ойдом,  музыкальным  директором  UFO, стал сингл
Arnold Layne, сочиненный Сидом Барретом. Он весьма отличался
от  привычных  синглов  того времени. Инструментальная часть
была  немного  смягчена  и  искажена, с интересным звучанием
Рика  Райта  в середине. Но некоторые неприятности оказались
связанными  с  лирикой - в песне расказывалось о сексуальном
маньяке,  который  воровал  развешенное  на веревках женское
нижнее    белье.   Лондонское   радио   объявило  композицию
"чрезвычайно   непристойной".   Подобные  недоразумения  тех
времен  ныне  кажутся  нелепыми.  Сначала песня прошла почти
незамеченной,  но  позже,  после  успеха  следующего,  более
сладенького  сингла  See  Emily  Play,  ей удалось добраться
в списках до 25-го места.
     Несомненным  лидером  группы  в  то  время  был Баррет.
Звучание  его  гитары было неподражаемым, он писал почти всю
музыку     репертуара    группы,    а    его    насмешливая,
сюррреалистическая    лирика   и   заметная   склонность   к
космическому   мистицизму   стали   сердцевиной   британской
психоделики в 1967 году.
     Весной этого года группа получает кредит от фирмы EMI в
5,000  фунтов  стерлингов  -довольно большая по тем временам
сумма  -  и  избавляется  от  услуг  Бойда в пользу штатного
продюссера  фирмы  Нормана  Смита.  28 апреля они играют на
знаменитом  "14-часовом"  бесплатном  фестивале  в  Северном
Лондоне. Звезда ансамбля начинает высоко подниматься. 18 мая
они  выступили  со  сценическим представлением под названием
"Майские  игры"  в Зале Королевы Элизабет. Во времена, когда
другие   знаменитые  музыканты  играли  на  сцене  не  более
получаса,  их  обещание  дать  полнометражное  представление
казалось   довольно   претенциозным.   В   выступлении  были
использованы  все творческие и технические достижения группы
той  поры  -одновременная  демонстрация  фильмов  и слайдов,
цветные  дымы,  сюрреалестические  тексты,  звуковые  волны,
валящиеся  на слушателей с разных сторон; здесь впервые была
использована  квадрофоническая система. Впечатление усиливали
множество  раздаваемых  даром воздушных шариков и нарциссов.
Сама  песня  Games  For  May, с названием, измененным на See
Emily  Play,  вскоре  была  выпущена  как  сингл,  и  в июле
дотянулась  до  пятого  места  в  английских списках. Группа
выступила в телепрограмме "Сливки поп-музыки".
     После  выпуска альбома [2] их записывающая деятельность
пошла по нескольким путям. Один из них - создание музыки для
фильмов.  Их  первым  экспериментом  в этом направлении была
звукозапись  музыки  к  фильму  западногерманского режиссера
Барбета  Шредера  "Больше",  законченная  в  июле 1968 года.
Выпущенный     позже     отличный    саундтрековый    альбом
продемонстрировал  вкупе  с фильмом, что ранние эксперименты
группы  с  тотальным  представлением музыки еще не исчерпали
себя.  Львиная  доля  композиторского успеха вновь досталась
Уотерсу.
     Следующая    возможность    поработать    в   кино   им
представилась  с  фильмами  "Пусть  все любят в Лондоне этой
ночью" Питера Уайтхэда и The Commitee Пола Джонса.
      Затем последовал двойной альбом [4], вышедший в октябре
1969  года.  Его  особенностью было то, что две стороны были
записаны  на  концертах  в  клубе  "Матери" в Бирменгеме и в
манчестерском   коммерческом   колледже.  Концертные  версии
хорошо  известных  вещей ничего нового к ним не добавили, но
второй  диск  представлял  определенный  интерес.  Каждый из
членов  группы на пол-стороне делал все, что хотел,- в итоге
получилось  интересное  проникновение  в  составляющие  силу
ансамбля четыре творческих начала.
     Sysyphus  Рика  Райта  открыл  слушателям  современного
авангардного  музыканта.  Начиная мелодией, являющей из себя
экстракт  из  фортепианного  концерта,  он  быстро перешел в
выдающееся произведение электронной музыки.
     Роджер  Уотерс,  чье  имя  обычно  стояло за  короткими
спокойными песнями Pink Floyd, выразил здесь свою склонность
к причудам.
     Дэйв  Гилмор  и Ник Мэйсон строят свой произведения The
Narrow  Way и The Grand Vizier's Garden Party соответственно
на использовании своих инструментов.
     Несмотря  на  разнообразие выразительных средств, легко
было  выделить  то  общее,  что присутствовало в музыке всех
членов  группы.  Это  статичность.  Пьесы представляли собой
