н. М. Э. Лиепы), худ.  А.  В.  Рындина,
дир. А.  М.  Жюрайтис;  Девушка  -  Н.  И.  Бессмертнова,  позже  М.  В.
Кондратьева, Призрак розы -Лиспа.  1976,  Ленингр.  Малый  т-р,  балетм.
Фокин  (возобн.  Лиепы).  1978,  Моск.  классич.  балет,  балетм.  Фокин
(возобн. Лиепы). Е. В. Сергеенко.
   ПРИХУНОВА Анна Ивановна
   (1830-1887), артистка. Окончила Петерб. театр.  уч-ще  в  1848  и  за
успехи была награждена возможностью дополнительно год совершенствоваться
в танце, получая содержание. Повторно выпускалась в 1849.  Воспитанницей
уч-ща в 1846 дебютировала на сцене петерб. Большого т-ра в  балете  "Две
волшебницы" К. Н.  Лядова.  В  1841  исполнила  партию  Амура  в  балете
"Воспитанница Амура", где в гл. партии выступила М. Тальони.  В  петерб.
Большом т-ре до 1861. Покинула сцену в связи  с  вступлением  в  брак  с
предводителем  моек.  дворянства  кн.  Л.  Н.  Гагариным.  Виртуозность,
акт„рская одар„нность помогли П. завоевать право на ведущие бале-ринские
партии,  успешно  состязаться  с  иностр.  гастрол„ршами,  к-рым  театр,
дирекция отдавала предпочтение. Е„ грациозный, л„гкий танец более  всего
подкупал драм. выразительностью  и  естественностью,  живостью,  юмором.
Выступала в балетах, пост. Ж. Перро,  М.  И.  Петипа.  Лучшие  партии  -
Пахита, Лиза. В "Тщетной  предосторожности"  Д.  Герольда  П.  выступала
следом за Ф. Эльслер и имела тем не  менее  огромный  успех  (1854).  Е„
комедийный  талант  проявился  в  балетах,  пост.  Перро,   особенно   в
"Маркитантке". Исполнила ведущие партии в балетах: "Дриада или  Эолина",
"Наяда и рыбак", "Газельда", "Любовное зелье", "Своенравная жена".
   Лит.: БорисоглебскийМ. (сост.), Материалы по истории рус. балета,  т.
1, Л., 1938; КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р второй пол. XIX  в.,  Л.  -
М., 1963.
   * А. А. Соколов-Каминский.
   ПРОКОФЬЕВ  Александр  Алек  сандрович  (р.  25.6.  1942,  г.   Омск),
балетмейстер, педагог. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1987).  Окончил  МХУ
(1961), пед. отд.  балетмейстерского  ф-та  ГИТИСа  (1971,  курс  Н.  И.
Тарасова). В 1961-66 солист Новосибирского т-ра; партии: Нурали, Вацлав,
Мерку-цис.  В  1972-73  директор  балета  муниципального  т-ра  Сантьяго
(Чили), в 1977 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета Анкары  (Турция),
в 1981-83 педагог-репетитор Королевского  балетного  т-ра  (Бельгия),  в
1989 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета в  Мюнхене  (ФРГ).  В  1986
пост. "Серенаду" и  "Тему  с  вариациями"  на  муз.  П.  И.  Чайковского
(хореография Дж. Баланчина, Ленингр. Малый т-р).  В  1990-92  худ.  рук.
моек. т-ра балета  "Классики  хореографии",  отличающегося  академизмом,
строгой, классич. манерой исполнения; пост.: "Баядерка", хореография  М.
И. Петипа в ред. П.; дивертисмент из классич. Гран па Чайковского -  оба
1991. В 1993 создал труппу "Сезоны Русского балета". В  1969-89  педагог
классич. танца в МХУ. Ученики: А. М.  Лиепа,  И.  Д.  Мухамедов,  А.  Н.
Фадеечев, В. Яременко, Ю. В. Клевцов,  И.  Терентьев.  л.  о.  Ефремова.
