ческой достоверности,  есть и ответ на вопрос: почему поэт, чело-
век,  (по  своему возрасту явно не мог принимать участия в войне)
все-таки пишет о ней, более того - не может не писать?
   А все дело в судьбе. В твоей личной судьбе, которая начинается
вовсе не в момент рождения человека,  а гораздо раньше.  В личной
человеческой судьбе,  которая никогда не бывает чем-то отдельным,
обособленным от других людских судеб.  Она,  твоя судьба, - часть
общей,  огромной судьбы твоего народа. И существуешь ты на Земле,
продолжая не только собственных родителей, но и многих других лю-
дей.  Тех,  которые жили до тебя.  Тех, которые когда-то защитили
твой первый вздох, первый крик, первый шаг по земле.
   Песни Высоцкого о войне - это,  прежде всего, песни очень нас-
тоящих   людей.   Людей  из  плоти  и  крови.  Сильных,  усталых,
мужественных, добрых.
   Таким людям можно доверить и собственную жизнь,  и Родину. Та-
кие не подведут.

               Сегодня не слышно биения сердец.
               Оно для аллей и беседок.
               Я падаю, грудью хватая свинец,
               Подумать успев напоследок:

           "На этот раз мне не вернуться.
           Я ухожу - придет другой.
           Мы не успели, не успели, не успели оглянуться,
           А сыновья, а сыновья уходят в бой".

   Именно так и продолжается жизнь,  продолжается общая судьба  и
общее дело людей. Именно так и переходят от родителей к детям са-
мые значительные, самые высокие понятия.
   У Владимира Высоцкого есть песни, которые чем-то похожи на ро-
ли.  Роли  из  никем  не  поставленных  и - более того - никем не
написанных пьес.
   Пьесы с такими ролями,  конечно, могли бы быть написаны, могли
бы появиться на сцене.  Пусть не сегодня,  так завтра, не завтра,
так послезавтра.  Но дело в том,  что ждать до завтра Высоцкий не
мог,  не хотел.  Он хотел играть эти роли сегодня, сейчас, немед-
ленно!  И поэтому сочинял их сам, сам был режиссером и исполните-
лем.
   Он торопился, примеряя на себя одежды, характеры и судьбы дру-
гих людей - смешных и серьезных, практичных и бесшабашных, реаль-
ных и выдуманных.  Он влезал в их заботы,  проблемы,  профессии и
жизненные принципы, демонстрировал их способ мыслить и манеру го-
ворить. Он импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и
насмешлив, дразнил и разоблачал, одобрял и поддерживал.
   Причем все это он делал так талантливо,  так убедительно,  что
иные слушатели даже путали его с  теми  персонажами,  которых  он
изображал в своих песнях. Путали и - восторгались, путали и - не-
доумевали.
   А Высоцкий  вроде бы и не обращал на это никакого внимания. Он
снова и снова выходил на сцену,  продолжая сочинять и петь свои -
всегда неожиданные, разноплановые, злободневные - "песни-роли". И
в общем-то это уже были не роли, а, скорее, - целые пьесы со сво-
ими неповторимыми характерами,  непридуманными конфликтами, точно
выстроенным сюжетом.
   Исполняя их, Высоцкий мог быть таким грохочущим, таким штормо-
вым и бушующим,  что людям, сидящим в зале, приходилось, будто от
сильного ветра, закрывать глаза и втягивать головы в плечи. И ка-
залось:  еще секунда - и рухнет потолок, и взорвутся динамики, не
выдержав напряжения,  а сам Высоцкий  упадет,  задохнется,  умрет
прямо  на сцене...  Казалось:  на таком нервном накале невозможно
петь, нельзя дышать!
   А он пел. Он дышал.
   Зато следующая  его  песня  могла быть потрясающе тихой.  И от
этого она еще более западала в душу. Высоцкий, который только что
казался пульсирующим сгустком нервов, вдруг становился воплощени-
ем возвышенного спокойствия,  становился человеком, постигшим все
тайны бытия. И каждое слово звучало по-особому трепетно:

               Я поля влюбленным постелю,
               Пусть поют во сне и наяву!
               Я дышу - и, значит, я люблю!
               Я люблю - и, значит, я живу!

