в разные театры и, может быть восстановят в памяти свои реакции на поступки и действия  любимых героев детей.
   Оттолкнувших от этих эмоциональных воспоминаний, можно подвести ребят к тому, что в современном театре кроме представленных актерами героев и персонажей присутствует музыка, изобразительный ряд спектакля, световые  и шумовые решения некоторых эпизодов и сцен, а иногда на сцене появляются и живые друзья героев - кошки, собаки, попугаи и другие птицы, ослики, пони или  даже лошади. Ко всему этому режиссеры и сценографы ( художники- декораторы, дизайнеры и архитекторы) театра обращаются для того, чтобы создать на сцене такую атмосферу, в которой актеру легко представлять даже самые невероятные поступки и действия, с которыми, может быть, в реальной жизни ему никогда не приходилось и не придется  столкнуться. Именно поэтому современный театр - это творческое  содружество  представителей разных художественных и технических профессий. Однако среди всего творческого коллектива  актер для зрителя представляется главной фигурой, ибо его духовный багаж, его профессионализм, его талант преображения  в героя - это и есть театр. Может быть стоит подчеркнуть здесь, что все  средства других видов искусств, привлекаемых и используемых театром, нужны для того, чтобы "обнажить" игру актеров, их способность "заразить" зрителя своим героем и вызвать в нем желание подражать герою, быть похожим на него, выработать в себе наиболее поразившие зрителя черты характера героя.
   Здесь педагог может обратить внимание ребят, что театр предъявляет к актеру такие высокие требования, которые не всегда оказываются по силам даже самым выдающимся киноактерам. Автор, например, хорошо знал таких выдающихся актеров как Борис Андреев, Алексей Баталов и Марк Бернес и знает, что каждый из них был бы хорошо, даже с восторгом  принят театральным зрителем. Но они никогда даже не пытались выступать на театральной сцене -- слишком ответственно они относились к своей профессии и считали себя не достаточно подготовленными для театрального представления. Но бывают и такие выдающиеся театральные актеры, которые никогда не снимались в кино - не все даже высокопрофессиональные люди чувствуют себя свободно и раскованно пере кинокамерой. Кинозрители недоумевали, почему  очень редко появлялись на киноэкране такие выдающиеся актрисы русского театра как Е. Н. Гоголева, Л. И. Добржанская,В. Н. Пашенная, Е. Д. Турчанинова,  Е. М. Шатрова , почему всего в одном фильме снялся выдающийся узбекский театральный актер Шукур Бурханов или Михаил Романов - украинский театральный актер огромного дарования?  Хотя в истории театра и кинематографа были и есть такие актеры, которые блистательно проявляют свои таланты как на сцене, так и в кино. Это относится к  мхатовцам  Василию Качалову, Сергею Блинникову, Ивану Москвину, Ангелине Степановой, Алле Тарасовой, вахтанговцам Михаилу Астангову, Николаю Гриценко, Михаилу Ульянову, актерам Малого театра Игорю Ильинскому, Ивану Любезнову, Евгению Лебедеву из Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге, оттуда же Ефиму Копеляну, Олегу Басилашвили, Кириллу Лаврову, Алисе Фрейндлих и, конечно же,  московским ленкомовцам Александру Абдулову, Николаю Караченцеву, Евгению Леонову, Инне Чуриковой и Олегу Янковскому, а уж о незабвенных Андрее Миронове и Анатолии Папанове из Московского театра сатиры и  напоминать нечего. Многие из ныне здравствующих выдающихся актеров здесь не упомянуты не из непочтения к ним, а лишь потому, что педагоги и ребята могут сами назвать своих любимых театральных и киноактеров, без которых современная духовная жизнь не может быть представлена.
   Я мог бы представить и перечень большого количества и зарубежных театральных и киноактеров не из разряда тех, кто не сходит сейчас с экранов массового кинематографа, а тех, кто составляет славу высокого театрального и кинематографического искусства разных стран, особенно Италии, США, Франции, Японии. Однако, зарубежный театр нашим молодым поколениям почти неизвестен, а высокопрофессиональный элитарный фильм не может пробиться к нам через кордоны массового сериального кинематографа, в первую очередь американского. Наше напрочь обескультуренное и нацеленное на коммерциализацию телевидение перекрыло многие пути для взаимообогащающего духовного общения с искусством западных стран. Такова реальная глобальная духовная ситуация времени, которая ставит школу в очень трудное положение.
    ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ СЛОВЕ.
