рло), "Ромео и Джульетта" на  муз.  П.  И.  Чайковского  (1949),
"Федра" Ж. Орика (1950, возобн.  1977),  "Жар-птица"  (1954),  "Ромео  и
Джульетта" (два акта балета Прокофьева, 1955), "Любовь и е„  судьба"  на
муз. Чайковского (1956, Вена), "Мученичество св. Себастьяна" на муз.  К.
Дебюсси  (1957),  "Франческа  да  Римини"  на  муз.   Чайковского   (Т-р
Елисейских полей, Париж), "Дафнис и Хлоя" (оба
   1958), "Пиковая дама" на муз. Чайковского (1960, Монте-Карло)  (кроме
оговор„нных случаев - все в парижской Опере), а также  дивертисментов  в
оперных спектаклях. Ряд балетов Л. был показан в СССР во время гастролей
парижской Оперы (1958 и 1969- 70) и Опера Нанси (1986).
   Сюжеты "хореодрам" Л. часто почерпнуты  из  античной  или  библейской
мифологии, классич. лит-ры и поэзии; его постановкам иногда были присущи
абстрактность аллегорич. замысла, изощр„нная стилизация и  статуар-ность
мизансцен  или  патетика  и  мелодраматизм.  Пластич.  язык  Л.  обладал
скульптурно-живописной выразительностью. Тщательно  разрабатывая  партии
протагонистов, противопоставляя их кордебалету  ("аккомпанирующая"  роль
к-рого может быть отчасти уподоблена хору античной трагедии), Л. повысил
значение мужского танца в балете. Знаток академич.  танца,  Л.  развивал
его традиции, разработал принципы т. н. "тр„х  хореографических  планов"
(хо-реогр. драма как целое; сквозной "пластический лейтмотив";  детально
разработанная техника танцовщика), добивался от артистов выразительности
мимической игры и жеста, связи их с музыкой. Л. - автор мн.  историч.  и
теоретич.трудов о балете, в к-рых он выдвинул термин "неоклассицизм" для
характеристики собств. творчества.
   В 1994 в Киеве прош„л Между -нар. фестиваль и конкурс балета, поев.Л.
   Соч.: Le vmanifeste du chorcgraphe, .P'., 1935; La danse, P., [1938];
Дягилев и с Дягилевым, Париж, [1939]; Carlona Grisi, Р., [1941];
   Giselle, P., [1942]; Pensees sur la danse, P.. 1946;
   Traite de danse academique, [P.], 1949; Auguste Vestris, le  dieu  de
la danse. P., [1950]; Histoire du ballet russe. P.,  [1950];  Traite  de
choregraphie, [P.], 1952; La danse, [P., 1952]; La musique par la danse,
de Luili a Prokofiev,  P..  [1955);  Les  trois  graces  du  XX  siecle;
legendes et verite, [P., 1957];
   Au sevice de la danse, P., 1958; La Danse;  la  danse  academique  et
l'art choregraphique,  [Gen.,  1965];  Histoire  du  ballet,  P.,  1966;
Дягилев  и  с  Дягилевым,  M.,  1994;  Страдные   годы.   С   Дягилевым.
Воспоминания, Киев, 1994.
   Лит.: Плещеев А-, С. Лифарь, Париж, 1938; И о  ф  ь  e  в  М.,  Балет
"Гранд-Опера" в Москве, в его кн.: Профили иск-ва,  М.,  1965;  Тихонова
Н., Девушка в  синем,  М.,  1992:  LcvinsonA.,  S.  Lifar,  destin  d'un
danseur, [P.], 1934; Lobet M., Le ballet francais d'aujourd'hui. Lifar a
Bejart, Brux., [1958];
   Laurent J., Sazonova T., Serge Lifar, renouvateur du ballet francais,
[P., I960]: Hommage a Serge Lifar, "Les  saisons  de  la  danse",  1970,
Fevrier. В. А. Кулаков.
   ЛИХОВСКАЯ Ольга Петровна (p. 12.5.1958,  Оренбург),  артистка.  Засл.
арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги В.  М.  Станкевич,  Н.  П.
