роизведениях ювелирного искусства все эти проявления диалектики субъективного и объективного. Даже российский театр, возникший как профессиональное явление только в ХУ111 веке прошел через романтизм и реализм, через сентиментализм и натурализм.
   Удивляться этому не стоит. Это - нормальный процесс художественного развития, в котором и последовательно и одновременно сосуществуют в искусстве разные способы создания художественных образов. Ребята это легко воспримут и почувствуют, если на занятии взять и сопоставить какие-то близкие по теме стихотворения А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, картины Карла Брюллова и Александра Иванова, скульптуры  Федота Шубина  и Марка Антокольского, портреты Ореста Кипренского и  Ивана Крамского. Впрочем педагог сам может подобрать примеры из разных видов искусств по своему вкусу, может быть пейзажи Алексея Саврасова и Исаака Левитана, драматургию Антона Чехова и Алексея Пешкова - варианты могут быть самыми разнообразными. В том числе и из современного искусства, может быть более знакомого ребятам, если они или с родителями или классом посещают театры, концертные залы, художественные музеи и выставки, бывают на экскурсиях в разных городах и регионах России и других стран.
   Единственно, на что следует обратить внимание ребят, разговор о современном искусстве всегда представляется очень трудным, особенно,  если, как сегодня в России, все находится в движении, даже в состоянии духовной неопределенности и растерянности, а значит и неустойчивости художественных поисков. Например, когда в начале 90-х годов ХХ века развалился, как карточный домик, Советский Союз, во многих городах России, как грибы после теплого дождя, стали создаваться театральные труппы, возникать постоянные театральные коллективы, в ход пошла вся хоть чуть-чуть драматическая литература, особенно распахнувшая двери показу секса, вообще интимных отношений людей, выплескиванию на зрителя не чувств, а чувственных спонтанных порывов, не страстей, а страстишек. Надо было привлечь, заманить любой ценой зрителя, чтобы закрепиться в пространстве художественной культуры. И кинематограф не избежал этого искуса открытостью и вседозволенностью, не говоря уже о молодежной песне, долгие годы ведшей подпольное существование. А в изобразительных и пластических искусствах тогда начался разгул примитивизма и всякого рода кривляний, вплоть до посадки "художником" себя на цепь и рычание на посетителей выставки в одном из швейцарских выставочных залов. Однако, уже через 5-6 лет все пошло на спад, поскольку это у россиян, опирающихся на мощную почвенную культуру и на не рухнувшую еще окончательно мораль и народную нравственность, не вызвало особого интереса. Раньше всех из искусств опомнился театр, вернувшись к постановкам классики, а скороспелые труппы развалились - зритель не принял примитив, ибо он с духовными ценностями привык обращаться бережно и относится к ним трепетно. Постепенно трезвеет и кинематограф. Ну а живопись и пластические искусства удержало от полного краха наличие большого количества замечательных живописцев, которые не шарахаются в разные стороны в поисках ажиотажной популярности и коммерческой выгоды, а продолжают творить такие духовные ценности, которые привлекают представителей разных поколений. Молодежное песенное творчество сохраняет свою погоню за слушателем, в чем ему усиленно помогает коммерческое телевидение, готовое за деньги представлять и полное безголосие, вокальное и музыкальное бескультурье - деньги не пахнут культурой, но дают возможность причислить себя к деятелям культуры.
   Школе очень важно заронить в сердца, души ребят любовь к искусству, которая обязательно сослужит каждому хорошую службу, медленно но верно поднимая его высоким художественным и эстетическим вкусом на новые и новые высоты духовной жизни по мере взросления и естественного "врастания" в культуру своего народа и всего человечества. Сформированный вкус, развитая чувственность и полученный в школе запас знаний - хороший фундамент для самостоятельной духовной жизни и для бесконечного самосовершенствования личности.
                       ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ ОБЩЕСТВА.
   В этой теме уместно начать разговор об искусстве и культуре вообще как важнейших средствах социализации детей, выращивании в каждом ребенке личностных начал, опирающихся на его неповторимые природные задатки, через пророщенные на их основе способности превращающих личность в субъекта истории. То есть в активного участника исторического процесса вообще и в творца новых культурных ценностей в особенности. Ведь школа, с какой бы стороны мы  на нее не посмотрели, создается в любом обществе и функционирует как специфический институт социализации - введения всех новых поколений в жизнь социумов как его полноправных  составляющих. Передача от поколения к поколению всех накопленных человечеством знаний, умений, навыков, ценностей и ценностных установок, идеалов и вообще всего духовного и материально-созидательного опыта - это и есть социализация.
