зработанны каждый
раз  с  лаконизмом,  сообщающим  дополнит%ельную  прелесть и
изящество  сюите. Исключительно богатый диск Valentine Suite
установил  мосты  между музыкальными жанрами, развивающимися
до того момента автономно. Участники группы рискнули на этот
синтез,  чтобы  создать  истинно  музыкальное явление. После
этого  диска  Colloseum допустит большую ошибку, пригласив к
сотруднечеству  весельчака Криса Фарлоу; затем быстро пойдет
ко   дну,   четвертованный   между  различными  тенденциями,
которые,  казалось,  за три удивительных года напрочь вросли
друг  в друга. И в этом закате появляются, вопреки всему две
исключительные группы: эфемерная Tempest и такая красочная и
более  долговременная  Greenslande. Что же касается ансамбля
Colloseum II, то было ошибкой принять имя своего знаменитого
ансамбля-предшественника.   Но   более  поздние  неудачи  не
вытеснят из памяти "Сюиту для Валентины".
     Другим  великим  "переплавщиком"  стало  трио  ELP, где
встретились  мелодизм  Грега  Лэйка  и  виртуозный опыт Кита
Эмрсона.  Склонность  Эмерсона к классике проистекала из его
работы  с группой The Nice, которая творила рок, разрозненно
пресыщенный цитатами из классических произведений и ссылками
на  джаз.  Вместе  с Лэйком и Палмером, особенно в их первом
настоящем   шедевре,   альбоме   Tarkus  (1971),  Эмерсон  в
значительной степени ограничил себя в цитировании, для того,
чтобы сохранить общий дух классической музыки. Использование
синтезаторов   сообщило   новый  импульс  его  романтическим
пассажам  и  высвободило  его  воображение.  И  сразу же ELP
становится  одной из самых заметных величин в роковой музыки
со своим великолепным "Таркусом", который сильно построен на
классике,  но без того предвзятого оттенка The Nice, который
в  конце  концов  становится  раздражающим.  "Таркус"  - это
золотая  середина  между  стилем  Эмерсона  (инструментально
многообразным,  со  страстью исполнителя извлекать из своего
органа  Хэммонда  обжигающие  звуки)  и стилем  Лэйка, более
склонного   к   поп-песням.   Движение   между  британанским
изяществом  и  более  западным  неистовством. Принципиальным
продолжением их деятельности явились наиболее смелые отрывки
из  их  последующих  альбомов,  рещительно  отличающиеся  от
творений  их  конкурентов  избытком  своей  взрывной  силы и
вулканического  дохновения.  Это  был,  так сказать, момент,
когда  сильно  отличающиеся  творческие тенденции каждого из
чдленов  супергруппы находились в плодотворном равновесии. И
если  другие  их большие альбомы, такие, как Trilogy и Brain
Salad  Surgery, обнаруживают опасность формализма, то Tarkus
обладает   волшебной   свежестью,   оригинальной   идеей   и
коллективным  счастьем. Продолжение, как известно, оказалось
весьма  печальным:  группа, попусту растрачивая свои усилия,
задохнулась   в   мании  величия,  хотя,  кажется,  пытается
воссоздать свое реноме в сегодняшние дни.
     Между   тем,  Tarkus  оказался  альбомом,  определившим
время,   в   которое   он  был  создан,  которое  решительно
использовало   классическую   музыку,   одним   из   истоков
прогрессивного  английского  рока,  и  обновившим эту музыку
введением синтетических пестрот.
     И   последним   значительным  элементом,который  сыграл
важную  роль  в  разитии  прогрессивного  английского  рока,
оказался  кельтский  фольклор.  В  конце  60-х  годов начало
развиваться  движение фолк-рока, которое использовало старые
мотивы   для   создания   новых   гимнов.  Группы  Fairport,
Convention,  Lindisfarne,  иллюстрируя это направление, и не
пытались стряхнуть пыль со старых работ. решить эту проблему
взял  на  ебя  ансамбль  Jethro  Tull,  который  был  рожден
блюзовым   бумом,  ориентирующийся  на  более  гармонический
синтез.  Их  альбом  1972  года  Thick  As  A Brick является
наиболее   великолепной   иллюстрацией   работы  ансамбля  и
остается,    без    сомнения,    их   наиболее   законченным
произведением   (вместе   с   Ministrel  In  The  Galerey  и
Aqualung),    поскольку    в   его   законченности   имеются
определенность  и  цельность  (одна пьеса на двух сторонах),
поскольку  там  в  полной  мере  проявилось  и  развернулось
воображение   лидера   группы   Яна  Андерсона  и,  наконец,
благодаря  завершенности мелодий и композиции всего альбома.
В актив Tull можно внести не то, что они подали дух прошлого
в   современной   упаковке,   но   породили   некий   способ
мироощущения   или   эмоциональную   моду.   Андерсон  хотел
возродить  воодушевление  древних  находок,  быть  одним  из
вожаков    языческого   или   эллинского   праздника;   ведь
вакхический  Пан  тоже  был  флейтистом.  И  этот  пыл,  это
самобахвальство,  вновь возрожденное в наше время, Андерсон,
со  своей  великолепной  командой, воссоздает на языке рока,
который позволил Tull передать в своей музыке и определенный
заряд сатиры на общество потребления, совсем как в искусстве
ироничных трубадуров. И из всех прекрасных тем альбома Thick
As   A   Brick  рвется  наружу  это  буйное  ликование,  эта
насмешливая щедрость, словно слишком крепкий ликер в слишком
тщательно  отделанной  бутылке,  словно веяние фривольности,
колыхнувшее  кружевное  жабо  или  тюль... Рафинированный до
предела,  но столь же свежий, сколь и многословный, Thick As
A   Brick  в  совершенстве  транспонировал  в  амбивалентную
современность древние  кельтские мотивы, аристократические и
деревенские  одновременно.  Достижения  группы  дают  о себе
знать и в музыке наших дней.