Современному человеку художественная литература во всех ее устоявшихся в прошлые века жанрах и родах может представиться как спасительное средство погружения в истинно духовную художественную культуру не по принуждению, а по совершенно свободному вкусовому выбору. Но это, конечно, тем, у кого уже сформировался и закрепился  высоко требовательный к слову вкус. Для тех же, кто еще не пристрастился к чтению высокохудожественной литературы сегодня чрезвычайно трудно войти в духовный мир героев, созданных, вылепленных или воплощенных в жизнь художественным словом высокого стиля по двум причинам, Первая из них носит объективный характер и заключена в господствующем ныне почти во всех странах обыденном разговорном языке, как правило принявшем сленговый характер, чего до сих пор никогда не случалось с человечеством. Даже и тогда, когда еще не были созданы усилиями выдающихся поэтов всех народов современные литературные языки. Вторая и более опасная причина кроется в подверженности современного человечества к так называемому легкому чтиву массовой литературы, уровень которой по всем художественным параметрам: по содержанию, по сюжетам, по языку, вообще по стилю, по подлинно человеческой чувственности и эмоциональной действенности, по идеальным устремлениям и т. п. очень трудно причислить к художественным творениям. Мне могут возразить и сказать, что еще в эпоху Средневековья книжный рынок был завален плутовскими романами, бесконечными повествованиями о несчастной любви и ее благополучном завершении после неимоверных испытаний, выпадавших на долю влюбленных, что всегда человечество наряду с высокой литературой сопровождала литература массовая, поверхностная или, как ее назвали в ХХ веке низкопробная. И это будет жестокая правда. Но все-таки в прежние времена не было в распоряжении  издателей ни такой техники как сегодня, ни такого количества бумаги, ни такого количества умеющих читать потребителей чтива, ни таких средств рекламирования низкопробной продукции любого толка, ни, наконец, такого количества  борзописцев, которые пишут по целому роману каждый месяц. ХХ век все поставил на поток. И вину за это все человечество может возложить на США, культура которых не имеет под собой  прочной почвы, а менталитет народа которых  строго ориентирован на получение прибыли любыми средствами и любой ценой. Из США пошел гулять по миру "вирус потока" или конвейерного производства всего и вся, когда на шкале ценностей и потребностей в них оказались уравненными продукты материального и духовного производства. Этим я вовсе не хочу сказать, что в США не было и нет ни  писателей-классиков, ни поэтов, ни драматургов, ни актеров, ни театральных и кинорежиссеров, ни архитекторов, ни композиторов, наконец.
Но они составляют там ничтожно малый слой художественной интеллигенции, продукция которых теряется в огромном океане произведений массового искусства, рассчитанного на массового человека, можно сказать бездумного и невзыскательного потребителя всего, что называется духовной продукцией. Я не могу не назвать здесь только поэтов, писателей и драматургов, поскольку мы ведем разговор об искусстве слова. И начинаю не с Брета Гарта и Джека Лондона, которые по существу были основоположниками массовой литературы, или Эдгара По - основателя криминальной литературы как одного из направлений массового искусства вообще. Великими писателями, поэтами и драматургами США, внесшими свой достойный вклад  в словесную сокровищницу человечества были поэты: Карл Сэндберг, Уолт Уитмен и Роберт Фрост, драматурги: Артур Миллер, Уильямс Теннесси, Лиллиан Хелман и писатели: Джон Апдайк, Джон Стейнбек, Джером Сэлинджер, Торнтон Уайлдер,  Скотт Фицжеральд, Уильям Фолкнер, Эрнест Хемингуэй и поэт, писатель и философ Ралф Уолдо Эмерсон. Не называю здесь музыкантов, актеров и режиссеров, чтобы не отягощать память педагога перечнем большого количества имен. К сожалению при всем желании не мог бы назвать выдающихся живописцев и скульпторов, считая, что таковых в американской художественной культуре нет, хотя в американских музеях и частных собраниях хранится огромное количество бесценных произведений пластических и живописных искусств, но специфически неповторимой американской живописной и пластической художественной культуры не сложилось, как не сложилось в этой сфере и художественных школ.
