бах жизнедеятельности, а тем более видах деятельности речь шла о всегда конкретных малышах, младших школьниках, старших школьниках, студентах или взрослых людях, о конкретных материалах, орудиях труда, приборах, машинах, станках, оборудовании и производимых с их помощью предметов, продуктов, необходимых для жизнеобеспечения человека и для его реальной хозяйственно-экономической и производственной деятельности. Результаты этой сферы проявления активности человека может оценить каждый человек, по крайней мере они могут быть поняты и приняты каждым. Оценка же результатов художественно-творческой деятельности - одна из самых сложных для человека проблем. Ценность одних произведений искусства со временем может вырасти до фантастических масштабов, а другие, высоко оцененные современниками при жизни творца со временем перестают что-либо значить для новых поколений людей. Гомер, например, жил и творил в 1Х веке до нашей эры. И почти за три тысячи лет значение и ценность его эпосов для жизни людей не утрачивается, не падает, а возрастает, в то время как многие и многие создатели очень модных произведений ( романов, повестей, поэм, стихов, песен, картин, скульптур, фильмов, спектаклей...) вместе со своими произведениями еще при жизни уходят в небытие, хотя еще недавно были кумирами молодежи.
   Очень интересный разговор о моде в искусстве и на произведения отдельных жанров, например, молодежной песни особого жанра или направления, может  вовлечь всех ребят в оживленную дискуссию и поможет им понять, что может стать причиной продолжительной жизни одних творений и  скоропостижной смерти других. Если ребята назовут  примеры и тех и других, они находятся на пути постижения подлинных ценностей в культуре и искусстве.
   Здесь очень кстати будет переключение внимания на вопрос о естественном и органичном не только биологическом, но и духовном взрослении, об опасности фанатической приверженности в культуре чему-то одному и  плодотворности для духовного развития личности формирования способности свободно и комфортно чувствовать себя на плюральном культурном пространстве. Открытость чувств, ума и воли человеческой  культурным и художественным достижениям любого народа - это магистральная линия развития человеческого духа в ХХ1 веке, в том числе и через использование всех компьютерных и информационных технологий. Приверженность же только своей национальной культуре и неприятие культур других народов мы можем рассматривать теперь как уже устаревающее наследие слишком идеологизированного ХХ века. Это совсем не снимает вопроса о том, что в любой семье, в дошкольных детских учреждениях и в младшей школе становление и формирование ребенка протекает в условиях культуры и искусства родного для каждого ребенка народа: колыбельные песни, сказки, детские картинки и мультфильмы, куклы и игрушки и вообще вся атмосфера домашнего быта, быта детского сада и начальных классов школы "воленс ноленс" оказываются национализированными. Ничего в этом страшного нет. После младшей школы начнется естественный и органичный процесс введения ребят в ценности всей мировой культуры, представляющей самую благодатную почву для развития и наращивания интеграционных процессов в мире.
   Отсюда естественен переход к обсуждению самого высокого достоинства всех творений искусства: художественные творения по сути своей являются мощнейшим средством единения людей разных эпох, разных этносов, народов, стран и континентов, поскольку они творят виртуальный мир жизни человеческого духа независимо от того, кто из художников к какой расе, какому народу или государству относится. Еще с искусства первобытных народов обнаружилось внутреннее единство всех радостей и страданий, всех взлетов и падений человеческого духа, взрыва страстей, духовного и нравственного возвышения человека и его падения в варварство, вандализм и нравственную распущенность. Потому-то шумерский "Эпос о Гильгамеше", индийские "Рамаяна", "Бхагавадгита" и "Махабхарата", эпосы Гомера "Илиада" и "Одиссея", эпосы и былины всех народов, выдающиеся древнеиндийские и древнеегипетские, древнегреческие и древнеримские, а затем и византийские, русские православные, европейские раннеготические и позднеготические храмы и храмовые комплексы , скульптурные творения древнегреческих скульпторов Поликлета, Мирона, Скопаса, Фидия, скульпторов и живописцев Эпохи Возрождения, особенно Леолнардо да Винчи, Микельанджело Веронезе, Джорджоне, Караваджо, Тициана и многих многих других естественно вошли в арсенал общечеловеческих ценностей, благотворно действуя на духовное развитие всех поколений людей на планете Земля. 