   Естественно здесь обсудить с ребятами вопрос о том, что старшие поколения, как это вообще присуще взрослым людям, осмысливают весь опыт своей жизни и сводят его в понятия, законы, формулы и заключения, которые потом в этом обобщенном виде в процессах обучения, воспитания и образования передают новым поколениям, таким образом осуществляя их социализацию, то есть формируя в них потребности и способности жить в любом социуме, не теряя свою индивидуальную неповторимость. Все, что до наших дней  человечество накопило в сфере художественного творчества, всю эту совокупность художественных ценностей, собранных и хранящихся либо в частных коллекциях, либо в музейных собраниях, на улицах и площадях любых поселений (здания, площади, парки, храмы, скульптуры, искусственные водоемы и художественно освоенные и оформленные реки и каналы, мосты через них и пр.), в библиотеках, фильмотеках, фонотеках и видеотеках, в театрах и кинотеатрах, в компьютерных центрах, все наработанные способы привлечения зрителя, читателя, слушателя к  искусству оно назвало художественной культурой всего человечества. Эта общечеловеческая художественная культура на протяжении всей истории художественного развития  человечества складывается из всего лучшего и достойнейшего, что создано, сотворено культурой каждого этноса, народа, общества. Отбор этот в общую для всех копилку и в обществе и во всем человечестве осуществляется историческим испытанием жизненности всего созданного и необходимости для все новых и новых поколений людей. Этот процесс мы не можем себе представить как прямой и непротиворечивый. История вообще пока не знала и не знает прямых путей. Бывают в истории жизни художественных ценностей периоды, когда их актуальность для жизни новых поколений подвергается сомнению и они впадают в забвение. Но потом в жизни социумов происходят потрясения, реформации и даже революции, которые возвращают жизнь тому, что, как представлялось, кануло в лету и  так до бесконечности. И тем не менее, некоторые периоды  в жизни человечества и сотворенные тогда художественные ценности не теряют своей значимости при любых потрясениях социумов и обществ, как, например, художественные ценности, созданные в Древней Греции периода классики, или творения Древнего Египта, Древней Индии и шумеров. Или еще. Век за веком проходят, а творения Андрея Рублева, Дионисия с сыновьями, Феофана Грека, Боттичелли, Джорджоне,  Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Дюрера, Данте и Петрарки, Сервантеса и Шекспира и многих и многих других творцов не теряют своей привлекательности и действенности на сердца, умы и волю людей уже ХХ1 века.
   Разумеется, арсенал художественной культуры каждого народа и общества представляет собой более широкое и богатое собрание ценностей. На уровень межчеловеческих и даже общечеловеческих ценностей многие из национальных и этнических достояний восходят  в моменты межкультурных обменов, выставок, фестивалей, которые в последние годы устраиваются все чаще.    Человечество  с древнейших времен почувствовало  скрепляющую силу искусства. Поэтому в самых древних источниках, описывающих или каким-либо иным языком представляющих моменты встреч представителей разных этносов, рассказывается или показывается, что встречающиеся обмениваются предметами  мирного назначения, а чаще всего такими, которые и дарящему и принимающему дар представлялись прекрасными. Здесь следует обратить внимание ребят на то, что очень жестокий и противоречивый ХХ век к своему завершению пришел к осознанию того, что будущее в человеческой истории все-таки останется за культурными, особенно за художественными обменами всем лучшим, что создано всеми большими и малыми народами. Потому что именно в художественных творениях разных народов в наибольшей мере раскрывается их творческие потенции и добродетельные намерения. Теперь даже  военные представители разных народов преподносят друг другу не предметы оружия, а произведения искусства. И это понятно: истинный художник никогда не берется за перо или кисть, резец или кинокамеру и пр. для того, чтобы поведать людям о том, что доброе, прекрасное может сотворить он как представитель своего народа. Ведь он в своем творчестве опирается на тот художественный язык в любом виде искусства, который за долгие, долгие годы своего художественного развития успел выработаться и накопиться  в художественной жизни его народа. Настоящий мастер искусства никогда не обращается в своем творчестве к проблеме зла самого по себе, но только в аспекте его противостояния добродетельным, гуманным устремлениям и идеалам народа. 
   Человечество не знает ни одной народной художественной культуры, предметом любования в которой могло бы стать зло. На какой бы стадии своего художественного и общекультурного развития не находился  тот или иной народ, он родит, выделяет в своей среде тех художников, которые являются  естественными выразителями его стремлений к добру, истине и красоте, борьбе любыми художественными средствами за торжество в чувствах, сознании и воле людей созидательных, творческих, а не разрушительных и опасных для жизни  начал. Недаром еще со времен Древней Греции в сознании народов, в их надеждах, желаниях и стремлениях в качестве идеала закрепилась триада в виде единства истины, добра и красоты.
