в и моды. Он  управлял  делами,  в  то  время  как  она
являлась творческой и новаторской силой компании.

МЕЖДУ СЕМЬЕЙ И КАРЬЕРОЙ

   Лиз Клайборн всегда была работающей матерью. В 22 года  она  вернулась  к
работе спустя две недели после рождения своего сына Александра. В  этом  нет
ничего  необычного  в  90-х,  но  в   50-х   это   сделало   ее   фактически
революционеркой. Клайборн сказала о том времени:
   "Очень сильно ориентировано на  карьеру".  Но,  тем  не  менее,  Клайборн
отказалась жертвовать всем ради своих предпринимательских планов. Она годами
мечтала о создании собственного стиля женской одежды, но не оставляла работу
у Джонатана Логана и ходила на нее до тех пор, пока ее сын Александр не стал
самостоятельным. Она хотела, чтобы он рос в спокойной обстановке;  выражаясь
ее словами, "она не хотела ему навредить  тем,  что  семья  будет  разбита".
Клайборн была матерью, а ее мечты о карьере откладывались до тех  пор,  пока
сын не окончит колледж. Фактически она  оставалась  на  нелюбимой  работе  в
течение  шестнадцати  лет  для  того,  чтобы  гарантировать  стабильность  и
безопасность своей семье. Когда Александру исполнился 21 год,  она  ушла  из
"Youth Gild" и основала "Liz Claiborne, Inc.".
   Клайборн заплатила ту цену, которую платит каждая  деловая  женщина.  Она
вышла замуж за Бена Шультца в возрасте 21 года  в  1950  году.  Одновременно
начала свою  карьеру.  Вскоре  у  нее  родился  сын  и  она  превратилась  в
работающую мать. Лиз опередила свое время в сочетании карьеры  и  семьи.  Ее
сыну пришлось расплачиваться за это частыми отлучками матери. Брак  с  Беном
был первой неудачей в этой двойной жизни. Он продолжался всего семь  лет.  С
Артуром Ортенбергом они встретились в деловых кругах и полюбили друг  друга.
Оба развелись со своими респектабельными супругами и поженились 5 июля  1957
года. Они поселились  в  Нью-Йорке,  где  Клайборн  была  проектировщиком  у
Джонатана Логана, который работал в индустрии  одежды  для  себя  и  других.
Артур был гораздо более склонен к риску, чем Лиз, и накопил большой  опыт  в
предпринимательской  деятельности  в  течение  следующего  десятилетия.  Лиз
олицетворяла финансовую стабильность семьи  в  эти  годы,  Артур  метался  в
поисках подходящей работы. Лиз в конце концов  надоел  мир  корпорации,  где
никто не был склонен к риску, где были глухи к ее революционным  идеям.  Она
ушла из "Youth Gild" в 1975 году. Они с Артуром объединили свои сбережения и
организовали "Liz Claiborne" 19 января 1976 года. Сыну Клайборн, Александру,
исполнился 21 год. Лиз говорила: "Если мы собирались потерять все, я хотела,
чтобы он был достаточно взрослым, чтобы это перенести". Ее  сын  никогда  не
интересовался бизнесом и работал джаз-гитаристом в Лос-Анджелесе.
   Если  судить  по   официальным   документам,   то   Клайборн   собиралась
последовательно  идти  к  предпринимательскому  успеху,   ставя   выполнение
семейных обязанностей выше карьерной авантюры. На самом деле она никогда  не
добилась бы  такого  успеха,  не  заплатив  двадцатью  пятью  годами  работы
модельером, до того как начала свое авантюрное предприятие.  Она,  как  Мэри
Кей Эш, работала днем и была  женой  и  матерью  вечером.  Обе  эти  женщины
шлифовали свое мастерство и приобретали специальные знания в  других  фирмах
прежде, чем открыть собственные. И таким образом избежали многих ошибок. Они
были независимы духом и стали работающими матерями в  то  время,  когда  это
было не принято.
   Клайборн никогда бы так глубоко не проникла в проблему отсутствия  одежды
для возрастающего количества деловых женщин, если бы она сама не работала  в
то время, когда стало появляться  все  больше  работающих  матерей.  Тем  не
менее, счастливый случай сыграл свою роль в  ее  успехе.  Ее  тонкий  анализ
необходимости "разнообразия при однородности", доступной  по  средствам,  но
элегантной  деловой  одежды  для  работающей  женщины  был  основан  на   ее
собственных нуждах нью-йоркского модельера одежды с  ограниченным  бюджетом.
Лиз оплатила свой опыт потерей времени, но когда она начала, то была  хорошо
вооружена для битвы.
   Клайборн - одна из двух женщин в этой книге,  которые  создали  семью  до
выхода на предпринимательскую арену. Она была хорошей матерью  и  знаменитым
предпринимателем. Ее творческий гений был реализован только после того,  как
вырос ее сын. Поэтому у нее не было затруднений, когда  она  открывала  "Liz
Claiborne,  Inc.".  Она  имела  возможность  посвятить  огромное  количество
времени и энергии новому предприятию, что не всегда возможно для  женщин,  у
которых дома дети ждут обеда.  Данные  исследования  показывают,  что  любые
неудачи и  неурядицы  пагубно  действуют  на  творческий  процесс.  Клайборн
пережила несколько неудач в процессе осуществления своей  мечты  и  добилась
огромного успеха благодаря своему ясному видению  проблем.  Согласно  Лиз  и
Артуру, "модель успешного предприятия  -  это  мужчина  и  женщина,  которых
объединяет успешный бизнес и удачный брак". У них было и то и другое.  Артур
всегда занимался административной и организационной стороной, в то время как
Лиз занималась проектами. Бывший коммерческий директор  фирмы  отзывался  об
Артуре как о волшебнике из "страны Оз", потому что это "человек за  дверью",
интеллектуальный и подобный Богу, самокритичный,  но  догматик,  он  выносит
решения. Артур общителен, в то время как Лиз застенчива.  Она  серьезна,  он
много шутит. Она следит за деталями,  он  решает  глобальные  проблемы.  Она
делает, он учит. Они были великолепной командой.

