истории т-ра ("Летопись  рус.  т-ра"  П.  Н.
Арапова, 1861; "Хроника пе-терб. т-ров" А. И. Вольфа, ч. 1- 3, 1877-84).
Появилась мемуарная лит-ра (главы из воспоминаний  А.П.  Глушковского  о
Дидло в ж. "Москвитянин", 1856;  воспоминания  С.  Т.  Аксакова,  С.  П.
Жихарева). Среди балетных рецензентов выделялись И. П. Бочаров и  А.  Н.
Баженов, о. А. Петров.
   Первые значит, исследования балетного т-ра, его истории  появились  в
России на рубеже 19- 20 вв. В книгах К. А.  Скальков-ского  "Балет,  его
история и место в ряду изящных иск-в" (1882), А. А. Плещеева "Наш балет"
(1896), С. Н. Худекова "История танцев" в 4 частях (1-3-я ч. в  1913-14;
4-я  -  в  1918,  сохранилось  неск.  экземпляров)  были  сделаны  опыты
систематизации истории хореографии. В книгах В. Я. Светлова "Терпсихора"
(1906) и "Совр. балет" (1911) освещались дискуссии вокруг реформ нач. 20
в., творчества А. Дункан, А. А. Горского, M. M.  Фокина.  Балет  привл„к
внимание деятелей культуры и смежных искусств, занимавших разл. эстетич.
позиции. О хореографии начали писать А. Н. Бенуа, А. Я. Левинсон, Я.  А.
Тугендхольд, А. Л. Волынский, А. А. Черепнин, Б. В. Асафьев.
   В работах "Мастера балета" (1914) и "Старый  и  новый  балет"  (1917)
Левинсон первым из его современников использовал  новые  методы  анализа
хореогр. иск-ва, вв„л в Б. общеэстетич. терминологию, в  первую  очередь
употребляемую в искусствознании, разрабатывал теорию  и  историю  танца,
опираясь на рус. философскую мысль нач. века,  апробировал  разл.  жанры
балетной литры. Левинсон разрабатывал теорию танца в  соединении  с  его
историей, отрицал, опираясь на е„ специфику, право хореографии воплощать
конкретные характеры и  реальные  события,  связывал  эстетику  танца  с
эстетикой символизма, считал, что,  воплощая  эмоции,  балет  творит  на
сцене новую действительность в  высших  формах  хореографии  -  классич.
танце. Впоследствии в своих работах о  романтич.  балете,  написанных  в
Париже в 1920-е гг., Левинсон  способствовал  распространению  принципов
эстетич. анализа балета, открытых рус. Б. В самой  России  влияние  идей
Левинсона было прервано к сер. 1920-х гг. и возродилось лишь  на  рубеже
1950-60-х гг., когда критика заговорила о воплощении в хореогр.  образах
человеческого "мира взволнованных чувств".  В  защите  канонов  классич.
танца Левинсон солидаризировался с Волынским, к-рый  позднее,  тоже  под
влиянием идей символизма, дал теоретич.  обоснование  системы  академич.
танца. Оба выступали против  новаций  Дункан,  Фокина,  за  незыблемость
канонов классич. танца.
   Поиски принципов эстетич. анализа балетного иск-ва,  обоснования  его
специфики  продолжали  А.  А.  Черепнин,  Н.  Н.   Вашкевич.   Отстаивая
самостоятельность хореогр.  иск-ва,  пытаясь  очистить  его  от  влияний
других иск-в, Черепнин, опираясь на эстетические идеи итал. философа  Б.
Кро-че,  утверждал,  что  балет   "должен   быть   понимаем   вне   норм
драматического      искусства,      ограничен      замкнутым      кругом
пластико-хореографических возможностей", искал принципы анализа хореогр.
форм в  единстве  с  анализом  форм  музыкальных  ("На  путях  балетного
реализма",  1915-16;  "Балетные  символы",  1917;  "Диалектика  балета",
1927).  Работу  над  теоретич.  проблемами  хореогр.  иск-ва  вслед   за
Черепни-ным продолжил в Москве В. П. Ивинг (брошюры  "А.  И.  Абрамова",
"Викторина Кригер" - обе 1928).
