композициями  на альбоме оказались Year Of
The   Claw   (единственная,  чья  музыка  была  написана  не
Брукером,  а  гитаристом  Грэбхэмом)  и прелестная пьеса The
Worm  And The Tree, занимающая всю вторую сторону пластинки.
Однако,  когда в 1977 году, в поисках сольного успеха группу
покинул  Мик  Грэбхэм,  ансамбль не смог найти ему замену, и
распался в 1978 году.

Дискография Procol Harum

1. Procol Harum .................. Regal Zonophone   1967
2. Shine On Brightly .............................   1968
3. A Salty Dog ...................................   1969
4. Home ..........................................   1970
5. Broke Barricades .................... Chrysalis   1971
6. In Concert With The Edmonton Symphone Orchestra   1972
7. Grand Hotel ...................................   1973
8. Exotic Birds And Fruits .......................   1974
9. Procol Ninth ..................................   1975
    Rock Roots (сборник) .........................   1976
10. Something Magic ..............................   1977

 Сольные записи Мика Грэбхэма
g1. Mick The Lad .............................. UA   1972

 Сольные записи Мэтью Фишера
f1. Journey's End ............................ RCA   1973
f2. I'll Be There ................................   1974

 Сольные записи Гэри Брукера
b1. No More Fear Of Flying .......................   1979
b2. Lead Me On The Water ................. Mercury   1982
    Soft Machine