   Высоцкий пробовал себя в разных интонациях, он искал для своих
"пьес" все новые и новые краски, новые детали, поэтому, его песни
имеют несколько авторских вариантов,  изменений,  сокращений. И в
этом - тоже он,  Высоцкий,  - его натура, его неудовлетворенность
собой, его способ творчества.
   Можно сказать,  что  дверь в его "творческую лабораторию" была
постоянно распахнута. Он был весь на виду. Со всеми своими удача-
ми  и  неудачами,  находками  и проколами,  сомнениями и убежден-
ностью.
   Он написал много песен. И, конечно, не все они равны.
   Но это всегда - неровность дороги,  ведущей к постижению исти-
ны, к открытию людей и, значит, - к открытию самого себя...
   Он никогда не пел свои песни свысока,  никогда  не  стоял  над
зрителем, над слушателем. И эстрада (впрочем, так же как и сцена,
и с"Емочная площадка) была для него не пьедесталом, а местом, от-
куда  его  просто-напросто лучше видно и лучше слышно.  А еще она
была местом его работы.  Работы - с полной самоотдачей. На износ.
Всегда и во всем...
   Много раз я слышал, как его песни исполняли другие порою очень
хорошие - певцы. Не могу сказать, что эти певцы недостаточно ста-
рались.  Нет, они вкладывали в каждую песню все свое умение, весь
свой темперамент и опыт!
   А песня все равно получалась какой-то другой, разученной, взя-
той  напрокат.  Она - будто одежда с чужого плеча - то морщила на
спине, то жала в груди, а то вообще расползалась по швам.
   И дело  тут  даже не в своеобразной исполнительской манере Вы-
соцкого. Ведь в конце концов любую манеру можно скопировать.
   Манеру - можно, а душу - нельзя...
   Он был невероятно популярен.  Достать билет на его выступление
было намного труднее, чем "пробиться" Летом сочинскую или ялтинс-
кую гостиницу.
   Но если  для нормальных людей Владимир Высоцкий был своим, был
близким, необходимым и любимым актером, то для мещанствующих сно-
бов он, прежде всего, был "модным".
   Я ненавижу публику так называемых "престижных премьер".
   Не всю, конечно, публику, а ее самодовольную (кстати, не такую
уж малочисленную) - снобистскую часть.  Ненавижу  типов,  которые
появляются  на  премьерах  вовсе  не потому,  что в каждом первом
спектакле (или концерте) есть,  как в рождении ребенка,  какая-то
щемящая торжественность,  соединение боли и радости, достигнутого
и недостижимого.
   Нет, быть на премьере - для снобов не самое главное,  для  них
главное - попасть туда!  Попасть,  чего бы это ни стоило,  "отме-
титься",  Хотя бы только для того, чтобы обзвонить "не попавших":
"Как,  вы не были?!  Ну-у,  много потеряли!.. ТаM была такая-то с
таким-то. И этот был... И та..."
   Именно такие мещанствующие снобы распускали о  Высоцком  неле-
пые,  почти фантастические сплетни и слухи, и в то же самое время
заискивали и лебезили перед ним.  О,  как им хотелось, чтобы он -
Высоцкий  - стал бы и для них "своим в доску",  "рубахой-парнем",
Закадычным "дружком-приятелем"!
   А он ненавидел мещан. И снобов - презирал. Любых.
   Недаром есть у него горькая и злая песня, которая заканчивает-
ся такими словами:

           Не надо подходить к чужим столам
           И отзываться, если окликают.

   Однако, когда Владимира Высоцкого окликали не снобы,  а люди -
просто люди,  - он поворачивался к ним охотно, поворачивался всем
корпусом и отзывался всем сердцем!
   Вспомните, к примеру, его "сказочные песни". Те самые, которые
он  писал  для  "Алисы  в стране чудес",  Для кинофильма "ИМан да
Марья" И просто так - для себя.  Дети,  общаясь со взрослыми, мо-
ментально распознают,  кто из взрослых с ними - на равных,  а кто
только "прикидывается ребенком".
   Так вот,  сочиняя свои "детские сказочные песни", Владимир Вы-
соцкий ребенком никогда не прикидывался. Он просто был им.
   За хриплым напряженным голосом и жесткой манерой пения до поры
до времени скрывалась восторженная и добрая ребячья душа, прятал-
ся человек, гораздый на выдумку и озорство, умеющий верить в чудо
и создавать его...

