тросюжетного,   надел„нного   трагич.
пафосом.  Др.  пост.:  "Гамлет"   Б.   Блахера   (1951,   Т-р   "Колон",
Буэнос-Айрес; 1953, Зап. Берлин), "Жоан из Цариссы" В. Эгка  (1950,  там
же; 1953, Мюнхен);
   "Триумф Афродиты" К. Орфа
   (1953) и "Мавра"  Стравинского  (1956,  обе  в  "Ла  Скала",  Милан),
"Пелеас и Мелисанда" М. Г. Баумана, "Красный плащ" Л. Ноно  (оба  1954),
"Сигнал" Г. Клебе (1955), "Венецианский мавр"  Бла-хера  (1956),  "Агон"
Стравинского (1959, Франкфурт-на-Майне), "Медуза" Г. фон Эйнема  (1958),
"Ч„рное солнце" Хартига (1959), "Ундина" Хенце (1959), "Лабиринт правды"
Э. Вареза (1964), "Тристан" Блахера (1965, все в Зап. Берлине), "Дама  с
камелиями" A. Core (1957, Зап. Берлин;
   1960, парижская Опера). Последняя  пост.  -  "Раймонда"  (1975,  Зап.
Берлин).  За  органичное  развитие  традиций  рус.  классич.  балета   в
зап.-европ. культуре Г. удостоена франц. пр. им. С. П. Дягилева  (1963).
Лауреат и кавалер мн. премий и орденов, среди  к-рых  Крест  за  заслуги
перед ФРГ. Поч„тный чл. Нем. оперы и Академии иск-ва в Берлине.
   С о ч.: [Предисл.], в кн.. E  n  k  e  1  m  a  n  n  S.,  Ballet  in
Deutschland, B-, 1954.
   Лит.: G e i t e 1 K., Hommage a Tatjana Gsovsky, в кн.: Ballett 1966,
Velber bei Hannover, 1966. Л. А. Полетова.
   ГЗОВСКИЙ (Gsovsky) Виктор (12.1.1902, Петербург-14.3.1974,  Гамбург),
артист, педагог, балетмейстер. Муж Т. Гзовской. Учился в студии у Е.  П.
Соколовой. В 1925-28 балетмейстер Берлинской оперы,  рук.  (совм.  с  Т.
Гзовской)  собственной  балетной  школы.  В  1937  эмигрировал  из  фаш.
Германии, в 1938 открыл в Париже  школу.  Среди  его  воспитанников:  И.
Скорик, В. Верди, К. Маршан, С. Перро. В 1945 балетмейстер  в  парижской
Опере, в 1946-48 -  в  труппе  Балет  Ели-сейских  полей,  в  1950-52  в
Мюнхене, в 1964-67 - в Дюссельдорфе, в 1967-73 в Гамбурге. Среди  пост.:
"Сильфида" (1945), "Маскарад" на муз. Ж. Бизе - Ф. Вейн-гартнера (1946),
"Гамлет" Б. Блахера (1950), "Путь к свету"  Ж.  Орика  (1952),  "Большое
классическое па" на муз. Л. Обера (1949). Ставил балеты в  др.  труппах,
фильмы-балеты.  Деятельность  Г.  способствовала  распространению   рус.
балетной школы во мн. странах.
   Лит.: Ghauvire J., Hommage a  Victor  Gsovsky,  "Les  Saisons  de  la
danse", 1974, Mai. В. В. Кисел„в.
   ГЙЛЬФЕРДИНГ (X и л ь ф e pд и н г) (Hilferding) Франц  Антон  Кристоф
(1710, крещ„н 17.11,  Вена  -  29.5.1768,  там  же),  австр.  танцовщик,
балетмейстер, педагог, композитор. Родился  в  театр.  семье  и  получил
прекрасное гуманитарное образование. Танцам учился в Париже у М. Блонди.
В 1742 создал балетные переложения тр„х франц.  трагедий  (1742),  но  в
дальнейшем использовал тра-диц.  сюжеты,  мифологич.  и  аллегорические,
однако  переосмысляя  их  содержание,   трансформируя   форму   согласно
требованиям классицизма. Сотрудничал с комп. И.  Я.  Хольцбауэром  и  И.
Штарцером, писал музыку сам.
   В России работал в  1759-64.  Создал  балеты:  "Новые  Лавры"  Г.  Ф.