ПРОКОФЬЕВ Александр Владимирович (р. 31.12.1963, Куйбышев),  артист.  По
окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. К. Толстухин)  с  1983  в
Куйбышевском т-ре. Первый исполнитель партии  Воина  ("Скифская  сюита",
1988, балетм. И. А. Черныш„в). Партии: Ротбарт, Гирей;
   Ганс ("Жизель"), Гармодий ("Спартак"),  Л„тчик  ("Маленький  принц"),
Иван ("Кон„к-Горбунок"), Резанов (""Юнона" и  "Авось""),  Разин  ("Казнь
Степана Разина"), Шайтан ("Шурале"). Особенность  сценич.  манеры  П.  -
скульптурная выразительность поз и жестов, внимание к красоте
   ПЛаСТИКИ. Л. Л. Волынкина.
   ПРОКОФЬЕВ Сергей  Сергеевич  [11(23).4.1891,  с.  Сонцовка,  ныне  с.
Красное Донецкой обл., Украина - 5.3.1953, Москва], композитор, пианист,
дириж„р. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1909 окончил Петерб. коне. по  классу
композиции,  в  1914  по  классу  фортепиано.  Ученик   А.   К.   Лядова
(композиция), Н. А.  Римского-Кор-сакова  (инструментовка),  Я.  Ви-тола
(муз.-теоретич. дисциплины), Н.  И.  Черепнина  (дирижирование),  А.  Н.
Есиповой (фортепиано).  С  1918  по  1936  жил  за  рубежом  (преим.  во
Франции), трижды посещал Сов. Союз с гастрольными поездками, сотрудничая
с т-рами и киностудиями. Окончательно возвратился в СССР в 1936. Один из
наиболее выдающихся композиторов России 20 в., П. создал значит. произв.
во всех жанрах муз. творчества: вок.,  симф.,  камер-но-инструм.,  писал
музыку к кинофильмам и театр, постановкам. Ведущая роль в  его  наследии
принадлежит опере и балету.
   Балетное творчество П. в период до 1930-х гг. в  основном  связано  с
деятельностью Русского балета Дягилева. По  заказу  С.  П.  Дягилева  П.
работал над  балетом  на  скифский  сюжет  в  сотрудничестве  с  автором
либретто поэтом С. М. Городецким, и хотя  первый  опыт  композитора  был
отвергнут заказчиком, возникшая  на  его  основе  "Скифская  сюита"  для
оркестра (1915) в дальнейшем неоднократно использовалась хореографами. В
"Скифской сюите" получили ярчайшее выражение  образы  языческой  Руси  с
присущим им  сокрушающим  напором,  первозданной  силой  и  одновременно
очарованием  пустынного  пейзажа,  таящего  в  себе   смутную   тревогу.
Декоративная красочность музыки сочетается с энергией ритмов, брутальной
ж„сткостью и ослепительным блеском  оркестровки,  достигающим  апогея  в
картине солнечного восхода.
   Рус. национальная природа творчества  П.  ярко  проявилась  в  первом
заверш„нном и поставленном дягилевском балете  -  в  "Сказке  про  шута,
семерых шутов перешутившего" по мотивам  рус.  сказок  из  собр.  А.  Н.
Афанасьева (1920, 2-я перераб. ред., сцен. П. и Дягилев;  1921,  Русский
балет Дягилева, Париж, балетм. Т. Сла-винский,  худ.  М.  Ф.  Ларионов).
Подобно  прославленному  "Петрушке"  И.  Ф.  Стравинского,  "Сказка  про
шута..."  также  вобрала  в  себя  стихию  рус.  ба-лаганно-скоморошьего
представления, переходящего порой в гротеск. Но в балете П.  несравненно
весомее роль мелодики, пронизанной песенными и танц.  оборотами  в  духе
рус. лирич. "протяжной" песни и буйного пляса.
   Стремление соприкоснуться с жизнью совр. России отразилось  в  балете
"Стальной скок" (1925, сцен. Г. Б. Якулов  и  П.;  1927,  Русский  балет
Дягилева, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Якулов). Критически относясь ко  мн.
проявлениям большевистской диктатуры (о ч„м свидетельствует дневник  П.,
посвящ. пребыванию на родине в 1927), П.  тем  не  менее  с  сочувствием
относился к планам  индустриального  преобразования  страны.  В  замысле
балета, в рождении к-рого решающую роль  сыграл  художник-конструктивист
Якулов,  отразилось  увлечение  "музыкой  машин",   что   сочеталось   с
гротесково-карикатурным  изображением  как  персонажей,   представлявших
"старую Россию", так и примет нового быта. Однако нац. природа дарования
П. по-своему преломилась и в этом  балете,  что  сказалось  в  диатонич.
