пер.:
   Танец будущего, М., 1907; Моя жизнь.  Мемуары.  Танец  будущего.  М-,
1992; Моя жизнь. Моя Россия. Мой Есенин. Воспоминания. М., 1992.
   Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Левинсон А., Сгарый и новый
балет, П., 1917; Шнейдер И., Встречи с Есениным. Воспоминания,  3  изд.,
М., 1974;
   Соллертинский И.,  Музыкальный  т-р  на  пороге  Октября  и  проблема
оперно-ба-летного наследия в эпоху военного коммунизма, в  кн.:  История
сов. т-ра т. 1,Л., 1933;
   Тейдер В., А. Дункан в Сов. России, в сб.:
   Вопросы театр. иск-ва, М., 1977; Айседора.  Гастроли  в  России,  М.,
1992; Desti M., The untold story, N. Y., 1929; D u пса п I., Mac-dougall
A. R-, Isadora Duncaii in Russian days and lier last years in France, N.
Y., 1929;
   D u n с a n I., Duncan dancer. Middletown. (Conn.), 1966; Seroff  V.,
The real  Isadora.  A  biography,  N.  Y.,  1971;  MacdonaldN.,  Isadora
Reexamined. "Dance magazine", 1977, ј7-12; McVay G., Isadora and Esenin,
Aiin Arbor, 1980; В lai r F., Isadora, N. Y., 1986. В. А. Тендер.
   ДЬЯЧЕНКО Нина Николаевна (р.  23.7.1944,  Чита),  артистка,  педагог.
Засл. арт. РСФСР (1973). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги
Н. Д. Сильванович, Л. П. Сахарова) с 1963 во Львовском т-ре. В 1965-  85
в Пермском т-ре. Ведущая  характерная  танцовщица  труппы,  Д.  сочетала
выступления в нар.-сценич. и деми-характерном репертуаре. Для Д. балетм.
А. И. Романенко пост. "Клеопатру"  на  муз.  С.  С.  Прокофьева  (1983).
Партии: Мерседес, Уличная танцовщица и Цыганка ("Дон Кихот"), Обнаж„нная
в красном ("Берег надежды"), Зарема, Эги-на; сеньора, Капулетти  ("Ромео
и  Джульетта"),  Кармен;  Королева  ("Три  мушкет„ра"),  Графиня   ("Три
карты"). Фортуна ("Орфей и Эвридика"), Мачеха ("Золушка"), гл. партия  в
балете   "Испанские   миниатюры",   Персидка   ("Половецкие    пляски"),
характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Щелкунчик",  "Раймонда",
"Гаянэ". С 1985 преподаватель Минского  хореогр.  уч-ща  и  репетитор  в
Минском т-ре.
   С. Н. Коробков.
   ДЮПОР (Duport) Луи Антуан (1.1.1781, по др.  данным,  1783,  Париж  -
19.10.1853,  там  же),  франц.  артист,  балетмейстер.  Учился  в  школе
парижской Оперы у Ж. Б. Деге. В 1800-08 солист парижской Оперы.  Работал
в Вене (1808, 1812-17 и 1821- 36), Неаполе (1817, 1820), Лондоне (1818 и
1819). В 1808-12 выступал в Петербурге и Москве.  Особый  успех  имел  в
анакреонтических балетах, пост. Ш. Дидло, - "Зефир  и  Флора",  "Амур  и
Психея", "Пастух и Гамадриада". Среди партн„рш - А. И. Истомина,  М.  Н.
Иконина, А. С. Новицкая, Е. И. Колосова, с ним на сцене дебютировала  М.
И. Данилова. Последнее выступление Д. состоялось в 1836 в Париже.  Д.  -
блестящий виртуоз своего времени. Соперник  О.  Вестриса,  он  развил  и
обогатил находками итал. школы его технику прыжков и вращений. Акт„рское
мастерство
   Д. уступало чисто танцевальному. В "Войне и мире" его  описал  Л.  Н.