Раупаха и Штарцера  и  "Прибежище  добродетели"  Раупаха  (1759,  оба  в
сопровождении  стихотворных  текстов  А.  П.  Сумарокова),  "Возвращение
Весны, или Победа Флоры над Бореем" Штарцера (1760), "Амур и Психея"  В.
Манфредини (во время коронационных торжеств в
   Москве) и четыре балета при опере "Олимпиада" Манфредини
   (1762) :  "Невинные  забавы,  которые  царствуют  между  пастухами  и
пастушками в Элидских полях",  "Отмщевающий  бог  любви",  "Осмеянной  в
деревне  живущий  дворянин"  и  "Аллегорический  балет"  (все  на   муз.
Штарцера), "Возвращение Аполлона на Парнас"  Штарцера  при  опере  "Карл
Великий" Манфредини и "Пигмалион, или Ожившая статуя"  Штарцера  (1763).
Г. приписываются также балет "Остров дураков"
   (1763) и сцен. балета "Хромой рыцарь" (пост. 1766). Ставил  балеты  в
Ораниенбаумском т-ре великого кн. Петра Ф„доровича (летом 1761). Сочинял
также  балеты  для  придворных  любителей:  "Сражение  любви  и  разума"
Шпрингера и "Радостное возвращение  к  аркадским  пастухам  и  пастушкам
богини Весны" (1763), "Ацис и Галатея" Шторцера
   (1764), в к-ром роль бога Гимена исполнил 10-летний великий кн. Павел
Петрович. Занимался преподавательской деятельностью.
   Выдающийся реформатор хореогр. т-ра, предшественник Ж. Ж. Новера и Г.
Анджолини, Г. был одним из основоположников действенного  драматического
балета.  При  н„м  завершился  процесс  выделения  балета  из  оперы   и
формирования как самостоятельного рода иск-ва. Сконцентрировав  внимание
на теме балета, Г. устранил  из  спектакля  пестроту  и  дивертисментную
развлекательность. Тяготел к лирич. стихии и  стремился  трогать,  а  не
потрясать зрителей. Утвердил на сцене балетную комедию, черпая темы*  из
оперных сюжетов и из совр. сельского и городского быта.
   Лит.: ЦГИА. ф. 466, on. 1, д. 93, лл. 116- 117,  137,  162.  170,  д.
100. л. 27, д. 110, л. 12. д. 112, л. 31,45; Ш т е л и H  Я.,  Музыка  и
балет в России, пер. с нем.. Л.. 1935; его же, Краткое известие о театр,
в России представлениях, от начала их  до  176У  года,  "СПб.  вестник",
1779, ч. IV, авг. - сент.; Всеволод-ский-Гернгросс В.,  Театр  в  России
при  императрице  Елизавете  Петровне.  Корректурный  экземпляр  статьи,
предназначенный для 2-го, не вышедшего сб-ка Историко-театр. секции. П.,
1919. Хранится в ГПБ; К p  а  с  о  в-ская  В.,  Рус.  балетный  т-р  от
возникновения до сер. XIX века. Л.-M-, 195S; ее же,  Западно-европейский
балетный т-р. Очерки истории. От истоков до сер. XVIII века.  Л..  1979;
Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959;
   Mooser R. A., Annales de la musique et des  musiciens  en  Russie  an
XIII-e siecle, t. l. Gen., 1948. Г. Н. Добровольская.
   ГИМАДЕЕВ Наиль Магсумович (р. 4.10.1954, Свердловск),  артист.  Засл.
арт. РСФСР (1982). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю.  И.
Плахт) с 1974 в Куйбышевском т-ре. Партии:  Зигфрид,  Альберт,  Дези-ре.
Голубая птица, Базиль; Антоний ("Антоний и Клеопатра"), Ромео ("Ромео  и
Юлия"), Модан ("Поэма двух сердец"),  Бенедикт  ("Любовью  за  любовь"),
Сергей ("Ангара"), Дроссельмейер ("Щелкунчик", ред. И. А. Черныш„ва).
   Лит.: Пландовская Л., Н. Гимаде-ев, "СБ", 1986, ј 2. H. M. Садовския.
   ГИМАДЕЕВА Ольга Израилевна (р. 8.12.1952, Приморский край), артистка.
Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании ЛХУ (педагог  Ф.  И.  Балабина)  с
1971 в  Куйбышевском  т-ре.  Лучшие  партии  создала  в  балетах  И.  А.
Черныш„ва: Юлия ("Ромео и Юлия"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"). Др.