складе музыки, в отдельных "прорывах" чистой лирики.
   Этапом в творч. развитии П. стал балет "Блудный  сын",  созданный  на
осн. евангельской притчи (1929, сцен. Б.  Кохно,  Париж,  Русский  балет
Дягилева, балетм. Дж. Баланчин). Общече-ловеч. содержание  стимулировало
значительное возрастание роли мелодич. начала, что  предвосхитило  стиль
поздних  балетов;  сказалось  несравненное  мастерство  П.  в  раскрытии
психологически сложных душевных движений. Лирич. наклонение  преобладает
и в балете "На Днепре", созданном  по  заказу  ближайшего  сотрудника  и
единомышленника Дягилева - С. Лифаря (1930, сцен.  Лифаря  и  П.;  1932,
парижская Опера, балетм. Ли-фарь).
   Крупнейшие  достижения  П.  в  балетном  творчестве  связаны  с   его
деятельностью по возвращении на родину. Балет  "Ромео  и  Джульетта"  на
сюжет трагедии У. Шекспира в эволюции муз.-хореогр. жанров стал событием
мирового значения (1936, сцен. А. И. Пиотровский, С.  Э.  Радлов  и  П.;
1938, Брно, балетм. И. Псо-та). Во многом исходившее из господствовавших
тогда   принципов    драмбалета,    это    произведение    противостояло
идейно-эстетич.   установкам,   провозглашавшимся   сторонниками    соц.
реализма: взамен прямолинейно-однозначной конфронтации положит, героев и
коварных   врагов   в   "Ромео   и   Джульетте"   развернуты   глубокие,
психологически   достоверные,   порой   противоречивые    характеристики
персонажей. Апология любви, ставшей выше  насилия  и  раздоров,  горячее
воззвание  к  примирению  в  ту  пору,  когда  в  об-ве  целенаправленно
разжигались  жестокость  и  ненависть  к  свободомыслию,  не  могли   не
затруднить вхождение шедевра П. в репертуар ведущих т-ров страны  (балет
был поставлен спустя 5 лет после его завершения). И  все  же  постановка
балета, осуществл„нная Л. М. Лавровским на сцене Т-ра им. Кирова (1940),
стала классической и послужила  исходной  точкой  отсч„та  в  позднейших
интерпретациях творения П.
   Впечатляющего успеха достиг П. в балете "Золушка" на сюжет сказки  Ш.
Перро (1944, сцен. Н. Д.  Волков;  1945,  Большой  т-р,  балетм.  Р.  В.
Захаров). Романтич. сущность музыки П. проявилась прежде всего в  особой
роли возрожд„нного в  те  годы  увлекающего  и  одухотвор„нного  вальса.
Возвышенная и утонч„нная лирика оттеняется в балете изящными неоклассич.
стилизациями придв. танцев (где особую драматургич. роль играет  гавот),
а также  гротесково-пародийными  образами  злобной  мачехи  и  сварливых
сест„р, в создании к-рых проявился неподражаемый юмор П.
   Последний балет "Сказ о каменном цветке"  ("Каменный  цветок",  1950,
сцен. Лавровский и М. А.  Мендельсон-Прокофьева;  1954,  Большой  театр,
балетм. Лавровский) также отч„тливо проявил нац. склад  музыки  П.,  его
тяготение к эпич. повествованию, яркой  жанровости  картин  нар.  жизни,
традиционному для воспитанника петерб.  композиторской  школы  сочетанию
бытового  правдоподобия  с  красочным  великолепием   фантастич.   сцен.
Возможности, заложенные в этой партитуре, в полной мере были реализованы
в пост., осуществл„нной Ю. Н.
   Григоровичем (1957, Театр им. Кирова).
   С  балетным  творчеством  П.  связана  деятельность  ряда  крупнейших
хореографов   и   артистов-танцовщиков:   Мясина,   Баланчина,   Лифаря,
Лавровского,  Захарова,  Григоровича,  Н.  И.   Бессмертновой,   В.   В.
Васильева, М. М. Габовича, Н. М.  Дудинской,  А.  Н.  Ермолаева,  Ю.  Т.
Жданова, И. А. Колпаковой, М. В.  Кондратьевой,  С.  Г.  Кореня,  О.  В.
Лепешинской, Е. С. Максимовой, М. М. Плисецкой, М. Т. Сем„новой,  К.  М.
