1976; Г а е в с  к  и  и  В..
[Максимова], в ею кн.: Дивертисмент. М.. 19Ж: К о и с т а н-т и и о в  а
М.. Е. Максимова. М.. 192; А ,чт о  н  о  в  а  И.,  О,  этот  мир,  так
молодо-прек-расныи.... "СБ". 19Х4. ј .V Х о л ф и и а С., Ученица Е.  П.
Гердт Е. Максимова, в ее кн.:
   Вспоминая мастеров московского балета, М., зионный балет, М., 1991.
   Е. П. Белова.
   МАКСИМОВА Лариса Панк-ратьевна (р.  5.5.1951,  Челябинск),  артистка.
Засл. арт. РСФСР (1978). По окончании хореогр.  студии  при  Челябинском
т-ре (педагог Т. С. Дулевская) с 1967 в труппе т-ра.  Соединение  мягкой
пластичности,  широты  движений  с  внутренним  эмоциональным   накалом,
стихийным темпераментом составляет своеобразие танца М.  Партии:  Гудула
("Собор  Парижской  богоматери"),  Кармен,  Заре-м;1:  Пастора  и   Маха
("Испанские миниатюры-"). Эгина: Мирта ("Жшель").  Гаянэ:  Девушка-мечта
("Двенадцать стульев"), То.понаи ("Материнское поле"): характерные танцы
("Лебединое озеро". "Дон Кихот"). С 1991 вед„т под.  работу  в  хореогр.
уч-ще
   ПрИ Т-рС. //. Л/. ('(п}1Н'к(1я.
   МАЛАХОВ Владимир Анатольевич  (р.  7.1.1968,  Кривой  Рог,  Украина),
артист. В 1986 окончил МХУ (педагог П. А. Пестов).  В  1987-92  в  Моск.
гос. т-ре балета. Первый исполнитель партий:
   Ваятель ("Лики любви", 1987).
   Руди ("Поцелуй феи". 1988, обе  балетм.  Н.  Д.  Касаткина  и  В.  Ю.
Васил„в). Солист ("Бахиа-на", 1987, балетм. А. Алонсо), Кармен ("Шутка",
1990. балетм. С. В. Воскресенская). Др. партии:
   Зигфрид, Альберт, Базиль, Меркуцио: Освальд ("Натали, или Швейцарская
молочница"), Адам ("Сотворение мира"), Бальтазар ("Волшебный  кам-зол"),
Солист ("Тема  с  вариациями").  Лауреат  Междунар.  конкурсов  артистов
балета: Гран-при в Варне (1966). 1-я пр. в Москве (1989). Гран-при  (пр.
им. С. Лифаря) в Париже (1989), 3-я пр. в Джексоне (1990, США). 1-я  пр.
Всес.  конкурса  артистов  балета  и  балетмейстеров  в  Москве  (1988).
Снимался в телебалетах "Новогодний  детектив"  (1989),  "Размышление  на
тему. Гамлет" (1991,  оба  балетм.  Воскресенская),  в  телеэкранизациях
балетов "Поцелуй феи" (1990), "Дон Кихот" (1991).  Творчеству  М.  поев.
телефильм-концерт  "Браво,  Малахов!"  (1991).  В  1991-93   работал   в
Штутгартском т-ре. с 1993 - в  Венской  опере,  с  1995  в  Американском
балетном т-ре (Нью-Йорк).
   .'/та.: Г о л ' б и ц [.. В. Малахов. СБ".  1990.  ј  Ь:  Лобова  Л..
Поцелуи фен. "КнЖ-. 199(1. ј 6; Л ь в  о  в  -  А  н  о.V  1112.  Н.  Н.
1п.1\-(')ин.
   МАЛ КОВ Михаил Никанорович (р. 21.8.1()33.  Пермь),  артист.  подаю!,
балетный критик. В 1955  окончил  Пермское  хореогр.  уч-ще,  в  1967  -
театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1955-75  в  Пермском,  затем  в  Новосибирском
т-рах. В 1964-74 и 1990-91 преподаватель Новосибирского хореогр.  уч-ща.
В  1984-90   преподаватель   Новосибирского   театр.   уч-ща,   с   1992
балетм.-репетитор Нового т-ра муз. комедии.  Автор  статей  о  проблемах
совр. балета Сибири.
   Соч.: Песня, пронзившая ночь, "СБ", 19Х7. ј  6;  Л.  Гершунова  и  А.
Бердышев. "СБ", 19Х9. ј 3.