Толстой.
   Лит.: Х у д e к о в С'., История танцев, ч. 3, П.,  1915;  Слонимский
Ю., Дидло. Вехи творч. биографии, Л.-М., 1958;
   Глушковский А., Воспоминания балетмейстера. Л.-M.. 194U; К p  а  с  о
в-с к а я В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в.,  Л.-М.,
1958; e e ж e, Запад-ноевроп. балетный т-р. Преромантизм, Л., 1983; Блок
Л. Д., Классич. танец, М., 1987;
   Moore L., The Duport Mystery. "Dance Perspectives", I960, ј 7;  Guest
Q-, Le Ballet de l'Opera de Paris, P., 1976.
   В. А. Майниеце.
   ДЯГИЛЕВ Сергей Павлович [19(31).3.1872, Новгородская губ.
   - 19.8.1929, Венеция],  театр,  и  худож.  деятель.  В  1896  окончил
юридич. ф-т Петерб. ун-та (в те же годы нек-рое время учился  в  Петерб.
коне. у Н. А. Римского-Корсакова). Занимался живописью, т-ром,  историей
худож. стилей. В 1898 один из основателей объединения "Мир искусства", в
1899-1904 ред. (совм. с А. Н. Бенуа) одноим. журнала. С 1898  устроитель
выставок рус. и зарубежной  живописи  в  Петербурге.  В  1899-1901  ред.
"Ежегодника императорских театров". В 1906-  07  организовал  в  Париже,
Берлине, Монте-Карло, Венеции выставки рус. художников, с 1907
   - ежегодные выступления рус. артистов - Русские сезоны за границей, в
1907  -  симф.  концерты  ("Исторические  русские  концерты"),  в  к-рых
выступали РимскийКорсаков, С. В.  Рахманинов,  А.  К.  Глазунов,  Ф.  И.
Шаляпин, в 1908 - сезоны рус. оперы (в 1908 в Париже была показана опера
"Борис  Годунов"   М.   П.   Мусоргского,   в   1909   -   "Псковитянка"
Рим-ского-Корсакова, по одному акту из опер "Руслан  и  Людмила"  М.  И.
Глинки, "Юдифь" А. Н. Серова, "Князь Игорь"  А.  П.  Бородина).  В  1909
состоялся первый оперно-балетный сезон, к-рый стал триумфом рус.  театр.
иск-ва  и  оказал  огромное  влияние  на  последующее  развитие  мировой
хореографии. Ежегодные балетные Русские сезоны  в  странах  Зап.  Европы
длились до 1913. В  1911  Д.  создал  постоянную  труппу  Русский  балет
Дягилева, к-рая начала выступления в 1913 (существовала до 1929). Избрав
балет проводником новых идей в иск-ве,  Д.  видел  в  н„м  синтез  совр.
музыки, живописи, хореографии. Идеи Д. вызвали к жизни балетные  произв.
И.  Ф.  Стравинского  ("Жар-птица",   "Петрушка",   "Весна   священная",
"Свадебка", "Байка про Лису...", "Аполлон Мусагет"),
   С. С.  Прокофьева  ("Стальной  скок",  "Блудный  сын"),  а  также  К.
Дебюсси, М. Равеля. Спектакли оформляли мн. известные художники:  Бенуа,
Л. С. Бакст, Н. К. Рерих, А.  Я.  Головин,  М.  В.  Добужинский,  Н.  С.
Гончарова, М. Ф. Ларионов, а также П. Пикассо, А. Дерен, М. Утрилло,
   Ж. Брак. Балеты ставили М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский, Б. Г.  Романов,
Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин. В балетах  выступали  А.  П.
Павлова, Т. П.  Карсавина,  Л.  В.  Лопу-хова,  В.  А.  Каралли,  С.  В.
Ф„дорова, Нижинский, М. М. Морд-кин.