Сергеева, Н. Б. Фадеечева и  особенно  Г.  С.  Улановой  -  несравненной
Джульетты и Золушки.
   Сочетание композиторских достоинств музыки П. - е„ яркой  образности,
драматургич. логики  и  чисто  танц.  свойств  (энергия  ритмов,  особая
пластич. гибкость и характерность) определило перманентное стремление  к
е„ хореогр. воплощению, прич„м не только музыки балетов, но  и  мн.  др.
произв. (в этом П. разделил судьбу  своего  современника  Стравинского).
Гос. пр. СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951). Лен.
   Пр. (1957, ПОСМ.). М. Е. Тараканов.
   На муз. произв. П. были пост. балеты (указаны  фам.  балетмейстеров):
на муз. "Скифской сюиты" для большого симф. оркестра под  назв.  "Ала  и
Лоллий" (1915); 1927, Буэнос-Айрес, т-р "Колон", Б. Ф. Нижинская;  1966,
"Токио-балет", О. Г. Тарасова;
   1969, Т-р им. Кирова, под назв. "Скифская сюита", Г.  Д.  Алексид-зе;
1988, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, под  назв.  "Скифы",
Д. А. Брянцев; на  муз.  фортепианных  циклов  "Мимолетности"  (1917)  и
"Сар-казмы" (1915), 1920, Москва, Студия свободного балета, Л. И. Лукин;
1922, Москва, Камерный балет, К. Я. Голейзовский; 1968, Москва, "Молодой
балет", под назв. "Мимолетности", Голейзовский (в 1985 экранизирован  на
ТВ);  1958,  Т-р  им.   Кирова,   "Хореографические   миниатюры",   этюд
"Снегурочка", пост. Л. В. Якобсона для Колпаковой; на муз.
   "Классической симфонии" (1917), 1958, парижская Опера, Лифарь;
   1961, Ленингр. Малый т-р, К.  Ф.  Боярский;  1965,  МХУ,  Лавровский;
1977, ЛХУ, С. В. Вику-лов; на муз. к балету  "Трапеция",  известную  как
Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса  (1924),  1925,
Берлин, Русский романтический театр, Б. Г. Романов; 1970,  т/о  "Экран",
телебалет,  Н.  И.  Рыжен-ко;  на  муз.  симф.  сюиты  "Поручик   Киже",
основанной на муз. материале к одноименному фильму (1933), 1942, Бостон,
"Балле тиэтр", под назв. "Русский солдат", M. M.  Фокин;  1963,  Большой
т-р, под назв. "Подпоручик Киже", Тарасова и Лапаури  (экранизирован  на
ТВ в 1968); на муз.  к  неосуществл.  фильму  "Пиковая  дама"  (1938)  и
нескольких фортепианных номеров, 1969, Ленинград, Камерный балет, Н.  Н.
Боярчиков; 1973, Пермский т-р, под назв. "Три карты", Боярчиков; на муз.
симф. сказки "Петя и волк" (1936), 1940, Нью-Йорк, "Балле тиэтр", А.  Р.
Больм; 1959, Большой т-р, А. А. Варламов;
   1984, Оперная студия при Ленингр.  коне.,  M.  Тлеубаев;  на  муз.  к
неосуществл. спектаклю  "Борис  Годунов"  в  Т-ре  им.  Вс.  Мейерхольда
(1936), 1975, Пермский т-р, под назв. "Царь Борис", Боярчиков, муз. ред.
Н. А. Мартынова;
   1978, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Царь Борис", балетм. тот же;  на
муз. кантаты "Александр Невский" (1939); 1969, Т-р  им.  Кирова,  О.  M.
Виноградов; 1978, Саратовский т-р,  АН.  А.  Дементьев;  1985,  Т-р  им.
Станиславского и Немировича-Данченко, Г. А. Майоров; на  муз.  к  фильму
"Иван Грозный" (1942), 1975, Большой т-р, Ю. Н. Григорович, муз. ред. M.
И. Чулаки (экранизирован в кино в 1978 под назв. "Грозный век"); на муз.
7-й симфонии (1952), 1961, Пермский т-р, M. M.  Газиев;  1976,  Якутский
муз. т-р, Б. Ш. Халиулов; "Антоний и Клеопатра", на муз. симфонич. сюиты
"Египетские   ночи"   (1934),   1983,   Т-р   им.    Станиславского    и
Немировича-Данченко, С. В. Воскресенская. Э. Н. Рогова.