партии: Одетта - Одиллия, Жизель, Китри; Зарема,
   Валентина ("Ангара"), Никия;
   Аврора и принцесса Флорина  ("Спящая  красавица"),  Читра  ("Читра"),
Жрица ("Скифская сюита"),  Кончитта  (""Юнона"  и  "Авось"").  Танец  Г.
подч„ркнуто графичен, скульптурен  и  динамичен.  Индивидуальность  ярче
выявляется в неоклассич.
   ХОреОГрафии. н. М. Садовская.
   "ГИТАНА, ИСПАНСКАЯ ЦЫГАНКА", балет в 3 актах 5 картинах  с  прологом.
Комп. Д. Ф. Обер, И. Ф. Шмидт, сцен.  Ф.  Тальони.  23.11.1838,  Большой
т-р, Петербург, балетм. Тальони, худ. А.  А.  Роллер  и  А.  А.  Ф„доров
(декорации); Бальше и Матье (костюмы); Лау-ретта - М. Тальони, затем  Е.
И. Андреяно-ва, Иван - Н. О.  Гольц.  7.10.1843,  Большой  т-р,  Москва,
балетм. П. И1 Дидье  (по  Тальони);  Лауретта  -  Андреянова  (позже  И.
Ма-тиас, Л. Н. Гейтен, М. П. Станиславская), Иван - X. П. Йогансон.
   Г. В. Иноземцева.
   ГИТИС, см. Российская академия театрального искусства.
   ГЙЧИНА Татьяна Сергеевна (р. 3.1.1953,  Челябинск),  артистка.  Засл.
арт. РСФСР (1989). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Г.  К.
Кузнецова) с 1971 в Свердловском т-ре. Партии: Аврора, Сильфида; Лиза,
   Маша ("Щелкунчик"), Гамзатти ("Баядерка"), Ева  ("Сотворение  мира"),
Джульетта; Муза ("Пушкин"). Лирич. танцовщица,  пла-стич.  манере  к-рой
свойственны изящество, непринужд„нность, внутр. спокойствие.
   Л. В. Барыкина.
   ГЛАДЫШЕВ Василий (1769- 1809), артист. Будучи  воспитанником  Петерб.
театр. уч-ща, исполнил  роль  Зефира  в  балетах  при  опере  "Кастор  и
Поллукс" (балетм. Д. Канциани, 1786). В 1787  окончил  уч-ще  (класс  Д.
Канциани) и был  определ„н  в  придворную  балетную  труппу  фигурантом.
Впоследствии перевед„н в танцовщики.  Получал  награды  "за  рачительное
исправление должности". Исполнял  в  основном  характерно-гротесковые  и
пантомимные  партии:  в  пост.  П.  Шевалье   -   Клитус   ("Возвращение
Полиорце-та"), Прокомус ("Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию", оба  1799),
Сатир  ("Любовная   страсть   Флоры   и   Зефира"),   Вербующий   солдат
("Деревенская героиня", оба 1800); И. И. Вальберха -  Марс  ("Увенчанная
благость",  1801),  Другой  пастух  ("Жертвоприношение   благодарности",
1802), Леон-тио Сифреди и Великий канцлер Сицилийский ("Бланка, или Брак
из отмщения", 1803), брат Изоры ("Рауль Синяя Борода",1807); Ш. Ле  Пика
- один из Ветров ("Амур и Психея", 1793), Бешенство ("Кастор и Поллукс",
1803), Ш. Дидло - Плутон ("Амур и Психея",  1809);  участвовал  также  в
"Танкреде" (балетм. Ле  Пик,  1799),  в  балетах  при  операх  "Па-нюрж"
(балетм. Шевалье, 1800) и "Аземия" (1797).
   ГЛАДЫШЕВА (урожд. Соколова) Екатерина Парфентьев-на? (1773 -  1809?),
артистка. Жена Василия Гладышева, сестра (?) Н.  П.  Бериловой.  В  1791
окончила Петерб. театр. уч-ще и была определена  в  придворную  балетную
труппу фигуранткой. Участвовала в  балетах  "Возвращение  Полиорцета"  и
"Приезд Фетиды и Пелся  в  Фессалию"  (оба  1799),  "Арианна,  покинутая
Тезеем на острове Наксосе", балетах при опере "Панюрж" (оба 1800) -  все
балетм. П. Шевалье.
   Лит.: Погожев В. П., Молчанов А. Е., Петров  К.  А.,  Архив  Дирекции
Императорских Театров, СПб., 1892; Материалы по истории русского балета,
сост. М. Борисоглебский, т. 1, Л., 1938;
   Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940.
