езвредно сосуществует большинство...

	Вы не чувствуете боли, все в памяти стирается,
	Кораблик пускает дым далеко на горизонте,
	И вы качаетесь на волнах,
	Губы ваши шевелятся,
	Но какая разница, что они лопочут...
	Ребенок вырос, мечта ушла.
	Я чувствую себя в комфортабельном оцепенении.
				Comfortably Numh

     Что   же  дальше?  Миллионы,  впав  в  это  оцепенение,
дотягивают свою роль в опостылевшем жизненном представлении,
просиживая  все  свободное  от  добычи  денег время в кресле
перед   телевизором   или   сжигая   себя   в   приобретении
"престижных" вещей.

У меня есть все: 13 каналов ТВ, где есть из чего выбрать,
У меня есть второе зрение (лишь бы не выключили свет),
У меня есть сумка, в которую швыряют кусок послаще,
Если я послушен.
На мне модная прическа и дырочки от табачного пепла
По всей моей любимой сатиновой рубашке,
У меня большое пианино - чтобы поддержать свои бренные останки,
У меня безумный взгляд и желание взлететь
Но летать то негде.

А если я захочу позвонить тебе -
Никого не окажется дома...
У меня пара туфель от Гохилса и никакого смысла жить.
                                        Nobody Home

            Во  время  концертного  выступления, когда герой
       поет  эту  песню,  на  сцене  появляется платформа, с
       шикарно  обставленной  огромной комнатой. Без единого
       движения  сидит  в  кресле человек перед телевизором.
       То,  что  он, якобы, видит на экране, проецируется на
       стену:  мультфильмы-  кошмары,  сущий  рисованный ад,
       вводящий  в  ужас  даже привычного ко всему западного
       телезрителя.

     Но  вот  счастливый  случай  для  героя  -  теплившаяся
некогда    мечта    стать   музыкантом,   роковой   звездой,
осуществилась.  Наконец,  долгожданная свобода? Ну нет, коль
уж  попал  в  ежовые рукавицы шоу-бизнеса, будь добр, следуй
его законам!
     Одиночество,  равнодушие,  отчуждение...  Но Pink Floyd
поворачивают   эту   тему   по-иному:   духовная  пустота  и
соглашательство - не такие уж безобидные вещи. Они порождают
Червей.  "Черви"- еще один символ в аллегории группы. Черви-
это закон и порядок для разумно мыслящих обывателей и смерть
инакомыслящим. Черви - это фашизм.

	Сидим в бункере за своей стеной,
	Цдем прихода Червей...
	Цдем, когда они очистят наш город от гнили,
	Мы пойдем за Червями, надев черные рубахи,
	Мы прополем сорняки,
	Высадим окна и выломаем двери,
	Мы доберемся до них - негров, красных и евреев...
	Хочешь, дружище, чтобы Британия правила вновь всем?
	Тогда следуй за Червями!
	Хочешь, чтобы из нашей страны выбросили всех  цветных?
	Следуй за Червями!
				Waiting For The Worms

     Да,  конформизм  и  обывательщина  -  прямая  дорога  к
фашизму  и  террору.  Оцепенение мещан обманчиво; они готовы
перегрызть горло всякому, кто не "такой".
     А  наша  история   тем  временем  подходит  к  концу, к
развязке:  герой  осознает себя человеком и пытается на ходу
выпрыгнуть из бешенно мчащейся машины:

	Стоп! Яхочу домой!
	Я нимаю униформу и ухожу со сцены
	Теперь я сижу в камере - мне должны объявить
	Был ли я в чем-то виноват все это время...
					Stop

     Он  не знает! Он просто измучен и потерян. Он все же не
пошел  за  Червями. Почему? Быть может, он слишком добр, или
слишком  честен,  или толстокож...  В  этом, несомненно, его
"вина".  И  вот  перед  нами развертывается гротескная сцена
суда.  Председатель  -  "Его  Честь Червь", громоздящаяся на
сцене  надувная  резиновая  кукла высотой с трехэтажный дом,
рядом  с  которой  резиновая  свинья,  висевшая  в  небе над
Лондоном,  рекламируя диск [10], представляется карликом - в
напудренном парике, с туповатым выражением лица, маленькими,
мигающими   глазками   -   символ   преловутого  английского
"правосудия".  Сидетели:  мать,  жена, школьный учитель. Все
клеймят  выродка,  се  стараются  перевоспитать  его.  и вот
выносится приговор:

	Свидетельства не протиоречивы,
	Присяжным даже не стоит совещаться,
	За все время своего судейства
	Я не встречал человека
	Более заслуживающего наказания
	По всей строгости закона...
	Я знаю, чего вы боитесь больше всего,
	Приговор: быть выставленным на показ
	Перед всем народом.
	Смойте его стену!
				The Trial

     И   вот   стена   рушится, оглушительно  равзаливается,
освобождая  Героя. А  по  ту  сторону  те,  кто  не приемлет
глупости,  жестокости  и  лицемерия  мещанского общества. Их
немного. "Кровоточащие сердца и художники"...

	Они отдают себя вам целиком,
	И сил не хватает, и жизнь коротка их,
	Потому, что это трудно -
	Пробивать своим сердцем
	Толстую стену безумия.
				Outside The Wall

     Финальная  песня  является сказочной аллегорией, символ
которой   -   десятки,   сотни   протянутых  рук.  Участники
представления  -  где  он, миф о недосягаемости Pink Floyd -
несмотря  на  реальную  опасность  со  стороны  поклонников,
пожимают  множество  рук.  Распадаются  на  куски  не только
сверкающие декорации. но и другие, невидимые стены.
     Неторопливый,  ненавязчивый  разговор,  преимущественно
под   акустическую   гитару   в   руках   Роджера   Уотерса,
превращается  в  размышлние-монолог  героя  о  путях  в этом
сложном   мире,   об  истинном  предназначении  человека,  о
безысходности   "общества  потребления",  облаченного в тогу
порядочности.  "Стена"- произведение, которое  действительно
вобрало  в  себя  то  лучшее,  что создали Pink Floyd с того
момента,  как собрались вместе. И не только они, вся роковая
музыка,  вышедшая  из  "подполья"  и  заявившая о себе как о
социальном  явлении  в  период  кризиса и развенчания мнимых
мифов.
     Альбом  был  записан  на  студии  в  Каннах  и дополнен
смычковой  секцией в Лос-анжелесе. Его успех позволил побить
многие  рекорды  рокового  бизнеса.  "Стена"  более полугода
лидировала  в  американских коммерческих списках и 40 недель
находилась  в первой тройке английских и западно-европейских
списков  NME,  Music  Week,  Music  Market,  Salut,  Bravo и
других.  Сингл  Another  Brick  In The Wall впервые примирил
сторонников прогрессив-рока и диско, продержавшись 30 недель
среди диско-хитов.
     Блестящее  рок-шоу  "Стена",  стоимостью  1.5  миллиона
долларов  было  показано  в  нескольих городах США, Западной
Европе,  а  серия представлений в театре Ирлс-Корт (10x15000
зрителей)  стала  "гвоздем"  лондонского  концертного сезона
1980  года.  На  международной  ярмарке  MIOEM  в Каннах 460
журналистов  из  51 страны мира  назвали альбом "диском 1980
года",  но  действительное  его  значение  перерастает  этот
титул.
     В   Pink   Floyd   нет   ни  феноменального  певца,  ни
виртуознейшего инструменталиста, она не потрясала слушателей
новациями  в  гармонии  или  ритме, не чаровала свою публику
изысканностью артистического облика.
     Но  без  этой  группы  и  ее  альбомов  невозможно себе
представить   лицо   современной   популярной   музыки,  нет
бедительного  доказательства  того,  что  путь, пусть самого
полного,  самовыражения в роке, по которому Beatles дошли до
"Клуба  одиноких  сердец",  не  зарос,  что  и в наше время,
возникновение  шедевров, которые одновременно удовлетворя ли
бы запросам и небольшой кучке гурманов, и широкой публики.
     Велики  заслуг  Pink  Floyd и в их неустанной борьбе за
справедливость  -  они  тонко  умеют чувствовать чужую боль.
Видя  грязь,  ложь  и  несправедливость, они не могут пройти
мимо.  Их протест выражен доступными музыкальными методами и
средствами.  Альбомы  Pink  Floyd - камень правды, брошенный
гневным  обвинением  в  полицейское  общество.  "То,  что вы
предлагаете, мы не приемлем",- заявляют Гилмор, Райт, Мэйсон
и  Уотерс.  И  не  просто  констатируют  факт,  а  тщательно
анализируют причины и привлекают к анализу своих слушателей.