Базарова) с 1976 в Т-ре им. Кирова. Балерина лирико-драм. плана.  Первая
исполнительница   номеров:   "Зарождение"   и   "Двойное   па   де   де"
("Хореографические новеллы", 1977, балетм. Д. А. Брянцев).  Др.  партии:
Мария, Катерина, Жизель; Сильфида ("Сильфида"), Одетта-Одиллия;  Наталья
Николаевна ("Пушкин"), принцесса Флорина, феи Нежности и Сирени ("Спящая
красавица"), Девушка ("Ленинградская симфония"),  мазурка  и  7-й  вальс
("Шопениа-на"),  Тинатин  ("Витязь  в  тигровой  шкуре"),  Анна   ("Анна
Каренина") . И. В. Ступников.
   ЛИХУТИНА Анастасия Андреевна (по первому мужу Л ю с т и х, по второму
Кузьмина) [3(15).3.1803- 21.4(3.5).1875, Новгород],  артистка,  педагог.
Окончила Петерб. театр. уч-ще (педагоги Е. А. Сазонова, Е. И.  Колосова,
Ш. Дидло). В 1819 принята в Петерб. балетную  труппу  на  амплуа  первой
пантомимной танцовщицы. Дебютировала на сцене т-ра ещ„ ученицей в 1814 в
балете "Гений  благости".  Вместе  с  Колосовой,  А.  И.  Истоминой,  Я.
Люстихом, Н. О. Голь-цем Л. - сподвижница Дидло и первая исполнительница
отв. партий в его балетах: Аспазия Ореада ("Ацис и Галатея", 1816), Эмма
("Неожиданное возвращение, или Вечер в саду", 1817),  Нисетта  ("Молодая
молочница, или Нисетта и Лука", 1817), Муска  ("Венгерская  хижина,  или
Знаменитые  изгнанники",  1817),  Аглая,  грация  невинности  ("Зефир  и
Флора", 1818), Тамаида ("Молодая  островитянка,  или  Леон  и  Тамаида",
1818), Забия ("Калиф Багдадский", 1818), Маргарита ("Рауль де Креки, или
Возвращение из крестовых походов", 1819),  Лизбета  ("Карл  и  Лизбета",
1820), Оцелла  ("Кора  и  Алонзо",  1820),  пастушка  Темпейской  долины
("Альцеста, или Сошествие  Геркулеса  в  ад",  1821),  одна  из  сильфид
("Роланд и Моргана", 1821). Виртуозность  воздушного  и  изящного  танца
сочеталась  у  Л.  с  разносторонним  акт„рским   дарованием.   Особенно
удавались роли шаловливых хохотушек. А. С. Пушкин  писал  о  ней:  "Одна
Лиху-тина мила". По инициативе Дидло Л. в 1826 была приглашена педагогом
в театр. уч-ще, где проработала до 1841. Ученицы: Т. П. Смирнова, М.  Д.
Новицкая-Дюр, О. Т. Шлефохт.
   Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета,
т. 1, Л., 1938; Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения  до
сер. XIX в., Л.-М., 1958; Слонимский Ю., Дидло,  Л.  -М.,  1958.  Л.  А.
Линькова.
   ЛОБАНОВ Иван Карпович (1797 - ок. 1840-х гг.), артист,  балетмейстер.
В 1816 окончил Моск. театр. уч-ще (педагог А. П. Глуш-ковский).  С  1809
ещ„ учеником начал выступать  на  сцене  (цыганская  пляска  в  "Русском
балете", пост. И. М. Аблеца). С 1816 один из ведущих  танцовщиков  моек.
балетной  труппы.  Выдающийся  исполнитель  народно-сценич.  танцев,  Л.
особенно славился в русских и цыганских плясках  (дивертисменты  "Семик,
или Гулянье в Марьиной роще", пост. Аблеца, 1815, в 1828 возобновлены  в
пост.  Л.;  "Цыганский  табор",  1819,  пост.   Л.).   Партии:   Арлекин
("Механические  фигуры").   Осман   ("Забавы   султана,   или   Продавец
невольников").  Выступал  также  в  пантомимных  партиях.   Пост.   рус.