                        1 9 7 3 год.

     В  музыке, как и онкологии, бывают периоды, когда разом
реализуется  вся совокупность накопленных ранее симптомов. В
области  прогрессивного  английского рока особенное значение
приобрел 1973 год. Уже успевший стать на ноги, прогрессивный
рок, подкормленный удобрениями старых культур, распустился в
серии шедевров.
     В   ряду   музыкальных  произведений,  которые  создали
Genesis,  альбом  Selling England By The Pound, датированный
этим годом, выделяется разве что слегка, не потому ли, что в
нем  начало  ощущаться преобладание идей Тони Бэнкса и Майка
Резерфорда,  которое  стало  особенно  заметно впоследствии.
Образование  и  становление  Genesis  совпало с аналогичными
периодами  прогрессивного рока, равно как совпали времена их
расцвета.   Как   и   другим  ансамблям  этого  течения,  им
необходимо  было  в  совершенстве интегрировать свои влияния
(классику  и  фольклор),  найдя свою индивидуальность. И все
достоинства  группы, наконец, распустились в альбоме Selling
England  By  The  Pound,  явившемся одним из лучших творений
прогрессивной  английской  музыки, представившим группу в ее
наилучшем  составе,  с  великолепным  архангелом Габриелем и
отлично  взаимодействующим  с  ним  Хакеттом, в максимальном
проявлении их склонностей: английская тематика XVIII века.
     Быть  может,  импозантный  альбом The Lamb Lies Down On
Broadway является менее типичным для группы, коль скоро речь
идет  об общей выдумке, отличающей ансамбль. Что же касается
других,  более  поздних  их  дисков,  то они принадлежат уже
другой  Genesis,  хотя  также  черпающей свое вдохновение из
английской  музыки  и поэзии. С Selling England By The Pound
слушатель по настоящему чувствует масштаб этого рода музыки,
которая  является  роком,  исполняемым для людей, обладающих
нерококовой  (и  неамериканской)  культурой.  Так  что общая
пульсация,  свинг, были модулированы в зависимости от другой
восприимчивости,  перекрашена в более пастельные краски. Дух
праздника,  который  изменил  танцевальному  прошлому рока в
пользу  более европейских национальных традиций. И рок, этот
символ   экстравертности  и  поиска  наслаждений,  обнаружил
претензии  стать  более  философичным  и  более творческим в
английской  прогрессивной  музыке. Genesis сделали его более
глубоким  и  более  рафинированным  по  своей  форме,  более
гибким,  соединяющим  вокальные  и инструментальные партии в
сообразности  с требованиями сюжета (представляющего из себя
гораздо  больше,  чем  просто  забавная  история),  указывая
важный  путь для совершенствования роковой музыки во всех ее
измерениях. Далеко ушедший от тривиальных песен типа Baby, I
Love  You,  Selling  England  By  The  Pound является в этом
отношении  моментом  крисстализации целого стиля. После него
английская музыка потребует для себя (уже!) обновления.
     Так  же,  как  и  Genesis,  группа  Yes  не  прекращала
совершенствоваться  вплоть  до 1973 года, когда она выразила
себя в труде, так и оставшемся, как предъявление всех личных
и  коллективных  достоинств,  квинтэссенция  ее  творчества,
двойном альбоме Tales From Topographic Oceans. Эта роскошная
сюита показывает, что нынешнее поколение прогрессивного рока
