но  Стив  ограничил свои возможности
игрой   на   гитарах,   а  также  освоил  синтезатор.  Очень
спокойный,  интеллигентный  и благожелательный, Хау является
полной   антитезой   стандартному   образу   рок-н-роллового
гитариста.  Вместе  с  Алэном  Уайтом  он увлекается пищевой
диетой.
     Три  года  ожидания  нового альбома Yes оправдали себя.
Диск   [10]  ("Атака  на  первое  место")  оказался  в  ряду
наилучших  альбомов, которые в былые годы выдали Дэвид Боуи,
Genesis,  Pink Floyd, Led Zeppelin и Боб Дилан. В староновом
составе  с вернувшимся Уэйкманом к своей обычной жизненности
и    технической    завершенности   Yes   добавили   еще   и
содержательность   текстов  своих  песен.  Голос  Андерсона,
скорее уже альт, чем тенор, добрал за десять лет почти целую
октаву  и  в  своей  энергии достиг того же уровня, которыми
обладали лучистые, ясные и острые тона синтезатора Уэйкмена.
Сам   Рик  творил  наиболее  пленительные  и  теплые  краски
традиционными клавишными инструментами, органами, на которых
он  играл  в  соборе  святого  Мартина  в швейцарском городе
Вевее;  на  них  построены  центральные  композиции  альбома
Paralleles и Awaken.
     Разнообразные  и  прямолинейные  идеи  начинаются уже с
обложки.   Место  характерных  загадочных  эфирных  рисунков
Роджера Дина, автора графического знака Yes, заняла чарующая
строгость и красочная однозначность современной архитектуры,
отлично сочетающаяся с фотографиями мужского тела.
     Следующий  альбом  [11],  с  обложкой опять от компании
Хипнозис,  не  произвел  такого сильного впечатления, но его
пестрота,  жанровая  и инструментальная, (мадригал и детская
песенка  в  ритме рэггея; клавесин, лютня и др.) уже сама по
себе  достойна внимания. Авторство на этом диске поделили на
этот  раз  все  члены  группы,  а мелодия Хау Don't Kill The
Whale  вышла  к тому же синглом. В контексте творения группы
этот  альбом  оказался  наилучшим примером, когда раздражены
все,   кроме   поклонников  ансамбля.  Кроме  того,  критика
отметила, что тексты Андерсона на этот раз оказались слишком
дидактичными и инструктивными.
     На  осенних концертах 1977 года в Мэдисон Сквер Гардене
(20,000  зрителей)  и Уэмбли (6000) Yes предложили аудитории
программу в 2.5 часа из собственной музыки, гораздо скромнее
оформленную,  чем обычно, без меняющихся кулис Дина, цветных
дымов и фантастического освещения, но зато с новым принципом
взаимоотношения   со  зрительным  залом:  они  выступали  на
медленно   вращающейся   со  скоростью  13  оборотов  в  час
платформе  в  середине  зрительного зала, на которой, в свою
очередь,  вращлись  две  площадки  поменьше, для Андерсона и
солирующего  музыканта.  Сократилось расстояние от слушателя
до  группы.  Идея  эта  находилась  в  полном соответствии с
принципами     модерновой    архитектуры    об    "открытых"
конструкциях   -  всю  группу  удается  разглядеть  с  любой
стороны.    Звукооператоры,    осветитили   и   весь   штат,
рассредоточенный  ранее  по  залу, ныне помещался под ногами
музыкантов, в каком-то закутке под сценой.
     Только идея с туннелем для прихода группы на сцену пока
не была реализована, и все пятеро Yes вынужденны выбегать по
проходу  между слушателями. Не обходится без похлопывания по
плечам,  но  совершенно  нет  истерии.  Группа  эта вызывала
уважение  у  поклонников  всегда  исключительно музыкальными
достоинствами.
     С  начала 1980 года в очередной раз стали муссироваться
слухи  о  распаде  группы,  подогретые  тем, что Рик Уэйкман
переехал жить в Швейцарию. Вскоре подоспело сообщение о том,
что  лидер ансамбля Андерсон избрал сольную карьеру, а также
сотрудничество  со  своим  старым  приятелем Вангелисом. Еще
больше потрясли поклонников ансамбля имена их заместителей -
клавишник  Джефф  Даунз  и  певец  Тревор  Хорн,  до сих пор
выступавшие  дуэтом  под названием Buggles, чей недавний хит
Video   Killed   The  Radio  отличался  своим  остроумием  и
тезхникой  выделки. Свою роль сыграла и практическая сторона
Yes и Buggles управлялись одним менеджером.
     Новый   состав  подготовил  диск  [13]  и  осенью  1980
отправился  на  гастроли по Англии и США, причем Даунз иХорн
оставили  по  контракту  для  себя возможность трудиться под
старым именем.
     Еще  до  ухода  Уэйкмана  и  Андерсона  многие  критики
говорили  в  адрес  альбома [11], что он оказался далеким от
публики,  переусложненным  и  напыщенным.  Но  после  замены
выяснилось,  что  от  арт-рока  в  исполнении остался только
приятный,   ориентированный  на  невысокий  вкус  рок.  Если
заместитель  Уэйкмана  джефф  Даунз  -  музыкант  достаточно
квалифицированный  и  искусный,  то певец Тревор Хорн каждым
своим  пассажем  заставлял  мечтать  о озвращении Андерсона.
Изменение  тональности  и  интонации  у  него проскальзывало
чрезвычайно редко, а с исполнением старого репертуара группы
на  концертах  он  не  справлялся  вовсе.  И в основном лишь
таланты ветеранов позволяли ансамблю напоминать прежний Yes.
     Группа  окончательно  распалась  в  начале 1981 года, а
через  несколько  месяцев  стало  известно о создании нового
ансамбля  Asia,  включившего  в себя ударника Карла Палмера,
басиста  и  певца  Джона  Уэттона,  гитариста  Стива  Хау  и
клавишника джеффа Даунза.
     Андерсон  собрал  в студии для совместной работы многих
музыкантов,  в том числе Джека брюса, и подготовил к выпуску
альбом  [a3],  а  также  одновременно  выпустил с Вангелисом
альбомы [a2] и [a4].