дивертисменты и танцевал в них:
   "Сельский праздник", "Русские качели на берегу Рейна"  и  "Ир-битская
ярмарка"  (все  1818),  "Деревня  на  берегу  Волги"  (1819),  "Праздник
колонистов близ столицы" (1821),  "Русские  в  Германии,  или  Вечер  на
ярмарке", "Праздник жатвы" (оба 1823), "Гулянье  в  Петровском"  (1824),
"Возвращение храбрых донцов из  похода"  (1830).  Продолжатель  традиций
Аблеца и  Глушковского,  Л.  проявлял  интерес  к  танц.  иск-ву  разных
народов: "Маскарад в краковском редуте" (1822), "Венгерский  праздник  в
лесу Кисберге" на  муз.  Книски  (1822).  Творчество  Л.  способствовало
утверждению реалистич. традиций в балетном т-ре. В 1837  оставил  сцену.
Преподавал бальные танцы по собств. усовершенствованному методу.
   Лит.:  Селиванов  В.  В..  Предания  и  воспоминания,   СПб.,   1881;
Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения  до  сер.  XIX  в..
Л,-М., 1958.
   ЛОКАТЕЛЛИ (Locateli!) Джо-ванни Баттиста (7.1.1713, Милан или Венеция
- 22.4.1785, Петербург; по др. данным - после 1790), итал. антрепрен„р и
сценарист. Содержал первый в России общедоступный оперно-балетный т-р. В
1747-57  собранная  им  труппа  обосновалась  и   выступала   в   Праге,
гастролировала в Дрездене, Лейпциге и Гамбурге. С Л. работал К. В. Глюк.
Спектакли пользовались огромным успехом, однако высокий  худож.  уровень
постановок  требовал  больших  затрат  и  делал  предприятие  убыточным.
Контракт Л. с рус. двором в 1757 был  способом  бегства  от  кредиторов.
Представления  открылись  в  Петербурге  3  дек.  1757  в   подвергшемся
серь„зной  переделке  т-ре  близ  Летнего  дворца  (в  районе  нынешнего
Мар-сова поля) оперой "Убежище богов".  В  оперную  труппу  входили  мн.
европейские знаменитости. В составе балетной труппы: хореограф А. Сакко,
артисты Л. и А. Сакко, Дж. (Анна) Конти де Сале, А. Белюцци, К.  Белюцци
(выступавший также и  как  балетмейстер),  М.  Буржиони  (прозванная  Ла
Мантованина), Моро, Ф. Каль-цеваро, А.  Таулато,  Цезарь.  В  спектаклях
принимали участие рус. танцовщики: Авдотья Тимофеева, Варвара Михайлова,
Анисья Афанасьева, Францина Ф„дорова, Трофим Кириллов, Вавила Афанасьев,
П„тр Васильев. Состав труппы ежегодно обновлялся. В репертуаре балеты: в
1757 - "Балет богов морских" и "Балет пастухов" (оба балетм. Сакко)  при
опере "Убежище богов" Ф. Цопписа; в 1758 - "Волшебство Армиды" и  "Балет
веселящегося старичья" (оба балетм. Сакко)  при  опере  "Возвращение  из
Лондона" Д. Фискьетти; "Похищение Прозерпины" (балетм. Белюцци) и "Балет
в английском духе" (балетм. Сакко) при опере "Аптекарь" В. Паллавичини и
Фискьетти; "Учитель школы" (балетм. Белюцци) и "Амазонки-победительницы"
(балетм. Сакко) при опере "Лунный мир" Б. Галуппи; "Андромеда и  Персей"
и "Балет солдат, или Военный дивертисмент"  (оба  балетм.  Белюцци)  при
опере "Небрежный" Дж. Рутини; "Прощание матросов"  (балетм.  Сакко)  при
опере "Сельский философ" Галуппи; "Героический балет  Психеи"  и  "Балет
диких" (оба балетм. Сакко) при  опере  "Мыза,  или  Сельская  жизнь"  Д.
Сколари;
   "Возвращение матросов"  и  "Героический  балет"  при  опере  "Ди-дона
оставленная" Цопписа; в 1759 - "Любовь врага"  и  "Маскарад"  при  опере
"Аркадия  из  Брента"  Галуппи;  "Свойства   богини   цветов"   (балетм.
Кальцеваро) при  опере  "Учительница  школы"  Дж.  Кокки;  "Турецкой"  и
"Щастливой дезертир" при неизв. опере 13 августа; в 1760 - "Армида" и
   "Крестьянская ярмарка, или Рекрутский  набор"  при  неизв.  опере  29
октября; в 1761 - "Ярмарка в Лондоне, или Фоксал" при  опере  "Разговор"
Сколари;  "Разбитие  корабля  у  Баварских  островов"  и  "Суд   Париса"
(последний - балетм. Кальцеваро) на музыку И.  Штарцера  (?)  при  опере
"Китайцы Глюка"; "Викториею венчанный победитель" и  "Комический  балет,
начинающийся  крестьянской  серенадой"  при  опере  "Абанские   купанья"
Галуппи, "Оставленная Тезеем и Бахусом присвоенная Ариадна"  при  неизв.