    Некоторые из начитанных и неплохо знающих историю ребят могут напомнить о распрях между народами и странами, причиной которых были произведения искусства, а в мифах и сказаниях, былинах и притчах красота. Но ведь в этих случаях не художественные произведения развязывали войны и столкновения, а сами страны и народы ввязывались в битвы за обладание ими. Здесь можно напомнить ребятам о том, что в наше время между Грецией и Англией идут уже почти сто лет  споры, иногда вызывающие  серьезные столкновения между ними: Греция борется за то, чтобы ее бесценные художественные сокровища, вывезенные Англией в ХУШ - Х1Х веках, были возвращены  в Афины, особенно одну из кариатид храма Эрехтейон из Афинского Акрополя. Но - это борьба разных стран за обладание красотой, а не борьба внутри самой художественной культуры. Греки требуют, чтобы Англия, руководствовалась ныне в международных отношениях принципом справедливости и вернула когда-то украденные ценности стране, творцы которой еще в Древней Греции создали эти бесценные сокровища. Они останутся в арсенале общечеловеческих художественных ценностей и будут доступны любому жителю нашей планеты, который приедет в Афины и будет их созерцать с душевным трепетом либо в Афинском художественном музее, либо в Акрополе на храме Эрехтейон, когда кариатида займет свое место среди других пяти изумительных  женских скульптур, поддерживающих балкон храма. Было время, когда более сильные страны и народы, можно сказать, грабили более слабые страны и народы. Но в последней трети ХХ века начался медленный, очень медленный процесс интеграции стран, народов и континентов во Всечеловечество, поэтому  в ходе этого процесса должно начать формироваться и общечеловеческое художественное и вообще культурное пространство. Что под этим разумеется, может возникнуть вопрос? 
   Здесь хорошо было бы провести специальную дискуссию, в которой ребята смогут поучиться высказывать свои мнения и отстаивать их, что всегда полезно для любого диалога, тем более, что это будет диалог о культуре, обязывающий ребят вести его в культурных формах. Конечно, ребята его не разрешат, ибо трудно прийти к окончательному решению по такому сложному вопросу современных международных отношений. Но отчаиваться не надо. Мы являемся свидетелями того, что  в конце ХХ века Германия, Россия, Франция и другие страны уже неоднократно проявляли акты доброй воли и возвращали друг другу многие ценности, разными путями  увезенные когда-то из стран, где они создавались. 
    Надо иметь при этом в виду, что демократизация жизни в наше время открывает все больше и больше возможностей перед каждой личностью для знакомства с культурой других народов, а значит и для погружения в мир общечеловеческих ценностей. Все эти процессы тоже составляют мир художественной культуры человечества, в которой каждая прикоснувшаяся так или иначе к ней (в том числе и с помощью репродукций, слайдов, видеофильмов и пр.) личность формирует в себе запас впечатлений, эмоциональных переживаний, устойчивых чувственных механизмов, из которых складывается собственная и неповторимая художественная культура каждой личности.  Этот процесс длится  как для человечества, каждого народа и общества, так и для отдельной личности бесконечно.
                     ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ ЛИЧНОСТИ.
    Художественная жизнь каждого будущего человека, как мы уже говорили в 9 - ом классе, начинается вместе с художественной жизнью его будущей матери, когда он еще находится в ее утробе. Если будущая мать во время вынашивания ребенка ведет активную художественную жизнь - читает стихи или романы, слушает хорошую музыку,  посещает выставочные или музейные залы, ходит в театры, на фильмы, концерты и т. п. - она своими впечатлениями, эмоциональными реакциями, радостными или возвышенными состояниями питает будущего ребенка. А с момента рождения ребенок естественно погружается в ту художественную среду и атмосферу жизни родителей, которую они, как правило, стараются создать и организовать в доме и во всех формах общения с ним. Мать прежде всего пытается окружить жизнь младенца миром сказочных, мифологических образов, детской колыбельной музыкой и песенками, исполняемыми с особой теплотой и нежностью, которые дитя воспринимает особенно глубоко. Поэтому образ матери является для ребенка первым прижизненным художественным впечатлением и той базой, над которой будет надстраиваться все образное представление о жизни, ее  радостях, восторгах и огорчениях. А потом пойдут простые сначала детские сказочки и стишки, которые вместе с ребенком вырастают до сказок и стихов.