   МАЛХАСЯНЦ  Геннадий  Гарае-вич  (р.  4.3.1937,  Кисловодск),  артист,
балетмейстер, педагог. По окончании Пермского хореогр.  уч-ща  (педагоги
Ю. И. Плахт, К. А. Есаулова)  в  1959-65  в  Пермском,  с  1965-67  -  в
Воронежском т-рах.  Первый  исполнитель  партий:  Влюбл„нный  ("Болеро",
1961, балетм. М.  М.  Газиев),  Пер  Гюнт  ("Пер  Гюнт".  1962,  балетм.
Есаулова), Говоруха-отрок ("Выстрел"),  Ч„рный  рыцарь  ("Шахматы",  обе
1963), Абдерах-ман ("Раймонда",  1964,  все  балетм.  Газиев)  -  все  в
Пермском т-ре. Др. партии: Ma Личен, Со-лор.  Нурали  и  Гирей;  Базиль,
Ти-бальд.В 1968-71 в Москонцерте. В 1972  окончил  балетмейстерский  ф-т
ГИТИСа (педагог А. В. Ша-тин). В 1971-78 гл. балетм. Воронежского  т-ра.
Пост.: в Свердловском т-ре - "Корсар"  (1971,  оригинальная  версия);  в
Воронежском т-ре - "Антоний  и  Клеопатра"  Э.  Л.  Лазарева  (1972,  по
собств.   сцен.),   "Раймонда"   (1972,   пособств.   сцен.),   "Тщетная
предосторожность" Ф. Герольда (1974. оригинальная  версия),  "Память"  и
"Озорные частушки" Р. К. Щедрина, "Кармен-сюита" (все 1974,  по  собств.
сцен.), "Лауренсия" (1975), "Адам  и  Ева"  ("Сотворение  мира")  А.  П.
Петрова (1976), "Щедрин-сюита" (1990); в Горь-ковском т-ре - "Сотворение
мира" Петрова (1977). Ставил танцы  в  оперных  и  драм.  спектаклях.  В
1958-65 преподавал характерный  и  дуэтный  танец  в  Пермском  хореогр.
уч-ще, в 1965-67 - характерный танец в  Воронежском  хореогр.  уч-ще.  В
1978-85  балетм.-педагог  МХУ,  преподавал  также  характерный  танец  и
акт„рское мастерство. М. -автор мн. конц.  номеров,  часть  к-рых  пост.
специально для хореогр. уч-щ. С  1979  препода„т  в  ГИТИСе  (композиция
нар.-сце-нич. танца и иск-во балетмейстера). Ученики: В. С. Федянин,  В.
Ф. Миклин, Н. Н. Воскресенская. В 1985-87 работал  в  Ираке,  где  пост.
балет "Альбаярек" А. Башир (труппа "Аштар балет", 1986), балет "Карнавал
игрушек" на муз. П. И. Чайковского (1987, Багдадская школа  балета).  Е.
р. г\бийд\-длина. МАЛЫШЕВА Алла Николаевна  (р.  11.7.1954,  Ленинград),
артистка. По окончании ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская) с 1972 в
   Ленингр. Малом  т-рс.  Классич.  балерина  лирико-комедийного  плана.
Первая исполнительница партий в Ленинграде: Эффи ("Сильфида"),  Солистка
("Праздник цветов в Джснцано". обе 1976, балетм. А. Бурнонвиль,  возобн.
Э. М. фон Розен), Золушка (1977. балетм. О. М. Виноградов),  Смеральдина
("Слуга двух господ"), Димитрий ("Царь Борис", обе 1978, балетм.  Н.  Н.
Боярчиков). Др. партии:
   Лиза;  Маша  ("Щелкунчик"),  Сва-нильда  и   Коппелия   ("Коппелия"),
Коломбина   ("Арлекинада"),   Мария   ("Привал   кавалерии"),   Балерина
("Петрушка").
   //. H. Cin\ пинков.
   МАЛЬГИНА (по мужу Л e c-к  о  в  а)  Александра  Вячеславовна  (р.  l
S.5.1947.  Ленинград),  артистка.  По  окончании  ЛХУ  (педагоги  Н.  А.
Железнова. Л. М. Тюнтина) в 1966-67 в Новосибирском т-ре,  в  1967-87  в
Ленингр. Малом  т-ре.  Характерная  танцовщица.  Первая  исполнительница
партий: Учительница ("Старик Хоттабыч". 1970. балетм.  К.  А.  Ласкари),
Тереза ("Привал кавалерии". 1975, хореография М. И. Петипа,  возобн.  П.