   Лит.: Соколова Н., Мир иск-ва, М.- Л., 1934; Л и ф а р ь С.,  Дягилев
и с Дягилевым, Париж, 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в.,
[ч.] 1, Хореографы, Л., 1971; ее же, Нижинский, [Л., 1974];
   Фокин М., Против течения. Воспоминания  балетмейстера,  2  изд.,  Л.,
1981; Гаевский В., Дивертисмент, М., 1981; Сергей Дягилев и рус. иск-во,
сост. И С. Зильберштейн, В. Л. Симков, т. 1-2, М.. 1982;  С.  Дягилев  и
художеств. культура XIX-XX  вв.,  Материалы  науч.  конференции,  Пермь,
1989; Б e н у а А., Мои воспоминания, 2 изд., т. 1-2, M., 1990;
   Григорьев С., Балет Дягилева, 1909- 1929, пер. с англ., М., 1993; Л и
ф а р ь С., Дягилев  и  с  Дягилевым,  М.,  1994;  В  e  n  о  i  s  А.,
Reminiscences of the Russian ballet, L., 1941 ;
   Beaumont C., The Diaghilev Ballet in London, L., [1951]; G r i g o  r
i e v S-, The Diaghilev ballet 1909-1929, L.. 1953; L i eve  n  P.,  The
birth of ballets Russes, L., [1936]; S o k o l o v  a  L.,  Dancing  for
Diaghilev, L., 1960; К о с h n o В., Diaghilev and the  ballets  Russes,
N. Y.. [1970]; Percival J.. The world of Diaghilev, L., 1971; Buckle R.,
Diaghilev, L., 1979;
   Garafola  L.,  Diaghilev's  ballets  Russes.  N.  Y.,  1989.  В.   М.
Красовская.
   "ЕВНИКА И ПЕТРОНИЙ", "Эвника и
   Петроний", балет в 2 актах 3 картинах (по роману "Камо  грядеши?"  Г.
Сенкевича) на муз. фортепианных произв. Ф. Шопена (в  инструментовке  А.
Ф. Арендса), сцен. и балетм. А. А. Горский, 8.12.1915, Большой т-р, худ.
Ф. А. Лавдовский, Б. Воронов, дир. Аренде;
   Евника- Е. В. Гельцер (позже  В.  А.  Карал-ли),  Петроний  -  M.  M.
Мордкин. 19.5.1922, Новый т-р, Москва, возобн.; Евника - Е. M. Адамович,
Петроний - А. Д. Булгаков.
   EBTEEBA Елена Викторовна (р. 14.3.1947,  Ленинград),  артистка.  Нар.
арт. РСФСР (1991). По окончании ЛХУ (педагог Л. M. Тюнти-на) в 1966-93 в
Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий:
   Девица-краса ("Страна чудес", 1967,  балетм.  Л.  В.  Якобсон),  Маша
("Щелкунчик", 1969, балетм.  И.  А.  Черныш„в,  Одесский  т-р),  Доротка
("Волынщик из Стракониц", 1969, балетм. В. С.  Катаев,  А.  Г.  Лившиц),
Офелия ("Гамлет", 1970),  Дуняша  ("Левша",  1976;  оба  балетм.  К.  M.
Сергеев), Подруга солдата ("Страница  прошлого",  1982,  балетм.  Д.  А.
Брянцев), хореогр. миниатюра "Офелия" ("Вечер совр. хореографии",  1983,
балетм. тот же), Жена мавра ("Павана мавра",  1984,  балетм.  X.  Лимон,
Муз.  т-р  Ленингр.  коне.).  Др.  партии:   Жизель,   Никия;   Сильфида
("Сильфида"), Одетта- Одиллия; принцесса Флорина  ("Спящая  красавица"),
Медора;
   Солистка ("Шопениана"), Мария, Джульетта, Фригия, Золушка;
   Эсмеральда ("Собор Парижской Богоматери"),  Ева;  Наталья  Николаевна
("Пушкин"), Катерина ("Каменный цветок"), Ширин;  Птица-мечта  ("Икар"),
Девушка ("Ленинградская симфония"), Асият ("Асият"), Терезина ("Неаполь,
или Рыбак и его невеста"), Танцу Е. свойственны прозрачность  и  чистота
линий,   певучие   кантиленные   движения,   е„   образам    -    лирич.