   В 1910-х гг. начал выступать в печати муз.  критик  Асафьев.  Испытав
влияние В. В. Стасова, А. Н. Серова, "Мира искусства", Асафьев  вовлекал
в сферу эстетики балета проблемы балетной музыки,  и  особенно  принципы
симфонизма, симфонизации танца (см. Дополнения в "Письмах о рус. опере и
балете", 1922), сыграл большую роль в повышении муз. культуры  балетного
спектакля, а позже -  в  обосновании  методологии  анализа  хореографич.
произведения, формировании взглядов  поддерживавших  и  развивавших  его
идеи  практиков  и  теоретиков  хореографии  (Ф.  В.  Лопухов,   Ю.   И.
Слонимский). В нач.  1960-х  гг.  эти  воззрения  послужили  опорой  для
становления нового поколения балетоведов.
   1920-е  гг.  -  время  столкновения   многих,   подчас   диаметрально
противоположных взглядов на балет. Ряд критиков проповедовали идеи ЛЕФа,
Пролеткульта, отрицая  балет,  как  отжившее,  "буржуазное"  йск-во,  не
отвечающее  потребностям   масс.   Но   в   те   же   годы   публикуются
основополагающие труды Волынского "Проблема рус. балета" (1923) и "Книга
ликований" (1925). Позиция критика, выступавшего за сохранение  классич.
наследия, противостояла теориям,  разрушавшим  традиции  рус.  культуры.
Острая полемика возникла вокруг многочисл. новых течений в хореографии и
студийном движении,  в  к-рой  наряду  с  теоретиками  активное  участие
принимали и практики. К. Я. Голейзовский ратовал за  обновление  лексики
танца, за создание новых хореогр.  форм.  Лопухов,  отстаивая  классику,
одновременно   выступал   и   за   обновление    хореографии,    отвечая
конструктивистским устремлениям в искусстве того времени. В книге  "Пути
балетмейстера" (1925), теоретико-методологич. работе о  хореографии,  он
вслед за Асафьевым развивал идеи симфонизации танца.  С  кон.  20-х  гг.
требования демократизации балетного иск-ва, его доходчивости приводят  к
рождению нового жанра спектакля -  балета-пьесы  (драмбалет  1930-  50-х
гг.),  где  устанавливается  приоритет  лит.  основы,  в  лит.  классике
выявляется социально-исто-рич. конфликт, рождаются  требования  историч.
достоверности, реалистичности балетного спектакля. Главным  в  спектакле
становится лит. фабула, большую роль начинает  играть  пантомима,  танец
постепенно отходит на второй план, отдавая  права  первенства  проблемам
интерпретации  сюжета,  сценических  образов,  а  главное  -   режиссуре
балетного действия, сыгравшей положительную роль в развитии  всего  рус.
балета. Критики, историки балета, активно включаясь  в  создание  нового
направления,  становились  авторами  либретто,  консультантами  балетных
спектаклей, параллельно обосновывая социальный заказ в  статьях,  трудах
по истории хореографии.
   Ученик  А.  А.  Гвоздева  и  Асафьева  Слонимский  сначала  продолжал
развивать поиски учителей. В кн. "Жизель" (1926) и "Сильфида" (1927)  он
соединил историч. анализ с анализом хореогр.  форм  балета  в  контексте
породившей эти спектакли эпохи. В 1927 вышли в свет  более  столетия  не
переиздававшиеся "Письма о танце" Новера,  мысли  к-рого  о  действенном
балете, балете-пьесе привлекли исследователей  своей  актуальностью;  во
вступит, статье  И.  И.  Соллертинского  особо  рассматривались  вопросы
балетной  драматургии,  роль  пантомимы  в  балетном  спектакле   в   е„
соотношении с танцем. В 1933 был издан 1-й том "Истории  сов.  т-ра";  в
главе "Муз. т-р на пороге Октября" Соллертинский дал анализ эстетики  М.