ЖИЗНЕННЫЕ КРИЗИСЫ

   Клайборн пережила свой главный жизненный кризис в детстве в Европе, когда
ее семья была вынуждена в 1939 году бежать от нацистской  военной  машины  и
вернуться в Соединенные Штаты.  Такие  события  обычно  рассматриваются  как
наиболее травматичные именно для детей. Тем не менее, исследования биографий
творческих гениев показывают, что дети меньше подвергаются стрессу,  чем  их
родители, чей опыт включает в себя  больше  потрясений,  чем  детский.  Дети
быстро привыкают к новому и неизвестному, и это умение  оказывается  хорошей
тренировкой для будущих новаторов и  творцов.  И  кризис,  и  быстрая  смена
обстоятельств в раннем периоде жизни детей  являются  позитивными  силами  в
построении характера и помогают вырабатывать  такие  качества,  как  чувство
собственного достоинства, независимость,  умение  вести  себя  в  незнакомой
обстановке.
   Опыт Клайборн подтверждает мысль других исследователей, показывающих, что
такого рода неурядицы позитивно влияют  на  творческий  успех  в  дальнейшей
жизни.   Клайборн   научилась   французскому   раньше,   чем    английскому,
познакомилась с различными национальными культурами Европы еще ребенком. Она
была восприимчивой десятилетней девочкой,  когда  семье  пришлось  бежать  в
Соединенные Штаты. Такие  перемещения  требуют  умения  приспосабливаться  к
новой культуре, знакомиться с новыми друзьями, привыкать к  разным  школьным
системам и  различным  этническим  группам.  Клайборн  выросла  в  Брюсселе,
космополитичном  и  изощренном  европейском  городе.  Ей  пришлось  внезапно
перебраться в предвоенный Нью-Орлеан, где  белые  составляли  меньшинство  -
только 45 %  населения.  Клайборн  оказалась  в  шумном  южном  городе,  где
социальная система, включая и школы, была до сих пор основана на сегрегации.
В городе было невыносимо жарко, полно москитов  и  не  предвиделось  никаких
изменений. Он потрясающе отличался  от  Брюсселя.  Нам  представляется,  что
именно резкие перемены являются основой для развития творческого гения.  Они
учат формирующуюся личность  поведению  в  новой  ситуации  и  прививают  ей
независимость. Клайборн училась жить в новой незнакомой обстановке, а  затем
ее отослали обратно в Европу - уже  подростком,  после  войны  -  продолжать
художественное образование. Там  она  изучала  искусство  в  трех  различных
европейских  городах.  Эта  многочисленная   смена   обстановки   в   юности
представляется фактором, сформировавшим  способность  воспринимать  новое  и
неопробованное.

