., 1958; Г о з e н п у д А., Муз. т-р в России. От  истоков  до
Глинки, Л., 1959.
   В. М. Красовская.
   ГОДУНОВ Александр Борисович (28.11.1949, Юж.-Сахалинск  -  18.5.1995,
Голливуд, Лос-Анджелес), артист. Засл. арт. РСФСР (1976). В 1968 окончил
Рижское хореогр. уч-ще (педагоги  Ю.  Кап-ралис.  А.  Экие).  В  1967-71
солист ансамбля "Молодой балет" под рук.  И.  А.  Моисеева  (Москва).  В
1971-79   в   Большом   т-ре.   Первый   исполнитель   партий:   Любимый
("Озар„нность", 1973, балетм. И. И. Рыженко, В.  В.  Смирнов-Голованов),
Клавдио ("Любовью за любовь",  1976,  балетм.  В.  Бокка-доро),  Тибальд
(1979, балетм. Ю. Н. Григорович). Партии:
   Зигфрид; Юноша ("Шопениана"),  Вронский  ("Анна  Каренина"),  Базиль;
Хозе ("Кармен-сюита"), Юноша ("Гибель розы"; партн„р М.  М.  Плисецкой);
Альберт, Спартак,  Иван  Грозный;  Пастух  ("Весна  священная"),  Солор;
Паганини.  Снимался   в   телебалете   "Московская   фантазия"   (1972),
кинофильме-балете "Анна КареА. Годунов в  балете  "Гибель  розы".  нина"
(1975), в телеэкранизации балета "Кармен-сюита" (1978).
   Г. -  артист  редкой  одар„нности.  Ему  одинаково  доступны  произв.
классич.  наследия  и  совр.  репертуара.  В  его   исполнении   технич.
совершенство сочетается с остросовременным видением произв.  прошлого  и
эмоциональной чуткостью.
   В 1979 остался  за  рубежом  во  время  гастролей.  С  этого  момента
работает в разл. зарубежных коллективах.  В  1980-82  ведущий  танцовщик
труппы "Американ балле тиэтр", в последующие годы выступает как "звезда"
в разл. европ. и амер. труппах. Снимается в  кино  (Голливуд).  Пр.  им.
Вацлава Нижинского (Париж), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в
Москве (1973).
   Лит.: Львов-Анохин Б., Дебют А. Годунова, "Т", 1971, ј 12; его же, А.
Годунов, "МЖ", 1978. ј 7: H и к о л ь с к и  и  В..  А.  Годунов,  "МЖ",
1972, ј8; Г о л у б и н В., Обретение зрелости, там же, 1975, ј  7;  его
же. Час победы, там же, 1976, ј 20;
   Д а в л e к а м о в а С., А. Годунов, "Т", 1979,  ј3;Майниеце  В.,  В
плеяде звезд, "Максла", Рига. 1979, ј 3 (на латыш, яз.);
   Mavnard D.. A. Godunov, Speaks about his art, "Dance Magazine", 1979,
ј 11;
   William С., Alexander Godunov, там же, 1981, ј 8; L i d  о  v  а  I.,
Chateauvallon. Ballet de Brime, "Les Saisons de la Danse",  1981,  ј137.
В. А.-Майниеце.
   ГОЗЕНПУД  Абрам  Акимович  [р.   10(23).6.1908,   Киев],   музыковед,
балетовед, литературовед, переводчик, сценарист.  Д-р  филоло-гич.  наук
(1963). В 1930 окончил Киевский ин-т  нар.  образования  (лит.  ф-т).  В
1934-46 преподавал в театр, и муз. вузах Киева и Свердловска.  Постоянно
выступал в периодич. печати как театр. критик. Зав.  лит.  частью  моек.
Малого т-ра, зав. кабинетом муз. т-ров ВТО  (Москва,  1948-49).  С  1953
старший науч. сотрудник сектора музыки н.-и. отдела в ЛГИТМиКе  (с  1979
проф.-консультант). В фундаментальных трудах Г., поев. истории отечеств.
оперного и муз. т-ра, события балетной жизни  рассматриваются  в  тесном
взаимодействии со всей культурной жизнью России.  Переводил  на  рус.  и
укр. яз.  У.  Шекспира,  И.  В.  Г„те,  Ф.  Шиллера,  Г.  Гауптмана,  Л.
Хольберга. Работы на рус. и укр. яз.
   Соч.: Муз. т-р в России.  От  истоков  до  Глинки,  Л.,  1959;  Избр.