какие-то    коллажи    без    начала    и    ясного   конца,
последовательность   внутренних   состояний,   безболезненно
переходящих  одно в другое, чтобы затем вернуться к исходной
точке.   Пассивная   музыка,  ведущая  в  область  раздумий,
размышлений...
     И  вот  такая, именно углубленная, самосозерцательность
стала,  по  выражению  одного  критика, "краеугольным камнем
наиболее  передовой роковой музыки". Французская музыкальная
академия  присудила  альбому  титул "Лучшая пластинка года в
области современной музыки".
     Знаменитый  кинорежиссер  Микеланжило  Антониони, автор
фильма  "Забриски  Пойнт",  для  которого они наиграли массу
мелодий,  отнесся  к  ним  чрезвычайно  придирчиво  и выбрал
относительно   не  много.  "Это  был  ад,  сущий  ад!"-  так
вспоминает  Роджер  Уотерс о декабре 1969 года в Риме. Очень
эффектным  фоном к финальной сцене многократно взрывающегося
дома,  снятого  во всех ракурсах, явилась композиция Come In
Number,  Your  Time  Is  Up, позже переименованная в Careful
With This Axe, Eugene. В марте 1970 года фирма MGM выпустила
диск с музыкой  из фильма, куда вошли три композиции группы.
     В  записывающей  практике  было  наглядным стремление к
более  укрупненным  и  объемным  формам, которое приводило к
почти  классическому  стилю.  Начало  было положено альбомом
[5],  впервые  представленном  на  суд публики в трехчасовой
програме  фестиваля  поп-музыки  в Бате. Сам альбом вышел на
рынок  в  октябре  1970  года  и  привлек  огромное внимание
аудитории,  достигнув  первого  места  в английских списках.
Благодаря   этому   успеху  Pink  Floyd  добиваются  статуса
суперзвезд  роковой  музыки.  Одну  сторону  диска  занимает
медленно   развивающаяся   пьеса,   сделанная    внешне,   с
индиферентным  настроением,  как это было в Set The Controls
For  The  Heart  of  The  Sun  - откровенная инструментовка,
построенная   на   простых   риффах  и  увенчанная  приятным
звучанием  хора и симфонического оркестра. В центре звучания
находилась  электронная  секция,  причем  манера  исполнения
Pink  Floyd на синтезаторе меньше  всего походила на обычный
стиль  роковых  музыкантов.  Позже один из критиков напишет,
что  вся  музыка  Pink  Floyd  звучит не иначе, чем, если бы
скрипичную   сонату   прошлого   века  проиграли  на  органе
Хэммонда.  Это  наблюдение  более  всего приемлимо к альбому
[5].
     Наследие  Баррета  в  этом  диске,  как  и в следующем,
проявляется,  пожалуй,  только  эмоционально. В то время как
Баррет  легко  и непринужденно развивал в текстах свои самые
удивительные  и  в чем то антимузыкальные идеи, его  порыв в
ранние    времена    группы    колебался    между   страстью
первооткрывателя,  авантюриста  и  экспериментатора  и между
страхом  потерять  свой  дом  и тепло дружеской руки. Именно
альбомы  группы,  созданные в 1969-72 годах, отличались этим
настроением   и  тягой  к  пространству  от  всех  остальных
творческих  творений.  Потому-то  группе  и довелось служить
великолепным  фоном,  эмоциональным и  музыкальным,  в кино,
театре,  балете, телевидении. В частности, по мотивам музыки
из  альбома  [5]  французский  хореограф  Ролан Пети написал
партитуру  к балету по Марселю Прусту "В поисках утраченного
времени".
     Альбом  этот  не  стал вехой в творческом пути ансамбля
хотя  бы потому, что, кроме эмоциональности и протяженности,
другими   видимыми   достоинствами,  в  частности,  наличием
сильной  проходной  идеи,  он  не  обладал.  Симпатичный, но
наивный    руссоизм,   пассивное   восхищение   природой   и
отвлеченные  проповеди  космической гармонии, преломленные в
зеркале  философии  хиппи, не могли найти поддержки активных
слушателей.  Они  странно  звучали  на  фоне  продолжающейся
агрессии  США  во  Вьетнаме,  жестоких расправ полицейских с
участниками  антивоенных демонстраций, тотального подавления
гражданских свобод. Но уже в этом диске неровный стук сердца
матери ассоциировался с глухими ударами полицейских дубинок.
Рефреном пройдя через альбомы [6] и [7], они станут прологом
к  стуку  сердца  музыканта  гражданина  в песне Time, самой
сильной   из  альбома  [8].  А  пока  Pink  Floyd  чувствует
настоятельную  потребность  стать  ближе к жизни, и, в то же
время,  свое бессилие сделать это. В балладе If из диска [5]
раздаются слова:

	Если я стану лебедем - я уплыву,
	Если поездом - опаздаю (в который раз).
	А если просто хорошим человеком -
	Буду больше говорить с тобой, чем сейчас.

	Если я засну, то увижу сон,
	Если испугаюсь - смогу спрятаться.
	А если стану не таким, как все
	Пожалуйста, не копайся в моей душе.

	Если я буду луной - стану холодным,
	Если правилом - то обязательно с исключениями.
	А если просто хорошим человеком,
	Смогу представить то, что между нами.

	Если я стану одиноким - я закричу,
	Если буду с тобой - стану домашним и скучным.
	А если - не таким как все,
	Пустите ли вы меня в свою игру?

     Летом  1970 года группа совершает турне по Европе, а 18
июля  дает  еще один бесплатный концерт в Гайд-парке, собрав
на   этот   раз   стотысячную   толпу.   Затем   последовали
американские  гастроли, и  поздней  осенью ансамбль вернулся
домой.
     В  создании  альбома  [5] принял участие экпериментатор
электронной  музыки  Рон  Гризин.  Он же, вместе с Уотерсом,
разработал  партитуру  к  фильму  Тони  Гарнетта  "Тело".  В
декабре группа работала над звукозаписью к фильму.
     15  мая  1975 года Pink Floyd дает гала-представление в
парке  Кристал  Пэлэс  с  фейерверком и 15-метровым надувным
осьминогом,  который  медленно  выплывал  из глубин озера во
время  исполнения  композиции  Return  To The Sun Of Nothing
(позже  переименованной  в  Echoes).  Под  проливным  дождем
ансамбль  на  бис  исполнил  Astronomy  Domine. К сожалению,
уровень громкости был столь велик, что в озере издохла рыба.
     Затем - почти полугодовое кругосветное турне. 13 ноября
на    рынке    появляется   альбом   [6],   в   отличие   от
предшественника,  уже  имевший  сквозную  идею, но, при всех
достоинствах, критикой встреченный довольно равнодушно.
     Его  выход  ознаменовал крутой поворот в судьбе группы.
Музыкантам  словно  стало  холодно в своей башне из слоновой
кости, башне интеллектуальной замкнутости и умозрительности.
Тема  нового  диска  -  одиночество,  его лейтмотив - поиски
тепла  и  человечности.  Новая  тема  продиктовала  и  новые
выразительные средства - появляется трогательный деревенский
блюз Seamus, медленный фокстрот Sen-Tropez. Настоящий шедевр
пластинки  -  сюита  Echoes. Она длиться прмерно столько же,
сколько   Atom   Heart  Mother  с  предыдущего  альбома,  но
насколько    они    отличаются!    Вместо   жизнеутерждающих
симфонических  аккордов  - странные, щемящие синтезированные
звучания, "щемящая электроника"...

Парит лениво альбатрос над головой,
И далеко внизу прибой катит волны в лабиринты коралловых лагун.
Сквозь зелень посылает солнце свой прощальный луч,
И через пески побережья прокатывается эхо отдаленных времен.

      И никто не покажет нам пути на землю,
      И нет ответа на любой вопрос.
      И только в касании, взгляде, шевелении
      Мелькнет движение вперед

Дай мне руку, мы с тобой одно целое,
Вглядываясь в твое лицо, вижу в нем
Свои надежды, грезы и призванье,
Но нежность встречи прервется шагами прохожих за стеной.

