.
Фенстер  начинал  ассистентом  Лавровского,  дебютировал  пост.   балета
"Ашик-Кериб" Б. В. Асафьева (1940). В 1946 поставил один из лучших своих
балетов "Мнимый жених"  Чулаки,  в  к-ром  раскрылся  талант  Кирилловой
(Беатриче) и Зубковского (Труф-фальдино). Труппа подтвердила сво„  право
на  создание  сложных  хореогр.  произведений.   Принципиальной   удачей
коллектива стал балет Фенстера на совр. героико-романтич. тему  "Юность"
Чулаки (1949). Оба балета, созданные в творч. содружестве с дир.  Е.  М.
Корнблитом и худ. Т. Г. Бруни, были удостоены Гос. пр. СССР. Др.  пост.:
одноактные балеты - "Итальянское каприччио" на муз.  П.  И.  Чайковского
(1945, балетм. О. Г. Иордан), "Шехеразада"  (1950,  балетм.  Анисимова);
балеты на сказочные сюжеты  -  "Чудесная  фата"  С.  А.  Заранек  (1947,
балетм. Анисимова), "Доктор  Айболит"  И.  В.  Морозова  (1948,  балетм.
Фенстер, Исаева), "Сказка о м„ртвой царевне и о семи богатырях" на  муз.
А. К. Лядова и В. М. Дешевова (1949, балетм. Фенстер,  А.  Л.  Андреев).
Труппа активно пополнялась молодыми исполнителями. Среди солистов: Н. Р.
Мириманова, В. А. Тулубьев, И. Н. Филиппов-ский, С. К. Шеина.
   В 1952 т-р пригласил Л. В. Якобсона на пост. двух балетов: "Испанское
каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова  и  "Сольвейг"  (по  мотивам
скандинавских сказок и  легенд)  на  муз.  Э.  Грига.  Сюжетной  основой
второго балета Якобсон сделал  противостояние  ледяного  царства  с  его
соблазнами и миражами, жизни простых жителей деревушки, доброте и  теплу
человеческих   отношений.    Благодаря    хореогр.    и    постановочной
изобретательности балет имел долгий успех. То же отличало и др.  значит,
работу труппы - "Семь красавиц" К. Караева  в  пост.  Гусева  (1953)  по
поэме Низами (худ.  С.  Б.  Вир-саладзе).  Выразительный  темпераментный
танец соединял классику с вост. фольклором и требовал особого артистизма
и мастерства исполнителей, среди к-рых:
   Т. Г. Боровикова, В. С. Зимин, М. П. Мазун, Л. П.  Морковина,  Л.  Н.
Сафронова, А. С. Хамзин, ставшие затем ведущими танцовщиками.
   Продолжал постановочную деятельность Фенстер: "Вес„лый  обманщик"  К.
В. Корчмар„ва, "Барышня-крестьянка"  Асафьева  (оба  1951),  "Двенадцать
месяцев" Б. Л. Битова (1954), "Голубой Дунай" И. Штрауса (1956).
   В 50-е гг. на сцене т-ра ставятся балеты классич. наследия:  "Корсар"
(1955, возобн. Гусева),  Гран  па  из  "Пахиты"  (1957,  возобн.  К.  Ф.
Боярского), "Лебединое озеро" (1958, возобн. Боярского и Лопу-хова). Для
молод„жи т-ра они стали школой мастерства. Ведущее  положение  в  труппе
заняли также Ю. П. Литвиненко, Ю. В. Малахов,  Г.  Н.  Пирожная,  Г.  В.
Покрышкина, В. М. Станкевич. В
   1959 труппа показала одноактные балеты на муз. Чайковского:
   "Баллада о любви" (балетм. Лопухов), "Эрос" (балетм.  М.  М.  Фокин),
"Франческа да Римини" (балетм. Боярский), в 1960 - одноактные балеты  на
муз. М. Равеля: "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро" (все  балетм.  Г.  И.