опере 29 октября. Балеты обычно исполнялись между  актами  оперы  или  в
конце е„ и могли меняться. Известны назв. нек-рых балетов, привед„нных в
лит-ре разрозненно; возможно, они ставились отдельно от опер: "Аполлон и
Дафна", "Госпожи в серале", "Праздник Клеопатры" [балетм. Сакко (?)]  (в
роли Клеопатры - А. Белюцци), "Орфей и Эвриди-ка" [балетм.  Сакко  (?)],
"Панду-ры", пантомима "Отец солюбов-ник сыну  своему,  или  Заворож„нная
табакерка". Часто спектакли у Л. заканчивались фейерверком.
   Поскольку балеты  должны  были  соответствовать  характеру  оперы,  в
хореографич.  репертуаре   труппы   Л.   видны   две   тенденции:   одна
разрабатывала мифоло-гич. сюжеты, традиционные для балета того времени и
соответствующие опере-сериа, другая продолжала линию  оперы-буфф  -  это
жанрово-бытовые  балеты,  где  изображались  простые   люди.   Последний
известный спектакль у Л. состоялся 5 ноября 1761. Л. был  также  автором
либретто опер.
   Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII в.. пер. с  нем..
Л., 1935; его ж е. Краткое известие о театр,  в  России  представлениях,
"СПб. вестник", 1779, сент. -  OKT.;  Светлов  В.,  Придворный  балет  в
России от его возникновения до воцарения императора Александра I, в кн.:
Терпсихора. СПб., 1906; Всеволодский-Герн-гросс В.,  Т-р  в  России  при
императрице Елизавете Петровне, П., 1919 (коррект. экз. хранится в РПБ);
его же. История театр. образования в России, СПб., 1913; М о о s e г  R.
A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle,
t. l. Gen., [1948]; The new Grove dictionary of music and musicians, L.,
   1980. r u n
   l. п. Добровольская.
   ЛОПАТКИНА Ульяна Вячеславовна (р. 23.10.1973,  Керчь),  артистка.  По
окончании ЛХУ (класс Н. М. Дудинской) с 1991 в Мариинском т-ре.  Партии:
Мирта ("Жизель"), фея Сирени, Зарема;
   Зобеида ("Шехеразада"), Одетта-Одиллия; Кити ("Анна Каренина",  1993,
балетм. А. Про-ковски, первая исполнительница). С одинаковым мастерством
и лирич. проникновенностью танцует классич. и совр. репертуар. С  первых
же шагов на сцене  демонстрирует  большой  балеринский  стиль,  владение
крупной хореогр. формой.
   Лит.:  Гаевский  В.,  Тургеневская  девушка  из  XXI   века.   "Моск.
наблюдатель". 1993, ј 10. В. M. Гаевский.
   ЛОПУХИНА Валентина Васильевна  [11(24).10.1917,  Петроград-10.4.1977,
Москва], артистка.  Засл.  арт.  РСФСР  (1958).  По  окончании  Ленингр.
хореогр. техникума (педагоги М. Ф. Романова, А. Я. Ваганова) в 1933-36 в
Ленингр. т-ре оперы и балета. Классич. танцовщица лирич. плана.  Партии:
Мария; Диана ("Эсме-ральда"). Повелительница нереид;
   Царь-девица ("Кон„к-Горбунок"), прелюд ("Шопениана"), Жуанитта  ("Дон
Кихот"), принцесса Флорина и фея  Сапфиров  ("Спящая  красавица"),  Жюли
("Утраченные  иллюзии").  В  1936-59  в  Большом  т-ре.  Исполнительница
сольных  партий  в  балетах:   "Шопениана",   "Бахчисарайский   фонтан",
"Щелкунчик", "Спящая красавица". Танец  Л.  отличался  стремительностью,
энергией. С 1959 педагог-репетитор в т-рах Югославии, Финляндии, Польши.
