перед
образом  Ленина, ведь то, что я писал о Ленине, - и "Капитан земли" и "Еще
закон  не  отвердел, страна шумит, как непогода", - это слабая дань памяти
человека,  который  не  то  что,  как  Петр  I, Россию вздернул на дыбы, а
вздыбил всю нашу планету".
   Поняв умом правду Ленина,  поэт вновь и вновь пристально вглядывается в
кипение жизни, стремясь, по его словам, "постигнуть в каждом миге Коммуной
вздыбленную Русь".

   * * *

   В стихах, написанных Есениным в 1924 - 1925 годах, особенно на Кавказе,
новое  берет решительный перевес над  старым.  Поэт  чувствует теперь себя
"самым яростным попутчиком" новой жизни:

   Хочу я быть певцом
   И гражданином,
   Чтоб каждому,
   Как гордость и пример,
   Был настоящим,
   А не сводным сыном -
   В великих штатах СССР.

   Многие стихотворения Есенина этой  поры:  "Мой путь",  "Письмо матери",
"Письмо к женщине",  "Письмо к сестре",  "Письмо деду", "Собаке Качалова",
где он как бы оглядывается на свой путь,  во многом автобиографичны -  это
честная и  мужественная исповедь поэта.  По-настоящему художественны в них
образы,  без которых трудно представить себе творчество Есенина.  П прежде
всего  высоко  поэтичен  образ  матери,   к   которому  поэт  неоднократно
обращается в своих стихах.
   Каждая  встреча  с  матерью  после  долгой  тревожной  разлуки,  когда,
успокоившись душой,  сын делился с  ней своими самыми сокровенными думами,
радостями и неудачами, выливалась в сердечные, задушевные строки.
   В самые трудные минуты жизни поэт обращается к матери - верному другу:

   Ты одна мне помощь и отрада,
   Ты одна мне несказанный свет.

   В  1924  -  1925  годах  на  Кавказе  Есенин  написал  цикл  лирических
стихотворений "Персидские мотивы".  Обычные  жизненные факты  становятся в
"Персидских  мотивах"  источником  удивительных  по  своей  художественной
выразительности стихов. Сколько сердечной, кристальной чистоты в отношении
поэта к "милой Шаганэ":

   Шаганэ ты моя, Шаганэ!
   Там, на севере, девушка тоже,
   На тебя она страшно похожа,
   Может, думает обо мне...
   Шаганэ ты моя, Шаганэ.

   Пленительна красота восточной природы, ласков южный ветер, легко сердцу
с любимой. Но думы о Родине и здесь не покидают поэта, неудержимо влечет к
себе земля дедов и отцов:

   Как бы ни был красив Шираз,
   Он не лучше рязанских раздолий.

   Гуманность,  чувство  дружбы,  искренность и  романтичность,  сочетание
восточного колорита с поэзией русских раздолий,  завершенность формы - все
это  в  "Персидских мотивах" показывает,  как  светла и  чиста была  песнь
любви, которую пело сердце поэта.
   Летом  1925  года  Есенин  вернулся  в  Москву. С тяжелым предчувствием
оставлял  он  своих новых друзей - бакинских журналистов, среди которых он
так хорошо себя чувствовал:

   Прощай, Баку! Тебя я не увижу.
   Теперь в душе печаль, теперь в душе испуг.
   И сердце под рукой теперь больней и ближе,
   И чувствую сильней простое слово: друг.

   Приехав  в  Москву,  Есенин  хочет  "не  дружить"  с  богемой.  Об этом
намерении  он говорил еще в одном из кавказских писем: "Назло всем не буду
пить,  как  раньше. Буду молчалив и корректен. Вообще хочу привести всех в
недоумение.  Уж  очень  мне не нравится, как все обо мне думают... Весной,
когда  приеду,  я  уже  не буду никого подпускать к себе близко... Все это
было  прощание  с  молодостью.  Теперь будет не так". В стихотворении "Мой
путь" поэт говорит:

   Ну что же?
   Молодость прошла!
   Пора приняться мне
   За дело,
   Чтоб озорливая душа
   Уже по-зрелому запела.

   И пусть иная жизнь села
   Меня наполнит
   Новой силой...

