ические песни проникали до тех слоев
общества,  которые, казалось, все еще не интересуются искусством,
искусством вообще,  а тем более таким - пока не до всех доходящим
- как авторская песня в авторском исполнении. Я не видела, кажет-
ся,  ни возраста,  ни общественного слоя, равнодушного песням Вы-
соцкого. Это ли не народный тип таланта?!
   Это народность, я бы сказала, не архаическая, не такого харак-
тера,  как  мы привыкли за народностью закреплять.  Мы чего греха
таить - все-таки привыкли  связывать  народность  в  искусстве  с
кренделем, а вокруг этой народной плавности - чечетка, да присяд-
ка,  да все это сверху пересыпается треньканьм, да повизгиванием,
да глупыми прибаутками... Так вот: я считаю, что все это давно не
относится ни к народности,  ни к настоящему патриотизму. Владимир
Высоцкий создал как бы новый лубок,  а лубок, как известно, часто
бывает сатиричесон редко умилял и умилялся, - чаще порицал и выс-
меивал.  Владимир  Высоцкий  вдохнул в народное направление песни
столько энергии, столько новизны, что мы, пожалуй, можем и не уз-
нать  народную  песню в столь разительно преображенном виде.  Тем
более,  что песня эта - больше городская и притом  остросовремен-
ная.  Да,  и все-таки это песня народная, потому что она для всех
слоев, потому что она пригодилась народу, который и сам ведь дав-
но и неузнаваемо преобразился - образовался, осовременился.
   Жалею, что не видела театральных постановок с участием  Высоц-
кого,  до меня доходили лишь слухи: он сыграл там-то и того-то...
В газетах и журналах видела снимки,  где он на сцене, в какой-ни-
будь роли... И только. А жаль, что узнать больше о Высоцком теат-
ра мне не удалось.  Ведь несомненно и то,  что его песня была не-
разрывно связана с его толкованием ролей...
   Утешает и радует то,  что песня его не исчезнет с ним,  что  -
так я надеюсь - будут и сборники,  и пластинки,  а, значит, и сам
он не исчез. В чем же человек выражается, проявляется больше, чем
в песне, в своей песне?!


                Избранники богов умирают молодыми
                ---------------------------------