     Этот  ансамбль,  рекордсмен по текучести состава, как и
многие  его  английские авангардные современники, ведет свое
происхождение   от  группы  Wild  Flowers,  составленной  из
учеников  школы  Саймона  Лангстона  в Кентерберри. В начале
60-х  годов  в  ней  играли, кроме прочих, Майк Ратледж, Хью
Хоппер, Роберт Уайетт (урожденный Эллидж) и Дэвид Сэнклер.
     Приятели собирались в доме у матери Уайетта, сценариста
радиопередач,  и  играли  в  основном джаз, пока в 1962 году
Роберт  не  вышел  из компании и поступил в Кентерберрийский
колледж  исскуств,  где, впрочем, он учился очень недолго, и
вскоре  без денег, автостопом, отправился путешевствовать по
Европе.  В  Париже  он  встретился с 21-летним австралийским
битником  Дэвидом  Олленом,  который  обладал  впечатлающими
талантами  авангардного  композитора  и  музыканта.  Позже к
тандему  присоединился басист Хью Хоппер, которы йнемедленно
увлекся   экспериментированием   в  духе  "звуковой  петли",
внедренной  в музыку, тогда еще неизвестным широкой публике,
Терри Райли (см. сборник "Джаз-рок).
     В  это  время, в Кентерберри, официально сформировалась
группа   Wild  Flowers,  основу  которой  составили  Хоппер,
Уайетт,  Кевин Эйрс и четыре будущих члена-основателя группы
Caravan.
     Когда  к  ним присединился приехавший из франции Оллен,
группа  стала  отдавать  предпочтение смеси рока и свободных
импровизаций.
     Разделавшись   со   своими   занятиями   в  Оксфордском
университете,  в Кентерберри вернулся клавишник Майк Ратледж
-  его  приезд  явился чем-то вроде катализатора. Хью Хоппер
соединил свои усилия с Паем Хастингсом и Ричардом Кохлэном в
новой  версии Wild Flowers, позже ставшей группой Caravan, в
то  времякак  Ратледж, Уайетт (ударные), Эйрс (бас, вокал) и
Оллен перебрали массу названий, пока не остановились на Soft
Machine, из романа Уильяма Берджеса.
     риехав в Лондон весной 1967 года, выступили в клубе UFO
с   доступной   лишь   "посвященной"  публике  смесью  рока,
фри-джаза  и  эффектов  авангардисткой  электронной  музыки.
Эксцентричный Ким Фаули, с западно- американского побережья,
оказался  продюссером  их  первого  сингла  Feelin'  Reelin'
Squeelin'  /Love  Makes  Sweet  Music, причем в записывающей
сессии  на  ритм-гитаре  играл  Джими Хендрикс, чей дебютный
сингл Hey Joe записывался тогда же, в той же студии.
     Сингл в середине 1967 года прошел почти незамеченным, и
группа  отправилась  во  Францию.  В Сен-Тропезе они приняли
участие  в  Хэппенинге "тотального участия" Алэна Цайона, по
пьесе Пикассо Desire Attrappe Par La Queue. Этот эксперимент
был  разогнан  местной  жандармерией,  что помешало быстрому
росту популярности группы во Франции.
     К  несчастью,  во  время  возвращения,  в  Англию Въезд
Оллену  был  запрещен.  Он  отправился  в Париж, где основал
группу Gong.
     Сокращенная   до   трио,  группа  провела  1968  год  в
гастрольной  поездке  по  США, сопровождая Джим Хендрикса. В
конце года они записали дебютный альбом, с продюссером Томом
Уилсоном   из   Нью-Йорка.  Самих  музыкантов  результат  не
удовлетворил и Soft Machine распались.
     Эйрс   отправился  на  Майорку  писать  песни,  Ратледж
вернулся  в  Лондон,  а  Уайетт,  задержавшись  в Нью-Йорке,
отправился работать в Лос-Анджелес.
     В  следующем  году  фирма Probe надумала-таки выпустить
дебютный  альбом,  и уговорила Уайетта для дальнейшей работы
собрать  ансамбль  вновь.  Ратледж согласился, Эйрс, заявив,
что  их  музыка  стремится  к излишнему переусложнению, стал
строить  собственные  планы и Уайетт мобилизовал Хью Хоппера
для записи диска [2]. Многими критиками он почитается лучшим
в  работе  "футуристических  Beatles", которые деформировали