И. Петипа и Фокина. Но творчество этих хореографов оценивалось с позиции
вульгарного социологизма. В 1928-30  Гвоздев,  Соллертинский  и  историк
театра В. Н. Всеволодский-Гернгросс выдвигают программу реформ балетного
т-ра. Утверждалось, что в новой эстетике балетного спектакля  от  старых
форм должны сохраниться  действенный  танец  и  танц.  пантомима.  Танец
образный, а следовательно, разв„рнутые танц. формы,  хореогр.  симфонизм
приобретали  второстепенное  значение  -  балету  предлагалось  уйти  от
собств. специфики.
   Один из разделов Б. - систематизация, собирание фактов  истории  рус.
хореографии. Эту деятельность активно  осуществляют,  начиная  с  1930-х
гг., в Москве -Ю. А. Бахрушин, А. А. Ильин, Г. А.  Римский-Корсаков,  В.
В. Макаров, в Ленинграде - М. В. Борисоглебский ("Материалы  по  истории
русского балета",  т.  1-2,  1938-39),  А.  Г.  Мовшенсон;  одновременно
возникает творческий контакт между методич. кабинетами ЛХУ  и  МХУ,  где
вед„тся исследовательская работа. Под ред. Слонимского и  П.  А.  Гусева
вышли "Воспоминания балетмейстера" А.П. Глушковского (1940), "Из  архива
балетмейстера" И. И. Вальберха (1948);  вступит,  статьи  Слонимского  к
этим публикациям утверждали  самобытность  рус.  школы  классич.  танца.
Особое значение имела кн. Слонимского "Мастера  балета"  (1937),  где  в
контекст  отечеств.  Б.  были  введены   имена   крупнейших   зарубежных
хореографов, работавших в России - Дидло, Перро,  Петипа,  а  также  сб.
статей "Классики хореографии" (1937), где были опубликованы  отрывки  из
книг К. Блазиса, Л. Адиса, А. Бурнон-виля. В статье  Л.  Д.  Блок  о  Ф.
Тальони  выдвигались  принципы  формально-историч.  анализа   материала,
ставились вопросы о специфике хореогр. иск-ва. В исследовании о "Тщетной
предосторожности" Ж. Доберваля (сб. "Тщетная предосторожность", 1937), в
статьях в периодич. печати Блок привлекала к анализу  танц.  форм  факты
истории иск-ва, исследуя пути вызревания системы классич.  танца  внутри
общеевропейской театр, культуры, выступала против драматизации  хореогр.
действия, за танце-вальность спектакля, за восстановление  танца  в  его
правах. К 1930-м гг. относится фундаментальный труд Блок  "Возникновение
и  развитие  техники  классического  танца",  основанный   на   той   же
методологии, статья о Ж. Добервале, работа о Дидло, опубликованная позже
и до этого использованная Слонимским в его кн. "Дидло" (1958). В  статье
"Образ в балете" (1938), анализируя  спектакли  "Утраченные  иллюзии"  и
новую ред. "Раймонды" (балетм. В. И. Вайнонен), Блок  определила  иск-во
танца как иск-во поэтич. образности. Эти спектакли  ставились,  когда  в
балетной критике  возникли  споры  о  принципах  драматизации  балетного
действия, о необходимости возвращения  танца  на  сцену.  В  них  принял
участие последователь Асафьева В. И. Голубов (Потапов),  возвративший  в
Б.  кон.  40-х  гг.  жанр  худож.  эссе,   анализировавший   социальные,
психологич. причины худож. свершений  на  балетной  сцене,  в  частности
появление феномена Г. С. Улановой ("Танец Галины Улановой", 1948).
   В 1940-е гг.  моек.  и  ленингр.  школы  балетоведения  акцентировали
вопросы идейности балетного  спектакля  в  духе  характерных  для  этого
периода положений социалистич.  реализма;  первостепенное  значение  при
этом уделялось драматизации  действия,  его  лит.  основе.  Своеобразным
итогом науч. исследований о балете 40-х гг. и первым  обобщающим  трудом
по истории многонациональной  сов.  хореографии  стала  кн.  Слонимского
"Сов. балет" (1950), где был систематизирован и обобщ„н с  точки  зрения
социо-логич. идей времени  материал  четыр„х  десятилетий  истории  сов.