А. Гусева); в пост. О. М. Виноградова  -  Испанская  кукла  ("Коппелия",
1973), Кончак ("Ярославна", 1974), леди Капу-летти ("Ромео и Джульетта",
1976). Мачеха ("Золушка", 1977). Др. партии:  Шинкарка  ("Царь  Борис"),
Сваха  ("Женитьба").  Мэдж  ("Сильфида"),  Подруга  Вожака  ("Барышня  и
хулиган"), Бесноватая  ("Весна  священная"),  Гертруда  ("Размышления"),
Кли-темнестра ("Клитемнестра"), Мачеха ("Двенадцать  месяцев"),  Фортуна
("Орфей и  Эвридика"),  Афина  ("Геракл").  //,  н.  стхппчков.  МАНОХИН
Николай Ф„дорович [3(15).2.1855, Москва  -  1915],  артист.  Сын  Ф.  Н.
Манохина. По окончании Моск. театр. уч-ща в 1872-80 и 1883-98 в  Большом
т-ре, в 1881-83 в Мариинском т-ре. Выступая в ведущих  классич.  партиях
(Гренгуар в "Эсмераль-де". 1890), М.  стремился  сломать  установившийся
канон мужского танца, утвердить новую, оолее  живую  манеру  исполнения.
Его танец отличался силой, стремительностью. динамикой, темпераментом (в
Петербурге М. критиковали за нсакадемичность) и в то же время виртуозной
л„гкостью. свободой. Пост. танцы в опере "Тушинцы" П. И. Вларамберга.  С
1875 в„л класс бальных  танцев  в  моек.  уч.  заведениях,  в  т.  ч.  в
Муз.-драм. уч-ще Моск. филармо-нич. об-ва. Реж. по балетной части Нового
т-ра (1898-1907. Москва), в 1902-07 - Большого т-раГ. Ю. fi/xxhuH.
   МАНОХИН Ф„дор Николаевич [10(22).9.1822 - 22.3(4.4).  1902),  артист,
балетмейстер, педагог. Родился в семье отпущенного на  волю  крепостного
крестьянина. По окончании Петерб. театр.  уч-ща  (педагог  А.  Титюс)  в
1(S42-61 танцевал в моек. Большом т-ре. Акт„р многогранных возможностей,
специализировался  на  исполнении  и  постановке   характерных   танцев.
Основываясь на прочной моек. традиции характерного танца,  утверждал  на
сцене  нац.  самобытность  рус.  хореографии.  Был  знатоком   плясового
фольклора. Ставил танцы в рус. операх ("Русалка", 1865; "Рогнеда". 1868;
   "Громобой", 1869; "Воевода", 1869;  "Демон",  1875),  дивертисментах,
драм.  спектаклях  ("Снегурочка"  А.  Н.   Островского).   Пост.   балет
"Влюбл„нная баядерка" на муз.  Д.  Ф.  Обера  (1867).  Как  балетмейстер
работал до 1883. Преподавал в  Моск.  театр.  уч-ще  до  1869.  Ученики:
сестры П. М. и Н. М. Карпаковы. П. П. Лебедева, О. Н. Николаева,  С.  П.
Соколов.
   Лит.: К p а с г в с к а я В.. Р\с. балетный т-р второй пол.  XIX  в.,
Л.-М., 1963.
   Г К). Брооскан.
   МАРИЙНСКИЙ ТЕАТР, один из крупнейших муз. т-ров России. Его  балетный
коллектив - старейший в стране, сыграл  ведущую  роль  в  становлении  и
развитии рус. хореогр. иск-ва. С 1783 труппа выступала на сцене  петерб.
Большого (Каменного) т-ра (построен по проекту арх. А. Риналь-ди, в 1836
перестроен А. Каво-сом). В 1885 балетные спектакли переведены  на  сцену
Мариинского т-ра (арх. Кавос, 1860; назван  в  честь  императрицы  Марии
Александровны). С 1917 - Гос. Мари-инский, с  1919  Гос.  академич.  т-р
оперы и балета, с 1935 - им. С.  М.  Кирова,  с  1991  возвращено  назв.
Мариинский т-р.