   Но эта позиция не устраивала его "друзей".  За спиной у  Есенина и  при
нем они говорили,  что он  "настоящий" поэт не  в  "Руси советской",  а  в
"Москве кабацкой".  Раздавались голоса,  что  многие из  кавказских стихов
Есенина посредственны и что о Марксе и Ленине ему, пожалуй, писать рано.
   Есенину, отдававшему все, а вернее, жертвовавшему всем ради творчества,
у которого,  как однажды заметил Д.  Фурманов, "вся жизнь - в стихах", эти
нападки ранили сердце, сбивали его с пути.
   И все же груз прошлых ошибок,  чуждые идейные влияния, раздумья о днях,
растраченных  напрасно,   неустроенность  личной  жизни,   мелкобуржуазная
имажинистская среда тяжелым бременем ложились на душу поэта.  Есенину было
иногда очень трудно шагать в  ногу с народом,  с новой жизнью.  Он с болью
писал,  что  остался в  прошлом одной  ногой и,  стремясь догнать стальную
рать, скользил и падал другой.
   Много  сил приходилось ему тратить, чтобы избежать падения с кручи и до
конца  своих  дней  сохранить  сыновнюю  любовь  к  Родине. Как остро поэт
чувствовал эти "черные" силы, все настойчивее и ближе подступавшие к нему!
Особенно  это  ощущается  в поэме "Черный человек". Работать над поэмой он
начал  в 1924 году и написал несколько вариантов. Последний из них помечен
14  ноября 1925 года. Образ "прескверного гостя" - "черного человека", как
это  еще  в  1926  году  верно  подметил  в  своих воспоминаниях о Есенине
литературовед  И. Н. Розанов, конечно, сродни тому, который зловеще гнался
за Моцартом у Пушкина:

   Мне день и ночь покоя не дает
   Мой черный человек. За мною всюду,
   Как тень, он гонится.
   ("Моцарт и Сальери")