   Г. Н. Добровольская.
   ГЛАЗУНОВ Александр  Константинович  [29.7  (10.8).1865,  Петербург  -
21.3.1936, Париж;  в  1972  прах  перевез„н  в  Ленинград],  композитор,
дириж„р,  педагог.  Нар.  арт.  Республики   (1922).   Поч„тный   доктор
Оксфордского   и   Кембриджского   ун-тов   (1907).   Ученик    Н.    А.
Римского-Корсакова.  Один  из  крупнейших  рус.  симфонистов,   Г.   был
чрезвычайно чуток к выразительным  возможностям  танц.-пластич.  свойств
музыки ("Свадебное шествие",  "Концертные  вальсы",  "Балетная  сюита").
Танц. темы пронизывают его симфонии (4-ю и 6-ю), квартеты. Склонность  к
симфонизации жан-рово-танц. образов ("Шопениа-на", "Гадание  и  пляска")
привела Г. в балетный т-р. В отличие от П. И. Чайковского,  подчинившего
жанр  балета-феерии  законам  муз.  драмы,  Г.   выявляет   и   обобщает
лирико-эпич. тенденции, заложенные в  образных  и  композиц.  структурах
"большого балета" ("Раймонда",  1898,  Мариинский  т-р,  балетм.  М.  И.
Петипа).  Традиц.  схемы  классич.  танца  становятся,  по  словам   Г.,
"благотворными  оковами",  в  к-рых  воспитывается  его  чувство  формы,
кристаллизуется  определ„нный  тип  симфонизма.  Несмотря  на   жанровые
различия [напр., парадность  монументальной  "Раймонды"  и  пасторальный
колорит одноактного  балета  "Барышня-служанка,  или  Испытание  Дамиса"
(1900, Эрмитажный, затем Мариинский т-ры, балетм.  Петипа)],  балеты  Г.
обладают  единством  стиля.  Их   драматургия   строится   на   образном
взаимопроникновении разл. жанровых  сфер.  Так,  в  "Раймонде"  любовное
соперничество  Абдерахмана  и  де   Бриена   воплощено   в   контрастном
сопоставлении   испано-араб.   и   венг.   сюит   танцев;    в    балете
"Барышня-служанка" лирич. мелос вариаций  и  дуэтов  Изабеллы  и  Дамиса
оттен„н  сюитой  старинных  франц.  танцев,   передающих   стилизованную
обстановку "галантного века". В балетах Г. новое значение (по  сравнению
с Чайковским) приобретают массовые жанрово-характерные  образы.  С  ними
связано преобладание сюитно-циклич.  форм.  Грандиозные  жанровые  циклы
"Раймонды"-гл. средство достижения  муз.  единства  партитуры  и  основа
симфонизации и слияния классич. и характерного танца (классич. Grand pas
hongrois в 3-м  акте).  В  балете  "Времена  года"  (1899,  пост.  1900,
Эрмитажный, затем Мариинский т-ры, балетм. Петипа) Г., сохраняя  традиц.
композицию каждой  из  4-х  частей  (следующих  без  перерыва),  созда„т
целостную симф.  конструкцию  всей  партитуры.  Так  возникает  хореогр.
симфония, получившая развитие в европ. балетной музыке нач. 20 в. Балеты
Г. - самое значит, явление балетного симфонизма  на  рубеже  19-20  вв.,
соответствующее нормам театр, поэтики поздних  балетов  Петипа.  Подобно
"высокому академизму" классич. танца в спектаклях Петипа,  возникшему  в
результате отбора и творч. синтеза разнообразных традиций хореографии 19
в., партитуры Г., подытоживая  завоевания  муз.  классики,  сообщают  им
незыблемую устойчивость академич. формы. Уступая  "Спящей  красавице"  в
драматизме   и   мастерстве   психологич.   характеристики,   "Раймонда"
Глазунова-  Петипа  представляет  собой  законченный   образец   единого
муз.-танц. стиля свохй эпохи. Симф. музыка Г.  неоднократно  становилась
материалом для хореогр. интерпретаций. Сюита "Шопениана" (ор. 46,  1892)
послужила основой для 1-й ред. одно-им. балета М. М. Фокина, для  к-рого
Г. дополнит, оркестровал Вальс  cis-moll  op.  64,  ј  2  Шопена  (1907,
Мариинский т-р, Петербург). Др.  балетные  интерпретации:  вступление  и
пляска Саломеи из музыки к драме  "Саломея"  О.  Уайльда  ("Пляска  семи
покрывал", 1908, Петербург, балетм. Фокин), симф. поэма "Стенька  Разин"
(для балетной пост. Г. дописал "Пляску  дружины  Разина"  на  тему  нар.