   "Петерб. балет возник в 1-й пол. 18 в.  как  часть  торжественного  и
пышного  придв.  зрелища,  состоящего  из  пения,  декламации,  танца  и
музицирования.  Для  пост.  спектаклей  приглашались  иностранцы,  но  в
представлениях участвовали и рус. певчие, музыканты, артисты-любители. С
1735 при дворе в составе труппы  Арайи  выступал  виртуозный  танцовщик,
балетмейстер и педагог А. Ри-нальди (Фоссано), в  чьих  пост.  танцевали
воспитанники  Сухопутного  шляхетного  корпуса,  подготовленные   франц.
танцмейстером  Ж.  Б.  Ланде.  По  инициативе  Ланде  и  согласно  указу
императрицы Анны Иоанновны в 1738 учреждена рус. Танцевальная школа (см.
Санкт-Петербургская  академия  русского  балета).   В   ней   изначально
соединились традиции итал.  и  франц.  балетного  танца.  Русские  легко
усваивали "иноземную поступь" и вносили в исполнение широту и  плавность
нар. пляски. Лучшие танцовщики (А. Нестеров, А. Сергеева, А.  Тимофеева,
А. Топорков) не уступали иностр. артистам. В 1755-62 при  летнем  дворце
Петра III в Ораниенбауме существовала ещ„ одна  балетная  школа.  Отсюда
вышел Т. С. Бубликов, успешно выступавший в Петербурге  и  Вене.  Видные
иностр. балетмейстеры и педагоги  Ф.  Гильфердинг,  Г.  Анд-жолини,  Дж.
Канциани, Ш. Ле
   Пик, работавшие в Петербурге, знакомили рус. артистов с  достижениями
европ. хореографии. Классицизм на рус. почве обр„л черты  патриотизма  и
гражданственности, что нашло отражение, напр.,  в  балете  Анджолини  по
трагедии А. П. Сумарокова "Семира" (1772).  Лучшие  танцовщики  сочетали
профессионализм с одухотвор„нностью. В становлении петерб. балета важную
роль  сыграло  открытие  в  1783  Большого  (Каменного)  т-ра,  ставшего
общедоступным.   Здесь   развернулась    деятельность    первого    рус.
балетмейстера, танцовщика и педагога И. И. Вальберха.  Он  выступил  как
представитель   сентиментализма,   превозносивший    в    чувствительных
мелодрамах  добродетель  и  порицавший  порок.  Ведущее  место   в   его
спектаклях занимала пантомима. Вальберх  пост.  первый  балет  из  совр.
жизни
   - "Новый Вертер"  С.  Н.  Титова  (1799)  и  одну  из  первых  версий
шекспировского сюжета на рус. балетной сцене - "Ромео  и  Юлия"  (1809).
Антинаполеоновская война, охватившая Европу, отразилась в его патриотич.
балетах-дивертисментах:  "Новая  героиня,  или  Женщина-козак"   (1810),
"Ополчение, или Любовь к Отечеству" К. А.  Кавоса  (1812)  и  "Торжество
.России, или Русские в Париже" (1814) - оба совм.  с  Огюстом.  Огромное
влияние на развитие петерб. балета оказал Ш. Дидло. Знаток разл.  европ.
школ, он был  свидетелем  борьбы  Ж.  Ж.  Новера  с  отжившими  канонами
придворного иск-ва, работал с Ж. Добервалем. Творчество Дидло  в  России
совпало с подъ„мом нац. культуры, что способствовало проф. росту петерб.
балета, ставшего при н„м одним из первых в Европе. На сцене  Эрмитажного
(открыт в  1784)  и  петерб.  Большого  т-ров  Дидло  ставил  балеты  на
мифологич., историч., жанровые сюжеты, дивертисменты с разнохарактерными
танцами. Танц. поэмы Дидло "Зефир  и  Флора"  (1804),  "Амур  и  Психея"
(1809)  и  "Ацис  и  Галатея"  (1916)  Кавоса   предвещали   наступление
романтизма. В них  намечалось  взаимодействие  ансамблевого  и  сольного
танцев. Героями пантомимных балетов на историч.  сюжеты  были  борцы  за
свободу и справедливость ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники"
М. А. Венюа, 1817;
   "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и Т. В.
Жучковского,  1819).   Дидло   стремился   к   психологизации   образов,
драматизации действия. В 1823 он обратился к поэзии А. С. Пушкина, пост.
балет "Кавказский пленник, или Тень невесты" Кавоса. Дидло сотрудничал с
комп. Кавосом, Венюа,  Ф.  Анто-нолини,  худ.  А.  Е.  Кондратьевым,  Д.