УПОРНЫЙ ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЬ И ТВОРЕЦ УСПЕХА

   Клайборн упорно трудилась на протяжении многих лет,  работая  для  других
над продукцией, которую она  ненавидела,  для  того,  чтобы  наконец  занять
плацдарм для изготовления собственных вещей. И  когда  она  в  конце  концов
смогла это сделать, то была достаточно подготовлена к тому, чтобы делать это
правильно. Эта женщина - классический творческий гений,  потому  что  она  -
первооткрыватель, стремящийся  к  совершенству,  с  несгибаемым  духом.  Она
интуитивно чувствовала, что в середине 70-х была нехватка одежды, подходящей
для  деловых  женщин.  У  нее  было  достаточно  вкуса,  проницательности  и
безрассудства  заполнить  рынок,  который  был   лишен   вещей   элегантных,
выдержанных в стиле и доступных по цене.
   Клайборн говорила: "Я получаю  больше  удовольствия,  встречая  на  улице
женщин, одетых в костюмы, созданные мной, чем когда я  вижу  эту  одежду  на
обложках журналов мод". Она одна из первых продемонстрировала, что мода - не
искусство, но должна базироваться на творческом подходе к  нуждам  массового
потребителя. Она знала, что женщины не представляют совсем или  представляют
с  трудом  на  себе  ту  одежду,  которую  им   демонстрируют   шестифутовые
стофунтовые сухопарые манекенщицы. Появлялось  все  больше  деловых  женщин,
которые хотели  носить  одежду,  сконструированную  специально  для  них,  и
которая была бы первоклассной также и в смысле практичности. Сейчас это  уже
не кажется сложной задачей, но в середине 70-х  тогдашние  модельеры  одежды
совершенно упускали это из виду. Клайборн очень ясно видела эту потребность,
но не могла убедить свое начальство. Она оставила работу и, прислушавшись  к
внутреннему голосу, разработала новую одежду для деловой женщины. И  женщины
повсюду проголосовали за нее долларами, показав, что Лиз Клайборн  -  гений,
тем, что покупали ее модели в общей сложности на миллионные суммы.  Клайборн
обратилась к массам, а не к имущему классу, и такое простое решение  сложной
проблемы принесло ей грандиозный успех.
   Она очень беспокоилась о  том,  чтобы  покупатель  в  розничной  торговле
получал точное, но исчерпывающее представление о высококачественной  одежде.
Эти  черты  берут  начало  в  ее  детстве  -  отец  воспитал  в  ней   вкус,
элегантность, представление о стиле, в то время как  более  практичная  мать
настаивала  на  точном  исполнении  задачи.  Такая  комбинация  сделала  Лиз
Клайборн новаторским гением, который изменил мир моды  как  никто  другой  в
истории. Бренда Галл, старший  промышленный  специалист  в  "Merill  Lynch",
суммировала ее успех лучше всего: "Лиз Клайборн - одна из  наиболее  великих
личностей всех времен, не только в  индустрии,  но  и  в  истории  фондового
рынка" ("Vogue", 1986).

