и в мир художественной культуры, но и поспособствует выработке в них постоянных потребностей в разнообразной духовной пище. Уверен я в том, что это постоянное обращение к чувственно-эмоциональному и интеллектуальному  опыту ребят - проверил на собственном
педагогическом опыте и со студентами и со школьниками - положительно влияет  на их отношение к учебе: главному на данный момент их жизни или, как говорят психологи, ведущему для них виду деятельности. Трудное это дело собрать, организовать ребят в субботний или воскресный день на поход в музей, выставочный зал, на прогулку в городской парк или по улицам родного города, чтобы увидеть его с точки зрения его художественно-эстетического содержания и оформления. Но эффект от такой формы занятий и удовольствие, получаемое педагогом от созерцания просветленности и удовлетворения на лицах ребят, стоит многого: у педагога всегда поднимается жизненный тонус и состояние духа от радостных ребячьи лиц. Если у ребят после таких занятий улучшается настроение, все последующие занятия будут наращивать потенциал их оптимистического и жизнеутверждающего настроения. А это для любого педагога - живительный бальзам на душу, добавляющий минуты счастья в копилку его души.
   Опираясь, пусть и на не очень еще большой опыт общения с искусством в его разных формах, педагог сможет непринужденно и легко объяснить ребятам разницу между эстетической и художественной культурой народа, общества 
и личности, А в 11 - ом классе это крайне важно, поскольку ребята, какими бы иногда беспечными и беззаботными, нам-педагогам, не казались, в душе уже всерьез пытаются заглянуть в свое будущее, испытывают волнения, уже даже совершив выбор своего пути. Именно в этом возрасте перед ними начинает все четче выступать системообразующая роль художественной и эстетической культур в духовном развитии каждого молодого человека, да и всего человечества. Если они из школы выйдут с такими посеянными в их душах зернами, во время учебы в любых учебных заведениях системы специального высшего образования они сами будут заботиться о своем духовном росте. От чтива, которое захватывает их в 8-9 классах они постепенно будут расти до чтения, потому что их перестанут удовлетворять детективные, криминальные, приключенческие, любовные романы женского и мужского изготовления и обратятся к классике, к настоящей высокой или элитарной литературе. Отношение к музыке и песням, к театру и кинематографу меняется от всеядности к избирательности, говорящих об изменении и художественного и эстетического вкуса. Теперь эстетический вкус начинает занимать в духовной жизни личности место накопленного личностью духовного капитала. Вот этот капитал в духовном опыте современного человека, как показал французский исследователь культуры Пьер Бурдье, никогда не обесценится, он все больше и больше накапливается в человеке, способствуя возрастанию жизненного и творческого тонуса личности, делая ее жизнь интересной, разнообразной, душевно комфортной и духовно насыщенной положительными эмоциями и чувствами. Но мы-то, все  педагоги знаем, что душевно комфортная и духовно насыщенная наша жизнь, как и любого человека, которому мы когда-то помогли стать на эту стезю жизни - это  нарастание наших жизненных сил и торжество наших жизненных целей, установок и идеалов, без которых и жизнь не в радость. Да и из рук, как говорят, все валится.
   Очень важно на первом занятии в 11-ом классе попытаться выяснить у ребят, почему человек еще в самом первобытном состоянии, о чем им говорилось на самых первых занятиях в 9-ом классе, почти еще ничего не зная о мире начал заниматься освоением звуков окружающего его мира, изображением на стенах пещер - первобытных обиталищ человека - животных, рыб и других обитателей Земли, а потом стал пытаться изображать или высекать из камня и лепить из глины фигуры человека, животных и т.п. Он же, наверное, уже понимал, что это не реальные животные и люди не реальные, но занимался этим в редкие свободные от охоты, добывания средств существования минуты жизни. Значит в нем проявилась и стала давать о себе знать потребность в удвоении мира, в котором он жил. И до сих пор живет в людях эта потребность, хотя человечество накопило уже за свою историю культурного развития такое количество художественных духовных ценностей, что их хватит и с лихвой на всех жителей нашей планеты. А человек все не может успокоиться, а наоборот наращивает поиски все новых и новых выразительных средств, способствующих созданию действующих на чувства, эмоции, мышление человека произведений разных видов искусств. Ведь все воплощенное уже в картинах, скульптурах, музыкальных произведениях, песнях, стихах, романах, повестях, дворцах, домах и прочих сооружениях, собранное человечеством в грандиозных музеях (только в Эрмитаже в Санкт-Петербурге хранится сегодня 987 тысяч высокохудожественных экспонатов. А сколько всего музеев на Земле - не перечесть), в домашних библиотеках, теперь дискотеках, видеотеках самого разного назначения вроде бы способно ответить на все вопросы, встающие перед новыми и новыми вступающими в жизнь поколениями. А люди все творят и творят этот другой, как его теперь называют виртуальный мир. И конца этому никогда не будет. Во всех накопленных сокровищах концентрируются, уплотняются, лелеются и культивируются (отсюда слово 
КУЛЬТУРА)  ОБРАЗЫ МИРА. Этими образами народы и страны теперь все чаще и чаще обмениваются, находят их необычайно разнообразными, иногда не сразу понимаемыми и понятными. И снова ищут и ищут новые пути художественного и эстетического творчества.