проникновенность; хрупкость облика Е. подч„ркивает  внутреннюю  силу  е„
героинь. В 1984 окончила отд. балетм.-репетиторов Ленингр. коне. Снялась
в  кинофильме-балете  "Лебединое  озеро"   (1968),   телефильме-концерте
"Вариации на темы рококо" (1968), телебалете  "Сказ  о  холопе  Никишке"
(1970), телеэкранизации балета "Павана мавра" (1985). В 1989 начала пед.
деятельность в Т-ре им. Кирова, с 1993 препода„т  в  Санкт-Петербургской
Академии русского балета. 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета  в
Варне (1970).
   Лит.: Роменская M., Е. Евтеева, "Т", 1971, ј7;  СтупниковИ.,  Героини
хрупкие и мужественные, "ТЖ", 1972, ј 6; Е к  а  -териничева  Е.,  Елена
Евтеева, там же,
   1983, ј6; ВечесловаТ,0 том, что дорого. Л-, 1984. Б. А. Илларионов.
   "ЕГИПЕТСКИЕ НОЧИ", одноактный балет (по новелле "Одна ночь Клеопатры"
Т. Готье). Комп. А. С. Аренский. Пост. под назв. "Ночь в Египт е", сцен.
и балетм. M. M. Фокин. 8.3.1908, Мариинский  т-р,  худ.  О.  К.  Аллегри
(декорации), M. П. Зандин (костюмы), дир.  M.  Ф.  Келлер  (благотворит,
спектакль, премьера т-ра 19.2.1909); Береника - А. П. Павлова (позже  О.
И. Преображенская, Т. П. Карсавина, В. П. Фокина и др.), Клеопатра -  Е.
И. Тиме, Амун -  Фокин,  Антоний  -  П.  А.  Гердт;  в  танцах  -  О  И.
Преображенская и В. Ф. Нижинский  (танец  с  вуалью),  Т.  П.  Карсавина
(еврейский танец) и др. 2.6.1909, Русские сезоны,  т-р  "Шатле",  Париж,
под  назв.  "Клеопатр  а",  включены  танцы  на  муз.  А.  К.  Глазунова
("Вакханалия" из картины "Осень" балета "Времена года"), M.  И.  Глинки,
С. И.  Танеева,  Н.  А.  Римского-Корсакова,  Н.  Н.  Черепнина,  M.  П.
Мусоргского, балетм. Фокин, худ. Л. С.  Бакст,  дир.  Черепнин;  Таор  -
Павлова, Клеопатра - И. Л. Рубинштейн, Амун - Фокин. 19.9.1920, Петрогр.
т-р оперы и балета  (бывш.  Мариинский),  балетм.  А.  И.  Чекрыгин  (по
Фокину),  худ.  Аллегри  (декорации),  Зандин  (костюмы),  дир.  В.   А.
Дранишни-ков; Вероника - Л. Ф. Шоллар, Клеопатра - М. А. Макарова,  Амун
- А. И. Вильтзак. 6.5.1923, там же, возобн., балетм.  Ф.  В.  Лопухов  и
Чекрыгин (по Фокину), худ. те же, дир. А. В.  Гаук;  Вероника  -  К.  П.
Маклецова, Клеопатра - О. М. Яковлева, Амун - М. А. Дудко, Антоний -  И.
Ф. Кшесинский. 15.12.1962, Т-р им. Кирова, возобн., худ. И. 3. Мельников
(декорации), Н. А. Тихонова (костюмы), дир. Ю. В. Гамалей; Вероника - К.