      И никто не позовет нас встречать рассвет,
      Никто не задержиться, встретившись с нами взглядом,
      Никто не заговорит, никто не приложит усилий,
      И никто не полетит вокруг солнца.
							Echoes

     В 1972 году группа выступала мало. Они выпустили альбом
[7], саундтрековую запись к фильму Барбета Шредера "Долина".
Запись  проводилась во Франции на студии Шато д'Эруваль, где
оборудование,  по  мнению  группы,  было примитивным. Тем не
менее  альбом  вышел  отличный,  экстравагантный, с отличной
игрой Гилмора на гитаре, и проложил ансамблю путь к успеху в
США.  Тогда же вышел фильм Pink Floyd At Pompeii, снятый для
Евровидения   Адрианом  Мэйбеном  и  впервые  показанном  на
Эдинбургском   фестивале   в   сентябре.   Музыка  к  фильму
продемонстрировала,  что ансамбль на верном пути. Но главная
работа  года  -  титанический  труд  по  записи альбома [8],
который занял девять месяцев.
     Мало   кто  ждал  какого-либо  изменения  в  творчестве
группы,  которая  пользовалась  успехом в интеллектуальных и
студенческих     кругах,     всемирной     известностью    и
соответствующей     публикой.    Но    результат    оказался
исключительно  впечатляющим  - этот альбом вплоть до "Стены"
был   лучшим  у  группы.  Он  имел  прочное  тематическое  и
музыкальное  обоснование  с  начала  до  конца, и все нюансы
играли свою роль. Речь в альбоме идет о темной стороне жизни
в современном потребительском обществе. Если диски [6] и [7]
-   альбомы-переживания,   то  на  "Обратной  стороне  Луны"
отчуждение   и   одиночество   не   только  показаны,  но  и
подвергнуты анализу.
     Группа  обратилась  к  острейшим  вопросам  современной
действительности.   Большинство  номеров  этой  пластинки  -
песни-предупреждения.

Пока ты молод, можешь позволить себе слушать,
Как время отсчитывает мгновенья,
И при этом просто нежиться на солнышке,
Или наблюдать за дождем, укрывшись в доме.
И ждать пока кто-нибудь или что-нибудь
Не натолкнет тебя на правильный путь.

И вот однажды, когда мимо тебя пролетит десять лет,
Вдруг обнаруживается, что никто не подсказал тебе,
Когда пора бежать, и ты
Пропустил выстрел стартового пистолета

И ты начинаешь бежать, бежать, бежать вдогонку солнцу,
Которое все так же бесстрастно отмеряет назначенный ему путь.
Но ты стал старше и дыхание уже не то,
Каждый следующий год кажется все короче и короче,
Вечно не хватает времени, которое все проваливается
Сквозь пальцы, и все твои планы
Остались только каракулями на недописанной странице.
						Time

     Предупреждение  тем,  кто  ждет в бездействии, упиваясь
мгновением, ведая лишь об одном - о собственном удовольствии
и   спокойствии,  предваряется  песней  Breathe,  в  которой
"дышащим  полной  грудью"  людям  противостоит плотная стена
отчуждения,   за  которой  страх и ненависть,  безрадостное,
беспросветное существование вечного стремления к "успеху"...

	Беги, кролик, беги !
	Копай норку, забудь солнышко,
	А когда работу сделаешь -
	Не присаживайся, уже пора копать следущую,
	Чтобы долго и хорошо жить.

	И помни: тот, кто в прилив
	Балансирует на самой высокой волне,
	Несется вперед, к ранней смерти.

     В  вечной  пинкфлойдовской "космической" музыке, что до
сих  пор  служила  символом  отстраненности  группы,  звучат
горькие,   чисто   земные   ноты.  Тексты,  напечатанные  на
конверте,   сознательно   упрощенные,  порой  даже  наивные,
отличаются свежестью и глубиной, а в соединении с музыкой от
первой  мелодии до последней выражают образ мысли стареющего
"рокового"  поколения,  отражают  идейную,  композиционную и
поэтическую зрелость.
     Вторая сторона альбома начинается со звуков, издаваемых
кассовыми   аппаратами,   в   него  впелаталось  характерное
позвякивание   игрального  автомата.  Это  была  прелюдия  к
замечательной композиции Money:

	Деньги - тысяча и одно удовольствие,
	Получил хорошую работу с приличным окладом- и все о'кей.
	Греби деньги обеими руками, а как скопишь много,
	Все земные блага к твоим услугам:
	Новый автомобиль, икра, и даже
	Можно купить футбольную команду.