стремилось  к  конструированию  грандиозных произведений, по
духу   и   "заумности"  очень  чуждых  великим  классическим
шедеврам.  Но  Yes  очень  отличались  от Genesis. Тогда как
Габриель  делал  основной  упор  на  театрализацию,  сюжет и
музыкальную   английскую   поэзию,   Yes  оказались  гениями
обострения  существующих  форм  и новых находок, придания им
своими оркестральными аранжировками оттенка величественности.
Состоящая  из  непревзойденных  виртуозов,  таких,  как Хау,
Сквайе,  Уэйкман, которые могли себе позволить все, движимая
неисчерпаемой  энергией  Андерсона,  группа  начала дробить,
искажать,  выворачивать наизнанку нормы, уже установленные в
английской  музыке, трансформируя темы в безумное клокотание
нот,  беспрестанно  дробящее  мелодические  линии на эскизы.
Вокал   Андерсона,  равно  как  и  инструментальные  партии,
струясь,  любуется  собой.  Волной  мере  над песней, над ее
традиционным  представлением, здесь вершится казнь. Тут же и
впечатление   постоянной   смелости,   исходящей  из  Tales,
непрерывного   умерщвления   плоти   или  более  радикальное
"головное"  ощущение,  которое  вступает в спор со свободным
духом,  помыкающим  всем  тем,  что  но хотел бы заключить и
удержать в себе. Более того, здесь находят в роке эквивалент
грандиозного    оперного    жанра.   Использованием   хоров,
деонического крещендо и декрещендо, Yes отождествляет себя с
утраченным   величием,  чувством  шаблонности,  переделанным
самым современным образом в настоящее музыкальное торжество.
Оттуда  же  и  дыхание  приподнятости, которое идет к нам от
музыки  ансамбля,  придающее слушателям ощущение присутствия
при  эпопее  нового жанра, где эмоция заменяет действие. Эти
"Истории" по-настоящему достойны войти в легенду.


 Но резонно задаться вопросом: не переходит ли бескомпромиссность Henry Cow
в догматизм? "Мы отдаем себе отчет в том, что нашей работе присуща определенная
элитарность", - говорила певица Дагмар. Вопрос этот в свое время стал предметом
широкой дикуссии в английской левой прессе. Публицист Дэвид Спарт поставил
Henry Cow в пример прочим "антибуржуазным" группам, спокойно выколачивающим деньги
из критикуемой ими системы. Оппоненты возразили ему, что, поскольку музыка Henry
Cow не является массовой, объективно ее воздействие на слушателей все же менше,
чем, скажем, у куда менее радикальных Pink Floyd.
 Значительный интерес у критиков и авангардных (но не только) слушателей
вызвала сольная работа гитариста Фреда Фрита. В то время как в составе группы Henry Cow
и Art Bears Фрит играл на гитаре традиционным способом, к сольной работе он
подошел совершенно анархически. Он создал собстенную, ни на что не похожую
технику, где в помощ музыканту берутся бумажные защепки-дастики, затяжки и пр..
Активно и грамотно использовалась электронная обработка звука, в результате чего получились
выделанные "с металлом" расщепленные слои, изломанные линии, гипнотическая образность.
 Его последний альбом [F4] был ориентироан на более широкую публику, даже
в какой-то степени танцевальный, но Фрит, еще и раньше великолепный, впечатляющий,
виртуозный и возбуждающий, сохранил здесь эти качества без ущемления духовного
начала.