И. Федичева, Клеопатра - А. Я. Шелест. Амун - Б. Я. Брегвадзе. Антоний -
В. Д. Ухов. В др. городах (в скобках  фам.  балетмейстеров):  Свердловск
(1938, И. И. Арбатов), Куйбышев (1958, Н. В. Данилова),  Саратов  (1959,
В. Т. Адашевский) и др.
   Телефильм-балет. "Лентелефильм". 19SS,  балетм.  К.  М.  Сергеев,  по
Фокину, реж. Е. В. Попова; Вероника - А. П. Дмитриева, Клеопатра - А. А.
Асылмуратова, Амун - Ф. С. Рузиматов.
   Лит.: Слонимский Ю., Египетские ночи, Шопениана, Карнавал, Л., 1935.
   E. В. Сергеенко.
   ЕГОРОВА Любовь Николаевна (по др. данным, Александровна)
   [27.7(8.8). 1880, Петербург - 18.8.1972, Париж],  артистка,  педагог.
По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог Э. Чеккетти) в 1898 принята в
балетную труппу Мариинского т-ра. Брала уроки  у  Е.  О.  Вазем,  М.  Н.
Горшенковой, А. X. Иогансон. Танцевала в кордебалете, исполняла сольные,
затем ведущие партии. Безупречно владея техникой  акаде-мич.  танца,  Е.
подчиняла виртуозность элегантной плавности и благородной  сдержанности.
Ценила чистоту рус. школы и, избегая  самоцельных  эффектов,  окрашивала
прозрачным, проникновенным лиризмом партии классич. репертуара.  Партии:
Илька ("Очарованный лес"). Голубая георгина ("Голубая георгина"),  Мирта
и Жизель ("Жизель"), Медора; Царь-девица  ("Кон„к-Горбунок"),  Раймонда,
Аврора,  Одетта-Одиллия,  Китри,  Пахита;  Аспиччия  ("Дочь   фараона"),
Франческа ("Франческа да Рими-ни"). В 1914 получила звание  балерины.  В
1917 вместе с мужем, кн. Н. С. Трубецким, уехала в Париж, где вступила в
труппу Русский балет Дягилева. В 1921 в Лондоне  исполнила  в  спектакле
этой труппы партии феи Канареек и Авроры ("Спящая  красавица").  В  1923
открыла в Париже школу танца. В 1937  основала  труппу  "Балет  юности".
Ученики: С. Шварц, Ж. Шарра, Э. Пагава, Ю. Алгаров, Ж.  Скибин.  В  1964
награждена франц. Орденом иск-в и литературы.
   Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т.
2, [Л.],
   1939;  Красовская  В.,  Русский  балетный  т-рнач.  XX  в.,  [ч.]  2.
Танцовщики, Л., 1972.
   В. М. Красовская.
   ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ  ТЕАТР  ОПЕРЫ  И  БАЛЕТА   (до   1991   Свердловский
академический театр оперы и балета  им.  А.  В.  Луначарского).  Оперные
антрепризы  в  Екатеринбурге  существовали  с  1879.  В   1912   открыто
специально  выстроенное  здание  Нового  гор.  т-ра.   Первый   балетный
спектакль - "Волшебная флейта" на муз.  Р.  Е.  Дриго  (ба-летм.  Ф.  Ф.
Трояновский, 1914). В  последующие  годы  небольшая  труппа  танцовщиков
(Лазарева, Гаретта, М. А. Стекль, Н. Сред-ницкая, Р. И. Баланотти)  была
занята в операх; значит, балетная премьера - "Коппелия" Л. Делиба (1922,
балетм. К. Л. Залевский). Хореографы П. К. Йоркин и сменивший его М.  Ф.
Моисеев ставили классич. балеты ("Дон Кихот", 1924;  "Лебединое  озеро",
1925; "Корсар", 1926;
   "Жизель",  1927)  и  балеты  совр.  композиторов   ("Мирра"   Л.   П.