Давиташвили). Были  возобновлены  забытые  балеты  Фокина  -  "Петрушка"
(1961) и "Жар-птица" (1962). В 1962 Боярский пост. одноактные балеты  на
муз. Шостаковича: "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и  хулиган",
удачно продолживший поиски совр. темы,  начатые  в  балете  "Юность".  В
традициях хореодрамы был поставлен балет И. И. Шварца по  роману  И.  С.
Тургенева "Накануне" (1960, балетм. Боярский). Среди солистов:
   Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Л. П. Камилова, Л. Б. Климова, В. П. Панов,
А. М. Сидоров, Л. В. Филина, Н. С. Янанис.
   60-е гг. в т-ре связаны с именем  И.  Д.  Бельского  (гл.  балетм.  в
1962-73). Он возродил жанр ко-мич. балета постановкой  "Конька-Горбунка"
Р. К. Щедрина (1963), полной иронии и сатиры; создал  трагич.  балет  на
рев. тему "11-я симфония"  ("1905  год")  на  муз.  Шостаковича  (1966),
показал свою версию "Щелкунчика"  (1969).  Под  рук.  Бельского  успешно
дебютировали начинающий балетм. Боярчиков балетом "Три мушкет„ра" В.  Е.
Баснера (1964) и Черныш„в, поставивший балет "Антоний и Клеопатра" Э. Л.
Лазарева (1968), в к-ром образы,  созданные  А.  Е.  Осипенко  и  Д.  И.
Марковским, стали выдающимся достижением исполнит. иск-ва. Плодотворными
оказались и постановки др. молодых балетмейстеров: Н. Д. Касаткиной и В.
Ю. Васил„ва - "Весна священная" (1969); Н. А.  Долгушина  -  "Концерт  в
белом" (1969), "Размышления", "Моцартиана" (1970), "Ромео  и  Джульетта"
на   муз.   Чайковского   (1971);   О.   М.   Виноградова   -   "Тщетная
предосторожность" (1971); Эйфмана - "Гаянэ" (1972); Замуэля - "В  манере
Лотрека" Б. И. Архиманд-ритова (1971), "Кармен-сюита" (1972), "Дон Жуан,
или Любовь к геометрии" Е. Иршаи (1973).
   В 1973-77 труппу возглавлял Виноградов. Он осуществил:  пост.  балета
Б. И. Тищенко "Ярославна" (1974, совм. с реж. Ю. П. Любимовым),  ставшую
значит. явлением в воплощении рус. история.  темы;  остросовр.  редакции
балетов "Ромео и Джульетта"
   (1976) и "Золушка" (1977); руководил пост.  балета  молодого  балетм.
Лебедева "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева (1977, по мотивам произв.
А. С. Макаренко).  В  70-е  гг.  исполнит.  мастерство  труппы,  включая
кордебалет, заметно возросло.  Это  способствовало  появлению  на  афише
классич. спектаклей: "Жизель" (1973), Гран па из "Пахиты"
   (1975),  возобновл„нные   Долгушиным,   "Коппелия"   (1973,   балетм.
Виноградов), "Вечер  балетов  М.  Петипа",  куда  вошли  "Арлекинада"  и
"Привал кавалерии" И. И. Армсгеймера  (1975,  возобн.  Гусева).  Датский
хореограф Э.-М. фон Розен впервые перенесла на  рус.  сцену  произв.  А.
Бурнонвиля:
   "Сильфиду" X. Л„веншелля (1975) и Гран па из балета "Праздник  цветов
в Дженцано" Э. Хельстеда
   (1976). Среди солистов: Е.  Г.  Алканова,  Ю.  X,  Васильков,  М.  А.
Вишневская, Т. Н. Горышина, Долгушин, А. П. Евдокимов, С.  А.  Козадаев,
А. В. Мальгина, А. Н. Малышева, В. С. Муханова, Е.  Г.  Мясищев,  К.  А.
Новос„лов, В. Б. Островский, П. О. Сталинский,  Т.  В.  Статкун,  О.  В.
Ужинский, Т. И. Фесенко, С. Г. Широких.