   Здесь очень тонко и умно надо перевести разговор на то, что это плодотворное единство и значимость для всех людей истинных художественных ценностей, совсем не исключает того, что каждым народом формируется своя система образных средств, то есть формируется свой художественный язык, образный строй искусства, своя система художественных, видовых и жанровых предпочтений в искусстве и т. п. Очень своевременно рассказать ребятам о том, что в процессе духовно-художественного развития человечества естественно возникла необходимость выработки на основе народных разговорных языков специальных литературных языков. Столь же важно обратить внимание и на то, что создателями литературных языков почти всех народов явились выдающиеся поэты. Тут ребята сами сообразят, что создателем русского литературного языка стал самый выдающийся наш поэт А. С. Пушкин. Именно этот язык мы с детства слышим, а потом и изучаем в школе и пользуемся им всю жизнь. Единственно, что от нас требуется, это умение не читать вообще, умение относиться к чтению как к искусству, когда каждый из нас является не простым потребителем сказки, стихотворения, повести, романа, а сотворцом  поэта, сказочника, писателя. Французский литературный язык создали два прекрасных поэта Дю Белле и Ронсар, жившие в ХУ1 веке. В том же веке Луис де Гонгора явился создателем испанского литературного языка, а  Уильям Шекспир создал английский литературный язык. Данте и Петрарка (ХШ и Х1У века) создатели итальянского литературного языка, а Шота Руставели (ХП век) грузинского.
Основатель новой немецкой литературы велики поэт, писатель, естестоиспытатель Иоганн Вольфганг Гете. Тут нельзя упустить возможности объяснить ребятам, что в современном мире образованность человека выражается в первую очередь во владении литературным языком, а не всякого рода сленгами и прочими суррогатами языка, именно литературным, наряду с которым есть научный, деловой, управленческий языки и язык повседневного общения или разговорный, который чаще всего становится жертвой моды и всякого рода заимствований к месту и не месту из других языков, которые в народе называют попугайскими.
   Вообще  духовно-художественная деятельность выделяется из всех способов жизнедеятельности и видов деятельности людей тем, что в ней человек, опираясь на свои выявленные воспитанием, обучением и образованием дарования и сформированные на их основе способности и знание жизни может работой собственного воображения и фантазии сотворить такие ценности, которые ценятся миллионами людей разных поколений, веков и тысячелетий выше, чем любые из материальных ценностей, хотя для пользования этими ценностями от человека требуется только желание и способность смотреть и видеть, слушать и слышать, читать и вычитывать тот  духовный капитал, который содержится в каждом истинном произведении искусства, способность и умение сочувствовать и сопереживать, чувственно-эмоционально откликаться на радости и страдания  героев произведений, на светлые гармонии музыкальных произведений и т. п.
   Есть в этой теме и очень пока для ребят непростой вопрос. Да во всех искусствах выработаны многими поколениями творцов языки каждого из видов искусств. Но почему, пользуясь одними и теми же языками создают столь различные по содержанию, по форме, по силе воздействия произведения? Как научиться понимать язык каждого из искусств? Что значит "живописать" или говорить "пластическим языком" в скульптуре, архитектуре, танце, балете, в театре или языком звуков в музыке? Школа по этим волнующим ребят вопросам может дать только самые общие сведения. Для глубокого же постижения языков всех искусств существуют детские и взрослые, любительские и профессиональные специализированные художественные кружки, художественные коллективы, ансамбли, студии,  школы и высшие учебные заведения. В последние учебные заведения поступают не просто все желающие, а те, в ком уже выявились и в известной степени сформировались специальные художественно-творческие способности на основе тех природных задатков, которыми награждается каждый индивид при рождении.