Штейнберга, 1927; "Красный мак", 1928).  Стабильно  пополнять  репертуар
балетная труппа начинает с сезона 1930/31; одним из первых в стране  т-р
отказался от посезонного  набора,  а  балетм.  С.  Н.  Сергеев  завершил
процесс формирования балетной труппы (ок. 70 чел.). Т-р стал  называться
Т-р оперы и балета.
   В 30-е гг. ведущее место в афише отводится классич. балетам, ставятся
"Шопениана"   (1934),   "Тщетная   предосторожность"   (1935),   "Спящая
красавица"  (1937),  "Раймонда"   (1940).   Балеты   сов.   композиторов
утверждали первенство жанра хореодрамы:
   "Карманьола" В. А. Фемелиди (1932, балетм. Моисеев),  "Бахчисарайский
фонтан" (1938, балетм. Сергеев), "Утраченные  иллюзии"  Б.  В.  Асафьева
(1936, балетм. Л. В. Якобсон), "Кавказский пленник" (1939, балетм. Я. В.
Романовский), первая пост. в стране балета Асафьева  "Сула-мифь"  (1941,
балетм. В. А. Коно-нович). Ведущие танцовщики:
   А. Н. Вронская, К. И. Сальникова, В. К. Мерхасина, А. П. Бабанин,  А.
Р. Томский, О. Н. Сталинский, В. А. Преображенский.
   В годы войны были пост.: "Гаянэ" - перенос пермской  постановки  Т-ра
им. Кирова, осуществл„нный Н. А. Анисимовой в 1943, и  первый  уральский
балет "Каменный цветок" свердловского комп. А. Г.  Фридлендера  (балетм.
К. А. Муллер, 1944). В 1940-е гг. ведущие танцовщики:
   К. А. Кузьмич„ва,  Н.  Ф.  Млодзин-ская,  К.  Г.  Черменская,  В.  И.
Наумкин, Н. Ф. Орешкевич.
   В 1940-50-е гг. наряду с классикой идут балеты совр. комп.:
   "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948,  балетм.  Моисеев),  "Фадетта"
(1949, балетм. В. И. Наумкин),  "Пламя  Парижа"  (1950,  балетм.  Г.  И.
Давиташвили), "Берег счастья" (1952, балетм. М. М. Газиев),  "Левша"  Б.
А. Александрова (1954, балетм.  Я.  В.  Романовский)  и  "Бесприданница"
Фридлендера (1958, балетм. Г. И. Язвинский, оба первая  пост.).  Ведущие
танцовщики: С. Л. Тарановская, Н. И. Меновщикова, Ч. К.  Жебраускас,  В.
И. Круглов.
   Начавшийся на рубеже 1950- 60-х гг. новый этап развития  хореографии,
связанный с утверждением принципов танц.  симфонизма,  в  т-р  приш„л  с
большим опозданием. Причин тому немало и главная  из  них  -  постоянная
смена  балетмейстеров.  Профессионально  крепкая  труппа   то   и   дело
оставалась без руководства,  без  ясной  худож.  программы,  без  ч„ткой
репертуарной политики.
   В 1964 на сцене т-ра появляется "Барышня и  хулиган"  -  известный  к
тому времени балет К. Ф. Боярского на муз. Д. Д. Шостаковича. С тех  пор
практика переноса зарекомендовавших  себя  спектаклей  получила  в  т-ре
большое распространение. Свои работы здесь показывали: А. В. Чичинадзе
   ("Франческа да Римини", 1965), E. Я. Чанга ("Спартак", 1966),  И.  Д.
Бельский ("Ленинградская симфония",  1968;  "Щелкунчик",  1980),  H.  H.
Боярчиков ("Слуга двух господ", 1976), M. M. Плисецкая, H. И. Рыженко  и
В. В.  Смирнов-Голованов  ("Анна  Каренина",  1978),  Аз.  М.  и  А.  М.
Плисецкие ("Кармен-сюита" по А. Алонсо, 1979); И. Д. Касаткина и  В.  Ю.