КРАТКИЕ ВЫВОДЫ

   "Liz Claiborne, Inc." оправдала все ожидания и достигла своего  зенита  к
1990 году, когда она была названа журналом "Fortune" среди пятисот  наиболее
доходных фирм. Она достигла столь высокого уровня  всего  лишь  за  15  лет.
Вначале  90-х  годов  уровень  продаж  фирмы  в  четыре   раза   превосходил
соответствующий  показатель  взятых  вместе  трех  ближайших  конкурентов  в
области  индустрии  женской  одежды.  Лиз  Клайборн  -   третий   крупнейший
изготовитель одежды в Соединенных Штатах, отправляющий товары 150 фабрик  во
всем мире в 3500 точек розничной торговли. Она - абсолютный  лидер  в  своей
области рынка, контролирующий 33 % бизнеса в Соединенных Штатах  по  выпуску
женской спортивной одежды. Сейчас компания завоевывает международный рынок в
Канаде,  Европе,  Тихоокеанском  регионе,  Латинской  Америке,  в  Карибском
регионе. В 1992 году экспортные продажи достигли 102 миллионов долларов. Все
это стало  возможным,  благодаря  тому,  что  упорная  женщина  с  прекрасно
развитой интуицией хотела предложить другим такую  одежду,  какую  она  сама
хотела бы носить. Ее мечтой было создание практичной одежды  высокого  стиля
для  энергичной  деловой  женщины.  Эксперты  отказались   поверить   в   ее
проницательность, поэтому она нашла партнеров, вложила семейные сбережения и
сделала все сама.
   Пятнадцать лет тому назад все бы очень смеялись, если бы  кто-то  сказал,
что фирма будет лидировать в индустрии как никакая  другая  в  истории.  Лиз
Клайборн - своего рода аномалия, она росла быстрее,  чем  какая-либо  другая
компания  в  истории  индустрии,  при  постоянном  напряженном  контроле  за
методами торговли. Эта феноменальная  фирма  оставила  своих  конкурентов  в
кильватере. Компания специально воспитывает маленьких  девочек-модельерш.  В
1992  году  статья  в  журнале  "Forbes",   посвященная   индустрии   одежды
суммировала положение на рынке  таким  образом:  "Если  вы  боретесь  с  Лиз
Клайборн - это  безнадежное  соревнование".  "Forbes"  назвал  Лиз  Клайборн
феноменом после того, как фирма произвела женской одежды больше чем  на  1,2
миллиарда долларов и па 1 миллиард долларов мужской одежды  и  парфюмерии  в
1992 году. Никакой другой  изготовитель  женской  одежды  не  получает  даже
одного миллиарда долларов, в то время как Лиз Клайборн получает более  двух.
Ее фирма затмевает остальных, Клайборн и ее муж отнимают долю успеха у своих
конкурентов. Их личная торговая сеть, основанная на  холдинговых  операциях,
оценивалась невероятной суммой в 200 миллионов долларов еще в первые  десять
лет существования. Они являют собой живое  воплощение  Великой  Американской
Мечты.
   Удачливая пара оставила  управление  компанией  после  1990  года,  чтобы
проводить больше времени на "Ранчо спокойствия" в  Монтане,  где  они  могли
навещать Тернеров. Удалиться  на  Сант-Барт  на  Вирджинских  островах  и  в
непритязательный домик и коттедж для гостей в  деревне  Солтер  на  Огненных
островах. Артур сказал при расставании: "Чем скорее  компания  избавится  от
нашей мифической непогрешимости, тем лучше пойдут у нее дела". Они проводили
время так, как подсказывало им окружение, и в филантропических мероприятиях.
Они сказали по поводу ухода из компании: "Мы всегда собирались  уйти  прежде
чем станем помехой". Как могла творческая провидица, которая соединила  свою
детскую мечту об искусстве и моде  с  нуждами  возрастающего  числа  деловых
женщин, произведя революционный  переворот  в  мире  женской  одежды,  стать
помехой? Она прежде всего прислушивалась к внутреннему  голосу,  затем  -  к
потребителям, давая им то, что они хотели, по вполне  приемлемой  цене.  Эта
комбинация породила рассказ об одном из  самых  великих  успехов  в  истории
бизнеса в Соединенных Штатах. Лиз Клайборн -  упорная  первооткрывательница,
творческий гений. Ее отец гордился бы ею. 



   Джин ЛАНДРАМ
   МАРИЯ КАЛЛАС: СТРЕМЛЕНИЕ К СОВЕРШЕНСТВУ



   ONLINE БИБЛИОТЕКА  http://www.bestlibrary.ru


   Безумная страсть или страстное  безумие  является  причиной,  по  которой
психопатические личности часто бывают творцами и по которой их  произведения
совершенно нормальны.
   Жак Барзун, "Парадоксы творчества"