   И еще. Преподаватель предмета "Эстетика жизни" не может не уделить специального внимания тому, что в деле формирования, воспитания и развития индивида в личность основная роль принадлежит не науке, а искусству, что подлинная образованность как раз и есть гармоническое сочетание в каждом  развитой, откликающейся на все совершенное и прекрасное, то есть отзывчивой чувственности и ума, обеспечивающего личности способность не столько усвоения, заучивания знаний, но осмысления их, способность к саморефлексии по поводу состояния своего духа и своего душевного настроя, а также формирование и закалку такой воли к действию, которая помогает реализовать жизнью и творчеством все задуманное, интуитивно прочувствованное и найденное, в активной работе воображения и фантазии. Именно так сформированные и развитые ребята к окончанию школы делают правильный выбор своего будущего: и профессионального, и человеческого, и адаптивно-потребительского и творчески-созидательного. При этом не обязательно вести речь о художественном созидании. Культуро-творческая деятельность человека столь необъятна, что в любом виде профессиональной деятельности человек имеет возможности проявить не только свои знания, умения и навыки, но и свои творческие способности и возможности.
   Короче говоря, изучение курса "Эстетика жизни" в 10 - ом классе  может завершиться взаимным удовлетворением и для педагога и для учащихся, получивших хороший заряд для того, чтобы в 11-ом  классе окончательно самоопределиться, чтобы потом во всей взрослой профессиональной деятельности никогда не останавливаться в своем развитии и получать от жизни максимум удовлетворения от самореализации себя в мире и от ответственного отношения к своему природному дарованию.
              ЛИТЕРАТУРА, РЕКОМЕНДУЕМАЯ ПЕДАГОГУ 10-ГО КЛАССА.
  Акопджанян Е. С. Эстетическое в научном творчестве. Ереван, 1978
  Акопджанян Е. С Эстетическая сила науки. Ереван, 1990
  Амонашвили Шалва. Размышления о гуманной педагогике. М., 1996
  Апресян Г. З. Ораторское искусство М., 1978
  Асмус В. Ф. Чтение как труд и творчество. // Вопросы теории и истории эстетики. М., 1968
  Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1979
  Венгер Л. А. Восприятие и обучение. М., 1969
  Выготский Л. С. Лекции по педологии. Ижевск, 1996
  Высшее педагогическое образование России: традиции, проблемы,  перспективы. Ч. 1 и 2. М., 1997.
  Галеев Б. М. Человек, искусство техника. Казань, 1987
  Герасимова М. П. Бытие красоты. М., 1990
  Гольдентрихт С. С. О природе эстетического творчества. М., 1977
  Гончаров И. Ф. Подвигнут я тобою. Слово о матери. Л., 1988
  Гончаров И. Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. М., 1986
  Гончарук А. Ю. Гармоничное развитие личности ребенка - реальное дело. М., 2000.