1. Yes ................................. Atlantic   1969
2. Time And A Word ..............................   1970
3. The Yes Album ................................   1971
4. Fragile ......................................   1971
5. Close To The Edge ............................   1972
6. Yessongs .....................................   1973 000
7. Tales From Topographic Oceans ................   1973 00
8. Relayer ......................................   1974
9. Yesterday ....................................   1975
10. Going For The One ...........................   1977
11. Tormato .....................................   1978
12. Yessongs ....................................   1979 00
13. Drama .......................................   1980

 Сольные альбомы Джона Андерсона:
a1. Olias Of Sunhillow ..................Atlantic   1976
a2. Short Stories ...............................   1980
a3. Songs Of Seven ..............................   1980
a4. Friends Of Mr. Cairo ........................   1981
a5. Animization .................................   1982

 Сольные альбомы Стива Хау:
h1. Beginnings ..................................   1975

 Сольные альбомы Криса Сквайе:
s1. Fish Out Of Water ...........................   1976

 Сольные альбомы Алэна Уайта:
w1. Ramshackled .................................   1975

 Альбомы Питера Бэнкса и группы Flash:
b1. Flash ............................. Sovereign   1972
b2. Flash In The Can ............................   1973
b3. Out Of Our Heads ............................   1973
b4. Peter Banks .................................   1974

 Альбомы дуэта Buggles:
   The Age Of Plastic .................... Island   1980

Фильмография:
Yessongs, 1976, 75 минут, цветной, режиссера Питера Нила.
Документальный из лондонского театра Рэйнбоу в 1972 году.

Beginnings,  13 минут, черно-белый, документальный
о выступлении  Стива Хау с музыкой из одноименного фильма.
В комплекте с Yessongs.

 Альбомы группы  Asia:
1. Asia .........................................   1982
2. Alpha ........................................   1983
3. Astra ........................................   1985