   Значит люди верят в преобразующую человеческий дух силу художественных образов. Особенно они верят в очистительную для чувственной жизни человека силу художественных образов. Эту веру людей еще в 1У веке до нашей эры блистательно выразил величайший мыслитель Древней Греции, учитель Александра Македонского, Аристотель в понятии "катарсис", означающем и выражающем очистительное действие художественных образов на чувства, душевный настрой людей, вдохновляющихся образами на новые благородные и благодетельные деяния.
   Хотя в 11-ом классе ребята, если еще не все понимают, то чувствуют, что старшие поколения, особенно родители и педагоги стараются передать всем новым поколениям все лучшее, действительно очищающе действующее на чувства, мысли и волю людей, что уже успело накопить человечество. Но даже самая умелая и действенная передача знаний, умений, навыков, опыта не может удовлетворить старшие поколения. Они стремятся подготовить ребят к тому, чтобы они сами стали не только и не столько потребителями всего созданного ранее, но творцами нового, более совершенного и гармонизированного мира, в котором жизнь человеческая становится более обеспеченной, более разнообразной, творчески насыщенной , более справедливой и комфортной.
Во всех этих процессах искусство и вся система духовных эстетических ценностей играли, играют и всегда будут играть роль основных воспитательных и образовательных, формирующих и развивающих средств воздействия на чувства, мысли и действия всех людей.
    Здесь можно поспрашивать ребят о том, какие образы из сказок, колыбельных песен, игрушек (игрушки - это тоже образы и людей и вещей, которые человек сотворил для подрастающих поколений и которыми он вводит их в мир, а потом и взрослую жизнь), ролевых игр, образов животных, музыки и танцев, а затем спектаклей, мультфильмов, детских стихов и пр. оказали на них благотворное влияние, запали им в души. Эти рассказы ребят могут подсказать педагогу, какие тайники кроются в их душах, за что можно уцепиться в каждом учащемся, чтобы оказать на него благотворное действие. Тут проглянут не только совершенство, гармония и красота, но и крупицы добра и истины, которые всю осмысливаемую человечеством жизнь человека идут рука об руку.  Это еще в Древней Греции провозглашенный идеал единства истины-добра- красоты, который от века к веку не скудеет, а обретает все большую и большую силу воздействия на художественно-эстетическое творчество людей новых веков и тысячелетий.
   Я бы посоветовал здесь педагогу перевести весь разговор с ребятами на сложившуюся в конце ХХ века опасную ситуацию взаимодействий человека с природой и космосом, приведшую к глобальным экологическому, энергетическому и ресурсному кризисам, поставившим перед новыми поколениями людей вопрос о возможности выжить в создавшейся ситуации.
Наука в целом, особенно философия, эстетика и этика  не могут оставаться безучастными к сложившейся опаснейшей для человечества ситуации и усиленно ищут сейчас пути выхода из нее, то есть пути возврата к гармонизации всех взаимодействий человека с миром. Виртуальный мир культуры и искусства в современной жизни обретают все большую силу в связи с формированием всемирной информационной сети ИНТЕРНЕТ, с ростом значимости информационных, компьютерных  и вообще электронных 
технологий. Стоит обратить внимание ребят на значимость для будущего человечества формирования эстетически отзывчивой чувственности человека, высокого вкуса, открывающего пути к гармонизации в самом человеке его чувственно-эмоциональной и рационально-интеллектуальной жизни с закаленной для любых жизненных испытаний волей, то есть пути к формированию целостной и наиболее эффективной раскрывающей в жизнедеятельности и деятельности  все свои природные задатки и способности личности. История говорит о том, что только таких целостных личностей люди считают достойными истинного счастья. Искусство же пытается подсказать реальные пути движения человека к целостности и счастью. Хотя в реальной жизни целостность и счастье не всегда идут рука об руку и дополняют друг друга. Например, с точки зрения и целостности личности, и  гармоничности развития человеческих качеств и с точки зрения громадных творческих достижений Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти представляют  собой великие образцы целостной и разносторонне гармонически развитой личности. Однако в личной жизни оба они так и не испытали ни счастья разделенной любви, ни  счастья семейной жизни. Об этом Микеланджело сам поведал в одном из своих сонетов, когда расписывал потолок Сикстинской капеллы и был измучен трудностями работы и житейскими невзгодами:
                                           Я получил за труд лишь зоб, хворобу
                                           (Так пучит кошек мутная вода,
                                            В Ломбардии --  нередких мест беда!),
                                            Да подбородком вклинился в утробу;
                                            Грудь - как у гарпий; череп, мне на злобу,
                                            Полез к горбу; и дыбом --  борода;
                                            А с кисти на лицо течет бурда,
                                            Рядя меня в парчу, подобно гробу;
                                            Сместились бедра начисто в живот,
                                            А зад, в противовес, раздулся в бочку;
                                            Ступни с землею сходятся не вдруг;
                                             Свисает кожа коробом вперед,
                                             А сзади складкой выточена в строчку, 
                                             И весь я выгнут, как сирийский лук. 