статьи. Л., 1971.
   Лит.: [Данскер О. Л.,  Исмагу-л  о  в  а  Т.  n.j,  A.  А.  Гозенпуд.
Библиографический указатель,Л.. 1979.
   А. А. Соколов-Каминский.
   ГОЛЕЙЗОВСКИЙ Касьян Яро славич (Карлович) [22.2(5.3). 1892, Москва  -
4.5.1970, там же], артист, балетмейстер. Засл. арт. БССР  (1940),  засл.
деят. иск-в Литов. ССР (1954).  Начал  обучение  в  Моск.  театр.  уч-ще
(педагог Н. П. Домашев), в сезон  1906-07  перевед„н  в  Петерб.  театр.
уч-ще .(педагоги М. К. Обухов, С. К. Андрианов). По окончании  (1909)  в
Мариинском т-ре, в том же году переш„л в Большой т-р. Партии:
   Голубая птица;  Камон  ("Салам-бо"),  Гений  вод  ("Кон„к-Горбунок"),
Никез ("Тщетная предосторожность") и др.
   Балетмейстерскую деятельность начал в 1915  в  моек.  т-рах  миниатюр
(Интимный т-р, Мамонтовский т-р миниатюр, театр-кабаре "Летучая  мышь"),
переосмысляя как традиции акаде-мич. балета, так и реформы А. Дункан, М.
М. Фокина, А. А. Горского. Сосредоточил внимание на обновлении  хореогр.
лексики,  развивал   в   предреволюц.   годы   опыт   традиционалистских
стилизаторских исканий культуры  нач.  20  в.  ("Выбор  невесты"  М.  А.
Кузмина;
   "Козлоногие"  И.  А.  Саца  -  оба  1916,  Интимный   т-р,   Москва).
Хореограф-новатор, один  из  зачинателей  внеакадемич.  экспериментов  в
хореографии 20-х гг., Г. оказал влияние на мн. жанры и направления совр.
рус. и мировой хореографии, прин„с  в  балет  искания  совр.  ему  драм.
режиссуры,  в  частности  А.  Я.  Таирова,  музыки,  живописи.  В   1916
организовал собств. студию (см. Моск. Камерный  балет),  где  осуществил
большинство своих новаций: "Соната смерти и  движения"  на  муз.  А.  Н.
Скрябина (1918); "Саломея" на муз. Р. Штрауса, "Трагедия  масок"  Б.  Б.
Бера, "Фавн" на муз. К. Дебюсси (все 1922), "Эксцентрические  танцы"  на
сб. муз. (1923) и др.; "Смерть Изольды" на  муз.  Р.  Вагнера  и  "Этюды
чистой классики" на муз. Ф. Шопена (1924); хореогр. этюды, конц.  номера
(1918-24). Тема самоутверждения личности, открытая иск-вом нач. 20 в., в
послерев. эпоху трансформировалась у Г. в тему свободного  самовыражения
человека, выявления его  индивидуальности.  В  хореогр.  композициях  Г.
воплощал неповторимость  зарождения  чувства,  его  становление,  нюансы
эмоциональных состояний. Взаимоотношения Г. с музыкой  выстраивались  на
единстве эмоционального содержания хореогр. и муз. рядов. Г. обращался к
классич. музыке композиторов-романтиков (Шопен,  Лист),  импрессионистов
(Дебюсси, М. Равель), своих современников (С. В. Рахманинов, Скрябин, С.
С. Прокофьев, Бер, Н. К. Метнер). Сотрудничал с худ. С. И. Юткевичем, Г.
А. Пожидаевым, Н.  А.  Мусатовым,  Б.  Р.  Эрдманом.  Впервые  в  балете
используя конструктивные установки, к-рые давали хореографу  возможность
показать человеческие фигуры объ„мно,  в  различных,  часто  неожиданных
ракурсах, Г. располагал танцовщиков в новых позах, положениях,  придавая
содержательность жеста исполнителю,  использовал  непривычные  сочетания
тел.  Декорированными  пластич.   нюансами,   своеобразной   светотенью,
хореогр.  композиции  Г.  близки  эстетике  рус.  модерна,  но   ж„сткая
структурная  основа  сближала  их  с  конструктивизмом,  открывая   пути
неоклассич. направлению в балете.