   Всего несколько недель назад мы беспокоились о том,  что будет
с представлением "Гамлета", которое должен был показать в Варшаве
в рамках II Международных театральных встреч театр на Таганке. Из
Парижа  пришло беспокойное известие об инфаркте,  который пережил
молодой,  но уже великий артист  Владимир  Высоцкий,  исполнитель
заглавной  роли в этом спектакле.  К счастью,  состояние здоровья
Высоцкого поправилось настолько,  что актер  приехал  в  Варшаву,
сыграл  Гамлета  и  очаровал варшавскую публику.  И вот теперь из
Москвы пришло известие о его смерти.
   Мы сохраним  его  в памяти в этой необычной роли,  которая так
значительно выросла и развилась на протяжении тех лет,  в течение
которых  он  ее играл.  Я видел его в этой роли несколько раз.  В
первый раз в 1973 году во время международного Театрального конг-
ресса в Москве. Весь конгресс поехал тогда на Таганку, чтобы пос-
мотреть это необычное представление и  этого  необычного  актера.
Был он молодой,  бунтующий,  страстный.  Сейчас, несколько недель
тому назад, показался мне другим: горьким, одиноким, более глубо-
ким,  но и более печальным. Сидел, как всегда, в начале представ-
ления с гитарой в руках и  пел  хрипловатым  голосом  прекрасные,
мудрые  стихи  Бориса Пастернака "На меня направлен сумрак ночи".
Было в этом стихотворении кредо Гамлета и кредо  Высоцкого. Актер
смог  без остатка слиться с ролью.  С этого времени я всегда буду
видеть Гамлета в небольшой фигуре Владимира Высоцкого, как многие
годы видел его в Лоуренсе Оливье,  а поздней в Иннокентии Смокту-
новском.
   Когда Юрия  Любимова спросили,  почему он поручил роль Гамлета
Высоцкому, то он ответил: "Я считал, что человек, который сам пи-
шет  стихи,  умеет  прекрасно выразить так много глубоких мыслей,
лучше способен проникнуть в разнообразные сложные конфликты:  ми-
ровоззренческие, философские, моральные и в очень личные, челове-
ческие проблемы, которыми Шекспир обременил своего героя".
   Когда Высоцкий  поет  стихи Пастернака,  то это что-то среднее
между песенной речью и песней.  Когда говорит текст Шекспира,  то
есть  в  этой  поэзии всегда музыкальный подтекст и,  может быть,
именно в этом содержится тайна его необычности. Вырос в театре на
Таганке как выдающийся актер. Играл много ролей, начиная с перво-
го представления "Доброго человека из Сезуана" Брехта (где  прек-
расно  представил безработного летчика Суна) и до последних спек-
таклей  этого  коллектива.  Гамлет  был  наверняка   его   высшим
актерским достижением,  в котором он дозревал,  выражал себя.  Он
одновременно стал любимцем миллионов людей не только  в Советском
Союзе, но и в целом мире благодаря своим песням, написанным и ис-
полняемым только одному ему присущим образом.  Был певцом-актером
и  певцом-поэтом.  Принес в наше время что-то из великих традиций
русских певцов-поэтов нашего века,  из традиций Есенина, Маяковс-
кого  и Вертинского,  хотя одновременно не чужды ему были образцы
французской поэтической песни от Вийона через Беранже до Ива Мон-
тана,  Азнавура, Бреля. И при этом был всегда самим собой: Влади-
миром Высоцким, русским человеком конца ХХ века, трагически поте-
рявшимся среди трудных дел и проблем нашего времени.
   Итак, каким он был в  последние  годы?  Был  полон  лирической
задумчивости над судьбой человека. Меньше было в нем бунта, боль-
ше печали и понимания того,  что в этом страшном мире так  трудно
перебороть зло,  несправедливость,  неправду. Был Гамлетом в наи-
лучшем,  наиболее шекспировском значении этого  слова.  Понял  он
Гамлета до конца, был Гамлетом не только этой одной роли, но так-
же и в своих песнях,  в своей жизни.  Эксплуатировал свой  талант
без жалости,  хотел победить зло, жил стремительно и необузданно,
не берег ни себя,  ни своих близких.  Горел в искусстве и горел в
жизни,  как будто хотел убежать от забот и переживаний в преждев-
ременную смерть.  Избранники богов  умирают  молодыми.  Остальное
пусть будет молчанием.  Высоцкий уже не сыграет ни одной роли, не
споет уже ни одной песни.  Однако останется в нашей памяти. Шекс-
пир сказал:  "Искусство актера - это мерило, в котором отражается
настоящая,  неприукрашенная жизнь". Именно таким актером был Вла-
димир Высоцкий.


                        Роман Шидловский

                   "Дружба" (Польша) 22.08.80

          Владимир  Высоцкий   как   явление   русской
          --------------------------------------------
                      национальной культуры
                      ---------------------