   Соч.: Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб.: Л. М.  Лавровский,  M.,
19S3.
   И. В. Ступников.
   ЛОПУХИНА Дарья Сергеевна [1806- 16(28).4.1855, Петербург],  артистка.
Дочь артиста моек. балетной труппы. В 1812-19 занималась в Моск.  театр.
уч-ще; выступала в балетах и дивертисментах. По окончании уч-ща (педагог
А. П. Глушковский) в  моек.  балетной  труппе.  В  совершенстве  владела
классич.  техникой,  исполняла  и  нац.  характерные  танцы.   Танцевала
Сандрильону ("Сандрильона"). Играла также пантомимные роли: Элиза ("Пажи
герцога Вандомского"), Виргиния ("Павел и Виргиния"), Лиза (1827),  Нина
("Нина, или Сумасшедшая от  любви",  1831).  С.  Т.  Аксаков  восхищался
благородной, блестящей игрой Л., выразительностью  е„  пантомимы.  Л.  с
успехом выступала и как драм. актриса. В пьесе "Воздушные замки"  Н.  И.
Хмельницкого играла Сашу, партн„ром е„ был П. С. Мочалов. В  1832  из-за
болезни оставила сцену. С  1848  преподавала  в  Петерб.  театр.  уч-ще.
Ученицы: М. Н. Муравь„ва. М. С. Суровщикова-Петипа, 3.  И.  Ришар  (дочь
Л.). Танцовщицей моек. труппы была также сестра Л. -  Варвара  Сергеевна
Лопухина (1803-67),
   Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до  сер.  XIX
в., Л. - VI.. 195S.
   ЛОПУХОВ Андрей Васильевич
   [8(20).8.1898, Петербург - 23.5.1947,  Ленинград],  артист,  педагог.
Засл. арт. РСФСР (1939). Брат Ф. В. и  Л.  В.  Лопуховых.  По  окончании
Петрогр. театр. уч-ща (педагоги Л. С. Леонтьев, А. В.
   Ширяев) в 1916-45 в Мариинском (в 1920 Т-р оперы и балета, с 1935 им.
Кирова) т-ре. Ведущий характерный танцовщик, исполнитель партий и танцев
в  балетах:  "Кон„к-Горбунок",  "Лебединое  озеро",  "Арагонская  хота",
"Раймонда", "Дон  Кихот",  "Корсар",  "Баядерка"  и  в  операх.  Большое
внимание  уделял  скрупул„зной  отработке  внешнего  рисунка  партии   и
драматургич. разработке роли. Благородство  лаконичного  жеста,  красота
выверенного до мелочей пластич. рисунка,  особая  элегантность  отличали
его  исполнение  в  академич.  репертуаре.  Упорной.  вдумчивой  работой
достигал впечатления стихийной мощи и темперамента.  Первый  исполнитель
партий: Чернобог ("Ночь на Лысой горе". 1924, балетм.  Ф.  В.  Лопухов),
Дружко ("Ледяная дева", 1927, балетм. тот же), Нурали (1934, балетм.  Р.
В. Захаров), Балетмейстер ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. тот  же),
отец  Керима  ("Партизанские  дни",  1937,  балетм.  В.  И.  Вайно-нен),
Меркуцио (1940, балетм. Л. М. Лавровский).  Участник  премьер:  "Величие
мироздания" (1923). "Красный вихрь" (1924). "Байка про  Лису..."  (1927,
все балетм. Лопухов). Др. партии:
   Начальник футбольной команды ("Золотой век"). Баск ("Пламя  Парижа").
Театр, культура, выразительность, эффектная внешность помогли Л. создать
ряд великолепных  акт„рских  работ  (Нурали,  Меркуцио,  Баск).  С  1927
преподавал характерный танец в Т-ре оперы и балета и ЛХУ,  с  1930  -  в
Ленингр. Малом т-ре, с 1938 (одновременно) в МХУ. Ученики:
   И. Д. Бельский, Ю. Н. Григорович, Т. В. Балтачеев, И. Н.  Утрет-ская,
Н.  Р.  Мириманова.  Один  из  основоположников  методики   преподавания
нар.-характерного танца, участвовал в создании первого  в  этой  области
учебника.
   С о ч.: Основы характерного танца, Л.  -  М-,  1939  (совм.  с  А  В.