песни "Вниз по матушке по Волге", 1915, Петроград, балетм. Фокин;  1918,
Москва, балетм. А. А. Горский), 5-я симфония (1916, Москва, балетм.  тот
же). С 1899 проф. (с 1905 директор) Петерб. консерватории (в 1917  -  28
е„ ректор). В 1885-1903 ежегодно- Глинкинская пр.
   Лит.: Коптяев А., А. К. Глазунов,  как  балетный  композитор.  "ЕИТ".
Сезон 1899-1900, прилож. 1; Игорь Глебов (А с а ф ь e в Б. В.), Письма о
рус. опере и балете.  Письмо  шестое.  Балеты  Глазунова,  "Еженедельник
Петроградских Гос. акад.  театров",  1922,  ј  9;  его  же,  Критические
статьи,  очерки  и  рецензии,  М.-Л..  1967;   Глазунов.   Исследования.
Материалы. Публикации. Письма, т. 1-2, Л., 1959-60; Г а н и н а  М.,  А.
К. Глазунов. Жизнь и творчество. Л., 1961; Федорова Г. П., Глазунов, М.,
1961; Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй  пол.  XIX  в.,  Л.-М.,
1963; С о л-лертинский И., Статьи о балете.  Л.,  1973;  Асафьев  Б.,  О
балете. Статьи. Рецензии.  Воспоминания.  Л.,  1974;  Вершинина  И.  Я.,
Музыка в балетном т-ре, в кн.:
   Рус. худож. культура кон. XIX - нач. XX в. (1908-1917),  кн.  3,  М.,
1977; Крюков А.. А. К. Глазунов, М., 1984; К у н и ц ы н О.  И.,  Балеты
А. К. Глазунова, М., 1989;
   Мелик-Пашаева К., Роль сюитности в  муз.  драматургии  "Раймонды"  А.
Глазунова, в кн.: Музыка и хореография совр. балета.  Л.,  1987.  И.  Я.
Вершинина.
   ГЛАЗШНЕЙДЕР Андрей  Игоре  вич  (р.  26.10.1966,  Будапешт),  артист.
Балетом начал заниматься в хореогр. студии во Львове. В 1980-86 учился в
МХУ (педагог А. И. Бондаренко). В 1986-94 в Т-ре  им.  Станиславского  и
Не-мировича-Данченко. Первый исполнитель партии Меркуцио (1990,  балетм.
В.  В.  Васильев).  Др.  партии:  Фигаро  ("Браво,   Фигаро!"),   Джеймс
("Сильфида"), Бир-банто  ("Корсар"),  Вакх  ("Вальпургиева  ночь"),  Шут
("Лебединое озеро"), Базиль.
   Е. П. Деревщикови.
   ГЛИНКА  Михаил  Иванович  [20.5  (1.6).1804,  с.  Новоспасское,  ныне
Ельнинского р-на Смоленской обл. - 3(15).2.1857, Берлин;
   24.5(5.6).   1857   перезахоронен    в    Петербурге],    композитор.
Основоположник рус. классич. музыки. Не сочинив  ни  одного  балета,  Г.
использовал танц. формы в произв. др. жанров. Танец у Г. стал  одним  из
средств создания образов героев (в опере), картин нар.  жизни  (в  симф.
произв.), передавал богатое лирич.  содержание.  В  польских  танцах  из
оперы "Жизнь за царя"  ("Иван  Сусанин")  (1836),  танцах  дев  Наины  и
восточных танцах из оперы "Руслан и Людмила" (1842), выполняющих  важную
роль в драматургии спектакля, определились  гл.  принципы  танц.  формы.
Польские танцы - первый в рус. балетном иск-ве пример  симф.  разработки
хореографич. действия. Балетные сцены в операх Г., его симф.  сочинения,
особенно "Вальс-фантазия" (первонач. для фортепиано,  1839;  оркестровая
ред. 1845;  последняя  ред.  1856),  "Испанские  увертюры"  ("Арагонская
хота",  1845;  "Ночь  в  Мадриде",  1851)  положили  основание  будущему
классич. рус. балету, подготовив реформаторские достижения Чайковского.