           Догонит ли в воздухе, или шалишь,
           Летучая кошка летучую мышь?
           Собака летучая - кошку летучую?..

   Эти "вечные вопросы" детства задает себе Алиса, и слезы ее те-
кут конечно же - в "слезовитый океан"...
   А вот как трогательно и вместе с тем категорично звучит  сере-
нада  влюбленного Соловья-разбойника из другой - более взрослой -
сказки:

           Выходи, я тебе посвищу серенаду,
           Кто тебе серенаду еще посвистит?
           Сутки кряду могу, до упаду,
           Если муза меня посетит.

               Я пока еще только шутю и шалю,
               Я пока на себя не похож,
               Я обиду стерплю, но когда я вспылю,
               Я дворец подпалю, подпилю, развалю,
               Если ты на балкон не придешь...

   Ну, кто,  по-вашему,  сможет  устоять  перед  такими  доводами
влюбленного? Да никто на свете!..
   В одной из "сказочных песен" Высоцкий  задает  вопрос,  удиви-
тельный по своей "детскости" И мудрости:

               Что остается от сказки потом,
               После того, как ее рассказали?..

   А действительно - что?
   Могу сказать:  когда я впервые услышал эти песни, у меня долго
не проходило какое-то особое ощущение свежести,  улыбки, доброты.
И я еще больше поверил в истину: даже тогда, когда в начале сказ-
ки все "страшно,  аж жуть!" - Конце ее все страхи обязательно ис-
чезнут, там непременно светит солнце и торжествует добро!
   Так, что, после того как сказку рассказали, остается многое. В
том числе и чисто профессиональное уважение  Высоцкому.  Ведь  по
этим  стихам видно,  как радостно он работал над ними,  буквально
"купаясь" в теме!  Я даже вижу, как он улыбался, записывая лихие,
частушечные, виртуозно сделанные строки:

               Много тыщ имеет кто -
               Тратьте тыщи те.
               Даже то, не знаю что,
               Здесь отыщете...

   Так поют скоморохи на сказочной ярмарке.  А вот как начинается
песня царских глашатаев:

               Если кровь у кого горяча -
               Саблей бей, пикой лихо коли.
               Царь дарует вам шубу с плеча
               Из естественной выхухоли...

   Такого раскованного  и  -  одновременно - точного обращения со
словами, непринужденного Владения разговорными интонациями в сти-
хах добиться очень трудно. А Высоцкий добивался.
   Но он умел быть не только добрым. И не только покладистым.
   Когда некоторые "весьма  специфические"  зарубежные  доброхоты
пробовали  его  "на излом",  То Высоцкий,  оставаясь самим собой,
разговаривал с ними жестко и однозначно.  Родину свою в обиду  он
не давал никому.
   Помню, как в октябре 1977 года группа советских поэтов приеха-
ла в Париж для участия в большом вечере поэзии.
   Компания подобралась  достаточно  солидная:  К.  Симонов,
Е.Евтушенко, О. Сулейменов, Б. Окуджава, В. Коротич, М. Сергеев,
Р.Давоян. Был в нашей группе и Владимир Высоцкий. Устроители вечера
явно сэкономили на рекламе.  Точнее, она отсутствовала напрочь! И
конечно же нам говорили: "Стихи?! B Париже?! Абсурд!.. Вот увиди-
те - никто не придет!.."
   Мы увидели. Пришли две с половиной тысячи человек.
   Высоцкий выступал последним. Но это его выступление нельзя бы-
ло назвать точкой в конце долгого и явно удавшегося вечера. Пото-
му что это была никакая не точка,  а яростный и мощный  восклица-
тельный знак!..
   Так кем же он был все-таки - Владимир  Высоцкий?  Кем  он  был
больше всего? Актером? Поэтом? Певцом?
   Я не знаю.
   Знаю только, что он был личностью. Явлением. И факт этот в до-
казательствах уже не нуждается... Высоцкий продолжает свою жизнь.
Его  сегодня  можно  услышать в городских многоэтажках и сельских
клубах,  на огромных стройках и на маленьких полярных станциях, в
рабочих общежитиях и в геологических партиях.
   Вместе с нашими кораблями песни Высоцкого уходят в плавания по
морям  и океанам нашей планеты.  Вместе с самолетами взмываются в
небо. А однажды даже из космоса донеслось:

           Если друг оказался вдруг
           И не друг и не враг, а так.
           Если сразу не разберешь,
           Плох он или хорош.
           Парня в горы тяни - рискни.
           Не бросай одного его.
           Пусть он в связке одной с тобой.
           Там поймешь, кто такой...
   Эту песню пел звездный дуэт космонавтов в составе В. Коваленка
и А.  Иванченкова. И надо сказать, что здесь все было на высоте -
и песня, и исполнение!..
   Лучшие песни Владимира Высоцкого - для жизни. Они - друзья лю-
дей.  В песнях этих есть то,  что может поддержатЬ тебя в трудную
минуту, - есть неистощимая сила, непоказнаЯ нежность и размах ду-
ши человеческой.
   А еще в них есть память. Память пройденных дорог и промчавших-
ся лет. Наша с вами память... Когда-то он написал: "   но кажется
мне,  не уйдем мы с гитарой на заслуженный, но нежеланный покой",
правильно написал!

      Роберт Рождественский


                               Возьмемся за руки, друзья!


                           Менестрель
                           ----------

           Специальный выпуск - август-сентябрь 1980г.

                 Стенная газета московского КСП.


                                     Сомкните стройные ряды!
                                     Покрепче закупорьте уши!
                                     Ушел один - в том нет беды,
                                     Но я приду по ваши души!

                                                 В.С.Высоцкий


                         Слово прощания
                         --------------

   26 июля Москва прощалась с актером московского театра  Драмы и
Комедии на Таганке,  поэтом, бардом Владимиром Семеновичем Высоц-
ким.
   В траурном  убранстве  помещение театра.  На сцене,  устланной
цветами, на высоком постаменте - гроб с телом В.  С. Высоцкого. В
зале - множество венков: от министерства Культуры РСФСР, от Союза
киноматографистов СССР,  коллектива театра, от коллективов других
столичных театров, от московского КСП и других учреждений культу-
ры, от родных и друзей покойного.
   На состоявшейся гражданской панихиде выступили Ю.  Любимов, М.
Ульянов, Г. Чухрай, В. Золотухин, Н. Михалков.
   В. С. Высоцкий похоронен на Ваганьковском кладбище.


                          Юрий Любимов
                          ------------

   Есть древнее  слово - бард.  У древних племен галлов и кельтов
так называли певцов и поэтов.  Они хранили ритуалы своих народов.
Они пользовались доверием народа. Их творчество отличалось ориги-
нальностью, неповторимостью и самобытностью. Они хранили традиции
своего народа, народ им доверял и чтил их.
   К этому чудесному племени принадлежал ушедший,  который  лежит
перед  нами и который играл на этих подмостках долгое время своей
зрелой творческой жизни.  Над ним вы видите занавес из "Гамлета",
вы  слышали его голос,  когда он кончал пьесу прекрасными словами
поэта, такого же, как и он, и другого замечательного поэта, кото-
рый перевел этого гения - Бориса Пастернака.
   Владимир был неукротимый человек - он рвал свое сердце, оно не
выдержало  и остановилось.  Третий день люди идут день и ночь,  -
проститьсся с ним,  постоять у его портрета, положить цветы, отк-
рыть  зонты и охранять цветы от солнца,  чтобы они не завяли.  Мы
мало охраняли его при жизни,  но,  видно, такова горькая традиция
русских поэтов.  Но все, что вы видите здесь, говорит само за се-
бя.
   О его мощи я вам приведу один случай. В выходной день мы прие-
хали на КАМАЗ всем театром.  Вышли и пошли по улице в дом, где мы
должны были жить.  Все строители открыли окна - улица длилась ки-
лометр - выставили магнитофоны - и звучали весь километр его пес-
ни на полную мощь.  И он шел по городу,  как Спартак.  Вот какова
сила этого таланта, и вот почему он вызывал, конечно, раздражение
многих мелких людей. Мы сделаем все, чтобы сохранить его память в
театре.  У него остались дети - наша святая обязанность  -  забо-
титься о них; святая обязанность детей - помнить, кто их отец.