  Гулыга А. В. Искусство в век науки. М., 1978 
  Гулыга А. Искусство истории. М., 1980
  Иванов С. А., Киященко Н. И. Образование и искусство в формировании  целостной личности. М. 2002 
  Идеи эстетического воспитания. В 2-х томах. М., 1971
  Иконников А. В. Искусство, среда, время. М., 1985 
  Искусство и точные науки. М., 1979
  Исследование проблемы психологии творчества. М., 1983
  История музыка льного образования как наука и как учебный предмет. М., 1999
  Казанский О.А. Педагогика как любовь. М., 1996
  Киященко Н. И. Сущность прекрасного. М., 1977
  Киященко Н. И., Лейзеров Н. Л. Эстетическое творчество. М., 1984 
  Киященко Н., Джангужин Р. В ком дремлет Рафаэль? // Зачем инженеру искусство?  Алма-Ата, 1990
  Киященко Н. И. От образованщины к образованности. Ж. "Искусство  в школе, 1992, № 2
  Мейлах Б. С. На рубеже науки и искусства. Л., 1971
  Музыка и математика. Под редакцией Гейнца Гетце и Рудольфа Вилле.  М., 1994 
  Неменский Б. М. Искусство, культура, образование. М., 1993
  Неменский Б. М. Воспитание искусством. М., 2000
  Новикова Л. И. Искусство и труд, М., 1974
  Новикова Л. И. Эстетика и техника: альтернатива или интеграция. М., 1976
  Педагогика искусства в  творческих поисках. Москва-Самара, 1996
  Проблемы художественно-эстетической подготовки современного учителя. Иркутск, 1997
  Психология творчества. М., 1990
  Раппопорт С. Х. От художника к зрителю. Проблемы художественного творчества. М., 1978
  Селезнев И. Ф. Дизайн. Минск, 1978
  Современные концепции эстетического воспитания. Отв. редактор Киященко Н. И. М., 1998
  Содружество наук и тайны творчества. М., 1968
  Столович Л. Н. Красота. Добро. Истина. М., 1994
  Сухомлинский В. А. О воспитании. М., 1975
  Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям. Киев, 1973
  Творчество и педагогика. М., 1988
  Творческая педагогика накануне нового века. В 2 частях. М., 1997
  Творческая природа научного познания. М., 1984
  Федь А. М. Эстетическое воспитание на уроках по основам наук. Киев, 1984
  Химли Г. Ф. Поэзия науки. М., 1971.
  Художественное и научное творчество. Л., 1972 
  Школа диалога культур. Идеи Опыт Перспективы. Кемерово, 1993
  Школа диалога культур. Основы программы.. Кемерово, 1992
  Эстетическая деятельность. Отв. ред. Киященко Н.И., Лейзеров Н. Л.  М., 1986
  Эфроимсон В. П. Генетика генальности. М., 2002
  Яковлев Е. Г. Художник: личность, творчество. М., 1991
 
                              ЭСТЕТИКА ЖИЗНИ. 11-Й  КЛАСС                                                                                   
                                         КНИГА ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
   В 11-ом классе  завершается изучение предмета "Эстетика жизни", предложенного мною школам, гимназиям и лицеям в самом конце ХХ века и одобренном Министерством образования Российской Федерации. Последняя, третья часть курса опирается на готовность ребят к обсуждению высшего уровня духовной жизни современного человека и возможности формирования в нем индивидуальной для каждого учащегося художественной и эстетической культуры. Поэтому в 11-ом классе от педагога требуется особое мастерство ведения на каждом уроке именно культурного диалога, опирающегося на глубокие знания и любовь ко всем явлениям художественной и эстетической культуры человечества, составляющим арсенал его духовных ценностей, накопленных за всю историю человечества.
   Может быть я и не имею права рекомендовать педагогу при подготовке к урокам погрузиться в изучение серьезных книг по философии культуры и искусства, однако не могу не посоветовать ему хотя бы иногда обращаться к трудам мыслителей и художников прошлого и наших современников, которые всей своей творческой жизнью заслужили, чтобы мы советовались с ними при решении нами самых ответственных и сложных  проблем современности - формирования в новых поколениях людей потребностей и способностей постоянно и систематически погружаться и испытывать высшие эстетические наслаждения от духовных ценностей , формировать в себе способности самим умножать арсенал высших ценностей человечества, то есть быть не только потребителями ценностей, созданных предшествующими поколениями людей, но и самим становиться творцами новых ценностей.
                   РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО - ТОРЖЕСТВО ГАРМОНИИ
                                        И ЕДИНСТВО ИСТИНЫ, ДОБРА И КРАСОТЫ.
                  ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КАК ВЫСШИЙ ВИД ЭСТЕТИЧЕСКОГО.
            СПЕЦИФИКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО КАК ЕДИНСТВА ПОЗНАНИЯ,
                                      НРАВСТВЕННОСТИ И ТВОРЧЕСТВА.
    С самого начала изучения искусства в 11-ом классе педагог может опираться на те самые общие представления об искусстве с эстетической точки зрения, которые они получили в 9-10 - ом классах либо в связи с обсуждением вопроса о месте природы в художественной жизни людей, особенно в народном искусстве и ремеслах в 9-ом классе и при выявлении специфики художественной деятельности в 10 - ом классе. Теперь же желательно представить эту специфическую собственно духовную деятельность человека как высшее воплощение в ее результатах тех эстетических представлений, понятий, теорий, которые к нашему времени успело выработать и хорошо осмыслить человечество.
    Именно с этого мы начинали разговор в 9 - ом классе, но там он служил лишь средством введения ребят в совершенно новую для них сферу, хотя слова "искусство", "эстетика" им знакомы с детства, но были лишь знаками определенных явлений и предметов, с которыми их с раннего младенчества знакомили в семье,  потом в детских яслях, детских садах, в дошкольных детских учреждениях и особенно в начальной школе. Однако главной задачей на предыдущих этапах жизни ребенка было его погружение в ту чувственно-эмоциональную атмосферу, которая создавалась взрослыми для ребят в играх, забавах, самых элементарных формирующих начатки самостоятельности видах занятий, проявления активности и деятельности ребенка. Ведь без погружения малыша в художественную и эстетическую атмосферу жизни взрослых просто невозможно вести речь ни о начале социализации, ни о процессе передачи старшими поколениями  всего накопленного позитивного, то есть культурного или окультуренного опыта жизни всех прошедших по земле людей, особенно опыта  сердечного, эмоционально действенного общения людей друг с другом, народов с народами, государств с государствами и опыта гармонических взаимодействий человека с природой и космосом. ХХ век показал, что Космос также ревниво и непримиримо относится к промахам человека и человечества во взаимодействиях с ним, как и Природа нашего земного мира платит человеку землетрясениями, цунами и ураганами, наводнениями и невероятными морозами и прочими катаклизмами, в которых гибнут миллионы и миллионы людей. При этом Природа не разбирается, кто из людей или целых народов, какая из стран оказывает на нее негативные воздействия, становящиеся причиной страшных катаклизмов. Это она оставляет на долю  ответственности самих людей и их правительств, единственных пока разумных из обитателей и Природы  и Космоса.
   Отсюда выявляется и высочайшая ответственность всей культурной и цивилизационной деятельности человека в мире. Особенно культурной, ибо  от того, что человечество из всего своего опыта старается культивировать, лелеять, накапливать, взращивать, то оно и передает последующим поколениям в процессах обучения, воспитания, образования и развития. Если люди на своем опыте не учатся, значит и социализацию новых поколений они ставят в опасную ситуацию повторения катаклизмов нарастающих масштабов, поскольку они из пережитых ими потрясений и катаклизмов ничего не запомнили, никаким образом не зафиксировали и не передали последующим поколениям предостережения не повторять их опасный опыт.
    Именно в этом отношении искусство как высший, наглядно и чувственно ударно действующий своими результатами на сознание людей вид эстетической деятельности является основным способом пополнения арсенала духовных ценностей абсолютно каждого человека, который накопил в своей душе тот или иной запас впечатлений от встреч с самыми разнообразными произведениями искусства. Поэтому педагог, ведущий занятия по предмету "Эстетика жизни" в 11-ом классе  обращением к накопленным ребятами опытом впечатлений от всего прочитанного ими, увиденного в театре, кино, по телевидению, на улицах городов и сел родных или во время экскурсий и путешествий, в выставочных залах, художественных и краеведческих музеях, услышанного в музыкальных и концертных залах, да и во время народных праздников, гуляний и шествий поможет ребятам не только глубоко войт