        Brian Eno

     В   личной   эволюциии  Иноу  рок  не  является  просто
переходным  этапом,  но оттеняет все изгибы творческого пути
музыканта.  В  плане  чисто  инструментальном  Иноу  в целом
является курьезом: он в действительности не обладает никакой
техникой   владения  инструментом  и  использует  клавишные,
гитары и синтезатор в манере, которая с виртуозностью ничего
общего  не  имеет  и  основана  на  совершенно  оригинальным
обращении с каждым.
     Эти  свои особенности Иноу смог проявить уже в работе с
группой  Roxy Music, сооснователем и фокусной точкой раннего
этапа  работы которого он являлся. Очевидно, слишком большой
удельный вес Иноу в творчестве ранних Roxy и явился причиной
его личных конфликтов с Брайеном Ферри, завершившийся уходом
первого во время записи альбома For Your Pleasure летом 1973
года.
     Сам  Иноу  часто  называет себя "не-музыкантом" и самой
интересной  его  особенностью  является  обработка звука. На
альбоме  [6],  так  же,  как  и  на его совместных работах с
Робертом   Фриппом,   Иноу   довольствуется   фильтрованием,
обработкой  звуков,  исходящих  из гитары. Это заметная доля
его творческой силы. Сам Иноу не является заурядной фигурой,
он   создал   исскуство  ценить  звуковую  материю,  которая
признается   необходимой.  Исскуство,  которое  использовали
Genesis,  пригласив  Иноу, как это делали многие другие, для
записи двойника The Lamb Lies Down on Broadway (он подклучил
синтезатор    к    различным    инструментам,   особенно   в
заключительных     инструментовках),    получило    название
"Иноуфикация".
     Фактически,  Иноу  много  работал таким образом раньше,
блуждая  из  студии в студию, работая для тех групп, которые
хотели  получить  это  особенное  качества  своего  звука, в
котором  с  Иноу  никто  не  мог  сравниться.  он  работал с
Ultravox,  этой  гибридной  английской  группой,  полу-Roxy,
полу-панковой,    которые    обеспечили   одно   из   первых
перевоплощений нового рока; Canel, этой маленькой английской
супергруппой,  на  очень  красивой  композиции  Rain Dances,
записанной  им вместе с Энди Латимером; Робертом Калвертом и
его  Starfighers - группой напоминающей Hawkwind; на альбоме
Lucky  Lief  And The Lougships, немецким дуэтом Clusters для
их    исключительного    совместного    альбома,   появился,
естественно, на дисках Diamond Heads и 801 Фила Манзанеры, а
также  у  Роберта  Уайетта  на альбоме Ruth Is Stronger Than
Richord; из последних работ стоит упомянуть сотрудничество с
Talking  Heads,  Devo  и  другими  американскими группами. В
действительности  Иноу  можно  уподобить звуковому алхимику,
который  никогда постоянно не связывается с одной группой, а
предпочитает краткосрочные соглашения. Лучшие экземпляры его
работы можно встретить на упомянутом 801 Live, равно как и в
отрывках  June  1-st  1974,  выпущенного  вместе  с  Кевином
Эйрсом,  Джоном Кэйлом (для него Иноу работал на дисках Slow
Dazzle  и  Helen  Of  Troy и выступал с ними на концертах) и
Нико.
     Брайен  Иноу  верит  в свежесть и плодотворность первых
человеческих   коммуникаций   в  творческом  контексте.  Эта
стратегия объясняет, почему Иноу так непостоянен и поперечно
настроен  к  идее  постоянной  группы.  Однако  есть люди, с
которыми  Иноу  сотрудничает  более постоянно, среди которых