   Но вернемся к художественному слову. Как показала история художественного развития человечества искусство слова относится к разряду самых надежных средств хранения и сохранения художественного опыта человечества. И это не смотря на  то, что книгопечатание было изобретено  Иоганном Гутенбергом только в середине  15  века. Дело в том, что до этого времени многие и многие века работала благодарная память человечества, передававшая от поколения к поколению самые выдающиеся творения словесного творчества изустно, Кстати говоря, эта устная передача художественных шедевров работает и в наше время, ибо главные героические эпосы почти всех народов продолжают до сих пор твориться новыми поколениями людей при передаче  им творческого опыта старших, уходящих поколений. Вторая форма, существовавшая, наверное, с момента появления любой формы письменности, в исключительных случаях существующая и теперь (например, при подготовке факсимильных изданий каких-либо особо ценных для человечества словесных творений) - это переписчики. Можно сказать, что ими становились самые первые грамотные люди в любом этносе и социуме, хотя до этого уже должны были существовать летописцы. Переписчики работали на глиняных и каменных дощечках, которые  сводились в своеобразные библиотеки и особо тщательно хранились специально назначаемыми властителями любого ранга людьми. Не потому ли все образованное человечество с восторгом восприняло в начале 19 века сообщение о том, что немецкий исследователь  Г. Гротенфенд расшифровал клинописные тексты, зафиксировавшие в древнейшие времена древнейшие культуры шумеров, ассирийцев вавилонян и древних египтян, а  находка в 19 веке на месте расположения одного из древнейших городов Междуречья Ниневии (холм Куюнджик) грандиозной  "библиотеки" аккадского царя Ашшурбанипала  вызвала еще больший энтузиазм, поскольку предоставила для прочтения огромный пласт древнейшей словесной культуры.
   Может быть под впечатлением этих открытий замечательный русский поэт 
И. А. Бунин выразил бессмертность слова следующими строками:
                             
                                     " Молчат гробницы, мумии и кости, --
                                     Лишь слову жизнь дана.
                                     Из древней тьмы, на мировом погосте 
                                     Звучат лишь Письмена".
   Естественно возникает вопрос, почему человечество так трепетно и восторженно относится к подобного рода открытиям достижений письменной культуры на уже давно умерших языках? Видимо потому, что письменная культура  является для человечества столь важным источником информации о культурных достижениях прошлого, какую оно не может получить от всех имеющихся в его распоряжении других  говорящих своим языком источниках.
Хотя почти все известные в культуре великие поэты и говорят, что, например,
поэту  не дано в слове выразить всю глубину чувств и переживаний, эмоциональных состояний и душевных потрясений влюбленного, а тем более по-настоящему любящего человека, но, видимо, с момента возникновения слова как средства обмена информацией, оно заняло в его жизни столь огромное место, что стало самым необходимым и важным средством общения и фиксации всех достижений его культуротворческой деятельности. Хотя для выработки словесного языка и появления письменности и потребовалось гораздо больше времени, чем для выработки языка рисунка, живописи, пластики, жеста, мимики и гармонизированного звука, он в дальнейшей истории стал доминирующим языком фиксации достижений и умственного и чувственного познания человеком мира. Особенно познания своих чувственно-эмоциональных состояний и выражения их в слове, чтобы они стали и состояниями других.
Ведь в устном общении людей друг с другом слово выполняло эти функции с момента своего возникновения. Недаром при всей вооруженности современными средствами распространения письменности устное слово, устное словесное творчество не потеряло своей значимости, а по скорости распространения фольклорной информации, например, анекдота, частушки, притчи,  народного сказания и сказки устное творчество, может быть, не уступает даже средствам массовой информации. Да и в создании базы для образного языка всех литератур мира  устному народному творчеству, пожалуй, принадлежит ведущая роль. 
    Никто не будет отрицать, что все великие поэты - создатели современных литературных языков своих народов за основу брали народный язык и придавали ему высший  уровень словесных достижений  культурного развития своих народов. Итальянец Данте, испанец Луис де Гонгора, немец Гете, англичанин Шекспир, французы Дю Белле и Ронсар, великий россиянин Пушкин, поляк Мицкевич и др. - это все были великие знатоки языков своих народов, почему их поэзия стала в первую очередь величайшим духовным достоянием своих народов, а затем и немеркнущим достоянием всего человечества. Педагог, работающий в национальных школах многочисленных народов России, могут дополнить этот список  и  великими словесными достижениями своих собственных поэтов, опираясь при этом на эпосы, которые слагаются каждым народом, а затем обрабатываются знатоками и реформаторами родного языка. Поэтому преподавание и изучение родного языка и языка других народов в школе есть участие педагога и школьников в эстетическом культурном творчестве и деянии народов. 
   При разговоре о словесном художественном творчестве нельзя забывать о том, что абсолютно в каждом литературном, да и в простом разговорном   
языке почти каждое слово имеет несколько значений и даже смыслов. А если к этому добавить еще и метафорику, символику  языка, то становится понятным почему поэты, писатели, драматурги обращаются к описанию и образному представлению в характерах, взглядах, жизненных нравственного или безнравственного порядка позициях, идеальных устремлениях таких  компонентов духовности личности, которые на первый взгляд представляются совершенно неподвластными силе художественного слова. Все поэты, как мы уже указывали, говорят о своей неспособности сказать что-либо существенное
о любви. Тем не менее они пишут о любви и открывают читателю многое такое в чувственно-эмоциональном состоянии влюбленных и любящих, такие нюансы их чувственных и духовных взлетов, какие редко кому приходится испытывать в своих реальных жизненных любовных отношениях и душевных состояниях.