Корсини,  А.  Каноппи,  П.  Гонзаго.  В  репертуаре,  созданном   Дидло,
раскрывались таланты И. О. Гольца, М. И. Даниловой, М. Н.  Икониной,  А.
И. Истоминой, А. С. Новицкой, Огюста, Е. А. Телешовой.
   1830-е гг. ознаменованы утверждением романтизма  на  балетной  сцене.
После  ухода  Дидло  в  отставку  петерб.  балетом  руководили  А.  Блаш
(1832-36) и А. Титюс (1837-49), переносившие  сюда  очередные  парижские
премьеры, в т. ч. "Сильфиду" (по Ф. Тальони, 1835)  и  "Жизель"  (по  Ж.
Коралли и Ж. Перро, 1842). В 1837-42 в Петербурге гастролировали Ф. и М.
Тальони, показавшие все основные балеты своего репертуара, где  действие
обычно разворачивается параллельно в  мире  реальном  и  фантастическом.
"Земную", действенную линию  представляли  в  Петербурге  балеты  Перро,
возглавлявшего труппу в 1848-59. В балетах "Эсмеральда", "Катарина, дочь
разбойника" и "Фауст" ' Ц. Пуни драматизм возникал в  противопоставлении
страстей,  характеров,  обстоятельств.  На   петерб.   сцене   выступали
известные балерины Л. Гран, Ф. Эльслер, К. Гризи,  Ф.  Черрито.  Поэтика
романтизма была близка рус. исполнительскому стилю. В репертуаре Тальони
и Перро с успехом выступали Е. И. Андреянова, Н.  К.  Богданова,  С.  Н.
Муравь„ва, М. С. Су-ровщикова-Петипа. С  1834  и  почти  до  конца  века
спектакли оформлял худ. А.  А.  Роллер,  в  работах  к-рого  преобладали
приметы романтич. стиля, но в то  же  время  его  декорации  ещ„  носили
печать типового эффектного фона, надолго закрепившегося в практике  муз.
т-ра.
   К  кон.  1850-х  гг.  содержательность  и  одухотвор„нность   образов
романтизма  императорских  т-ров   уступили   место   развлекательности.
Основной   ценностью    становились    танц.    техника,    разнообразие
дивертисментов, модные "живые картинки". В 1859-69 в Петербурге  работал
балетм. А. Сен-Леон. Он поставил здесь балеты "Сальтарелло, или  Страсть
к танцам" (на собств. муз., 1859), "Гра-циелла, или Любовная ссора" Пуни
(1860), "Севильская жемчужина" Пинто и  Пуни  (1861).  Изобретательность
хореографа, поражавшего сценич. эффектами, неожиданными дивертисментами,
не  компенсировала  ничтожности  содержания.  Однако   танц.   богатство
"Конька-Горбунка" Пуни
   (1864) и вариации из др. его балетов вошли в классич. наследие.
   Преемником Перро и Сен-Леона стал М. И. Петипа (с 1847 солист балета,
затем  балетм.,  в  1869-1903   гл.   балетм.   т-ра).   Петипа   поднял
профессионализм труппы на невиданный  дотоле  уровень.  Развивая  каноны
акаде-мич.  танца,  он  совершенствовал  малые  танц.  формы,  а   также
композицию многоактного  спектакля,  тонко  чувствуя  меру  соответствия
пантомимы и танца. Сотрудничая  с  отнюдь  не  симфонистами  Пуни  и  Л.
Минкусом,  Петипа  разрабатывал  пластические   лейттемы,   соединял   и
противопоставлял "голоса" солистов и кордебалета, что привело к открытию
хореогр. симфонизма в сцене  "Теней"  балета  "Баядерка"  (1877),  к-рый
развивался и утверждался в союзе с П. И. Чайковским ("Спящая красавица",
1890; 1-я и 3-я картины "Лебединого озера", 1895)  и  А.  К.  Глазуновым
("Раймонда",    1898).    Петипа    продлил    жизнь     мн.     балетов
хореографов-предшественников:  "Тщетной   предосторожности",   "Жизели",
"Пахиты", "Корсара", "Эсмеральды", "Коп-пелии". Рядом с Петипа проходило
творчество Л. И. Иванова (в 1885-1901 второй балетмейстер  т-ра).  Среди
его пост. выделялись "Половецкие пляски" в опере  "Князь  Игорь"  А.  П.