Дэвид Боуи, Роберт Фрипп и немецкая группа Kraftwerk, но и с
ними    Иноу   сотрудничает   в   столь   же   своеобразной,
характеризующей  лишь  его  манере.  В  шедеврах  [1] и [7],
записанных  с  Робертом  Фриппом,  Иноу выполняет совершенно
иные  функции,  нежели  Фрипп.  Тот играет на своей безумной
гитаре,  в  то  время,  как Иноу тасует и перерабатывает его
игру.  своего  рода  диалог-  монолог.  Для  Low Дэвида Боуи
применялась  та  же  операция:  Иноу  переделывал записанный
группой  исполнителей  материал  в  студии  Шато Д'Эрувилль,
оставшись  один.  Для  Heroеs,  напротив,  присутствовал при
записи   с   первой   до   последней  минуты,  проводя  свои
манипуляции  со  звуком. В отличие от Боуи и Фриппа, которые
работают,  как  метеоры, Иноу проводит над творениями многие
ночи  (это  его  обычное  рабочее  время);  так,  запись его
шедевра [8] заняла шесть месяцев.
     Если   детально  проанализировать  творческое  развитие
музыканта  в  70-е  годы, можно придти к выводу, что его "Я"
распадается  как  бы на две половинки: прогрессивная роковая
электроника  и  рок  новой волны. как и Боуи, Иноу выразил в
своем творчестве неоднородность нашего времени, но несколько
отличным   способом.   Он   раздвоился   на  Иноу-музыканта,
работающего  в  ключе  прогрессивной  электронной  музыки, и
Иноу-  алхимика,  проповедующего  еще  бурлящие  идеи  новой
американской волны. Два музыканта, два способа выражения.
     В   прогрессивной   области   Иноу   завязан   на  двух
тенденциях.  в начале своей музыкальной карьеры он находился
под  сильным  влиянием  Кентерберрийской  музыкальной школы,
работая  с  такими  артистами, как Манзаннера, Эйрс, Уайетт,
Camel. Сразу после ухода из Roxy Music он записал с Робертом
Фриппом   альбом   [1],   который  оказался  авангардистским
экспериментированием в духе Терри Райли, и в этом, равно как
и  в  следующем с Фриппом альбоме [7] он уже проявил себя не
как   ремесленник,  прибавляющий  к  музыке  лишь  некоторые
электронные  нюансы,  а  добился  создания  лучших  образцов
циклической  электронной  музыки,  начало  которой  положили
немецкие  экспериментаторы.  Поэтому  Иноу интиресуется тем,
что сделали Kraftwerk, Tangerine Dream (особенно Эдгар Фрез)
и часто - дуэт под названием New, работа которого, по мнению
Иноу,  являет  собой  вершину немецкого рока. Нужно сказать,
что   New   в  1971  году  делали  в  какой-то  степени  то,
разработкой  чего  Devo заняты сейчас! Именно этот интерес и
привел  Иноу  к  сотрудничеству  с  дуэтом Clusters. Но Иноу
приспособил  циклическую  музыку  для  создания более личных
произведений, применяя ее в манере художника- пейзажиста для
изображения   остановленного   взрыва,  мгновения,  звуковых
видений,  замкнутых  на себя. В этой манере он выпустил свой
первый   сольный  альбом  [3]  в  конце  1974  года,  только
обозначивший    некоторый   артистический   и   коммерческий
потенциал,  что  позволило  многим  критикам  тогда  впервые
оценить его, как новую и восходящую силу в роковой музыке. с
выпуском  альбомов  [4] и [5] рост его статуса происходит по
восходящей,  хотя  в ретроспекции стало очевидным, что диски
[3]  и [4] не получили того внимания, которого в полной мере
заслуживали - пожалуй, в этом "заслуга" недопонятого альбома
[3].