   Ярко  характерная,  насыщенная  жанрово  конкретными   элементами   и
портретными  зарисовками  музыка  Г.  многократно   использовалась   для
создания балетов:
   "Сон" (1915, Мариинский т-р, сцен. и балетм. M. M. Фокин),
   "Арагонская хота" (1916, там же, сцен. и балетм. тот же),  "Испанские
эскизы" (1918, т-р сада  "Аквариум",  Москва,  сцен.  и  балетм.  А.  А.
Горский), "Я помню чудное мгновенье" (по А. С. Пушкину, на  основе  ряда
произв. Г. в ред. Г. Н. Синисало, 1962, Т-р им. M. Джалиля,  балетм.  И.
В. Смирнов;
   1973,  Челябинский  т-р,  балетм.  Л.  В.  Воскресенская),   "Русские
миниатюры"  (на  муз.  Г.,  А.  А.  Алябьева,  А.  К.  Лядова,   А.   С.
Даргомыжского, Чайковского;
   1962, Большой т-р, балетм. В. А. Варковицкий), "Глинкиана"  (на  муз.
разл. произв. Г., 1967, "Нью-Йорк сити балле",  балетм.  Дж.  Баланчин),
"Блестящий дивертисмент" (1973, ансамбль  "Хореографические  миниатюры",
балетм.  Л.  В.  Якобсон),  "Руслан  и  Людмила"  на  муз.  оперы  Г.  в
аранжировке И. Г. Агафонникова (1992, Т-р  балета  КДС,  балетм.  А.  Б.
Петров).
   Лит.: Асафьев Б. В., М.И. Глинка и его творчество, Избр. труды, т. 1,
M., 1952;
   Ливанова Т. H-, Протопопов В. В., M. И. Глинка, Творческий  путь,  т.
1- 2, M., 1955 ; Богданов-Березовский В., От Люлли до Прокофьева, в кн.:
   Музыка сов. балета, M., 1962; Розанова Ю., Симфонич. принципы балетов
Чайковского, M., 1976: Левашева  О.  E.,  M.  И.  Глинка,  т.  1-2,  M.,
1987-88; Келдыш Ю. В., Муз. т-р, в кн.: История рус. музыки, т.  5,  M.,
1988. Ю. А. Розанова.
   ГЛИР Рейнгольд Морицевич
   [30.12.1874 (П.1.1875), Киев -
   23.6.1956, Москва], композитор,  дириж„р,  педагог.  Нар.  арт.  СССР
(1938). Д-р иск-ведения (1941). В 1900 окончил Моск.  коне.  (по  классу
композиции  у  M.  M.  Иппо-литова-Иванова),  в   1906-08   брал   уроки
дирижирования у О. Фрида в  Германии.  Значит,  место  в  творчестве  Г.
заняла  театр,  и,  в  частности,  балетная  музыка,  в  к-рой  особенно
выделились соч. "Красный мак" и "Медный всадник".  Балет  "Красный  мак"
(1927, Большой т-р, балетм. Л. А. Лащилин, В. Д.  Тихомиров;  1949,  там
же, балетм. Л. M. Лавровский;  1949,  Т-р  им.  Кирова,  балетм.  Р.  В.
Захаров; с 1957 - под назв. "Красный цветок") стал  первым  репертуарным
балетом на совр. сюжет, утвердившим в сов.  балетной  музыке  (наряду  с
соч.  Б.  В.  Асафьева,  особенно  -  "Пламя  Парижа")   тему   рев.   и
нац.-освободит, борьбы. Передача драматич. сути широких нар. движений  и
судьбы вовлеч„нных в них героев потребовала от  Г.  муз.  освохния  всех
форм "большой хореографии" (адажио, вариации, характерные и нар.  танцы,
массовые пляски, крупные пантомимич. сцены), использования рус.  и  кит.
песенно-танц. фольклора, яркой,  полифонически  многоплановой  обрисовки
массовых  сцен.  Если  при  всей  новизне  идейно-образных  задач   муз.
драматургия произв. Г. ещ„ нес„т черты балета дивертисментного типа,  то
преемств.  связь  с  муз.-драматургич.  традициями  рус.  симф.   балета
(Чайковский, Глазунов) обнаруживает вершинный балет Г. "Медный  всадник"
(по А. С. Пушкину, 1949, Т-р им. Кирова, балетм. Захаров; Гос. пр. СССР,
1950). Раскрытие душевного мира героев  (