   Если мы будем относиться к творчеству  Владимира  Высоцкого  с
иными мерками,  то не поймем и сотой доли из того,  что внес он в
русскую культуру конца ХХ века.  Песни под гитару - это  жанр,  в
котором работал мастер,  но значение его творчества шире,  и пра-
вильную оценку оно может получить,  если рассматривать имя Высоц-
кого в ряду с такими современными и признанными русскими деятеля-
ми,  как Пушкин,  Рубцов,  Вампилов. Высоцкий принадлежит к этому
кругу интеллигенции, но со времен Маяковского не было у нас столь
популярного поэта.  Эта популярность не в остросюжетности его пе-
сен,  не в скандальности и пикантности слухов о Высоцком, а в на-
родности его творчества.  Он народен в самом прямом и высоком по-
нимании!  Он  народен  в самом методе мышления:  в умении увидеть
парадоксальную ситуацию,  создать  яркий,  садняще-иронический  и
убийственно-точный образец. Он народен социальностью своего твор-
чества.  Двадцать лет назад,  опираясь на совершенно непризнанные
законы  и традиции городской народной поэзии,  органически владея
ее образами и языком,  он создавал свою первую  маску.  Настолько
гротескную и настолько непривычную широкому искусству, что ее пу-
тали с лицом поэта.  И поэтому вначале его почитали  чуть  ли  не
певцом люмпена и поэтом уголовников... Если бы это было так, то в
самый разгар мировых спортивных состязаний,  в разгар летних  от-
пусков  и  каникул у его гроба не стояла бы полумиллионная толпа.
Маска не могла скрыть его лицо - лицо незаурядного  поэта.  Маска
подчеркивала черты,  подмечаемые и разоблачаемые народом,  а зна-
чит,  она была национальна и народна! Герои Высоцкого социальны и
народны,  как Швейк Гашека, как Паниковский и Балаганов, как Бен-
дер и Киса Воробьянинов.  Национальным в его творчестве было уме-
ние  смеяться  над самыми уродливыми и страшными явлениями бытия.
Смеяться, а не ужасаться ими.
   Потом он создал сотни таких масок. И обьединяет их то, что они
созданы одной рукой,  на одном дыхании, и узнаваемы, как народные
лубочные картинки, как гротеск глиняной игрушки.
   Его фантастический творческий темперамент  и работоспособность
как-то  не  вяжутся с привычным по учебникам образом русского ин-
теллигента. С легкой руки обывателя интеллигентом принято считать
нечто рефлексирующее, сомневающееся и безвольное. Но понятие "ин-
теллигент" происходит от латинского глагола "мыслю",  и это опре-
деляет  его  социальную сущность и жизненную позицию.  Сомнение -
свойство мысли!  Оно не исключает  действия!  Сомнение  -  начало
творчества!
   Песни Высоцкого написаны страдающим и потому чувствительно от-
зывающимся на любой импульс сердцем русского интеллигента: слушая
их,  поражаешься не только мастерству поэта,  но и той бездне та-
ланта,  которую дарит Россия сынам своим,  и той неисчислимости и
безграничности гениев,  которых рождает наша земля.  Вспыхивая  и
сгорая,  ибо  наделены невероятной способностью творческого горе-
ния,  они надолго дарят людям свой свет,  сменяя друг друга,  как
падающие  в строю солдаты...  Высоцкий - одно из ярчайших явлений
нашей национальной культуры.  Без него невозможно представить  не
только литературу,  музыку, но и образный строй мышления русского
человека конца хх века.  Это служит ему лучшим памятником. Он не-
отьемлем  от русского народа,  который смеялся,  плакал и пел его
устами.
                         Борис Алмазов.


          Будет  излучать  тепло  и  свет   (Александр
          --------------------------------------------
                             Митта)
                             ------