   В 1977 труппу возглавил Боярчиков. Репертуар обогатился оригинальными
постановками  на  лит.  и  мифологич.  основе,   широко   и   современно
трактующими конфликты личности и проблемы времени. "Царь Борис" на  муз.
Прокофьева (1978) по глубине поэтич. и публицистич. мысли  становится  в
ряд самых  значит,  созданий  т-ра  70-х  гг.  В  1980  Боярчиков  пост.
рок-балет "Орфей и  Эвриди-ка"  А.  Б.  Журбина,  используя  джазовый  и
эстрадный танец. В балетах "Геракл" Н. А. Мартынова (1981), "Разбойники"
М. А.  Минкова  (1982),  "Макбет"  Ш.  Каллоша  (1984,  совм.  с  Н.  И.
Тагуновым) остро встала проблема  зла,  насилия  в  обществе,  углубился
конфликт  духовности   с   бездуховностью.   Труппа   продемонстрировала
способность к  постижению  „мких  пластич.  метафор,  философских  идей,
сложной  структуры  хореогр.  образов.  Ряд   спектаклей,   отличающихся
новизной хореографии, создал балетм.  Лебедев:  "Гадкий  ут„нок"  О.  А.
Петровой, И. В. Цеслюкевич,  А.  И.  Микиты  (1984),  "Легенда  о  птице
Доненбай" (1983) и "Джамхух - Сын Оленя" (1986) - оба Ю. А.
   Симакина. Возобновляются  спектакли  эпохи  хореодрамы:  "Слуга  двух
господ" (1978)  и  "Фадетта"  (1986,  оба  в  новой  ред.  Боярчико-ва),
осуществлена версия Боярчи-кова "Ромео  и  Джульетты"  (1988);  классич.
репертуар пополнился "Лебединым озером" (1980) и  "Эсмеральдой"  (1982),
возобн. Боярчиковым. Серь„зным испытанием на мастерство стало для труппы
освоение  хореографии  Дж.  Баланчина:  "Струнная  серенада",  "Тема   с
вариациями". Па де де  (все  на  муз.  Чайковского,  1986)  и  отечеств,
премьера балета "Аполлон Мусагет" (1989). Традицию комедийного спектакля
продолжил балет "Женитьба" Журбина  по  Н.  В.  Гоголю  (1986)  в  пост.
Боярчикова, в к-ром, органично соединив фарс, клоунаду, гротеск,  сатиру
и  водевиль,   балетмейстер   воплотил   тему   несоответствия   иллюзий
абсурдности бытия. Последующие спектакли ("Тихий Дон" Л.  П.  Клиничева,
1988, по М. А. Шолохову, "Петербург" С. П. Баневича,1992, по А.  Белому)
подтвердили гл. направленность труппы как лаборатории совр. хореографии.
В балетах Боярчикова танцевали:
   В. К. Аджамов, Р. И. Кузьмич„ва,
   Е. И. Куникова, М. Б. Куршако-ва, А. С. Линник, Ю. Н. Петухов. И.  Ю.
Соловь„в, Г. В. Судаков. В труппе также (на 1992): Г. М.  Абайдулов,  М.
А. Завьялов, Н. М. Киричек, И. В. Кирсанова, А.  О.  Кондрашова,  Р.  А.
Мамин, С. В. Меркулов, К. М. Мясников.
   В разные годы в пост. балетов участвовали: дир. В. П.  Афанасьев,  О.
М. Берг, Ю. Б. Богданов. П. А.  Бубельников,  Э.  П.  Грику-ров,  А.  С.
Дмитриев, Г. А. Дони-ях, В. С. Кожин, Е. М. Корнблит, М. П.  Орехов,  С.
А. Прохоров. Ю. X. Темирканов, П. Э. Фельд,  А.  В.  Чернушенко,  И.  Э.
Шерман: худ.  Н.  П.  Акимов,  М.  П.  Бобы-шов,  Т.  Г.  Бруни,  С.  Б.