   В  "Черном человеке" ненависть,  презрение,  гнев  неотделимы от  боли,
мучительных раздумий,  тоски и страха,  который нагоняет по ночам на поэта
"прескверный гость".
   С  трагической искренностью поведал Есенин в своей поэтической исповеди
о том "черном",  что омрачало его чистую душу,  что все больше терзало его
"непродажное" сердце. Но это только одна грань, одна сторона поэмы.
   Есенин был подлинным гуманистом,  он стремился воспевать то, что было в
жизни "крепче и  живей",  его  стихи полны любви к  людям и  вместе с  тем
проникнуты тревожным беспокойством об их настоящем и будущем.
   "Прескверный гость" -  "черный человек" у  Есенина -  это не только его
личный враг.  Нет,  он враг всего прекрасного,  враг Человека.  В поэме он
олицетворяет черные силы, доставшиеся новому миру в наследство от старого,
в  котором  господствует "философия" -  "человек от  природы подл".  И  не
случайно замысел "Черного человека" возник у Есенина в пору его пребывания
за границей. Там особенно явственно встал перед ним этот страшный образ. В
символической  сцене,   завершающей  словесную  дуэль   поэта  с   "черным
человеком",  летящая трость, брошенная поэтом прямо в его морду, разбивает
лишь зеркало.
   Но  поэмой о  "прескверном госте" Есенин так  яростно "ударил" "черного
человека",  так  бесстрашно обнажил его  "черную душу",  что необходимость
суровой, беспощадной борьбы с ним стала еще более очевидной.
   В  ноябре  1925  года  Есенин  лег  в  московскую больницу лечиться. Он
надеялся,  что  уйдет от окружения, которое все больше угнетало и тяготило
его.  То  же  стремление  переменить  обстановку, избавиться от московских
"друзей"  приводит  его  в  конце  декабря 1925 года в Ленинград. Здесь он
предполагал  пробыть  до лета, чтобы затем поехать в Италию к М. Горькому.
Но  намерения  эти  остались  не  осуществленными.  В ночь на 28 декабря в
ленинградской гостинице "Англетер" Есенин покончил жизнь самоубийством. За
день  до своего трагического конца Есенин написал стихи "До свиданья, друг
мой,  до  свиданья..."  и  дал  их знакомому ленинградскому поэту, который
зашел  в  номер.  Поэт  хотел  их здесь же прочитать, но Есенин остановил:
"Нет,  ты  подожди!  Останешься  один  -  прочитаешь.  Не  к  спеху ведь".
Ленинградец вспомнил о них только тогда, когда поэта не стало.
   Стихи были  опубликованы.  "Друзья" поэта и  некоторые критики пытались
представить их  как  поэтическое завещание Есенина и  даже  как  выражение
"духа" времени.  Ухватились за эти строки и те, кто в годы нэпа испытал на
себе влияние мелкобуржуазной стихии.  "Сразу стало ясно, - писал в связи с
этим  Маяковский,  -  сколько колеблющихся этот сильный стих,  именно стих
подведет под петлю и  револьвер...  С  этим стихом можно и  нужно бороться
стихом  и  только  стихом".   И  Маяковский  пишет  стихотворение  "Сергею
Есенину",   в  котором  стремится  вырвать  Есенина  у  тех,  кто  пытался
использовать его смерть в своих целях.  Эти "почитатели" Есенина после его
смерти стремились доказать неизбежность трагического конца,  убедить,  что
причина смерти в  том,  что  он  растратил свои поэтические силы,  что его
лирический  талант  вступил  в   конфликт  с  эпохой.   Между  тем  нельзя
рассматривать  жизнь  и  оценивать  творчество  поэта,  исходя  только  из
трагического конца.
   Поэзия Есенина в высшей степени драматична и правдива, она полна острых
социальных конфликтов и поистине трагедийных коллизий, порой, казалось бы,
неодолимых противоречий.  "Сорокоуст" и "Анна Снегина", "Пугачев" и "Песнь
о великом походе",  "Русь уходящая" и "Капитан земли", "Исповедь хулигана"
и "Стансы", "Москва кабацкая" и "Персидские мотивы" - поначалу трудно даже
представить,  что все эти поэмы и  стихи написал один человек и  за  такое
короткое время.
   И тем досаднее и огорчительнее,  что в прошлом противоречия во взглядах
и  творчестве поэта  чаще  всего объяснялись лишь  индивидуальными чертами
характера Есенина, "раздвоенностью" его личности, субъективными мотивами.
   Особенно  подчеркивалась  мысль  о  "раздвоенности"  лирического  героя
поэзии   Есенина,   об   идиллической   влюбленности   поэта   в   русскую
патриархальную     старину    и    "отстраненности"    от    революционной
действительности,  когда  речь  заходила  о  таких  стихах  и  поэмах, как
"Сорокоуст",  "Черный человек", "Исповедь хулигана", "Москва кабацкая", "Я
последний  поэт  деревни..."  При  этом  долгое  время  упускалась из виду
другая,  объективная  сторона  жизни  и творчества поэта. Драматизм поэзии
Есенина порожден прежде всего теми историческими условиями, в которых поэт
жил  и  создавал  свои произведения. Противоречия во взглядах и творчестве
Есенина  являлись  глубоким и серьезным отражением явлений самой жизни. Не
надо  сглаживать  противоречия  Есенина,  не надо выпрямлять его жизненный
путь.  Этого  нельзя  делать  даже  при  самых благих намерениях. Отнять у
Есенина  его  противоречия,  драматизм, умолчать об одних произведениях, а
другие, наоборот, выпятить - это значит обокрасть и поэта, и самих себя.
   Необходимо ясно  представлять объективный характер  противоречий поэзии
Есенина и  не  упускать из виду главную тенденцию,  главную линию развития
его творчества,  которая приводит поэта от "Инонии" и "Сорокоуста" к "Анне
Снегиной", "Руси советской", "Песне о великом походе" и которая утверждает
имя Есенина в ряду выдающихся советских поэтов-классиков.
   Важную роль  в  этом  решительном повороте к  "Руси  советской" сыграла
поездка Есенина в Европу и Америку.
   Но, конечно, решающим фактором "перелома" в настроениях Есенина были те
огромные революционные изменения и социальные сдвиги,  которые происходили
на родине поэта. Русь советская залечивала раны войны и разрухи. Многие из
противоречий,   которые  еще  недавно  казались  неразрешимыми,  отошли  в
прошлое.
   Поэт  радуется  добрым  переменам,   происходившим  в   жизни  русского
крестьянства.  "Знаешь, - рассказывал Есенин Юрию Либединскому, - я сейчас
из деревни...  А все Ленин!  Знал, какое слово надо сказать деревне, чтобы
она сдвинулась. Что за сила в нем, а?"
   Есенин все больше пытается осмыслить все,  что происходит в  эти годы в
России,  во  всем мире.  И  как  следствие этого -  расширяются горизонты,
масштабы его поэзии.
   В   последний  период   творчества  Есенина   сама   жизнь,   советская
действительность отвечала на вопрос,  мучительно волновавший поэта:  "Куда
несет нас  рок  событий?"  С  годами все  зримее,  понятнее представляются
Есенину события октябрьской эпохи:

   Теперь года прошли.
   Я в возрасте ином.
   И чувствую и мыслю по-иному.
   И говорю за праздничным вином:
   Хвала и слава рулевому!