   Лит.: Г л с б о в И. (Б. Асафьев), Сергей Прокофьев. Очерк, Л., 1927;
С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания, 2 изд.,  M..  1961;
Черты стиля С. Прокофьева. M., 1962; Катонова С., Балеты С.  Прокофьева,
M., 1962; Карп П.. Левин С., "Каменный цветок"  С.  С.  Прокофьева,  Л.,
1963; С. С. Прокофьев, Статьи и материалы, 2 изд., M.,  1965;  Василенко
С., Балеты Прокофьева, M. -Л., 1965;
   С. С. Прокофьев, Статьи и исследования, M., 1972; Нестьев  И.,  Жизнь
Сергея Прокофьева, 2 изд., M.,  1973;  Мартынов  И.,  Сергей  Прокофьев.
Жизнь и творчество, M.. 1974; Савкина Н.,  Сергей  Сергеевич  Прокофьев,
M., 19S2; Данько Л., Сергей Сергеевич Прокофьев. 1891-1953. 2 изд..  Л.,
1983;   Сергей   Прокофьев.   1891-1991.   Дневник,   письма,    беседы,
воспоминания, M., 1991; Sergci Prokofjew. Beitrage zum Thema. Dokumente.
Interpretation, Programme, Das Werk, Duisburg, 1990/91.
   M. E. Тараканов.
   ПРОКОФЬЕВА Ирина Серге-евна (р. 25.12.1946, Москва), артистка.  Засл.
арт. РСФСР (1983). По окончании МХУ (педагог Г. Н. Кириллова) в  1966-88
в  Большом  т-ре.  Первая  исполнительница  партий:  Венгерская  невеста
("Лебединое  озеро",  1969,  балетм.  Ю.   Н.   Григорович),   Генриетта
("Раймонда", 1984, балетм.  тот  же,  по  M.  И.  Петипа).  Др.  партии:
Сильфида  ("Шопениа-на"),   Сверстница   принца   ("Лебединое   озеро"),
Повелительница дриад  ("Дон  Кихот"),  Муза  ("Паганини"),  Фея  Сирени,
принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Мария, Ширин, Жизель, Фригия;
   Катерина ("Каменный цветок"),  Геро  ("Любовью  за  любовь"),  Наргис
("Индийская  поэма").  Исполнит,  манере  П.  свойственна   холодноватая
сдержанность. Е„ танец отличается  классич.  строгостью,  элегантностью,
графической  ч„ткостью  рисунка.  Снималась  в  телеэкранизации   балета
"Раймонда" (1973). 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета  в  Варне
(1966).
   Лит.: Илупина А., На сцене Тегер?-на, "МЖ", 1975, ј 13; П e т p о в a
E., Трудный экзамен, "ТЖ", 1979, ј 18.
   E. П. Белова.
   "ПРОМЕТЕЙ И ПАНДОРА"  ("Prometee  et  Pandore"),  героико-пантомимный
балет в 17 сценах. Комп. И. Старцер, сцен. и балетм. Ф. Кальцеваро. Авг.
1761, Ораниенбаумский т-р. близ Петербурга, худ. Ф. Градицци; Прометей
   - К. Белюцци, Юпитер - Оливье, Меркурий
   - Найден, Пандора  -  Евдоксия  (Авдотья  Тимофеева?),  Венера  -  А.
Белюцци, Немезида под  видом  Меркурия  -  А.  Белюцци,  Амур  -  В.  M.
Михайлова, в разл. па де де - Нюти и Цезарь.
   Г. Н. Добровольская.
   ПРОХОРОВ Сергей Александрович [р. 7(20).6.1909, Петербург],  дириж„р.
Засл. арт. Эст. ССР (1956). В 1934 окончил Таллиннскую коне. (по  классу
композиции А. И. Каппа).  В  1934-59  дир.  симф.  и  оперных  оркестров
Таллинна и Ленинграда, педагог Таллиннской коне.  В  1959-62  работал  в
Ленингр. Малом т-ре, где участвовал в пост. балетов:
   "Эрос", "Франческа да Римини" (обе балетм.  К.  Ф.  Боярский,  1959),
"Баллада о любви" (балетм. Ф. В. Лопухов, все на муз. П. И. Чайковского,
1959), "Дафнис и Хлоя" M. Равеля, на его  же  муз.  "Болеро"  и  "Вальс"
(балетм. Г. И. Давиташвили, все 1960), "Классическая симфония"  на  муз.