Вирсалад-зе, А. Д. Гончаров, М. А. Гордон, В. И. Доррер, Р.  Н.  Иванов,
А. В. Коженкова, А. А. Коломийцев, Э. Г. Стенберг, В. М.  Ходасевич,  М.
С. Щеглов, Б. М. Эрбштейн. Гл. балетм. Боярчиков. Гл. дир.  (в  1990-92)
В. П. Зива, с 1992 - А. А. Аниханов.
   Лит.: Гуковский М., Балетные спектакли Малого Оперного т-ра, в кн.:
   Малый Оперный т-р, Л., 1956; Балет  Ленингр.  гос.  академич.  Малого
т-ра оперы и балета, Л.. 1964; Малый т-р оперы и балета. 19 IS-1968, Л..
1968; Добровольская Г.. В Малом Оперном т-ре, в ее кн.: Ф. Лопухов.  Л.,
1976:
   Балет молодых. Л., 179; Чернова Н.. Лики Арлекина, "СБ". 1984, ј 1.
   Т. Е. Кузов.и'ва.
   САПОГОВ Анатолий Александрович (р. 6.2.1929, Пенза), артист, педагог.
Засл. арт. РСФСР (1960). В 1950 окончил ЛХУ (педагог В. И. Пономар„в). В
1949-75  в  Т-ре  им.  Кирова.  Первый  исполнитель  партий:   Африканец
("Спартак", 1956, балетм.  Л.  В.  Якобсон),  Молодой  цыган  ("Каменный
цветок",   1957,   балетм.   Ю.   Н.   Григорович),   "Сильнее   смерти"
("Хореографические  миниатюры",  1958,  балетм.   Якобсон),   Незнакомец
("Легенда о любви", 1961, балетм. Григорович), Чудовище ("Страна чудес".
1967, балетм.  Якобсон),  Агамемнон  ("Орестея",  1968,  балетм.  Г.  Д.
Алексидзе), Али ("Горянка", 1968, балетм.  О.  М.  Виноградов),  Клавдий
("Гамлет". 1970, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Шурале, Нурали;
   Ma ко ("Тропою грома"), Яго ("Отелло"), Щелкунчик; Измаил  ("Гаянэ"),
фея Карабос; Цыган ("Испанские миниатюры"); исполнял характерные танцы в
балетах "Лебединое озером, "Лауренсия", "Раймонда", "Дон  Кихот".  С.  -
характерно-гротесковый танцовщик. Обладал темпераментом, по замечанию Ф.
В. Лопухова, не только  буйным,  но  даже  исступл„нным.  Поиск  синтеза
классич. и характерного танца  определял  неповторимость  его  исполнит.
манеры. Наиболее полно раскрылся в  партиях  совр.  репертуара  (Молодой
цыган, Незнакомец, Африканец). В 1969-75 преподавал характерный танец  в
ЛХУ; в 1975-89  преподаватель  кафедры  хореографии  Высшей  профсоюзной
школы культуры.
   Лит.: Чистякова В., А. Сапогов в роли Шурале, "ТЛ", 1958, ј 14; К у з
н e -ц о в С., А. Сапогов, в кн.: Ленингр.  балет  сегодня,  в.  2,  Л.,
1968. И. В. Ступников.
   CAPAMETOBA Ирмира Дже-мильевна (р.  8.3.1940,  Андижан,  Узбекистан),
артистка, педагог. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю.  И.
Плахт) с 1960 в Челябинском  т-ре.  Партии:  Мария,  Аврора,  Джульетта,
Золушка; Нина ("Маскарад"), Гамзатти;  Барышня  ("Барышня  и  хулиган"),
Сольвейг  ("Пер  Гюнт"),  Констанция  Бонасье  ("Три  мушкет„ра"),  Надя
("Последний  бал"),  Франческа   ("Франческа   да   Римини"),   Катерина
("Каменный цветок"). Маша ("Щелкунчик"), Неле  ("Тиль  Уленшпигель").  С
1982 педагог-репетитор Челябинского т-ра.