балета;  автор  обвинял  Лопухова  в  формализме,  Голейзовского   -   в
декадентстве, выдвигал на первый  план  жанр  балета-пьесы  и  при  этом
подч„ркивал национальное многообразие сов. хореографии.
   В период с 1920-х и вплоть до нач. 50-х гг. немалую роль  в  рус.  Б.
сыграли выступления критиков, историков драматич. т-ра, музыковедов  -Д.
Л. Тальникова, С. С. Мокульского, М. С. Друски-на, И. И.  Юзовского,  В.
М. Богданова-Березовского - прежде всего по  проблемам  исполнительского
мастерства. Позже особое значение обрела публикация кн.  М.  И.  Иофьева
"Профили искусства" (1965), объединившая его статьи  предыдущих  лет.  С
кон. 1950-х гг. в жанре эссе-портрета начал выступать В. М. Гаевский,  в
жанре творч. портрета - Б.  А.  Львов-Анохин.  О  периферийной  и  моек.
творч. жизни писал  Н.  И.  Эльяш.  Споры  о  путях  развития  отечеств,
хореографии отразили процесс освобождения от догм, происходивший  в  эти
годы в стране. С возвратом балета к собств. природе, освоению новых  тем
и конфликтов,  многообразию  хореогр.  стилей,  с  обогащением  выразит,
средств балетного иск-ва  связан  новый  этап  развития  Б.  и  балетной
критики. В защиту новых эстетич. принципов развития  балетного  т-ра,  в
поддержку  решит,  преобразований  в  отечеств.   хореографии,   начатых
премьерой балета "Каменный цветок"  С.  С.  Прокофьева  в  пост.  Ю.  Н.
Григоровича (1957), выступили Гусев, M. M. Габович, В. В. Ванслов, В. M.
Красовская, П. M. Карп, В.  В.  Чистякова,  Е.  Я.  Суриц.  Дискуссии  о
специфике балетного иск-ва достигли кульминации на теоретич. конференции
(1960), особенно в полемике, к-рую вели Л. M.  Лавровский  и  сторонники
драмбалета, с одной стороны, и Слонимский, А. И. Сохор, Красовская, -  с
другой (сб. "Муз. т-р и современность. Вопросы  развития  сов.  балета",
1962). В  сб.  статей  проделавшего  трудный  путь  творческой  эволюции
Слонимского ("В честь танца",  1968),  Красовской  ("Статьи  о  балете",
1967), в книгах Чистяковой ("В мире танца", 1964), публикациях в  прессе
А. А. Авдеенко, И. Е. Аркиной, Э. В. Бочарнико-вой, Ванслова, Гаевского,
А. Т. Дашичевой, А. П. Демидова, Г. Н. Добровольской, Г. В. Иноземцевой,
Карпа,  Е.  Л.  Луцкой,  Львова-Анохина,   Н.   Ю.   Черновой,   Н.   Е.
Шереметьевской, Э. И. Шумиловой и др.  отстаивались  условность  природы
хореогр. иск-ва, танц. образность, усложнение режисс„рских  и  акт„рских
задач,  новый   нравственно-психологич.   конфликты,   воплотившиеся   в
спектаклях Григоровича, И.  Д.  Бельского,  О.  M.  Виноградова,  Н.  Д.
Касаткиной и В. Ю. Васил„ва, Н. Н.  Боярчикова,  анализировалось  иск-во
танцовщиков поколения 1960-х гг. - И. А. Колпако-вой, А. А. Макарова, M.
M. Плисецкой, Н. И. Бессмертновой, M. Л. Лавровского, Е. С.  Максимовой,
В. В. Васильева, M. Э. Лиепы. В период обществ. подъ„ма  1950-х  -  нач.
1960-х гг. появилась кн. "Против течения"  (1962)  -  сб.  воспоминаний,
статей, писем Фокина. Вступит. статья Слонимского впервые в отечеств. Б.