выше.  Каждый  рецензент  уважает успех Олдфилда, но мнения и
оценки   цущественно   расходятся.   И   можно   ли  считать
действительнро  "Колокола"  "самым  лучшим  альбомом мировой
популярной  музыки", как это вытекает из читательской анкеты
New Musical Express.
     "Не   одалживая   ничего  у  известных  класиков  и  не
склоняясь  к  отзвукам, всхлипыванию и клокотанию настырного
авангарда,  Майк  Олдфилд  создал  музыку,  которая соединяет
логику  и  неожиданность, солнечный свет с дождем",- написал
Джон  Пил,  самый  известный английский диск-жокей на радио,
охотно поигрывающий Заппу и Чайковского.
    "Разумеется,  я  понимаю,  что  все  абсолютные суждения
временны,  и могу только сказать, что это самая удивительная
и  самая  завершенная великая и оригинальная музыка, которая
появлялась  когда-либо  под рубрикоя "поп". Она поизводит на
меня  то  же  эмоциональное  впечатление, что и произведения
Сибелиуса  и  Дебюсси",-  объявмл свое кредо Уильям Мюррей в
журнале Time Out.
     Ян  Макдональд  посвятил в New Musical Express две
страницы  обзору  обоих  первых  альбомов  Олдфилда.  Вряд ли
большая  часть поклонников музвканта будет благодарна ему за
труды.   "Точным   подобием   является   Варшавский  концерт
Ричарда   Эддиселла...   Bells   являются   смесью  основных
положений  серьезной  музыки с выразительностью популярной и
современным  вкусом".  Рецензент  сравнивает  достоинства  с
уровнем  Бартока-  столь  же  популярного  -  и  именно  его
концерта для оркестра 1943 года и уровнем различной музыки к
фильмам.  "Нет,  Майк  Олдфилд  не  является роковым Дебюсси.
Скорее он роковый Мишель Легран".
     "Майк Олдфилд сойдет на всякий случай",- пишет Стив Лейк
в  Melody  Maker."  Его  сочинения  не смогут обидеть самых
консервативных  слушателей  и создают идеальный звуковой фон
для  езды  в  автомобиле,  разрисовывания  потолка  и выбора
покупок  в  универмаге".  И  далее:" Его музыка звучит, как
детский аккомпонимент рокового оркестра".
     Но  в  конечном  счете  нужно  заметить,  что  при всех
электроакустических изъянах, при самом примитивном
композиционном  развитии,  наивность, нежность и волшебство
музыки  Олдфилда  не теряет своего очарования. Она становится
желанной    для   составления   светомузыкальных   программ.
Приятная  роковая  музыка?  Возможно. Судьба  рока? На этот
вопрос смогут дать ответ только потомки.
     Тем  временем  Олдфилд  не  прекращает  своей  студийной
работы.  К  концу  1976  года он порадовал своих почитателей
специальным  четырехдисковым комплектом под названием Boxed,
который    содержал    альбомы    /2/-/4/,причем    при   их
реммикшировании   Олдфилд   придал  записям  квадрофонический
эффект,  дополнил первую часть диска /2/ небольшой вставкой,
на  следующем  переделал  некоторые мелодии в соответствии с
более  поздней  авторской концепцией. Компдект дополнил дмск
/5/,   составленный  из  записей,  выполненных  Олдфилдом  с
другими  музыкантами  и  до  сих  пор  не  издаваемых. После
очередного  приступа  затворничества  молодой  композитор  и
мультиинстпументалист,  которомц  только  миновало 26 лет, в
конце  1978  года  выпустил  двойной  альбом /6/, на который
возлыгал особые надежды. К своему характерному плейкбековому
наслоению   инструментальных   партий   он   добавил  бывшую
вокалистку   группы   Steeley  Span  Медди  Прайор,  которая
исполнила  "Песнь  о Гайавате" Лонгфелло. Пецензенты нашли в
музыке  альбома  отголоски  Павеля и Дебюсси, с подачей боле
скромной,  чем  у  Yes,  ELP  или  Moody  Bluns,  но  так же
привлекательной,   как   у  Кита  Джаррета.  Кроме  того,  к
рождеству  Олдфилд  выпустил новое иллюстрированнное издание
"Колоколов",  в  феврале  1979  года  в  Нью-Йоркской студии
записал  сингл  I'm  Guilte в стиле диско и принял участие в
создании  альбома  Water  Bearer  /Bronze 1979/ своей сестры
Салли.
     Последний  диск  Олдфилда  /9/ подтвердил, что музыкант
остался  верным  тому,  чем  прославился  десять лет назад -
мультиинструментализм  и  студийные  ухищрения. Этот же диск
продеманстирровал,  насколько  тесно  в  его  жизнь вплелись
самолеты  -  ведь  уже  восемь  лет,  как  Олдфилд  начал не
прекращающиеся  судебные  тяжбы с британскими ВВС, начавшими
строительство  шумного  аэродрома  вблизи  его  дома. Уже во
вступлении  к  альбому  рев  двухмоторного самолета намекает
слушателям,  что  они  имеют  дело  с воздушной драмой. Одну
сторону  диска  занимает  композиция  Taurus  11,  в которой
чередуются   фолковые   мотивы   и  народные  инструменты  с
новейшими вокодерами.

1. Sallyangie...............................Transatlantic 1969
2. Tubular Bells...................................Virgin 1973
3. Hergest Ridge......................................... 1974
4. Ommadawn.............................................. 1975
5. Collaboration......................................... 1976
6. Incantation........................................... 1978
7. Platinum.............................................. 1979
8. Queen Elizabeth II.................................... 1980
9. Five Miles Out........................................ 1982


        King Krimson

        Robert Fripp    гитара, меллотрон
        Ian McDonald    клавишные, духовые
        Gred Lake       бас, вокал
        Mike Giles      ударные
        Pete Sinfield   тексты, световые эффекты, синтезатор

     Этот  состав  сложившийся  в  январе 1969 года, был для
группы,  а  к  моменту  первого распада в сентяб