   С именем Владимира Высоцкого  всегда  было  связано  множество
проблем. И, вспоминая его, мне хотелось бы для начала остановить-
ся на одной,  может быть не самой важной, но сегодня актуальной -
до тех пор, пока его творческое наследие не будет как-то упорядо-
чено.
   Он написал более шестисот песен. Это неслыханно много. Естест-
венно,  что как в горном хребте есть вершины повыше пониже, так и
песни у него есть пронзительные до боли,  есть забавные или горь-
кие, нежные или едкие и все - разные.
   Горький факт заключается в том, что его безмерная популярность
породила подражателей-имитаторов или просто людей, взбудораженных
этим  огромным талантом.  И по России,  как говорил сам Высоцкий,
гуляет 2-2.5 тысячи подделок имитаций его песен. Иногда это прос-
тодушные подражания, иногда коммерческая подделка с душком. Обна-
ружить их нетрудно,  но как убедить пошляка или болвана,  что это
не  Высоцкий?  Недавно один известный молодой артист,  покоренный
талантом Высоцкого,  потому что сыграл с ним в кино,  выступая  в
небольшом городе,  вспомнил своего товарища и попросил зал встать
в память о нем. Может, это был и не совсем уместный жест, но зато
от чистого сердца. Местная же газета отметила это неодобрительной
заметкой, где Высоцкого, не называя по имени, обьявили исполните-
лем пошлых песенок.  Я думаю,  что за песни слышал дядя, писавший
эту заметку? Какую подделку?
   Сам я убежден, что с именем Высоцкого будет связана отныне ис-
тория русской и советской песни.  И лучшее из того,  что он сочи-
нил, войдет не только в золотой фонд русской культуры, но и будет
стимулировать новые и новые таланты творчеству.
   Французский поэт-песенник Жорж Брассанс, кстати сказать, став-
ший за свои песни Академиком  Франции,  принимает  Высоцкого  как
брата по таланту. А это поэт, который держит на почтительной дис-
танции многих из тех,  кого мы привыкли считать идолами современ-
ной песни.
   В мировой песенной практике,  которая породила  сейчас  тысячи
исполнителей и авторов, нет, говорят сведующие люди, ничего похо-
жего на тот многоцветный и многолюдный мир,  который возникает  в
песнях Владимира Высоцкого.  Кажется,  что Россия спрессовалась в
ком любви и боли,  веселья и отчаяния, горьких раздумий и пронзи-
тельных озарений.
   Мне приходилось много лет быть свидетелем его творческой рабо-
ты.  Песню - каждую - он писал подолгу,  по два-три месяца, много
раз переписывая,  зачеркивая слова,  то  сокращая,  то  прибавляя
строчку.  Потом месяц-два песня пелась им каждый вечер,  и всякий
раз хоть два-три слова, хоть одно, да менялось, уточнялось. Итак,
в работе было одновременно пять-шесть,  а иногда и десяток вещей.
Одновременно оттачивалось исполнение,  искались интонации, акцен-
ты. Для постороннего человека провести вечер с Высоцким - значило
послушать,  как Володя с непрекращающимся удовольствием поет свои
песни,  покоряя друзей и гостей.  И не сразу,  и не все понимали,
что эти вечера были его непрерывной творческой репетицией. Он ра-
ботал сосредоточенно,  для него гул друзей, набравшихся в комнату
вокруг накрытого стола  был  таким  же  естественным  компонентом
творчества,  как ночная тишина его пустой комнаты, когда он скла-
дывал слова,  трудолюбиво лепя  их,  приваривая  темпераментом  и
мыслью одно к другому,  чтобы получилось,  как массив, как что-то
единое, рожденное с лету.
   По творческому напору Высоцкий был редким и удивительным явле-
нием.  Неоднократно мне доводилось быть свидетелем того,  как  он
работал  круглыми  сутками,  по четыре-пять дней.  Причем,  он не
просто работал,  а выкладывался.  Днем сьемка, вечером спектакль,
да какой - Гамлет или Галилей, ночью творчество за столом над бе-
лым листком, исписанным мельчайшими убористыми строчками. Два ча-
са сна - и он готов к новому дню,  полному разнообразных творчес-
ких напряжений,  и так день за днем.  По-моему, больше пяти часов
он  не спал никогда,  кроме редких периодов полного расслабления,
когда организм,  казалось, освобождался от многомесячных накопле-
ний усталости и сдержанности.
   Вот я и написал слово, которое определяло Высоцкого, невидимо-
го посторонним людям. На сцене театра или с гитарой он был сгуст-
ком раскаленной энергии,  казалось, не знающей удержу и препон. А
в общении с людьми был невероятно сдержан, собран, тактичен, тер-
пелив.  Причем, надо понять, что это был человек с тонкой и остро
чувствующей унижение структурой поэта,  чтобы в должной мере оце-
нить то напряжение и самодисциплину, которой требовала эта внешне
чуть хладнокровная сдержанность.
   А вот друзья, которых у него было очень много и в самых разных
кругах жизни, помнят его человеком преданным и нежным. У него был
отдельный от всех его творческих талантов ярко  выраженный талант
дружбы.  Он  делал для друзей многое и умел принимать дружбу так,
что мы были от этого счастливы.  Потому что каждый человек бывает
счастлив, когда его талант замечен другими. Но один рисует, пишет
музыку,  изобретает что-то - это  продуктивные  таланты.  А  есть
просто талант от бога:  способность быть добрым,  верным, нежным.
Для того, чтобы этот талант проявился в полной мере, нужны потря-
сения,  войны,  -  иначе мы его не замечаем.  А Володя чувствовал
этот талант в людях,  как, говорят, экстрасенсы чувствуют излуче-
ния поля человеческого организма и чувствовал,  и излучал сам.  Я
думаю,  что люди,  которые любят его песни,  угадывают не  только
глубину  его на первый взгляд простодушных образов,  но и глубину
человеческой личности,  одаренной самым главным и  самым  высоким
талантом - талантом любви. Не абстрактной, христианской или какой
-нибудь еще,  а очень конкретной,  мужской,  со всеми доблестями,
которые должны в ней быть: мужеством, естественностью, нежностью,
верностью.  Послушайте его песни под этим углом - в них  все  это
есть. И я думаю, что когда время отшелушит в них немногое из слу-
чайного или броского,  основное, главное будет долго излучать лю-
дям тепло и свет.
   Народ не дарит свою любовь случайным людям.  И мы видели,  как
десятки тысяч людей пришли проститься с гробом дорогого человека,
поэта и певца,  и как уже больше месяца несут несут цветы на  его
могилу. Она недалеко от нашего дома. Нет-нет да и зайду с неболь-
шим букетиком.  А там все время свежие цветы, огромные яркие кор-
зины,  букеты.  Не богачи же их покупают,  не учреждения. Значит,
приезжал человек из далекого места и,  как важное для себя  собы-
тие,  совершил печальный ритуал прощания с близким. И каждый день
новые букеты.  И молчаливые неподвижные люди стоят, и, как прожи-
тую жизнь, вспоминают Володины песни.