   В  эти  же  годы  ставил  балетные  спектакли  для  детей:  "Песочные
старички" на сб. муз. (1918), "Макс и Мориц"  Л.  Шитте  (1919).  Ставил
танцы в драм. спектаклях:
   "Стенька Разин" В.  В.  Каменского  (реж.  В.  Г.  Сахновский,  1919,
Петроград,  Дворец  Октябрьской  революции),   "Мистерия-буфф"   В.   В.
Маяковского (реж. А. Грановский, 1921, Москва, Госцирк), "Озеро Люль" А.
М. Файко (реж. Вс. Э. Мейерхольд, Т-р Революции, 1923), "Д. Е."  ("Да„шь
Европу!") М. Г. Подгаец-кого (по И. Г. Эренбургу и Б.  Келлерману;  реж.
тот же, Т-р им. Мейерхольда, 1924). После работы с Мейерхольдом Г.  стал
уделять внимание гротеску, использовал его в аллегорич. балетах на совр.
тему: "Город" М. И. Блан-тера (Моск. Камерный балет, 1924), "В солнечных
лучах" С. Н. Василенко  (Одесский  т-р,  1926),  "Смерч"  Бера  (Москва,
филиал Большого т-ра, 1927; Харьковский т-р, 1928). В 1925 пост.  балеты
"Иосиф  Прекрасный"  Василенко  и  "Теолинда"  на  муз.  Ф.  Шуберта.  в
инструментовке Д. Р.  Рогаль-Левицкого  [Москва,  Экспериментальный  т-р
(филиал Большого т-ра)]. В "Иосифе  Прекрасном"  продолжил  тему  Вечной
красоты,  не  подвластной  ни   насилию,   ни   утилитаризму.   Соединил
конструктивистское оформление с открытиями в области свободной пластики,
классич. танцем, ориентализмом. В "Теолинде"  декларировал  отношение  к
традициям классич. балета: ироничное к сюжету, уважительно-любовное -  к
романтич. стилистике классич.  танца.  В  1924,  после  ухода  из  Моск.
Камерного  балета,  оказавшись  без   собств.   труппы,   Г.   продолжал
сотрудничество  с  мастерами  Большого  т-ра:  "Вечер  новых  постановок
Касьяна Голей-зовского" (1927), "Чарда" на муз. Бера,  "Шопен"  на  муз.
Шопена,  "Дионис"  А.  А.  Шеншина  (все  1933);  с   новыми   балетными
коллективами  Москвы:   "Шалуны"   на   муз.   Шуберта,   1928   (студия
"Драмбалет"), "Советская деревня", муз. Бера, "Кармен" на муз. Ж.  Бизе,
"Листиана" (оба 1931,
   Моск. худож. балет). Сотрудничал с балетными  школами  (конц.  номера
для ЛХУ, 1934,1936; ставил балеты для МХУ - "Елка Деда Мороза"  на  муз.
К. А. Потапова, г. Васильсурск,  1942;  "Сон-Др„мович"  на  муз.  Н.  К.
Чемберд-жи, 1943), создавал хореогр. миниатюры  и  конц.  программы  для
артистов балета и эстрады, в 1928-29 работал  в  мюзик-холлах  Москвы  и
Ленинграда, ставил физкультурные парады  (1938,  1939,  1940),  танцы  в
кинофильмах ("Марионетки", реж. Я. А. Протазанов, 1934; "Весна", реж. Г.
В. Александров, 1947), конц. номера в разл. ансамблях песни и пляски.
   В 30-е гг. отдал дань традициям большого  спектакля  классич.  балета
("Спящая   красавица",   1935,    Харьков),    принципам    балета-пьесы
("Бахчисарайский фонтан", 1939, Минский т-р), внося в  господствующие  в
сов. хореографии жанры сво„ видение  проблем,  обратился  к  изучению  и
переосмыслению подлинного танц. фольклора, в первую очередь  русского  и
народов Востока ("Танцы народностей", 1932;
   "Картина плясок народов СССР".
   1935).  Принимал  участие  в  организации  декад  нац.  иск-ва   сов.
республик в Москве (узбекского и белорусского, 1937; таджикского,  1940;
литовского, 1941). Создал первый нац. балет на совр.  тему,  построенный
на тадж. танц. этнографии, - "Ду  Гуль"  ("Две  розы")  на  муз.  А.  С.