1. Legend .......................................... Virgin 1973
2. Unrest .......................................... Virgin 1974
3. Desperate Straights ............................. Virgin 1975
4. Praise Of Learning .............................. Virgin 1975
5. Concerts ........................................ Caroline 1977
6. Western Culture ................................. Celluloid 1979

Под ярлыком Art Bears:
A1. Hopes And Fears ................................. Ra 1978
A2. Winter Songs .................................... Ra 1980
A3. The World It Is Today ........................... Ra 1981

Сольные альбомы Фреда Фрита
F1. Guitar Solos .................................... Caroline 1974
F2. Guitar Solos 2 .................................. Caroline 1977

F4. Gravity ......................................... Are 1981
F5. Speachless ...................................... Ralph 1982
F6. The Voice Of America (с Филом Монтоном) ......... Riff 1983
F7. Live In Japan (Box Set) ......................... Eastern Culture 1983
F8. The Franch Gigs (с Лолом Коксхиллом) ............ Ayaa Disquers 1985
F9. Live, Love, Larf and Loaf (с Френчем, Кайзером и Р.Томпсоном) ... Rhino 1987


Альбомы Линдсея Купера:
C1. Rags ............................................ Are 1981
C2. Live At The Bastille ............................ Sync Pulse 1985

Альбомы Джона Гривза с Питером Блэгвадом:
B1. John Greeves / Peter Blegvad .................... Virgin 1984
B2. The Naked Shakespeare ........................... Virgin 1983



SLAPP HAPPY

Anthony Moore  фортепиано, вокал
Peter Blegvad  гитара, кларнет, вокал
Dagmar фортепиано, вокал

 В этом коллективе причудливо переплелись судьбы, оригинальные таланты
и характеры музыкантов с разных концов света: англичанина Мура, нью-йоркца
Блэгвада и немки Дагмар. Последняя сочиняла песни и выступала перед публикой еще
в Гамбурге, а Мур обеспечивал музыкальным сопровождением "подпольные" фильмы,
снятые в ФРГ и  Швейцарии. Мур и Дагмар впервые встретелись и организовали
совместную группу в начале 1968 года.
 Вся тройка сошлась вместе зимой 1971 года в кругах, вращающихся при авангардной
немецкой группы Faust. Под названием Slapp Happy в студиях группы Faust и с
участием ее музыкантов они записали свой дебютный диск. Блэгвад даже гастролировал
с этим ансмблем в 1973 годе.
 Альбом [2], записанный на английской фирме Virgin, представил трудно классифицируемую
музыку, обладающую экстравагантной свежестью. Все три композитора в своей работе
обнаружили высокую грамотность и тесную связь с европейскими музыкальными и литературными
традициями.
 Затем последовал контакт с ансамблем Henry Cow, который привел к созданию альбомов
для Desperate Straights (1974) и Praise Of Learning (1975), но при записи
последнего из них Блегвад и Мур отделились от остальных и забрали старое
название, оставив Дагмар с Henry Cow. Однако вскоре дуэт распался, Блэгвад
отправился в Нью-Йорк, а Мур остался в Virgin развивать сольную карьеру.


1. Sort Of Slapp Happy .................. Polidor 1972
2. Slapp Happy .......................... Virgin 1974


Сольные альбомы Энтони Мура
M1. Out ................................ Virgin 1976




CARAVAN

Pye Hastings гитара, вокал
Richard Coughlan ударные
Geof Richardson скрипка
Tom Wedgewood бас
Ian Sehalhaas клавишные

Caravan
Pye Hastings гитара, вокал
Richard Coughlan ударные
Geoff Richardson скрипка
Tom Wedgewood бас
Ian Sehelhaas клавишные