          Примечания  к  дискографии:  фирма  Harvest в 1974
     году  переиздала альбомы [1] и [2] под названием A Nice
     Pair.  Аналогичным  образом  были переизданы два первых
     альбома Баррета.
Дискография Pink FloydW

1. The Piper At The Gates Of Dawn....Columbia   1967
2. The Saucerful.............................   1968
3. More......................................   1969
4. Umagumma ..........................Harvest   1969 00
5. Atom Heart Mother ........................   1970
6. Meddle ...................................   1971
   Relics ...................................   1971
7. Obscured By Clouds .......................   1972
8. Dark Side Of The Moon ....................   1973
   the Best Of Pink Floyd ...................   1974
9. Wish You Were Here .......................   1975
10. Animals .................................   1977
11. The Wall ................................   1979 00
    A Collection Of Great Dance Songs .......   1981
12. Hiroshima ...............................   1982
13. The Final Cut ...........................   1983
14. Momentary Lapse Of A Reason .............   1987

Сольные альбомыW
 Сида  Баррета

b1. The Madcap Loughs .......................   1970
b2. Barrett .................................   1971
b3. .........................................   1977

Сольные альбомыW
 Дэйва Гилмора

g1. David Gilmour ...........................   1978

Сольные альбомыW
Роджера Уотерса

wa1. Body ...................................   1978

Сольные альбомыW
 Ричарда Райта

wr1. Wet Dream ..............................   1977

Сольные альбомыW
 Ника  Мэйсона

m1. Nick Mason's Frictious Sports ...........   1981

     В  1986 году Роджер Уотерс ушел из Pink Floyd в сольную
работу.  Альбом  [14]  выпущен с басистом Тони Левиным (King
Krimson и др.).
     В диске [5] специфическая творческая манера Иноу
проявила себя восхитительнейшим образом ("другой зеленый
мир", который фактически наш мир, это стремление человека к
гармонии с новизной в зависимости от прошлого"- такое
обьяснение сам Иноу дает названию, ссылаясь на недавнее
научно- фантастическое произведение, где беглецы с Земли
открывают другой зеленый мир, ничуть не лучше того, что они
оставили) и равно как в шедевре [8] Иноу не использует
никаких заумных инструментов, не является таким же
электронным колдуном, как Шульц или Пинхас. и хотя Иноу
имеет прямое отношение к общей линии развития рока, в мире
прогрессивной электронной музыки, тем не менее он остается
"белой вороной".
     В то же время Иноу вернулся и к более откровенной
роковой музыке, но не прямым способом, а играя роль
наставника, искателя талантов, мецената и продюссера для
групп "Новой волны". "Я думаю, что новая волна- это шквал
свежего воздуха и что она способна сделать настоящий
прорыв... Я очень люблю такие группы, как XTC, Wire,
Buzzcocks среди других... это может показаться саморекламой,
но я полагаю, что те два альбома групп Devo и Talking Heards
для которых я был продюссером, не только новыторские, но их
и приятно слушать".
     В сегодняшних поисках Иноу закладывает фундамент его
будущих творческих достижений.

1. No Pussyfooting ....................... Island   1973
2. June 1st, 1974 ...............................   1974
3. Here Comes The Warm ..........................   1974
4. Taking Tiger Mountain By Strategy ............   1975
5. Another Green World ..........................   1975
6. Discreet Music ...............................   1975
7. Evening Star .................................   1976
8. Before And After Science .....................   1977
9. Music From Films .............................   1978
10. Ambient #1 (Music For Airports) .............   1979
11. After The Heart (с дуэтом  Clusters) ........   1979
12. My Life In Bush Of Ghosts 
		(с Дональдом Бирном) ............   1980

	UK

	John Wetton		бас, вокал
	Eddy Jobson		клавишные, скрипка
        Terry Bozzio 		ударные