       Это в минуту, может быть, отчаяния самооценка вылилась в такие строки, однако не в минуты трезвой оценки степени самореализации своего дарования во всем содеянном и сотворенном этим величайшим из творцов художественных ценностей в живописи, скульптуре , архитектуре и поэзии.
                    ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ: СЛЕПОК, КОПИЯ МИРА
        ИЛИ МИР ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЧУВСТВОВАНИЙ, ЭМОЦИОНАЛЬНО  
           ПЕРЕЖИТЫХ СОСТОЯНИЙ, МИР ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО     
                        ДУХА, МИР ЧУВСТВЕННО-ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ  ВЗАИМОДЕЙСТВИЙ С ЧЕЛОВЕЧЕСТВОМ, ПРИРОДОЙ, КОСМОСОМ?
   По крайней мере две с половиной тысячи лет прошло с тех пор как мыслители Древней Греции сделали первые попытки ответить на вопрос, что такое образ в искусстве? Почему он оказался нужным людям?  Как он относится к тому, что отображает, изображает или выражает? И что он дает людям, которые его созерцают и воспринимают?  Поиски ответов на эти и другие вопросы все время рождали новые и новые вопросы, нередко рождали ответы прямо противоположной направленности. И сегодня никто не может сказать с полной уверенностью, что на эти и вновь возникающие вопросы найдены  удовлетворяющие всех тонко чувствующих образы искусства людей и хорошо, как им кажется, знающих природу и социальную значимость искусства ответы. Почему это происходит, возникает естественный вопрос?
   Древнегреческим мыслителям Сократу и Платону ( У и 1У вв. до н. э.), о которых мы говорили в 9 - ом классе в самом начале нашего курса, представлялось, что в мире сами по себе существуют идеи, особенно идея прекрасного, которая завершает все добрые и мастерские деяния человека, а образы искусства как раз и представляют мир этих идей. Аристотелю, ученику Платона, жившему в 1У в. до н. э., образы искусства представлялись подражанием природе (теория мимезиса), но таким, при котором в образе кроме самой природы изображаемого или выражаемого  явления появляется желание художника видеть его более совершенным и гармоничным, что гораздо позже было названо идеалом. А мы в начале нашего курса рассматривали это как природное родовое качество человека  стремление к совершенству, гармонии и красоте. Именно это человеческое качество и является причиной того, что с момента зарождения, возникновения художественно-образной формы отражения и выражения человеческого чувствования, осмысления и понимания мира искусство никогда не останавливалось, не могло остановиться и не остановится  в своем развитии и совершенствовании, устремленном к прекрасному. Это объясняется самой изменчивостью представлений о прекрасном, чувствованиями и пониманием прекрасного людьми разных эпох, разных социумов и разных менталитетов. Более того, раз возникнув в глубокой древности, опыт создания образов искусства естественно и органично передавался в любом социуме от поколения к поколению, даже когда еще не было накоплено никаких знаний о художественной деятельности, хотя уже появились умения и даже навыки создания, творения образов. И по мере накопления человечеством знаний о мире, обогащения сферы чувственно-эмоциональных взаимодействий человека с миром, по мере расширения опыта создания орудий производства, техники и технологий одновременно с ними рождались и новые образные представления, под воздействием которых вырабатывались, вернее совершенствовались языки уже сложившихся искусств и возникали новые виды искусства со своими способами создания образов. Археологические данные показывают, что с самой глубокой древности человека сопровождают декоративно-прикладные искусства, образы которых воплощались в предметах быта, в утвари, в орудиях труда и прочем предметном мире, составлявшем среду обитания еще первобытного человека. Потом пошли украшения для женщин и для особо отличившихся охотников, рыболовов - настоящих мужчин. И этот процесс расширения сферы художественной жизни людей и рождения языков новых искусств и обогащения языков старых искусств продолжается до наших дней,  и он будет всегда сопровождать человечество, отвечая неутомимому стремлению духа человеческого к самосовершенствованию. 