     Под  названием The Wild Flowers группа существовала еще
с  1964  года.  Тогда в ее состав входили также Хью Хоппер и
один  из  основателей  ансамбля  Softs Роберт Уайетт. В 1968
году назвали себя Caravan.
     Имея   в   своих   рядах   отличных   инструменталистов
Хастингса  и  Кохлэна,  а также двоюродных братьев Сэнклер -
Дэвида  и  Ричарда,  ансамбль записал три альбома, лучшим из
которых  явился  [2],  не  получив,  однако,  даже доли того
успеха у публики, на который надеялся и который пророчили им
критики.  Впрочем,  как  и  все  музыканты Кэнтерберрийского
поколения, Caravan в те времена презирал кассовый успех.
     Дэвид  Сэнклер  ушел  в конце 1971 года, в конце концов
примкнув  к  группе  Роберта  Уайетта,  Matching  Mole и был
заменен   к   альбому  [4]  Стивом  Миллером  из  Delievery.
Впоследствии  Дэвид  вернулся  к  партнерам  в 1973 году, но
покинул их через полтора года и его место занял Ян Шелхас, а
между  этими перемещениями басист Уэджвуд сменил в июне 1974
года Джона Перри.
     Концертный  альбом  [6]  был записан вместе с оркестром
Новой  Симфонии в королевском театре "Друри Лейн" 28 октября
1973 года.
     Уход  Дэвида  Сэнклера  во многом ослабил програссивное
звучание  ансамбля  который  со  своей  довольно абстрактной
лирикой и оригинальной манерой исполнения пережил свой зенит
в  1969-1971  годах.  С  диска  [7] основными авторами стали
более  поп-ориентированные  Пай Хастингс и Том Уэджвуд. Диск
этот,  равно  как  и  все последующие, в полном смысле можно
назвать  комерчиским.  Теперь  уже  не  самоцельное звучание
множества    клавишных    и    скрипки    но    сладкозвучно
сконцентрированное наслоение, увенчанное пением.
     Маловероятно,  чтобы их музыка могла теперь производить
сильное впечатление.

 1. Caravan                                     MGM 1968
 2. If I Could Do It All Over Again,
    I'd Do It All Over You                      Decca 1970
 3. In The Land Of Gray And Pink                Deram 1971
 4. Waterloo Lily                               Deram 1972
 5. For Girls Who Grow Plump In The Night       Deram 1973
 6. Caravan And New Simphonia                   Deram 1974
 7. Cunning Stunts                                BTM 1975
 8. Blind Dog At St.Dunstans                      BTM 1976
10. Better By Far                              Arista 1977

СБОРНИКИ

The Canterbury Tales                            Decca 1976



FAMILY

     Family является классическим примером группы, которой в
силу  ряда причин - артистически неровной выделки, проблем с
менеджером,   отсутствия   коммерческой   направленности   и
беспорядочного  стиля  жизни  - не удалось в должной степени
проявить  замечательные  таланты  и  реализовать  постоянное
стремление к прогрессу своих членов.
     Гитарист  Чарли Уитни, саксофонист и флейтист Джим Кинг
и  басист  и  виолончелист Рик Греч начали работать вместе в
первой  половине  60-ых годов в английском городе Лейчестере
Roaring  Sixties  и  Farinas.  Добавив  в состав в 1965 году
певца  Роджера Чэпмена и в 1967 году ударника Роба Таусенда,
они  назвали себя Family и решили поискать счастья в записи.
Перебравшись  в  Лондон  в  1968  году и подписав контракт с
фирмой  Reprise, они, тем не менее, свой дебютный альбом [1]
сделали  практически  на  свои  деньги с продьюсерами Джимми
Миллером  и  Дейвом  Мейсоном.  Исключая  одну песню Мейсона
альбом  был  построен  исключительно не материале группы. На
нем   можнооь   было   услышать   губную  гармошку  Мэйсона,
искаженные   скрипичные   аккорды   и   ирреально   звучащий
фальцетный  вокал.  Вместе  с экстравагантной и многослойной
продюссерской  работой  альбом этот, восторженно описанный в
прессе,  как "песни из параллельной вселенной", большинством
слушателей оказался непонятым.
     Заручившись    поддержкой    ведущих   предпринимателей
лондонского музыкального "подполья", (таких, как Nice и Pink
Floid),  серией  удачных выступлений в лондонском Гайд-парке
ансамблю  удалось  произвести  впечатление на привередливого
лондонского   зрителя,  особенно  благодаря  экстравогантной
сценической  манере  Чэпмена.  О  жизни группы в этот период
можно  прочесть  в  новелле  английской  писательницы Дженни
Фабиан "Группи".
     Неровный диск [2] подтвердил обоснованность их амбиций.
Особенно  удалась  первая  сторона пластинки, где были так