музыку   в   эхо-камере,  фильтрах  и  модуляторе,  и  могли
музицировать,  чередуя агрессивные и элегические настроения,
без пауз по два часа.
     Вся  музыка  Soft  была,  по словам Уайетта, выражением
взаимной  дружеской  приязни, где главным смыслом коллектива
являлось  именно совместное общение. Уже после того, как они
сумели  создать себе стойкую когорту почитателей в Европе, а
владельцы  ночных  клубов  во  Франции  сражались  за  право
заполучить  ансамбль  на  свою  сцену,  английский  менеджер
держал  их  на  голодном  пайке. Американский импрессарио во
время  турне 1968 года обращался с коллективом, как с ручным
багажом.  "Но мы никогда не печалились, является наша музыка
коммерческой  или  нет.  Мы  никогда  не  пытались попасть в
категорию делателей хитовых пластинок" (Хоппер).
     Ансамбль прошел через довольно трудную серию английских
гастрольных выступлений, а к концу 1969 года увеличил состав
до семи человек с добавлением джазменов: саксофониста Элтона
Дина, трубача Майка Черига и тромбониста Ника Ивенса (все из
группы  Кита  Типпета), а также Лина Добсона (ситар, флейта,
сакс).  Этот  срстав  поклонники  группы  до сих пор считают
наилучшим.  К  сожалению,  он  не оставил после себя никаких
записей.   Репутация  ансамбля  консолидировалась,  он  стал
первым  роковым  коллективом,  выступившим  в джазовом клубе
Ронни   Скотта,   являлся   участником   джазовых  марафонов
Ньюпортского фестиваля и Берлинского Jazztage. Их приглашали
учавствовать  в  своих  концертах такие джазовые звезды, как
Майлс   Дэвис.  Soft  даже  выступил  со  своими  затянутыми
номерами,  причудливым  ритмом  и  шокирующими  аккордами на
фестивале  электронной  музыки  в  западногерманском  городе
Донауэшигуене.
     Во   время  работы  над  диском  [3]  из-за  финансовых
соображений  ушли  Ивенс,  Черинг  и  Добсон.  Вскоре ушел и
Уайетт  из-за  неприятностей в отношениях с Ратледжом, успев
записать с группой альбом [4],обозначивший смещение к джазу.
     Для  записи  диска [5] место ударника занял Фил Хоуард,
но  и  он  вскоре разругался с Ратледжем и сессии заканчивал
бывший член группыы Nucleas и Jack Bruce Band Джон Маршалл.
     В  1972  году  Дина сменил еще один воспитанник Nucleus
Карл Дженкинс, после альбома [6] своим путем пошел и Хоппер,
записавший   в   1974   году   сольный   альбом,   а   затем
присоединившийс я к группе Isotope. Его место занял еще один
джазмен Рой Баббингтон.
     Неудивотельно,  что  альбом  [7]  продемонстрировал еще
более   возрсшие  джазовые  акценты.  Одновременно  он  явил
недостаток  чувства и разума, которые в значительной степени
улетучились из музыки группы вместе с уходом Уайетта.
     Начало  меняться к худшему и отношение критики. "Вместо
того,  чтобы  использовать  свое  мастерство  для  заработка
денег,   как  это  делает  большинство  поп-групп,  Soft,  в
противоположность   им,   решил  вернуться  в  артистическую
ничейную  зону",  (Observer).  Они  разделили  судьбу многих
авангардных  коллективов  той  поры: для любителей рока Soft
Machine  звучал  слишком  по  джазовому, а поклонникам джаза
отдавало роком.
     В  феврале  1974  года  на  год  пришел  гитарист  Алэн
Холдсуорт, которого затем сменил Джон Этеридж. Ушел Ратледж,
последняя  связь  с оригинальным составом Soft, и к ансамблю
присоединился двоюродный брат Рика Уайкмана Алэн.
     Со  своими  революционными  структурами  и  гармониями,
необычным  джаз-вокалом  и  свободными  импровизациями, Soft
Machine  оказали  сильное  влияние  на  европейскую  роковую
сцену.  Однако  их  наиболее  сильные и глубокие работы были
выполнены  лишь в ранней фазе их творчества, примерно первых
четырех альбомах.