Ширяевым. А. И. Бочаровым); Двадцать лет характерного танцовщика. в кн.:
Мастера оалета-самодеятельности. в. 2. M.. 197.S.
   Лит.: Чернова H.. Вместе с Ф. Лону-ховым, в ее  кн.:  От  Гельцер  до
Улановой, М., 1979; 3 D с и м о  в  с  к  и  и  В..  Наставник  народных
талантов. "СБ". 1986. ј 1.
   А. А. Соколов-Каминский.
   ЛОПУХОВ Ф„дор Васильевич
   [8(20).  10.1886,  Петербург   -   28.1.1973,   Ленинград],   артист,
балетмейстер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1956). Брат А. В., Е. В. и Л. В.
Лопуховых. В 1905 окончил Петерб. театр. уч-ще (педагог Н. Г.-Легат).  В
выпускном  спектакле  исполнил  партию  Ациса  ("Ацис  и  Галатея"  A.B.
Кадлеца, балетм. М. М. Фокин). В 1905- 09, 1911-22  в  Мариинском  т-ре.
Партии:  Аквилон  ("Пробуждение   Флоры"),   Фл„р   де   riva   ("Спящая
красавица"), Феб ("Эсмеральда"), исполнял характерные танцы. В 1909-10 в
Большом т-ре, в 1910- 11 гастролировал в США.
   В 1920-х li. Л. начал ставить конц. номера. Первые балеты - "Сон"  Н.
В. Щербач„ва и "Мексиканский кабачок" Л.  И.  Гончарова  (оба  1918,  на
сцене Т-ра муз. драмы).  В  1922-30,  194-1-5  и  в  1951-56  худ.  рук.
балетной труппы Петрогр. (Ленингр.) Т-ра оперы  и  балета  (с  1935  им.
Кирова), в 1931-35 организатор и рук. балетной  труппы  Ленингр.  Малого
т-ра. Одним из первых Л. начал восстанавливать и  реставрировать  балеты
классич. наследия ("Спящая красавица",  "Раймонда",  "Лебединое  озеро",
"Кон„к-Горбунок"  Ц.  Пуни,  "Дон  Кихот").  Л.   развил,   обогатил   и
воссоединил в сво„м творчестве  традиции  М.  И.  Петипа  и  новаторство
Фокина. К Петипа восходит  любовь  Л.  к  классич.  танцу,  каноническим
формам и композиции, к Фокину - интерес к балету-драме с  заверш„нностью
сюжетного действия,  к  действенному  танцу  как  двигателю  интриги,  к
разработке новых хореогр. форм и лексики. Л. обогащал классич. танец гл.
обр. за сч„т элементов акробатики,  культивируя  выразительность  балета
как самобытного и самостоятельного иск-ва. Л. принадлежит  первенство  в
создании   бессюжетного   программного   балета-симфонии   (танцсимфония
"Величие мироздания" на муз. Л. ван
   Бетховена, 1923, Петрогр. т-р оперы и балета).  В  сюжетных  балетах,
пост.  Л.,  танец,  в  т.  ч.  классический,  был   также   симфонически
организован и играл определяющую роль в раскрытии содержания.  Вместе  с
тем, откликаясь на требования времени, Л. создал форму хореографического
синтетич. спектакля с пением, словом, эксцентрикой,  цирковыми  трюками,
кукольным т-ром и т. п.  В  1927  поставил  хореогр.  драму  "Крепостная
балерина" К. А. Корчмар„ва, к-рая во многом ориентировалась на  эстетику
драм. т-ра. Это направление (драмбалет) господствовало в  сов.  хореогр.
т-ре последующих лет. Однако  сам  Л.  стал  его  активным  противником,
полагая, что не следует изменять специфике балетного иск-ва.
   Л. обращался в сво„м творчестве к разным, в том  числе  совр.  темам,
искал хореогр. способы выражения внутреннего мира современника ["Красный
вихрь" ("Большевики") В. М. Дешевова, 1924; 1-й акт и общая ред. балета
   P. M. Глиэра "Красный мак", 1929; "Болт"  Д.  Д.  Шостаковича,  1931,
Ленингр. т-р оперы и балета;
   "Светлый ручей" Шостаковича, 1935, Ленингр. Малый т-р]. В программных
балетах ["Величие мироздания", "Пульчинелла" И. Ф. Стравинского  (1926),
"Ледяная дева" н