Бородина.  Шедеврами  танц.  симфонизма  Иванова  стали  "Танец  снежных
хлопьев" ("Щелкунчик", 1892), 2-я картина балета Чайковского  "Лебединое
озеро"  (1894).  Деятельность   хореографа   завершил   блестящий   опыт
симфонизации характерного танца - "Вторая венгерская рапсодия"  на  муз.
Ф. Листа, в 1900 включ„нная в дивертисмент "Конька-Горбунка".
   В балетах Петипа и Иванова раскрылись i алан ты L. С). Вазем.  А.  Ф.
Вергиной. М. Н. Горшенковой, В. А. Никитиной, Е.  П.  Соколовой.  Однако
первые роли  по  традиции  отдавались  гастрол„ршам  -  К.  Брианца,  П.
Лень-яни, В. Цукки. Артистичные  и  виртуозные  итал.  балерины,  как  и
танцовщик   Э.   Чеккетти,   вносили   живительную   струю   в   петерб.
исполнительство. С 1860-х гг. ведущие  мужские  партии  исполнял  П.  А.
Гердт, к-рого сменили Г. Г. Кякшт, Н. Г. и  С.  Г.  Легаты,  характерные
танцы - М. М. Петипа, Ф. И. Кшесин-ский, А. Ф.  Бекефи,  А.  В.  Ширяев,
пантомимные роли - Т. А. Стуколкин и  Н.  П.  Троицкий.  К  нач.  20  в.
хранителями ака-демич. традиций были С. К. Андрианов* А. Я. Ваганова, П.
Н. Владимиров, М. Ф. Кшесинская. М. К. Обухов. О. И. Преображенская,  В.
А. Трефилова. Однако в последние годы службы Петипа эстетика  академизма
постепенно превращалась в догму, тормозящую творч. прогресс.
   Борьбу с рутиной возглавил М.  М.  Фокин.  В  поисках  новых  сценич.
образов он опирался на  совр.  изобразительное  иск-во.  Его  творчество
объединяло  два  направления:  поиски  в  области  пла-стич.   драмы   и
воссоздание стилей ушедших  эпох.  Излюбленной  формой  хореографа  стал
одноактный  балет  с  лаконичным  и  непрерывным  действием,   с   ч„тко
выраженной стилистич. окраской: "Павильон  Армиды"  (1907).  "Египетские
ночи". "Шопениана" (оба 1908). "Половецкие пляски" (1909). После триумфа
Русских сезонов (1909-11). балетмейстером к-рых был Фокин, в 1912-17  он
пост. неск. балетов  в  Петербурге:  "Прелюды"  на  муз.  Листа  (1913),
"Стенька Разин" на муз. Глазунова и  "Эрос"  на  муз.  Чайковского  (оба
1915), "Арагонская хота" на муз. М. И.  Глинки  (1916).  В  его  балетах
прославились Т. П. Карсавина. В. Ф. Ни-жинский. А. П. Павлова.
   В  первые  годы  после  Окт.  революции  перед  т-ром  встали  задачи
сохранения  наследия  и  создания  репертуара,  отвечающего  требованиям
времени. Ответственность за их решение легла на плечи ведущих артистов -
Е. П. Гердт, П.  А.  Гусева.  Л.  С.  Леонтьева.  Е.  М.  Люком.  О.  П.
Мунгаловой, В. И. Пономар„ва, В. А. Сем„нова, О. А. Спесивцевой,  Б.  В.
Шаврова. В 1922 труппу возглавил Ф. В. Лопухов. Восстанавливая  классич.
произведения, он в то же  время  смело  экспериментировал,  обращаясь  к
разным стилям и жанрам. Танцсимфония "Величие мироздания" на муз. Л. ван
Бетховена (1923),  балеты  "Байка  про  Лису.  Кота  да  Барана"  И.  Ф.
Стравинского. "Ледяная дева" (оба 1927), "Болт" Д. Д. Шостаковича (1931)
были  первыми  шагами  в  становлении  нового  балетного  т-ра.  В  1929
Лопуховым, Пономар„вым  и  Леон-тьевым  был  пост.  первый  сов.  балет,
принятый зрителем. - "Красный мак", в 1930 - др. балет на совр.  тему  -
"Золотой век" Шостаковича, созданный В. И. Вайноненом, Л. В. Якобсоном и
В. П. Чеснаковым. В 20- 30-х гг. в  коллектив  влились  выпускники  ЛХУ,
подготовленные  педагогами   Вагановой,   М.   Ф.   Романовой,   Е.   П.
Снетко-вой-Вечесловой, Н. П. Ивановским, Пономар„вым, Ширяевым.
   Сре