   In The Beginnings (1967) .................. Big   1972
1. The Soft Machine ....................... Proble   1968
2. Volume Two ....................................   1969
3. Third ..................................... CBS   1970 00
4. Fourth ........................................   1971
5. Fifth .........................................   1972
6. Sixth .........................................   1973 00
7. Seventh .......................................   1974
8. Bundles ............................... Harvest   1975
9. Softs .........................................   1976
10. Triple Echo ..................................   1977 000
11. Alive & Well .................................   1978

 Сольные альбомы Элтона Дина:
d1. Elton Dean ............................... CBS   1972

 Сольные альбомы Хью Хоппера:
h1. 1984 ..................................... CBS   1973

 Совместная запись Дина, Хоппера и Алэна Гауэна:
    Rogue Element ........................... Ogun   1979


        Phil Manzanera

     Настоящее  имя Фила Манзанеры - Филипп Таргет-Адамс, он
родился  в Южной Америке, а приехал в Лондон уже в 20-летнем
возрасте. Как гитарист он сменил Дэйва О'Листа в группе Roxy
Music,    а    еще   ранее   принимал   участие   в   работе
экспериментального  ансамбля  Quiet Sun. Начал писать музыку
для   Roxy   после   их  третьего  альбома.  Был  совершенно
неудовлетворен   диском  Country  Life  и  после  некоторого
периода  трений с Брайеном Ферри начал работать над сольными
проектами.
     Его  первый  альбом  [1]  был  великолепной комбинацией
оригинального  материалас  латиноамериканскими  мотивами  до
хард-рока   с   осторожным   и  внимательным  использованием
электроники.  диск позволил обнаружить разнообразные таланты
гитариста-исполнителя   у   Манзанеры   и  более  смягченную
атмосферу, чем та, что создавалась на произведениях Roxy.
     Позже  Манзанера  реформировал  группу  Quiet  Sun  для
разовой  работы  над  альбомом  [2]  с  членами-основателями
Дэйвом  Джарретом,  Биллом Маккормиком и Чарльзом Хэйуордом.
Результирующая  запись оказалась впечатляющим представлением
начальных  влияний  Манзанеры, влючая отголоски Терри Райли,
Velvet Underground и Soft Machine.
     После  замечательного концертного альбома [3] Манзанера
выпустил  футкристический и сверхэмоциональный во всей своей
протяженности  диск  [4],  и  по  обложке  и  по  содержанию
напоминающий альбом In The Court Of The Crimson King. Музыка
на  альбоме  при  всей  своей  глубине  хрупкая, пластичная,
сложная  и отполированная до стерильности, равно как и вокал
поражая  своей  свежестью.  Ткет ностальгические декорации в
духе  кримсоновского  Island  Фендер-пиано  Энди Джобсона, с
удивительной  умеренностью  ведет  свою  партию  басист Билл
Маккормик.   Цесткая   и  неистовая  игра  Фила  на  гитаре,
чередующая     электрические     риффы     с     характерным
гиперметаллическим  звуком,  отлично сочетались с готической
приправой   клавишных   Иноу,   без   потери   цельности   и
естественности.
     Следующие  два  альбома Манзанеры [5] и [6] подтвердили
его репутацию гитариста-экспериментатора, обладающего к тому
же  талантами  автора,  продюсера  и аранжировщика. Особенно
впечатляющими  оказались  композиции из последнего альбома -
медленная   и  гипнотическая  Cuban  Crisis  с  великолепным
вокалом  Тома  Финна,  а  также сделанная совершенно в стиле
Roxy романтическая Hot Spot с саксофонными вставками. Однако
в  большинстве  своем  они  оказались  заполненными довольно
банальными  и  рафинированными  композициями,  выполненными,
правда, настолько технично, что отвели от себя многие упреки
критики.