С. С. Прокофьева, "Петрушка" (обе 1961), "Жар-птица"  и  "Орфей"  И.  Ф.
Стравинского (обе 1962, все балетм. Боярский).
   И. В. Ступников.
   ПРОХОРОВА Валентина Васильевна (р.  11.2.1925,  Ленинград),  балетный
критик. Канд. иск-ведения (1971). Окончила восточный ф-т (турецкое отд.)
Ленингр. ун-та (1951). В 1951-83 науч. сотр. Б-ки АН СССР.  Автор  работ
по проблемам исполнит, иск-ва, о творчестве мастеров разных поколений.
   Со ч.: Солнце в крови (о Р. Нурееве), "ТЖ", 1960, ј 8; Одухотвор„нная
пластика (о А. Шелест), там же, I960, ј 16; Н. Дудинская, там же,  1961,
ј  21;  Сверкая  молниями  (о  Б.  Брегвадзе),  там  же,  1962,  ј   17;
Хореографический фильм-сказка, там  же,  1964,  ј  9;  В  пол„те  (о  Ю.
Соловь„ве), там же, 1965, ј 9;
   Аплодисменты строгих судей, там же, 1969, ј 14;  Танец  торжествующей
любви, там же, 1969, ј 19; К. Сергеев, Л.,  1974;  Мастер  миниатюры,  в
сб.: Константин Сергеев, M.,  1978;  Г.  Алексидзе,  Тб.,  1982;  Галина
Мезенцева (буклет), Л., 1984; Константин Сергеев (буклет), Л., 1985.  А.
А. Соколов-Каминский.
   ПУГАЧЕВА  Нина  Викторовна  (р.  29.9.1949,   Волгоград),   артистка,
педагог. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании Пермского хореогр.  уч-ща
(педагог Н. Д. Сильванович)  в  1968-90  в  Горь-ковском  т-ре.  Партии:
Одетта - Одиллия, Китри, Мария, и Заре-ма, Аврора; Зел„ная дева ("Пер
   Гюнт"), Клеопатра  ("Антоний  и  Клеопатра"),  Чертовка  ("Сотворение
мира"), Эгина, Шсхс-разада ("Тысяча и одна ночь"),  Маша  ("Щелкунчик"),
Джульетта; Беатриче ("Любовью  за  любовь").  Хозяйка  Медной  горы.  П.
демонстрировала строгий рисунок  танца  в  партиях  клас-сич.  наследия,
создала значит. образы в совр. балетах. Ведет педасогич. деятельность: в
1964- 90 в Горьковском т-ре, с 1964 в Горьковском театр. уч-ще.
   С. П. Чуянов.
   ПУЗАКОВ Юрий Викторович (р. 13.9.1949, Киев), артист, балетмейстер. В
1967 окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог В. А. Денисенко), в 1987 -
балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагог  Л.  М.  Таланкина).  В  1967-70  в
ленингр.  Камерном  балете.  В  1971-87  в  Т-ре  им.  Станиславского  и
Немировича-Данченко. В 1989-92 худ. рук. созданного им коллектива "Моск.
худож. балет", где пост. спектакль "В тр„х измерениях" (1991), состоящий
из  тр„х  одноактных  балетов  -  "Монтекки  и   Капу-летти"   на   муз.
увертюры-фантазии П. И. Чайковского "Ромео и Джульетта", "Птицы" на муз.
С. А. Губайдуллиной,  "Из  жизни  игрушек"  на  муз.  А.  Матийсена.  П.
продолжает в балетном искусстве традиции  МХАТа,  а  также  направления,
получившего название "драмбалет". Пост.  "Хореографические  новеллы"  на
сб. муз. (1987, т-р "Ванемуйне", г. Тарту,  Эстония),  балет  для  детей
"Новые приключения доктора Айболита" на муз. П. Л. Изотова (1991).
   Со ч.: "Где найти место для приложения сил?". "СБ". 19S7. ј 4;  "Быть
понятым широкой аудиторией", там же, 1991, ј 1.
   Лит.: P a v д e p M.. Дебют  хореографа,  "СБ".  19S7.  ј  6.  О.  Ю.
Горкина.
   "ПУ