                            Документы
                            ---------
                                                    Копия

                  Главное  Управление  Культуры

                             Приказ


 2  ноября  1981 г.        г. Москва                N 326-а

          О  нарушении  руководством  театра  Драмы  и
          Комедии   на   Таганке   решения   исполкома
          Моссовета  N  14/5  от   24.03.70   г.   "Об
          утверждении порядка формирования  репертуара
          и  приеме  новых  постановок  в  театрах   и
          концертных организациях Главного  Управления
                            Культуры"

   Несмотря на предупреждения ГУК, о персональной ответственности
руководства театра,  30 сентября с.г.  в театре Драмы  и  Комедии
вновь состоялись теле-кино сьемки репетиции, а 31 октября публич-
ный показ спектакля, посвященного памяти В.Высоцкого, не принято-
го и  не  разрешенного к исполнению Главного Управления Культуры,
что является грубым нарушением решения исполкома Моссовета N 14/5
от 24 марта 1970 года "Об утверждении порядка формирования репер-
туара и приема новых постановок в театрах и концертных  организа-
циях Главного Управления Культуры."
   За грубое нарушение установленного порядка приема и показа но-
вых постановок, приказываю:
   1. Директору театра драмы и комедии т.  Н.Л.Дупаку и  главному
режиссеру театра тов. Любимову Ю.П. обьявить строгий выговор.
   2. Предупредить руководство театра,  что в случае неподчинения
приказу ГУК, будет решен вопрос об их дальнейшей работе в театре.
   3. Довести настоящий приказ до сведения директоров  театров  и
концертных организаций.
   4. Контроль за выполнением настоящего приказа возложить на на-
чальника управления театров, музыкальных организаций и концертной
работы. /Селезнев В.П./


                                                        Копия

                  Главное  Управление  Культуры

                             Приказ

     16 ноября 1981 года         Директору театра Драмы и Комедии
                                     на Таганке тов. Дупаку Н.Л.

                                      Главному режиссеру театра
                                          тов. Любимову Ю.П.


   В ответ на ваше письмо от 13 ноября 1981 года Главное Управле-
ние Культуры сообщает,  что готово рассмотреть новый вариант ком-
позиции к спектаклю "Владимир Высоцкий"  доработанный  театром  в
соответствии с замечаниями разрешения его исполнения.
   Напоминаем, что в соответствии с существующим порядком,  прос-
мотр спектакля комиссией ГЛАВК,  может быть проведен после завер-
шения работ над композицией и разрешения ее исполнения.
   Проведение публичных репетиций,  дискуссий, приглашение на них
представителей прессы, кинематографа, радио, телевидения не реко-
мендованы до утверждения литературного материала спектакля, о чем
ГЛАВК неоднократно предупреждал руководство театра со  ссылкой на
соответствующи