   Тема  деревни,   судьбы  русского  крестьянина  в  революции,   которая
временами, как в "Сорокоусте", принимала в его стихах трагическую окраску,
теперь   получает  исторически  верную   идейно-художественную  трактовку;
исчезают и мотивы противопоставления города деревне.
   Именно в последние годы талант Есенина стал выражаться особенно полно и
многогранно.  И поэт это чувствовал. В автобиографии, написанной им в июле
1924 года,  он отмечал:  "Здесь не все сказано.  Но я думаю,  мне пока еще
рано  подводить какие-либо  итоги себе.  Жизнь моя  и  мое  творчество еще
впереди". Сознание, что жизнь впереди, не покидало поэта и позднее.
   Даже  в  стихах конца 1925  года  сквозь образ метели,  как  подснежник
ранней весной, пробивает себе дорогу светлая радость бытия:

   Пусть сердцу вечно снится май
   И та, что навсегда люблю я.

   Глубоко прав писатель Леонид Леонов,  который в январе 1926 года писал:
"Могучей  творческой  зарядкой  был  отмечен  звонкий  есенинский  талант.
Глубоко верю,  что многое еще мог бы сделать Сергей Есенин. Еще не иссякли
творческие его соки,  еще немного оставалось ждать, и снова брызнули б они
из есенинских тайников,  как по весне проступает светлый и  сладкий сок на
березовом надрезе".
   И кто знает, окажись в трагические для поэта дни рядом с ним настоящие,
верные друзья,  не  почувствовал ли  бы он опять,  после метели на сердце,
весну в груди.  "Не будем винить только его,  - писал после смерти Есенина
А.  В.  Луначарский.  -  Все мы.  -  его современники - виноваты более или
менее.  Это был драгоценный человек. Надо было крепче биться за него. Надо
было более по-братски помочь ему".
   Сколько  радости приносил поэт людям, открывая перед ними светлые дали,
новые горизонты прекрасного в жизни! Сколько людей согревало свои сердца у
чудесного  костра поэзии Есенина, сколько наслаждалось задушевными звуками
его  лиры.  И  как  часто они были, к сожалению, невнимательны к Есенину -
Человеку, как часто он был одинок и беззащитен. "Я видела, как ему трудно,
плохо,  как  он  одинок,  -  вспоминает  актриса  Камерного театра Августа
Миклашевская.  -  Понимала,  что виноваты и я и многие ценившие и любившие
его. Никто из нас не помог ему по-настоящему. Он тянулся, шел к нам. С ним
было трудно, и мы отходили в сторону, оставляя его одного".
   "Не удержался.  Видать,  разбился о камень черствых людских сердец",  -
сказал Сергей Миронович Киров, узнав о смерти поэта.

   * * *

   Уйдя из жизни в  тридцать лет,  Есенин оставил нам чудесное поэтическое
наследство.  Его  талант  раскрылся особенно ярко  и  самобытно в  лирике.
Лирическая  поэзия  Есенина  удивительно богата  и  многогранна по  своему
душевному выражению,  искренности чувств и драматизму,  по своей сердечной
взволнованности и человечности, лаконичности и живописности образов.
   На  лирике  Есенина  лежит  печать  времени. Она проникнута и тревожной
озабоченностью  поэта-современника о судьбах страны в бурное революционное
время;   и   предчувствием   неизбежности  конца  патриархальной  Руси;  и
постепенным  осознанием  важности  "индустрийной  мощи"  для  будущего его
Родины; и пафосом любви "ко всему живому на земле".
   Лирический  герой   поэта   -   современник  эпохи   грандиозной  ломки
человеческих  отношений;   мир   его  дум,   чувств,   страстей  сложен  и
противоречив, характер драматичен.
   Есенин обладал неповторимым даром глубокого поэтического самораскрытия:

   Несказанное, синее, нежное...
   Тих мой край после бурь, после гроз,
   И душа моя - поле безбрежное -
   Дышит запахом меда и роз.
   . . . . . . . . . . . . . . .
   Синий май. Заревая теплынь.
   Не прозвякнет кольцо у калитки.
   Липким запахом веет полынь.
   Спит черемуха в белой накидке.
   . . . . . . . . . . . . . . .
   Мелколесье. Степь и дали,
   Свет луны во все концы.
   Вот опять вдруг зарыдали
   Разливные бубенцы.