	Но держи лапы подальше от моих денег,
	У меня свои заботы,
	Мне хочется сменить вагон первого класса
	На реактивный лайнер.

	Деньги - это преступление; вообще-то правда,
	Но только посмей отщипнуть кусочек от моего пирога.
	Говорят деньги - вот корень зла,
	А ты попробуй попроси прибавку к жалованью -
        Что из этого выйдет...
     Среди  эстетствующих поклонников группы стало традицией
рассуждать о полифонии ее звучания, об удачном использовании
контрапункта, о сложнейшем музыкальном языке, который группа
составила.  Но  она  создала  так  же  -  и это неотъемлемый
элемент ее творчества - песни социального содержания.

	Мы - люди-пешки, я и ты, но сами,
	Быть может, никогда об этом не догадались бы,
	Но вот однажды услыхали команду мы:"Вперед!"
	И первые ряды безропотно отправились на гибель...
	А Генерал, усевшись возле карты, рисует
	Людей колонны то здесь, то там,
	То черным цветом, то небесно-синим...
	И кто знает, кто есть кто и кто за кого
	Сверху и снизу... отсюда и прочь...
	Этому нельзя помочь, но этого так много вокруг,
	И кто станет отрицать, что сраженьями людей
	Заполнены их судьбы и дни.
	Хотел бы я узнать цену каждому глотку
	И куску, за который умирает старик.
					Us And Them

     Но  при всем желании из песен Pink Floyd нельзя вывести
какую-либо  определенную  политическую  программу или рецепт
выхода  из трагических жизненных ситуаций. Можно поспорить с
рядом  отечественных  критиков,  трактующих название альбома
"Темная  сторона  Луны"  как  символ  темных  сторон  земной
реальности.  Музыканты  остались  верны своему "воплощенному
символу  астральной  бесстрастности",  надеясь  на  обратной
стороне   Луны   вместе   собрать   тех,   кто  не  приемлет
отчужденнности,  ненависти,  консерватизма  и  безнадежности
потребительского общества.

	Разлад с самим собой, безумные виденья,
	И вот уж нет спасенья даже дома в полночный час.
	Растишь былинку, пытаешься что-либо изменить,
	И переделать меня, пока я еще нормален...

	Ты прикрываешь дверь и выбрасываешь ключ.

	Но если прорвется плотина, стоявшая сотни лет,
	И если поймешь, что зря стремился ввысь,
	И если твоя голова раскалывается от вечных запретов,
	Я увижу тебя на обратной стороне луны.
					Brain Damage

     И  даже  в самых апокалиптических откровениях последней
песни,    перечеркивающих   любую   возможность   позитивных
изменений  ("все,  что  было,  есть  и  будет  под  Солнцем,
находится  в  согласии;  но Солнце затемнено Луной")отражена
мечта   о   попытке   к   бегству   на   ярко  освещенную  и
ближайшую сторону Луны, затмевающей Землю.
     Альбом  вышел  во  времена разгара хард-роковой музыки,
однако,  кроме  мелодии  Money,  с  этим стилем у Pink Floyd
ничего общего нет. И в целом, и в деталях это - типичный для
группы,   в  средствах  выражения,  альбом,  с  подключением
саксафона  и  женского  хора,  с  многими  синтезаторами, на
которых  играют  все  члены  группы,  и конкретными звуками.
Только на этот раз все лучше, свежее, законченнее.
     Но  это  и  не симфо-рок, вдохновленный Бахом и другими
композиторами  прошлого.  Хорошо сказал на этот счет чешский
музыкальный критик Дорожка: "Часто говорят о смешении рока с
классической   музыкой.   Большей   частью,   речь  идет  об
исполнителях, которые с профессиональным умением,а кое-когда
и   с   коммерческим   успехом   перекладывают  классическую
тематику.   Подле   них  существуют  группы  с  собственными
творениями,    собственным    стилем,    котрый   напоминает
классическую   музыку   монументальностью   и  тщательностью
разработки; короче говоря, здесь речь идет о некоем подобии,
зеркале  роковой  классики.  Pink  Floyd  не относились ни к
одной   из   упомянутых   категорий.  Их  музыка  никого  не
иллюстрирует,   ничего   не   заменяет  роковым  поклонникам
классики. Они являются точными антиподами китча - выходят из
рока, и  потом  дают  слушателям  гораздо  больше повода для
раздумий, чем обычная роковая запись". В случае этого диска,
речь  идет  о  целя