   Величайшая  оперная  дива   и   примадонна   двадцатого   столетия   была
целеустремленной женщиной, бросившей вызов  критике,  оперным  импресарио  и
публике своим безудержным восхождением к вершине  музыкального  мира.  Когда
она умерла в 1977 году, Пьер-Жан Реми, парижский оперный  критик,  сказал  о
ней:
   "После Каллас опера никогда не будет такой же, как раньше". Лорд  Хэрвуд,
лондонский  критик,  описал  ее  как  "величайшую   исполнительницу   нашего
времени". Даже  противники  Каллас  вынуждены  были  засвидетельствовать  ее
гениальность, признавая ее значительное воздействие на мир оперы.  Каллас  и
Рудольф Бинг из нью-йоркского "Метрополитен-Опера" постоянно конфликтовали в
течение ее профессиональной карьеры (он активно выступал против нее),  но  и
он сказал после ее смерти: "Мы не увидим больше подобную ей". Эта  страстная
актриса была любима, обожествляема, ненавидима, почитаема и  презираема,  но
никогда ее профессиональное мастерство  не  оставалось  без  внимания  и  не
оставляло никого равнодушным.  Без  сомнения,  она  повлияла  на  мир  оперы
больше, чем какая-либо другая личность в двадцатом столетии, если не во  все
времена. Она главенствовала в своей профессии в  течение  двенадцати  лет  и
была  выдающейся  исполнительницей  в  течение  двадцати.  Каллас   являлась
новатором и творцом как никто другой до или после нее благодаря исступленной
работе, моральным качествам, всепоглощающему  стремлению  к  совершенству  и
несравненной маниакально-депрессивной целенаправленной энергии. Эти качества
были результатом детских мечтаний и кризисов, которые привели  Каллас  к  ее
постоянным сверхдостижениям в течение большей части ее взрослой жизни.
   Эта трагическая героиня постоянно играла выдуманные роли на сцене  и,  по
иронии судьбы, ее жизнь стремилась  превзойти  трагизм  ролей,  которые  она
играла в театре. Наиболее известной партией Каллас была Медея  -  роль,  как
будто  специально  написанная  для  этой   чувствительной   и   эмоционально
непостоянной женщины, олицетворяющей трагедию жертвы и предательства.  Медея
пожертвовала всем, включая отца, брата и детей,  ради  залога  вечной  любви
Ясона и завоевания золотого руна. После такой самозабвенности и жертвенности
Медея была предана Ясоном так же, как Каллас была предана своим  любовником,
судостроительным  магнатом  Аристотелем  Онассисом,  после  того   как   она
пожертвовала своей  карьерой,  своим  мужем  и  своим  творчеством.  Онассис
изменил своему обещанию жениться и отказался от ее ребенка после  того,  как
он завлек ее в свои объятия, что заставляет вспомнить  судьбу,  выпавшую  на
долю вымышленной  Медеи.  Страстное  изображение  волшебницы  Марией  Каллас
потрясающе  напоминало  ее  собственную  трагедию.  Она   играла   с   такой
реалистической страстью, что эта роль стала для нее  ключевой  на  сцене,  а
затем в кино. Фактически, последним значительным  выступлением  Каллас  была
роль Медеи в артистически разрекламированном фильме Паоло Пазолини.
   Каллас воплощала  страстный  артистизм  на  сцене,  обладая  несравненной
внешностью как актриса. Это сделало ее всемирно известной  исполнительницей,
одаренной  от  природы.  Ее  изменчивая  индивидуальность  заслужила  ей   у
восхищенной, а иногда  и  озадаченной  публики  прозвища  Тигрица  и  Циклон
Каллас. Каллас приняла глубокое психологическое значение  Медеи  как  своего
alter ego, что становится ясно из следующих строк, написанных как раз  перед
ее последним выступлением в 1961  году:  "Я  видела  Медею  так,  как  я  ее
чувствовала: горячую, внешне спокойную, но очень сильную. Счастливое время с
Ясоном прошло, теперь она  раздираема  страданиями  и  яростью"  (Станикова,
1987).
   Мария Каллас, подобно другим большим художникам, была блестящей актрисой,
она умела полностью вживаться в сценический образ. Самое  удивительное,  что
ее реальная жизнь  была  постоянным  воспроизведением  сценических  событий.
Медея использовала свое волшебство, чтобы найти Ясона, и  пожертвовала  всем
ради его верной любви и вечного счастья. Каллас  использовала,  свой  талант
для воплощения детских мечтаний об артистическом совершенстве и пожертвовала
всем для своего греческого бога  Онассиса.  Эта  трагическая  личность  была
совершенной  примадонной.  Она  так  сливалась  со  своими  героинями,   что
буквально становилась ими. Или она стала трагической личностью, отыскивающей
роли, с которыми она могла бы себя отождествить и буквально, и эмоционально.
В любом случае Каллас была "трагической" Медеей, даже несмотря  на  то,  что
она  заявила:  "Мне  нравится  роль,  но  не  нравится  Медея".   Она   была
"целомудренной хранительницей искусства" в роли Нормы,  осужденной  героини,
которая пре