   С. И. Чалое.
   САРАТОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (до 1991 им. Н.  Г.  Чернышевского),
академический (с 1978). В 1928 в составе оперной  труппы  Нижневолжского
краевого объединения был создан балетный коллектив из 14 проф. артистов.
Первым руководителем и балетмейстером стал С. Н. Кеворков, приехавший из
   Баку вместе с выпускниками  своей  студии:  В.  И.  Вронским,  А.  А.
Клейном, А. А. Урусовой, В. А. Урусовой. Были приглашены также  артисты,
имевшие спец. хореогр. образование, часть из них закрепилась  в  труппе:
А. М. Прелатова, Н. Ф. Сафонова, Л.  А.  Шелагуро-ва.  В  1928  показаны
первые  спектакли:  "Лебединое  озеро"  и  "Красный  мак"  (оба  балетм.
Кеворков). В 1933 оперный т-р преобразован в  краевой  стационарный  т-р
оперы и балета. К нач. 40-х гг. балетная труппа достигала 60 человек.  В
составе: А. С. Галкин, Н. И. Довгелли,  О.  С.  Лески-на,  позже  В.  Т.
Адашевский, А. Е. Арская, Б. С. Борисов, А. Н. Новиков, П. Ф. Петров, Р.
А. Славянинов, Р. С. Ф„дорова;  выпускники  хореогр.  отд.  Саратовского
театр. уч-ща: В. А. Дубровина, К. Г. Черменская; окончившие  студию  при
т-ре - Л. И.  Борель,  Б.  Я.  Брегвадзе,  Г.  С.  Полякова;  ЛХУ-В.  Я.
Кириллова, Н. А. Максимова. 30-е гг.  -  время  поисков  новых  путей  в
хореогр. иск-ве, когда  зарождается  жанр  драмбалета,  на  первый  план
выходит сюжетная, идейно-драм. линия, социальная  тематика.  В  этом  же
направлении переосмысливаются либретто,  перемонтируются  и  дополняются
партитуры классич. балетов. Саратовский т-р не остался в стороне от этих
процессов: К. А.  Баланотти,  ставя  "Эсмеральду"  (1933),  подч„ркивает
антирелигиозные мотивы, "Корсар" в пост.  Вронского  носил  подзаголовок
"Освобождение женщин Востока" и т. д. В  поисках  новых  синтетич.  форм
балетного т-ра Кеворков вв„л в "Ференджи" Б. К. Яновского  (1935)  живую
речь, лозунги, радио. Однако уже в след. его  спектакле  "Бахчисарайский
фонтан" (1936) ощущается стремление к утверждению приоритета  танца.  Из
классич. наследия пост.:  "Дон  Кихот"  (1937),  "Раймонда"  (1939,  оба
балетм. В. А. Кононович), "Лебединое озеро" (1940, балетм. Л. В. Жуков),
"Спящая  красавица"  (1941,  балетм.  К.  И.  Сальни-кова),  "Соперницы"
("Тщетная предосторожность", 1943, балетм. Ю.  H.  Рейнике).  Этапным  в
освоении классики стал спектакль "Лебединое озеро" (1947),  перенес„нный
на саратовскую сцену в  ленингр.  ред.  О.  Г.  Иордан.  В  1955  Л.  А.
Серебровская пост. этот балет  в  собств.  ред.,  переделав  либретто  и
открыв все муз. купюры. Наряду с классич. балетным  наследием  ставились
произв. совр. композиторов: С. С. Прокофьева - "Каменный цветок"  (1964,
балетм. А. Р. Томский), "Золушка" (1965, балетм. В. В. Дречин), "Ромео и
Джульетта" (1980), балет-оратория "Александр Невский" (1978, оба балетм.
АН. А. Дементьев), Р. К. Щедрина - "Озорные частушки" (1965, балетм.  В.
В. Дречин), "Кон„к-Горбунок" (1966, балетм.  Н.  А.  Анисимова);  А.  И.