     Планы создания группы UK начали начали вынашиваться еще
в первой половине 1977 года, когда Брафорт и Уэттон
пригласили с сотрудничеству Рика Уэйкмана. Проект казался
очень реальным для осуществления, но Уэйкман передумал и
решил вернуться к своим коллегам из Yes. Группа,
объявившаяся в свете в конце того же года, включала в себя,
кроме Брафорда и Уэттона, клавишника и скрипача Эдди
Джобсона, который сделал себе имя работой в Curved Air, Roxy
Music и Фрэнком Заппой, а так же блестящего джазового
гитариста Алэна Холдсуорта, завоевавшего признание в Англии
с Tempest и Soft Machine, а затем игравшего в Gong. Четыре
отличных исполнителя, но, пожалуй, ни одного хорошего
композитора.
     Их дебютный альбом, о котором говорилось во
вступитетельной статье и который, по мнению многих, оказался
лучшим диском 1978 года. Наибольшие метафоры произошли с
Холдсуортом, который ограничил свою фантазию
инструменталиста и подчинил ее общему групповому звучанию; в
минорных пассажах он показал себя совершенно пленительным
солистом. Но вскоре Брафорд и Холдсуорт решают отделиться и
с превлечением пианиста Дэйва Стюарта из National Health и
басиста Джеффа Берлина пойти по собственному пути под
ярлыком группы Bill Brufort Band.
     Уход двух членов не оказался мгновенно гибельным для UK
и через год с новым ударником Терри Боззио (от Заппы),
группа выпустила альбом [2], по мнению некоторых критиков
еще лучше прежнего. В уменьшенном составе группа обнаружила
больше свежести, щедрости и человеческой теплоты (впрочем,
если вам этот альбом не понравился, выбирайте антитезис -
коммерческая привлекательность). Бывший ранее методичным до
крайности, с немыслимыми мелодическими конструкциями
ансамбль стал более расковынным, более улыбающимся и более
близким к публике. Некоторые композиции невозможно
представить звучащими в дебюбтном альбоме. Поравшая ранее
бьющей через край энергией и сверхзаумностью, группа
обнаружила изобретательность и блеск в титульной композиции,
вложила все свое исступление, унаследованное от King
Crimson, в The Only Thing She Needs и потрясла
электрическими эмоциями в Carrying No Cross.
     Но продолжение не последовало. После выпуска
концертного альбома [3] ушел Джобсон и трио распалось.
     Джон Уэттон выпустил сольный альбом [1], в записи
которого ему помогали ударник из Bad Company Саймон Кирке,
гитарист Мартин Барри ранее работавший в Jethro Tull и
саксофонист Малколм Дункан, а затем объявился в составе
супергруппы Asia.

1. UK ................................... Polydor   1978
2. Danger Money .................................   1979
3. Night After Night ............................   1979

 Сольные альбомы Джона Уэттона:
w1. Caught In The Crossfire ............. Polydor   1980