предлагала объективный анализ иск-ва  Фокина,  определяла  его  место  в
истории мирового и рус. балета начала века, сосредоточивая  внимание  на
волновавшей в 1960-е гг. практиков и теоретиков балета фокин-ской театр,
реформе.  Этот   период   был   отмечен   публикацией   фундаментального
исследования Красовской по истории рус. балета ("Русский балетный т-р от
возникновения до сер. XIX в.", Л.- M., 1958; "Рус. балетный  т-р  второй
пол. XIX в.", Л.-М., 1963;
   "Рус. балетный т-р нач. XX в.", Л., 1971-72, ч. 1 -Хореографы, ч. 2 -
Танцовщики), теоретически  осмыслившего  основные  этапы  развития  рус.
хореографии, е„ нац. особенности.  Одновременно  вышли  значит,  работы,
посвящ„нные конкретным явлениям, именам в истории балета:
   "П. И. Чайковский и балетный т-р его времени", 1956; "Дидло", 1958;
   "Балетные строки Пушкина", 1974,  -  все  Слонимского;  сб.  "Ма-риус
Петипа.  Материалы,  воспоминания,  статьи"  (1971);  работы  Красовской
("Анна Павлова", 1964; "Нижинский", 1974), О. M. Мартыновой  ("Екатерина
Гель-цер", 1965), Эльяша ("Русская Терпсихора", 1965; "Пушкин и балетный
т-р", 1970; "Авдотья Истомина", 1971), Бахрушина ("История рус. балета",
1965), сб. "В.  Д.  Тихомиров"  (1971).  Начала  выходить  серия  брошюр
"Сокровища   сов.    балетного    т-ра":    Слонимского    -    "Тщетная
предосторожность"  (1961),   Фокина   -   "Умирающий   лебедь"   (1961),
"Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского (1963). Расширилось изучение
совр. балета, изданы монографии, поев.  мастерам  хореографии:  "Наталия
Дудинская" Г. Д.  Кремшевской  (1964);  "Алла  Шелест"  (1964),  "Галина
Уланова" (1970)  и  "Мастера  большого  балета"  (1976)  Львова-Анохина;
"Марина  Сем„нова"  С.  Г.  Ивановой  (1965);  "Майя  Плисецкая"  Н.  П.
Рославлевой  (1968);  "Балетмейстер  Леонид  Якобсон"  (1968)  и  "Ф„дор
Лопухов" (1976) Добровольской, "От Гельцер до Улановой" Черновой (1979);
сборники "Ленингр. балет сегодня" (в. 1-2, 1967-68),
   "Алексей  Ермолаев"  (1974),  "Михаил  Габович"  (1977),  "Константин
Сергеев" (1978) и др., мемуары деятелей балетного т-ра:
   "Я - балерина" (1964) и "О том, что дорого" (1984) Т. M. Вечесло-вой,
"Шестьдесят лет в балете" Лопухова (1966), "О себе, о музыке, о  балете"
Ю. Ф. Файера (1970);
   "Жизнь в балете" (1966) и "Молодые годы ленингр. балета" (1978) M. M.
Михайлова.   В   1976   коллектив   исследователей   (Суриц,    Чернова,
Шереметьевская,  Красовская,  В.  И.  Бер„зкин)  выпустил  книгу   "Сов.
балетный т-р. 1917- 1967", в к-рой на материале моек. и ленингр.  балета
были  заново  рассмотрены  осн.  этапы  и  проблемы  развития  отечеств,
хореографии. В 1981  был  создан  ж.  "Сов.  балет"  (с  1991  "Балет"),
начавший публиковать материалы по истории хореографии, освещать  текущую
жизнь балетного т-ра. Теоретич.  исследования  вели  Карп  ("О  балете",
1967; "Балет и драма", 1980), Ванслов ("Балеты  Григоровича  и  проблемы
совр. хореографии", 1968; 2 изд., 1971,  и  "Статьи  о  балете",  1980),
Лопухов  ("Хореогр.  откровенности",   1972),   Добровольская   ("Танец.