   Поэтому и в истории осмысления и понимания человеком сущности художественных образов наблюдается постоянно нарастающая динамика обогащения их чувственно-эмоциональной и интеллектуальной содержательности и действенности. В одних случаях людей удовлетворяет образ как копия или слепок, если нужно зафиксировать для истории какие-то объекты, явления или события. Чаще всего к такой роли образов обращаются на начальных этапах существования вновь возникающих искусств. Например, фотографии, кинематографа, радио и телевидения, да и компьютерной техники и технологий. Потом, когда изобразительный и выразительный образный язык новых искусств обретает свою специфику и самостоятельность, в них все-таки сохраняет свою силу и их значимость как средств документальной и хроникальной фиксации важнейших исторических событий, могущих в дальнейшем стать объектом специального художественного исследования. Исторические романы, повести, поэмы, драмы и трагедии, исторические художественные фильмы, живописные полотна (в русской живописи особо выделяется творчество художников  В. Верещагина, В. Сурикова), кинофильмы
С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, Г. Козинцева, Е. Дзигана, М. Ромма,  
С. Юткевича , телевизионные исторические сериалы - это художественные явления, основное содержание которых определяется историческими событиями, возводимыми творцами на уровень художественных явлений и ценностей, играющих основную роль в духовном развитии человечества.
   Если в процессе познания мира человек начинает с накопления эмпирических данных, со специальных наблюдений и позже экспериментов, дающих пищу для научного осмысления, систематизации знаний и выработки научных теорий, то в художественном творчестве происходит процесс накопления впечатлений о жизни, о событиях, оставляющих в сердцах, чувственной памяти людей глубокий след, а потом наступает этап сведения этих впечатлений в художественные образы, картины как результаты работы художественного мышления. А законченное художественное произведение воплощает в себе неразрывное единство чувственно-эмоциональной жизни и ее интеллектуально художественного осмысления. Сколько в произведении информации, знаний от реалий жизни, сколько от их духовного осмысления и образного представления, сколько от идеальных представлений, надежд, желаний и страстных стремлений творца - это и есть на каждом историческом этапе художественного развития человечества поле дискуссий, споров, диалогических общений художника с читателем, зрителем, слушателем. На этом поле сходятся, пересекаются и взаимообогащаются жизненные духовные, нравственные позиции, эстетические представления, художественные и эстетические вкусы представителей разных поколений, разных этносов, разных национальных культур, разных идеальных представлений, то есть людей с разными мировоззренческими позициями, ценностными ориентациями и идеальными  устремлениями.
   Здесь педагогу можно на сохранившихся от разных эпох художественных ценностях, представленных в современной школе на слайдах, видеофильмах, репродукциях, дисках и кассетах с записями музыки разных народов и разных времен, на литературных произведениях и сохранившихся во всех краеведческих музеях предметах декоративно-прикладного искусства, народного искусства и изделий народных промыслов и ремесел показать как последовательно и настойчиво человек ищет способы повышения действенности художественных образов на чувства, сознание и волю людей. Начинал он от простого подражания природе, вроде бы простого, иногда по-детски наивного воспроизведения ее, шел к плоскостному изображению человека и всех явлений природы и культуры в древнеегипетском искусстве, поднимался до высокого уровня развития пластических искусств в Древней Греции, искал пути восхождения к религиозной вере за счет смирения телесности человеческой, а потом взлетал к высокой живописно-пластической , духовности гуманистического искусства Возрождения, в растерянности метался в ХУП веке, обретя строгую нормативную опору в искусстве классицизма... А  потом в век Просвещения обратился к  созданию образов либо способом романтического превалирования субъективных душевных движений, порывов и страстей человеческих над объективно существующими в мире предметами и явлениями, либо способом уравновешивания объективных и субъективных начал в образе, либо способом почти копирования природы. Первый из названных нами способов был поименован романтическим стилем в искусстве, второй - реалистическим, а третий был поименован натурализмом. Педагог легко может обнаружить в истории российской словесности, музыки, изобразительных и пластических искусств, архитектуры и декоративно-прикладного искусства, даже в народном искусстве и п