1. Diamond Head ...................... Island 1975
2. Mainstream ........................ Island 1976
3. 801 Live! ......................... Island 1976
4. Listen Now ........................ Island 1977
5. You Are Here ...................... Island 1978
6. K-Scape ............................... EG 1979
   Primitive Guitars ..................... EG 1982

        Rod Argent

     Род Арджент родился 14 июня 1945 года в Сен-Олбени близ
Лондона.  Свою  первую  профессиональную  группу  Zombies он
организовалв 1962 году вместе со своими школьными приятелями
-  вокалистом Колином Блюнстоном (род. 24.04.48), гитаристом
Питом  Аткинсом,  басистом  Крисом  Уайтом  и  ударником Хью
Гранди.   Сам   Арджент   в   Zombies   играл  на  клавишных
инструментах.
     В  1964  году они победилина конкурсе, устроенном одной
из  газет, и тогда же они подписали контракт с фирмой Decca.
Первый   же   их  публичный  труд  оказался  впечатляющим  -
написанная  Арджентом песня She's Not There вошла в число 20
лучших  в  английских  списках  и  попала  на  самый  верх в
американских.
     Работа  Zombies  в рок-музыке оказалась пионерской. Они
сумели     обернуть    агрессивность    британского    бита,
предъявленного в те же времена Beatles, в красивые мелодии и
возбуждающие    аранжировки   и   соединить   декламационный
"просвечивающий" вокал Блунстона с прозрачностью музыкальной
атмосферы, "эфирной аурой" (Rolling Stone).
     Однако  дальше  дело пошло труднее. Лишь успешный сингл
Tell  Her  No (1965) можно занести в актив ансамбля, который
на  продолжительное  время  выпал  из  поля зрения критики и
публики.  Как  не  странно,  но  группа  была  гораздо более
популярна  в  Америке,  хотя  ни разу там не выступала из-за
невозможности  получить  въездные  визы.  В начале 1969 года
огромным   успехом  пользуется  в  американских  и  японских
списках  песня  Time  Of  The  Seasons,  но группы больше не
существует.  Еще  год  назад,  к  рождеству 1968 года, перед
выпуском альбома [2] ансамбль распался.
     Несмотря  на  свою короткую дискографию, Zombies внесли
важный   вклад   в   развитие   роковой  музыки.  По  словам
музыкального  критика  Р.Мелтцера,  они  явились "переходным
этапом между Beatles и Doors".
     Род Арджент внес наибольшую долю в творчество ансамбля.
Отголоски его талантов можно услышать в игре органиста Doors
Рэя Манзарека, в импрессионистических органных поэмах Procol
Harum,  а  так  же  в тонкой "поэзии настроения" Рэя Дэвиса,
лидера Kinks.
     После  распада  Zombies  все  ее члены пошли различными
путями.  Колин  Блунстон,  "великий  рок-н-ролловый  голос с
английским  акцентом",  на  некоторое  время разочаровался в
музыкальном  бизнесе  и  за  три  года  записал  лишь версию
старого  хита  Zombies She's Not There под псевдонимом Нэйла
Макартура, который попал в нижнюю половину списков.
     Диск  [B1],  выпущенный  в  конце 1971 года, со сложной
аранжировкой,  за  которой  прятался  слабый  и тонкий голос
Блунстона,   был  одобрительно  встречен  критикой.  За  тем
хитовый  успех  версии композиции Дэнни Лейнна Say You Don't
Mind  побудил  Колина  выпустить  диск  [B2]  и  вернуться к
активной  концертной  деятельности.  Этот и все прочие диски
были   выстроены   на  романтикески-скептическом  репетуаре,
соединенном с фальцетно-декламационной вокальной манерой.
     Род  Арджент  потратил  2  года  на  то, что бы создать
группу,  которая  соответствовала  его представлениям. После
нескольких   попыток   и  перемещений  он  объединил  своего
двоюродного  брата  басиста Джима Ротфорда, ударника Роберта
Хенрита  и  певца,  композитора  и гитариста Русса Болларда,
выступавшего  ранее в группе Roulettes Адама Фэта и Unit 4+2
во время записи в 1965 году их английского хита Concerne And
Clay,  и  3 марта 1970 года в блестящем выступлении появился
на   сцене  Сан-Франциского  Филлмор-Уэст.  Их  музыка,  как
продемонстрировал  дебютный  альбом  [1], обнаруживала явное
влияние   Zombies.   Этот  альбом  и  последовавшие  за  ним
концертные  выступления  группы вызвали значительный интерес
по  обе стороны атлантика и позволили Argent совершит прорыв
во  "флэш-роке",  добившись  столь  же заметного и доходного
положения в иерархии этого жанра, как и ELP, Yes и Genesis.
     Избранную   ими  музыкальную  модель  критики  называли
"имперским  роком"  - грандиозные величественные композиции,
инструментальным  центром в которых оказались мягко звучащие
органные  или  фортепианные пассажи Рода Арджента, настолько
лаконичные  и  точные,  что  часто  не  требовали  для  себя
никакого  сопровождения.  Музыкальные стандарты Zombies были
сохранены и превзойдены, но к ни на сцене добавилось еще то,
позволило  их  действо  считать за настоящую драму. "Роковая
эссенция  настолько  точна,  что  группа  иногда  напоминает
ранних Beatles" (Melody Maker).
     Однако  их  третий альбом продемонстрировал, что Argent
свернул  в  сторону от впечатляющей сдержанности и точности,
динамического  контроля  диска  [2], вероятно, из-за слишком
утомительного  турне.  Диск  [4]  оказался  набором  клише и
автопародий    и    для   проницательных   критиков   явился
предзнаменованием кризиса группы.
     Между  этими двумя альбомами группа попыталась добиться
синглового  успеха  как  в  Англии, так и в США песнями Hold
Your Hand On (1972) и God Gave Rоck And Roll To You (1973).
     Однако  выпущенный  в  феврале  1974  года  альбом  [5]
усугубил   сомнения   в  правильности  избранного  ансамблем
направления  и  концу  того  же  месяца  Русс  Боллард,  чьи
способности  как  композитора  были  причиной раннего успеха
группы  (особоенно  отметим песню The Liar), объявил о своем
уходе и желании начать сольную карьеру.
     Гитарист  Джин  Гримальди  был  приглашен  на замену, и
через  несколько  месяцев  добавился  певец  и гитарист Джон
Верити,  чья  группа  John  Verity Band недавно поддерживала
гастроли Argent по США.
     Концертный   двойной   альбом   [6]  содержал  отборный
материал  группы.  Диск [8] появился на небольшой фирме Good
Eart, подчиненной RCA, в которой через несколько месяцев они
записали и следующий альбом [9]. В начале 1976 года, олнако,
ушел  Гримальди  и  через  полгода  группа распалась. Argent
выпустил  свой сольный диск [A1], а Верити, Родфорд и Хенрит
сформировали     ансамбль     Phoenix,    который    записал
невыразительный диск [P1] в конце 1976 года.

Дискография группы Zombies:
Z1. Begin Here .............................. Decca 1965
Z2. Odissey And Oracle ........................ CBS 1968
Сборники:
Z3. Early Days .............................. Decca 1969
Z4. Time Of The Zombies ...................... Epic 1973

Дискография группы Argent:
1. Argent .................................... Epic 1970
2. Ring Of Hands ............................. Epic 1970
3. All Together Now .......................... Epic 1972
4. In Deep ................................... Epic 1973
5. Nexus ..................................... Epic 1974
6. Encore .................................... Epic 1974
7. The Best Of Argent - An Antology .......... Epic 1975
8. Circus ..................................... RCA 1975
9. Couterpoint ................................ RCA 1976

Альбомы