   В   стихах  Есенина  нас  покоряет  и  захватывает  в  "песенный  плен"
удивительная гармония чувства и слова,  мысли и образа,  единство внешнего
рисунка стиха с внутренней эмоциональностью,  душевностью. "В стихах моих,
- писал  поэт  в  1924  году,  -  читатель должен главным образом обращать
внимание на лирическое чувствование и ту образность,  которая указала пути
многим и многим молодым поэтам и беллетристам. Не я выдумал этот образ, он
был и есть основа русского духа и глаза,  но я первый развил его и положил
основным камнем в своих стихах.
   Он живет во мне органически так же,  как мои страсти и чувства. Это моя
особенность,  и  этому у  меня можно учиться так  же,  как я  могу учиться
чему-нибудь другому у других".
   "Лирическим  чувствованием"  проникнуто  все   творчество  поэта:   его
раздумья  о  судьбах  Родины,   стихи  о  любимой,  волнующие  рассказы  о
четвероногих друзьях. Теплом и светом согреты и есенинские картины русской
природы.   Есенин  был  блестящим  мастером  пейзажной  лирики,   подлинно
вдохновенным певцом родной земли.
   Подобно шишкинскому лесу или левитановской осени, нам бесконечно дороги
и близки и "зеленокосая" есенинская березка - самый любимый образ поэта; и
его старый клен "на одной ноге", стерегущий "голубую Русь", и цветы, низко
склонившие в весенний вечер к поэту свои головки.
   Все богатство словесной живописи у  Есенина подчинено единственной цели
- дать читателю почувствовать красоту и животворящую силу природы:

   Сыплет черемуха снегом,
   Зелень в цвету и росе.
   В поле, склоняясь к побегам,
   Ходят грачи в полосе.

   Никнут шелковые травы,
   Пахнет смолистой сосной.
   Ой вы, луга и дубравы, -
   Я одурманен весной.

   В  стихах Есенина природа живет богатой поэтической жизнью.  Она  вся в
вечном движении, в бесконечном развитии и изменении. Подобно человеку, она
рождается,  растет  и  умирает,  поет  и  шепчет,  грустит и  радуется.  В
изображении природы Есенин использует богатый опыт народной поэзии.
   Он  часто  прибегает  к  приему  олицетворения. Черемуха у него "спит в
белой  накидке",  вербы  плачут,  тополи  шепчут,  "туча  кружево  в  роще
связала",  "пригорюнились  девушки-ели", "улыбнулась солнцу сонная земля",
"словно белою косынкой подвязалася сосна", "заря окликает другую", "плачет
метель,  как  цыганская  скрипка",  "и  березы  в  белом плачут по лесам",
"клененочек  маленький матке зеленое вымя сосет", "тихо - в чаще можжевеля
по обрыву, осень - рыжая кобыла - чешет гриву".
   Природа у Есенина многоцветна, многокрасочна. Она играет и переливается
всеми  цветами  радуги.  Красочными эпитетами поэт  пользуется мастерски и
смело:

   Синий туман. Снеговое раздолье,
   Тонкий лимонный лунный свет...
   . . . . . . . . . . . . . . .
   Золотою лягушкой луна
   Распласталась на тихой воде!
   . . . . . . . . . . . . . . .
   Я в твоих глазах увидел море,
   Полыхающее голубым огнем.
   . . . . . . . . . . . . . . .
   О всех ушедших грезит конопляник
   С широким месяцем над голубым прудом.
   ..............
   Гаснут красные крылья заката,
   Тихо дремлют в тумане плетни.

   Цветовая  гамма  способствует передаче  тончайших  настроений,  придает
романтическую одухотворенность, свежесть образам Есенина.
   Любимые цвета поэта -  синий и  голубой.  Эти  цветовые тона  усиливают
ощущение необъятности просторов России ("только синь сосет глаза", "солнца
струганные дранки загораживают синь" и т.  п.),  создают атмосферу светлой
радости бытия ("вечером лунным,  вечером синим",  "предрассветное,  синее,
раннее",  "в  летний  вечер  голубой"),  выражают чувство нежности,  любви
("голубая  кофта,  синие  глаза",  "парень  синеглазый",  "заметался пожар
голубой" и т. п.).
   Эпитеты,  сравнения,  метафоры  в  лирике Есенина существуют не сами по
себе, ради красоты формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить себя.
"Искусство  дл