Хачатуряна - "Спартак" (1967, балетм. Е. Я. Чанга), К.  Молдобасанова  -
балет-оратория "Материнское поле" (1977),  А.  Л.  Рыбникова-""Юнона"  и
"Авось"" (1984, оба Дементьев). На сцене т-ра впервые поставлены  балеты
В. В. Ковал„ва
   ("Девушка и смерть", 1961, балетм. В. Т. Адашевский), А.  М.  Чернова
("Овод", 1975), Б. П. Шумилова ("Баллада  двадцатых  годов",  1987,  оба
балетм.  Дементьев).  В  разные  годы   труппу   возглавляли:   Кеворков
(1928-37), Кононович  (1937-39),  Рейнике  (1943-46),  А.  Я.  Каменский
(1948-9),  Адашевский  (1951-63),  А.  А.  Асатурян  (1968-73),  А.   И.
Пан-тыкин (1973-79), с 1979-Дементьев. Отд. спектакли ставили:
   Томский  ("Кон„к-Горбунок"   Ц.   Пуни,   1945),   Т.   В.   Рамонова
("Лауренсия",  1950),  В.  А.  Успенская   ("Медный   всадник",   1952),
венгерские балетмейстеры Ж. Кун и  В.  Фюл„п  ("Платочек"  Е.  Кенешшеи,
1956), С. В. Дречин ("Стенька Разин" на муз. А. К. Глазунова, 1965),  К.
А. Есаулова ("Сказание об озере" П. Владиге-рова, 1959),  С.  А.  Павлов
("Жи-зель", 1970), О. М. Виноградов ("Лиза и Колен" Ф. Герольда,  1971).
В создании спектаклей участвовали дир. А. М. Гофман, Ю. Л.  Кочнев  (гл.
дир. с 1975), А. О. Са-тановский, И. Н. Сем„нов, В. Г.
   Широков,  Н.  А.  Шкаровский.  Солисты:  В.  Н.   Нестеров,   С.   В.
Пионтковская, С. И. Пионтков-ский, Л. В. Степанова, Л. А. Тели-ус, А. Ф.
Трушина, М. В.  Черка-шин,  С.  А.  Чернобровкин.  В  1944-48  при  т-ре
существовала балетная студия. С  1960  труппа  пополняется  выпускниками
Саратовского хореогр. уч-ща.
   Е. А. Габаева.
   САРАТОВСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, вед„т начало от  хореогр.  отд.
(созд. в 1932) при театр.  техникуме.  Рук.  С.  Н.  Кеворков.  Обучение
велось  по  программе  ср.  уч.  заведений.  Среди  выпускников:  В.  А.
Дубровина, А. П. Новиков, К. Г. Чер-менская. В связи  с  Вел.  Отечеств.
войной театр. уч-ще  было  закрыто.  В  1960  открылось  как  С.  х.  у.
Организатор и первый худ. рук. В. Т. Адашевский (1960-08), затем  Ю.  П.
Горбач„в (1968-79), А. И. Пантыкин (1979-83), Г. Г.  Альберт  (1983-88),
АН. А. Дементьев (1988-92), с  1994-В.  Н.  Нестеров.  Педагоги:  В.  А.
Дубровина, П. П. Герасимов,  Н.  А.  Максимова,  П.  Ф.  Петров,  Э.  А.
Сулейманова, В. А. Урусова. Среди воспитанников: В. В.  Аба-шев,  В.  В.
Бгашев, О. С. Василян-ская, С. А. Кубасова, И. М. Оси-пян, Н. Г. Рыжова,
И. А. Ситни-кова, Л. В. Степанова, А. В. Степ-кин, Л. А. Телиус,  Н.  В.
Трофимова, М. В. Черкашин, Т. А. Черно-бровкина, И.  Б.  Шигина,  О.  В.
Щукарев. Выпускники уч-ща работают в Саратовском т-ре и в  др.  балетных
труппах.
   Е. А. Габаева, Н. В. Стрепетилова.