Васил„в ("Сотворение мира", 1979; "Пушкин", 1980, - оба А.  П.  Петрова;
"Повесть о Ромео и Джульетте" С. С. Прокофьева, 1981).
   Кон. 60-х-70-е гг. - период расцвета исполнительского иск-ва.  Помимо
Меновщиковой,   ставшей   первой   в   т-ре   нар.   арт.   СССР,   свою
индивидуальность раскрыли Е. Р. Гускина, В. В. Кузнецова, М. П. Окатова,
Е. А. Степаненко, Н. А. Ильченко, К. П. Бруднов, А. А. Григорьев, Н.  В.
Остапенко, А. Ф. Ф„доров, Л. А. Воробь„ва.
   В 1983-93 балетную труппу возглавлял выпускник Ленингр. коне. Ал.  А.
Дементьев, к-рый отдавал  предпочтение  жанрам  действенного  балета,  с
логично выстроенной сюжетной драматургией, имеющей первоисточником,  как
правило,  лит.  классику.  Одна  из  осн.  традиций  балетной  труппы  -
тщательная акт„рская проработка пластич. партий - свойственна  и  творч.
почерку Дементьева. Им пост.: "Макбет" (1983, собств. версия  балета  К.
В. Молчанова),  "Комиссар"  (1985,  первое  прочтение  партитуры  Г.  И.
Банщи-кова), "Двенадцать стульев" Г. И. Гладкова (1987),  "Петрушка"  И.
Ф. Стравинского (1989).
   К кон. 80-х гг. т-р обладал обширным классич. репертуаром.  Наряду  с
"Жизелью" (1963, пост.  Е.  Ф.  Дорофеев,  версия  Л.  М.  Лавровского),
"Пахитой" и "Шопе-нианой" (1979, перенос Н.  В.  Беликовой),  "Лебединым
озером" (1976, ред. М. Н. Лазаревой) ставятся "Тщетная предосторожность"
(1982, балетм. Дементьев), "Баядерка" (1984, с восстановленным последним
актом, балетм. П. А. Гусев), "Сильфида" (1985, перенос О. M. Виноградова
по А. Бурнонвилю), "Дон Кихот" (1987, балетм. Т. И. Варламова  и  Ю.  Я.
Дружинин), "Спящая красавица" (1989, ред. К. М. Сергеева, балетм. Т.  А.
Соболева), "Вечер  хореографии  Дж.  Баланчина"  (1990,  перенос  Л.  В.
Асауляка). В репертуаре появляются  две  обширные  конц.  программы  под
общим назв. "Бенефис балета", включающие помимо совр. номеров и образцов
нар.-сценич.  хореографии  новую  для   свердловской   сцены   классику:
"Фестиваль  цветов  в  Дженцано"  Э.  Хельстеда  и  Паулли  (балетм.  А.
Бурнон-виль), "Па де катр" на муз. Ц. Пуни (балетм. А. Долин), па де  де
из балета "Талисман" Р. Е. Дриго (балетм. М. И. Петипа).
   В труппе (на 1994): В. П. Аба-шева, Н. Б. Антошевская, С. С. Баталов,
Е. А. Белькова, А. В. Боряев, И. Б. Веденеева. Воробь„ва, Т. С.  Гичина,
Н. Г. Гордиенко, Г. В. Гужелева, С. В. Комиссаров, И. В. Мальчугина,  А.
В. Насадович,  В.  А.  Половин-кин,  А.  Ф.  Ф„доров,  Э.  А.  Чиби-ряк.
Педагоги-репетиторы:  Т.  Ю.  Луань-Бинь,  Гускина,   Ф„доров,   К.   Г.
Черменская. Гл. дир.  Е.  В.  Бражник.  В  1966  т-ру  присвоено  звание
академического.
   Лит.: Федоренко Е., Пути и перепутья поисков Свердловского  т-ра  им.
А. В. Луначарского, "СБ", 1988, ј1; Чернова Н.. В  зеркале  Свердловской
сцены,