Дело в том, что в художественно-образном строе поэтического, прозаического и драматургического словесного произведения выстроенные согласно законам поэтического или прозаического творчества слова приобретают такие оттенки, такие тонкости смысловой выразительности чувственного или интеллектуального порядка, что между ними возникает мощно действующий на дух человеческий идеальный потенциал. Ребята об этих особенностях литературы имеют общее представление, но они имеют небольшой опыт чтения художественной литературы как собственного творческого процесса.
   Ребята, к сожалению, не представляют, что чтение - это такой творческий процесс, который буквально может перепахать весь внутренний духовный (чувственный, интеллектуальный и волевой, мир человека), если к чтению не относиться как простому времяпровождению, либо как тяжкой необходимости, что нередко сопровождает изучение литературы в школе как предмета, а не как искусства слова. А  духовно преобразующая человека  сила слова "работает" только тогда, когда к слову относятся  как художественному явлению, а не простому информативному инструменту. 
   Поэтому очень желательно на занятиях по этой теме естественно подойти к чтению различных форм, манер, стилей поэтического и прозаического творчестве или послушать записанные на кассеты или диски записи выдающихся мастеров художественного чтения, например, В. Аксенова,
М.  Астангова, Б. Бабочкина, О. Басилашвили,  Б. Бурляева, Д. Журавлева,  
 А. Закушняка, И. Идьинского, Э. Каминки, С. Кочаряна, И. Любезнова, А. Орленева, Г.  Печникова, В.  Сомова, М.  Ульянова, В.  Яхонтова. Всех не перечислишь, кого Россияне помнили и будут помнить как удивительных чтецов и рассказчиков, ибо только в России еще в 19 веке возникло искусство художественного чтения, мастерами которого стали не только театральные актеры, но и высокопрофессиональные чтецы и рассказчики. Достаточно каждому уже научившемуся читать послушать профессиональных чтецов 
В. Аксенова, Б. Бурляева, А.  Закушняка, Э. Каминки, С. Кочаряна, В. Сомова или  В. Яхонтова, чтобы хотя бы почувствовать, что чтение  художественной литературы - это особо значимое для духовного становления и развития личности искусство. Уверен, что в каждом классе педагог встретит ученика или ученицу, для которых художественное чтение обладает притягательной силой. Вот на них и надо опереться при изучений и раскрытии этой темы. 
       
          ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА В КИНЕМАТОГРАФЕ.
   Как показал ХХ век история художественного развития человечества связана не только с использованием природных средств и материалов в воплощении художественных замыслов одаренных природой людей, но и с техническими изобретениями, в самом существе которых содержатся возможности как чисто практического технического, производственного применения, так и использования их для создания второй, искусственной реальности, устремленной к воплощению техническими средствами духовных представлений и идеальных устремлений людей к совершенству, гармонии и красоте. Первым таким средством еще в первой половине Х1Х века стал
фотоаппарат, изобретенный французом Дагером в 1836 году и стремительно превратившийся из простого технического изобретения в средство создания художественных портретов ( уже в 1840 году в Париже была открыта первая выставка художественных фотографических портретов). Вторым видом искусства, рожденным техническим прогрессом, стал синематограф или киноискусство. В 1895 году братья Люмьер попробовали  с помощью аппарата зафиксировать на фотопленку движущийся поезд и показали публике прибывающий на один из парижских вокзалов пассажирский поезд. Кино столь же стремительно завоевало признание широкой публики  и от документальных съемок перешло к съемкам игровых фильмов. Достаточно сказать, что уже в 1903 году американский кинорежиссер Эдвин С. Портер снимает фильм "Большое ограбление поезда", который положил начало жанру вестерна,  и по        сей день снимающихся в США и пользующихся неизменной огромной популярностью, потому что на вестернах воспитаны все поколения современных американцев. Дело в том, что кинематограф как никакой другой вид искусства по сути своей очень близок предпринимательству и коммерциализации. Именно по этой причине американцы быстрее всех оценили производственно-коммерческие возможности кинематографа и поставили создание фильмов на популярные для зрителя темы на поток: драмы из современной жизни, легкие фарсы, музыкальные комедии, сказки, вестерны, научно-фантастические, криминальные, шпионские фильмы и фильмы о борьбе с наркобаронами и пр.
   А что с художественной точки зрения привлекало публику в фильмах? Это возможность сочинить любую захватывающую историю, разыграть ее с помощью людей, жаждущих стать без образования актером и быстро разбогатеть, если фильм понравится публике. Надо только, выработав определенные умения и навыки изображать обычн