Пантомима. Балет", 1975).  Переиздавая  книгу  Фокина  "Против  течения"
(1981), Добровольская ввела в обиход новые материалы, опубликовала новую
вступит, статью.
   К кон. 1960-х гг. на балетной сцене возобладал образный танец, начало
к-рому  в  20-е  гг.  было  положено   в   балетах   Фокина,   Лопухова,
Голейзовского, развивавших  традиции  рус.  школы  хореографии.  Вскоре,
однако, стали обнаруживаться издержки этого  широко  распространившегося
течения; вытеснение пантомимы чистым  танцем,  а  характерного  танца  -
классическим  привело  к  размыванию  сюжетной   драматургии   балетного
действия. Балетные критики искали пути противостояния засилью формальной
танцевальности, вырисовывались  новые  взаимоотношения  между  сценарной
драматургией,  музыкой  и  е„  хореогр.  воплощением   (ст.   Красовской
"Новаторство и традиции",  в  е„  кн.  "Статьи  о  балете",  1967),  ст.
Слонимского "Снова в  пути",  завершающая  его  книгу  "В  честь  танца"
(1968).
   В 1970-80-е гг.  серией  монографий  "Солисты  балета"  о  крупнейших
балеринах и танцовщиках современности и представителях первого поколения
сов.  исполнителей  заявили  о  себе  и  зрелые  и  молодые  балетоведы:
Рославлева ("Шрис Лиепа", 1978),  M.  A.  Ильич„ва  ("Ирина  Колпакова",
1979; "Аскольд Макаров", 1985),  В.  А.  Тейдер  ("Александр  Лапау-ри",
1980),  M.  E.  Константинова  ("Екатерина  Максимова",  1982),  А.   В.
Солодовников ("Ольга Лепешинская", 1983), Красовская ("Никита Долгушин",
1985), H. H. Зозулина ("Алла  Осипенко",  1987),  Львов-Анохин  ("Сергей
Корень", 1988), E. M. Гришина ("Николай Фадеечев", 1990), О. И. Розанова
("Елена Люком", 1983).
   Среди книг, посвящ„нных иск-ву мастеров балета 1930-50-х гг.:
   "Леонид  Михайлович  Лавровский.  Документы.  Статьи.   Воспоминания"
(1983), книга В. И. Ивашн„ва и К. В. Ильиной "Ростислав Захаров. Жизнь в
танце" (1982). В 1970-80-е  гг.  историки  балета  стремились  заполнить
белые пятна истории хореографии ("Рус. балетная критика  конца  XVIII  -
1-й половины XIX в." О. А. Петрова, 1981). Была начата серия  "Сокровища
рус. хореографии", предполагавшая разв„рнутый анализ и подробную сценич.
историю классич. балетов ("Лебединое озеро" Демидова, 1985;
   "Спящая красавица" Константиновой, 1990). Важным событием в  рус.  Б.
стал выход в свет спустя 50 лет после написания  фундаментального  труда
Блок "Классический танец. История и современность" (1987).
   Проблемам  зарубежной  хореографии  были  посвящены:  "Англ.   балет"
Рославлевой (1959), "Драматургия  балетного  т-ра  XIX  в."  Слонимского
(1976), "Ролан Пети" Чистяковой (1977). В 1979 вышла в свет первая часть
труда Красовской "Западно-европейский балетный т-р. От истоков  до  сер.
XVIII в.", в 1981 - "Эпоха Новерра", в 1983 - "Прероман-тизм",  в  к-рых
дана картина развития балетного т-ра, его образной системы,  становления
специфики хореографии.
   Лит-ра о зарубежном балете, вс„ более обогащаясь,  стала  включать  в
себя мемуары совр. мастеров мирового балета: "Я -  балерина"  И.  Шовире
(1977), "Мгновенье в  жизни  другого"  М.  Бежара  (1989);  воспоминания
мастеров рус. зарубежья - "Девушка в  синем"  Н.  А.  Тихоновой  (1992),
"Воспоминания" М. Ф. Кшес