   САРКЙСОВ Вячеслав Георгиевич (р. 11.5.1956,  Москва),  артист.  Засл.
арт. РСФСР (1989). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) в  1974-92
в Т-ре им. Станиславского  и  Неми-ровича-Данченко.  Первый  исполнитель
партий: Кон„к-Горбунок (1983, балетм. Д. А. Брянцев),  Фашист  ("Опасная
тень", балетм. С. В. Воскресенская), Фигаро ("Браво,  Фигаро!",  балетм.
Брянцев, оба 1985).  Др.  партии:  Шут  ("Лебединое  озеро"),  Коппелиус
("Коппелия"), Менерс ("Алые паруса"), Карэн (Сюита из  балета  "Гаянэ"),
Джотто ("Франческа  да  Римини"),  Сатир  ("Вальпургиева  ночь"),  Вожак
("Оптимистическая трагедия"),  Бирбанто  ("Корсар"),  Меркуцио.  В  1989
окончил  ГИТИС  по  специальности   педагог-балетмейстер.   Снимался   в
телеэкранизации балета "Браво, Фигаро!" (1987). С 1992 жив„т и  работает
в Израиле.
   Н. Н. Воскресенская. "САТАНЙЛЛА, ИЛИ ЛЮБОВЬ И АД", балет в 3 актах  7
картинах. Коми. Ф. Бенуа, Н. Ребер, сцен.  Ж.  Сен-Жорж  и  Ж.  Мазилье.
23.9.1840, под назв.  "Влюбленный  б  с  с",  парижская  Опера,  балетм.
Мазилье, худ. Р. Филастр. Ш. Камбон (декорации),  П.  Лормье  (костюмы);
Вельзевул - Л. С. Мон-жуа, Фредерик - Мазилье, Ортензиус  -  И.  Баррез,
Уриелла - П. Леру, Феба - Л. Ноб-ле. Лилия - Н. Фицджеймс. В России:
   10.2.1848,Большой т-р. Петербург, комп. тот же (инструментовка К.  Н.
Лядова), балетм. Ж. А. и М. И. Петипа (по Мазилье), худ. А.  А.  Роллер,
Г. Г. Вагнер; Сатанилла- Е.  И.  Анд-реянова,  Фабис  -  М.  И.  Петипа,
Ортензиус - Ж. А. Петипа; 18.10.1866, там же,  возобн.,  балетм.  М.  И.
Петипа; Сатанилла - П. П.  Лебедева.  19.1.1849,  Большой  т-р,  Москва,
балетм. Ж. А. и М. И. Петипа, худ. И. Браун, Вагнер,  Ф.-Х.  Шеньян,  Ф.
Серков,  дир.  Д.  П.  Карас„в;  Сатанилла  -  Андреянова  (позж  Е.  А.
Санковская), Фабио - М. И. Петипа. Ортензиус - Ж. А. Петипа.  1860,  там
же возобн., балетм. Фредерик (по Мазилье и Петипа), отд- танцы  на  муз.
Ю. Г.  Гербера  в  пост.  Т.  Шиона;  Сатанилла-Лебедева  (позже  П.  М.
Карпакова, А. И. Собещанская, Л. Н. Гейтен). 1897, там же,  возобн.  (по
Петипа, с отд. танцами в  пост.  И.  Н.  Хлюстина  и  Н.  П.  Домаш„ва);
Сатанилла -Л. А. Рославлева.
   Г. В. Иноземцева.
   САФРОНОВА Людмила  Николаевна  (р.  9.9.1929,  Ленинград),  артистка,
педагог. Засл. арт. РСФСР  (1959).  По  окончании  ЛХУ  (педагог  А.  Я.
Ваганова) с 1947 солистка и педагог классич. танца в Саратовском т-ре. В
1950-69 в Ленингр. Малом т-ре. С. - танцовщица лирико-драма-тич. склада,
обладавшая незаурядным акт„рским  талантом,  музыкальностью,  стилистич.
точностью. Дебютировала в партии Сольвейг (1952). Первая исполнительница
пар