                         Михаил Ульянов
                         --------------

   В нашей актерской артели - большая беда.  Ушел один из своеоб-
разнейших,  неповторимых,  ни на кого не похожих мастеров. Артель
делает  общее дело вместе,  но каждый мастер может что-то сделать
так, как никто другой.  Владимир Высоцкий был личностью, артистом
такой неповторимости,  ни на что не похожей индивидуальности, что
его смерть - это зияющая рана в нашем актерском братстве.
   Говорят, незаменимых нет.  Нет,  есть! Придут другие, но такой
голос, такое сердце и такая ярость и боль уже из нашего актерско-
го братства уйдет.  Он был замечательным актером,  одним из инте-
реснейших актеров современности.  И он был певец.  Для него песня
была вторым языком,  вероятно,  он был создан так, что не мог все
выразить словами,  как мы не можем многое выразить, но он обладал
поразительным даром песни,  через которую  он  любил,  ненавидел,
презирал,  нежно относился, надеялся, мечтал, болел, мучился. Эти
песни были как крик,  эти песни были как стон сердца,  как  хруст
разрываемого сердца. Его песни любили, не любили, его песни шоки-
ровали,  удивляли, восхищали, но они были выражением каких-то та-
ких народных струн, которые сегодня проявились полной мере.
   Он прожил короткую жизнь,  он действительно не мог  остановить
своих лошадей,  у него не хватило сил. Но ведь этом и весь Влади-
мир - или,  как его называли, Володя Высоцкий; в том, что его ло-
шади в пене,  в ярости,  в намете, в неостановимости, - и был Вы-
соцкий.  И,  может быть,  поэтому такая любовь, такая боль, такая
потеря.  Кто знает, кто может обьяснить? Но рана большая и невос-
полнимая.
   Володя, в одной из песен ты обещал нам:  "Я не уйду от вас,  и
не надейтесь,  я буду с вами".  Половину ты выполнил,  половину -
нет.  Это не в силах бренного человеческого тела победить воровку
- смерть. Ты ушел. И ушел в такую страну, откуда возврата нет. Но
ты правду сказал,  что останешься нами. Твои песни, твои роли бу-
дут жить.  Ты,  правда,  был настолько непохожим,  что твои песни
никто, кроме тебя, петь не мог. Только ты с твоей яростью, с тво-
им темпераментом,  твоей нежностью,  с  твоей  любовью,  дружбой,
русским размахом,  волею, - только ты мог эти песни петь так, как
ты их пел. Но нам техника стала помогать во всем многом. Спеть за
тебя никто не сможет, но слушать тебя будут, как слушали при жиз-
ни во всех уголках нашей огромной родины,  ибо твои песни  что-то
такое выражали, очень глубинное, очень сердечное.
   Прощай, прощай, прощай!


                        Валерий Золотухин
                        -----------------

   Дорогой товарищ наш, дорогой Володя. Мне выпала горькая участь
сказать слова прощания от лица твоих товарищей,  от лица  театра,
артистов, постановочной части, от лица всего коллектива.
   С первого твоего появления на этой сцене,  с первых  шагов  на
этих подмостках до последнего слова твоих сочинений мы,  твои то-
варищи по театру, с любовью, восторгом, любопытством, болью и на-
деждой наблюдали за твоей азартной траекторией.  Ты был душой на-
шей,  ты есть счастливая частица наших биографий,  биографий всех
тех людей, которые хоть на малое время сталкивались с тобой в ра-
боте. Ты стал биографией времени.
   Мы бесконечно скорбим об утрате тебя.  Мы донесем детям своим,
внукам благодарение за то,  что нам выпала счастливая доля  рабо-
тать с тобой,  видеть тебя живого. Для твоих многочисленных парт-
неров ты был братом,  братом любимым,  потому что в глазах  твоих
всегда было желание удачи и добра другому. Жизнь, которую суждено
прожить театру на таганке без тебя, мы, твои товарищи, постараем-
ся прожить с такой ответственностью к России,  к слову, делу, ко-
торая была свойственна лучшим, праведнейшим сынам нашего отечест-
ва, одним из которых безусловно, являешься ты, наш друг.
   Ты как будто предчувствовал свою кончину,  когда написал  свои
предсмертные