	Rick Wakeman

     Родился в Западном Лондоне 18.05.1949 в музыкальной
семье. В 16 лет Уэйкман обнаруживает в себе желание стать
концертным пианистом и поступает учиться в Королевский
Концертный Колледж. Он привлекает внимание дельцов
музыкальной индустрии, выступая на публичных концертах, и
забрасывает занятия из-за все более частых приглашений для
сессионной работы, что впоследствии привело к его исключению
из колледжа без степени.
     Уэйкман интенсивно работает как сессионер, по
приглашению таких музыкантов, как Кэт Стивенс, Дэвид Боуи
(Honky Dory), Марк Болан, после чего, в начале 1970 года
присоединяется к группе Strawbs, вызвав своей работой здесь
немедленный восторг критиков. Затем он демонстрирует свое
выдающееся мастерство игры на клавишных и классические
влияния в работе с группой Yes, одновременно в 1973 году
выпустив свой первый сольный альбом [1], встреченный с
восторгом.
     Однако музыкальные и личные разногласия впоследствии
вынудили его покинуть ансамбль к концу 1973 года, после
чего он всецело отдается сольной работе.
     Альбом [2], музыкальная интерпретация романа Цюля
Верна, был записан во время концерта в Лондонском
Королевском Фестивальном Зале в январе 1974 года и стал
немедленно номером один в английских списках и номером три в
американских.
     Впоследствии он поставил эту работу на открытом воздухе
в лондонском саду Кристал Пэлэс в июле того же года, с
использованием оркестра и хора, а так же огромных надувных
макетов доисторических чудовищ. Чуть позже, как естественный
результат его черезчур напряженной работы и честолюьивых
планов (12 гастрольных поездок по Англии и США с группами
Yes и Strawbs за короткое время) с ним случается сердечный
приступ.
     Неустрашимый, едва оправившись от него, он вновь
берется за тематический проект, требующий большого размаха.
В начале 1975 года выходит альбом [3], для записи которого
он использовал 45-членный оркестр и 48-членный хор.
Концертная премьера этой композиции состоялась в Лондонском
Имперском Бассейне в мае 1975 года, вновь в сопровождении
массивной оркестральной и хоральной поддержки к его
собственной группе The English Rock Orchestra.
      Однако, с того момента коммерческое и критическое
счастье начинает отворачиваться от "дядюшки Рика", как его
называют друзья, хотя он и является почти бессменным
лауреатом своей категории в анкете читателей Melody Maker.
Он действительно является блестящим пианистом и чародеем
электронных клавишных инструментов. Кажется, что синтезатор
был изобретен именно для него. На сцене Рик окапывается за
органом Хэммонда, Могом и электропиано, словно за стенами
крепости, показывая себя не только великолепным
инструменталистом, но и возбуждающим шоуменом, производя
впечатление электронного колдуна. Более того, Уэйкман
неплохой композитор.
     Приводим впечатления композитора Яна Френкеля от
выступления Уэйкмана на фестивале MIDEM-76 ("Музыкальная
жизнь", 1976, #8):
     "Я не знал содержания программы, с которой должен был
выступать Уэйкман, и имени его раньше не встречал. Более
того, думал, что в этот вечер состоится обычный сборный
концерт "звезд"... Сложная аппаратура, появившаяся на сцене,
электронные инструменты, группа из семи человек- все как
обычно. Разве что одежды уж слишком экстравагантны для
MIDEM. В одеянии Рика Уэйкмана было что-то от одеяния
древнего рыцаря: странный голубой хитон, под которым
виднелась кольчуга, длинные прямые льняного цвета волосы
покрывали его спину... Но вот группа стала играть, и это
оказалось так неожиданно интересно, так непохоже на других,
что я подумал: "Наверное, случайно, а дальше начнется все то
же, что и у других". Но и дальше все было замечательно.
     Никто не объявлял их номеров. Сам Уэйкман эпически
распевно читал тексты. Прекрасный музыкант, он словно
колдовал разными электроинструментами, создавая картины
большой эмоциональной силы, которые вдруг сменялись
эпизодами, полными прозрачной предрассветной тишины, когда
слышен голос каждой птицы, потом снова обрушивал каскад
звуков, нагнетая внутреннее напряжение... Его музыка будила
воображение, будоражила. У меня было ощущение, что я попал в
волшебную страну.
     Я подумал, что даже такой музыкант, как Рик Уэйкман - а
он явление очень яркое и интересное - не может себе
позволить просто играть. разница лишь в том, что ему
каким-то чудом удается все же не предать музыку, не
подменить ее ширпотребом, а откупиться лишь внешними
атрибутами модного стиля: чрезвычайно экстравагантной
одеждой и звуковыми перегрузками. Таких, как Рик Уэйкман -
единицы. И надолго ли у него хватит сил бороться за
сохранение собственной индивидуальности?".
     В 1976 году он реорганизует English Rock Orchestra в
более портативный коллектив - Эшли Холт (вокал), Роджер
Нивелл (бас), Джон Данстервилл (гитара) и Тони Фернандес
(вокал), плюс медная секция с Рэгом Бруксом и Мартином
Шилдзом - для турне по США и Бразилии.
     На экраны мира тем временем выходит фильм "Листомания"
Кена Рассела, для которого Уэйкман написал музыкальное
сопровождение. Выпушенный отдельно альбом с саундтрековой
записью [4] стал, по мнению критиков, худшим в его
коллекции. Вскоре на рынок выходит очередной концептивный
альбом [5], посвященный сказочной Атлантиде, гран