Ленского (с Г. Валамат-заде, А. Исламовой, А.  И.  Проценко,  Таджикский
т-р, Душанбе, 1941). Одновременно  начал  сценич.  обработку  фольклора,
отличающуюся  от  стилизаторских  поисков  прошлых  лет,  обратившись  к
подлинникам народной танц. культуры. Это нашло отражение  в  последующих
работах Г. над собств. ред. балетов: "Бахчисарайский фонтан",  отдельные
танцы и сцены в "Дон Кихоте" (ред. М. М. Габовича, Большой  т-р,  1942),
"Половецкие пляски" (Большой т-р, 1934;  Донецкий  т-р,  1943;  ленингр.
Выборг-ский дом культуры, 1955; экранизированы на ТВ в 1971).
   Последний период творчества Г. (1959-70) слил воедино эстетич. поиски
20-50-х гг. В "Вечерах хореографических  миниатюр"  (МХУ,  1959),  конц.
программах  1960-62  с  участием   молодых   артистов   Большого   т-ра,
"Скряби-ниане" (Большой т-р, 1962), "Мимол„тностях" на  муз.  Прокофьева
(ансамбль  "Молодой  балет",  1968)  Г.  остался  верен  ассоциативности
хореогр. языка, его метафоричности, лексическим открытиям  прежних  лет.
Избавив танец от былого украшательства, суммировал обретхния  в  области
собств. неоклассич. стиля.
   Последний балет Г. на сцене Большого т-ра - "Лейли и Медж-нун" С.  А.
Баласаняна (1964) - воплотил нравств. и эстетич. идеал хореографа, в н„м
классика органично соединялась со  свободной  пластикой  и  фольклорными
мотивами. Хореогр. миниатюры Г. экранизированы  в  телефильмах-концертах
("Хореографическая симфония", 1971; "Мимол„тности", 1985), фильме-балете
"Скрябиниана" (1971). Творчеству Г. посвящены док. фильм "Размышления  о
балете"   (1965),   видеофильм    "Хореографические    образы    Касьяна
Голейзовского" (1990).
   Соч.: Образы рус. народной хореографии, М., 1964; Жизнь и творчество.
Статьи, документы, воспоминания. M.. 19S4.
   Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет. Материалы к истории  сов.  балетного
т-ра. М.-Л.. 1950; Мгновения. К, Голейзовский  (фотоальбом),  М.,  1972;
Михайлов М.  М.,  К.  Я.  Голейзовский,  в  сб.:  Музыка  и  хореография
современного балета, (в. I]. Л.. 1974; С v p и li F...  Хореографическое
искусство двадцатых годов, М.. 1979; Чернова Н., От Гельцер до Улановои.
М., 1979;
   К. Голейзовскии. Жизнь и творчество, сост. В. Васильева, Н.  Чернова.
М.. 1984; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, M., 1985;  Шереметьевская
Н.. Год 1933: снова в Большом, [О Голейзовском], "СБ", 1992, ј  5-А.  Н.
К). Чернова.
   ГОЛИКОВА Елена Васильевна (р. 4.2.1956,  Москва),  артистка.  В  1974
окончила МХУ (педагоги Л. С. Литавкина, Н. В. Золотова, Н. В. Беликова).
В  1974-77  в  Москонцерте.  С  1977  в  Т-ре   им.   Станиславского   и
Немировича-Данчекко.  Первая  исполнительница  партий  в  пост.  Д.   А.
Брянце-ва: Солистка ("Девять танго и ...Бах",  1985),  Жертва  ("Скифы",
1988), Возлюбленная ("Одинокий голос человека", 1990), Эмилия ("Отелло",
1994). Др. партии:
   Нунэ (Сюита из балета "Гаянэ"), Сюзанна ("Браво, Фигаро!"),  Комиссар
("Оптимистическая  трагедия"),  Эффи  ("Сильфида").  Сольные  партии   в
балетах:  "Шакунтала",  "Дон  Кихот",  "Золотой  ключик",   "Коп-пелия",
"Лебединое  озеро",  "Корсар",  "Жизель".  В  1987  окончила  пед.  отд.
балетмейстерского ф-та
   ГИТИСа. Е. П. Деревщикова.
   ГОЛИКОВА Татьяна Николаевна (р. 14.10.1945, Выборг),  артистка.  Нар.
арт. РСФСР (1984). По окончании МХУ (педагог С. М. Мессе-рер) в  1965-88
в Большом т-ре. Совершенствовалась под  рук.  М.  Т.  Сем„новой.  Первая
исполнительница партий: Геро ("Любовью  за  любовь",  1976,  балетм.  В.
Боккадоро), Люська