Почти у каждой женщины в период самого раннего младенческого возраста открываются таящиеся в глубине ее души чуткость, сердечность и особая теплота, создающие особую художественную ауру вокруг него, благотворно влияющую на процесс формирования в ребенке истинно человеческой и человечной чувственности, как фундамента, на котором  всю дальнейшую жизнь будет складываться  художественная жизнь и  строиться художественная культура личности.
   Заложенные в принатальном развитии и в семье первичные основы художественной культуры затем подхватят дошкольные детские учреждения и начальная школа, все более и успешнее переходящие на игровые методы введения ребенка в сферу добытых человечеством знаний, в мир чувственной и интеллектуальной жизни, сложившийся в жизни семьи, общества, государства. Здесь процессы социализации и эстетизации взаимопересекаются и усиливают друг друга, ибо они являются органичными для социокультурной жизни всех поколений людей. Ведь социализация по сути своей есть процесс погружения ребенка в духовную, то есть культурную жизнь социума со всем богатством в нем человеческих отношений и взаимодействий.
   Как бы критически мы не относились к реальному состоянию образовательного и воспитательного процессов в том или ином регионе, городе или селе, мы не можем отрицать того факта, что в принципах организации образовательных и воспитательных систем: принципах систематичности, последовательности, учета возрастных особенностей в развитии ребенка, индивидуального подхода к каждому обучаемому и воспитуемому заложены именно социализация и эстетизация как естественная форма наследования младшими поколениями культуры и способов ее воспроизводства поколений предшествующих. Именно этим объясняется горячее желание и стремление старших поколений, естественно родивших еще в древнейшие времена специфические способы профессиональной  жизнедеятельности человека - педагогическую и воспитательную,-- создать в каждом ребенке как можно больший запас художественных впечатлений. Это называется началом погружения ребенка в художественную жизнь и в художественную культуру общества.
   Приобщившаяся, погрузившаяся в художественную культуру личность до конца дней своих с ней уже не расстанется, поскольку собственная художественная культура становится неотъемлемым и как бы естественным качеством личности. Ведь абсолютно в каждом человеке на основе его индивидуальных психофизиологических особенностей под воздействием искусства вырабатывается неповторимая чувственно-эмоциональная отзывчивость на прекрасное, гармоничное и совершенное как обязательных сторон любого художественного явления и произведения. На основе таким образом сформированной чувственности вырастает также неповторимый для каждого индивида художественный вкус. И эстетическое чувство и эстетический вкус, сформировавшись в человеке, в дальнейшем не утрачивают своей  действенной силы, но лишь наращивают ее в процессе новых и новых встреч индивида с искусством в самых разных его проявлениях. В каждой новой встрече и чувство и вкус работают на благо личности, облегчая ей и чувственно-эмоциональное и интеллектуальное общение с искусством. А вкус просто становится прекрасным внутренним  душевным гидом  по миру искусств, облегчая личности ориентирование и полноценное  наслаждение в мире художественных ценностей. От встречи к каждой новой встрече чувство и вкус становятся все более строгими посредниками-оценщиками между личностью и произведением искусства. В результате личность получает от встреч больше удовольствия и наслаждения от более глубокого чувствования и понимания искусства и от созерцания красоты.
   Художественное чувство и художественный вкус, в особенности, поднимают их обладателя на новый более высокий уровень интеллектуального осмысления искусства и обеспечивают формирование в личности  вкусовых предпочтений и ценностных ориентаций, развитие способностей  к осмыслению впечатлений от встреч с искусством, за которыми просматривается выработка художественных взглядов,  убеждений и идеалов. 
   Все перечисленное сплавляется в личности в такое синтетическое единство, которое и составляет художественную культуру личности, сопровождающую ее по художественной жизни до конца ее земного существования. Именно художественная культура личности спасает ее от  растерянности и метаний в периоды быстрой и неопределенной, хаотической смены художественных школ, течений, экспериментов. 
   В строгом смысле слова формируемая в личности художественная культура сама по себе не представляет из себя идеологическое явление. Однако всякий носитель художественной личностной культуры является представителем определенного социума, а всякий социум пронизан идеологией в устойчивых обществах и государствах или обеспокоен идеологическими поисками, даже растерянностью в неустойчивых, переходных или реформируемых обществах и государствах. Если художественная культура общества еще и целенаправленно идеологизирована властными в обществе структурами, она вынуждает всякого формирующегося и развивающегося индивида стать на путь конформизма или нонконформизма, нередко чреватого диссидентством и прочими неприятностями жизни в государстве с авторитарным или тоталитарным режимом. Она и