нами.  С.
М.}.
     Редчайшее высказывание  Баха  о  поступательном  движении  музыкального
искусства! Знаток прошлого  европейской  музыки,  он  устремляет  творческие
помыслы в ее будущее. Бах написал страницы, в которых с деловой точностью  и
лаконизмом выражена безвыходность  гения  в  условиях  педантично-мещанской,
фарисейской ограниченности тогдашнего германского общества.
     Рукопись датирована 23 августа 1730 года.  Накануне  в  кабинете  своей
квартиры, за окнами которой сияли осенними красками Апельские  сады,  Иоганн
Себастьян начисто  переписал  свое  послание.  Девять  с  половиной  страниц
убористой готической вязи, в голубой обложке.
     Темнота скрыла сады. В доме тишина.  Спят  дети.  Спит  Анна  Магдалена
после полного забот дня.
     Утром школьный служитель отнесет письмо по назначению.
     Протокол  заседания  магистрата  от  25  августа   сух,   по-чиновничьи
бездушен: "Доктор Борн, вице-канцлер и бургомистр:  он  говорил  с  кантором
Бахом, но оный выказывает малое желание в работе".  Заключение  подтверждает
ранее принятое решение магистрата.
     Мрачная осень в жизни Иоганна Себастьяна.
     Стойкий к невзгодам,  он,  однако,  заколебался.  К  октябрю  относится
второе его сохранившееся письмо. Бах сообщает о  событиях  личной,  семейной
жизни, обрисовывает незавидную судьбу музыканта  и  с  нескрываемой  горечью
делится безнадежностью своего положения в Лейпциге. Он обращался за  помощью
не к какому-либо из властителей немецких земель или городов,  а  к  товарищу
детства и юности, к  Георгу  Эрдману,  однокашнику  по  ордруфской  школе  и
Люнебурскому лицею.
     Эрдман давно оставил музыку  и,  уже  будучи  юристом,  как  мы  знаем,
посещал Баха в Веймаре. Его желание сбылось: он поступил на русскую  службу.
Многие образованные молодые люди шли на службу Российской империи. Эрдман  в
качестве офицера-юриста  находился  одно  время  в  дивизии  князя  Репнина,
дислоцированной в Литве. Во время путешествия Петра I по европейским странам
он в 1718 году был выдвинут на дипломатическую службу.  После  смерти  Петра
оставался на этой же службе при Екатерине I и Петре II, а в 1730  году  стал
представителем российского правительства в Данциге.
     О существовании письма Баха к Эрдману было известно еще 140 лет  назад.
Опубликовал же его  впервые  Филипп  Шпитта;  по  его  словам,  письмо  было
"воскрешено  забвенью  вопреки".  Сохранили  документ  русские  архивариусы.
Школьный товарищ Баха умер относительно молодым,  в  1736  году;  вместе  со
всеми бумагами резидента письмо доставили  в  Россию.  И  некий  Риземан  из
Ревеля, знакомый Шпитты, по  поручению  исследователя  обнаружил  в  Главном
государственном архиве подлинник баховского письма.  Шпитта  в  первом  томе
своего труда успел лишь упомянуть о находке, позже  -  привел  полный  текст
письма. Это была сенсация для молодого тогда  баховедения.  Оригинал  письма
хранится ныне в Центральном государственном архиве древних актов в Москве.
     Серая, даже грязноватого тона бумага,  неровно  обрезанная  по  правому
краю, точно такая же, что  и  в  написанном  ранее  "Проекте"  по  улучшению
музыки. Письмо с большими отступами сверху, на треть  листа,  и  с  широкими
полями. На четырех страницах,  без  красных  строк  и  без  единой  помарки.
Витиевато выведены отдельные  буквы.  На  последнем  листе  едва  уместились
заключительные строки. Крупно - еще раз - почтительное обращение,  и  мелко,
мельче всех строк письма, - подпись.
     Приведем полностью письмо:

                             "Ваше высокородие.

     Простите меня, вашего старого верного слугу-друга, что я позволил  себе
вас беспокоить. Уже четыре года прошло с того времени, как  вы  осчастливили
меня ответом на мое письмо. Поскольку я вспоминаю, вы просили сообщить вам о
некоторых Fatalitaten (судьбах). Моя судьба с  юных  лет,  включая  Mutation
(перемену), перенесшую меня в качестве капельмейстера в Кетен, вам известна.
Там я имел милостивого и любящего музыку  князя,  у  которого  на  службе  я
полагал всю жизнь пробыть. Но должно  было  случиться  так,  что  упомянутый
Serenissimus (светлейший) женился на Беренбургской принцессе и  тогда  стало
казаться, что склонность упомянутого князя к  музыке  начала  блекнуть,  тем
более что новая принцесса оказалась amusa  (немузыкальной);  таким  образом,
Богу угодно было, чтобы я оказался здесь музик-директором и кантором в школе
св.  Фомы,  хотя  первое  время  мне  казалось  очень  странным,  что  я  из
капельмейстера был призван в канторы; посему  я  оттягивал  свое  решение  в
течение  четверти  года,  но  сия  служба   была   мне   описана   настолько
благоприятно, что я наконец, тем более мои сыновья должны были приступить  к
учению,  решился  во  имя  всевышнего  отправиться  в   Лейпциг,   подвергся
испытанию, после чего предпринял эту перемену. Здесь  я  по  воле  божией  и
нахожусь поныне. Но так как 1) я нахожу, что служба сия далеко не так ценна,
как мне ее описали, 2) я лишен многих служебных доходов,  с  сей  должностью
связанных, 3) очень дорогая местность, 4) странное и мало  преданное  музыке
начальство, - почему я принужден жить в постоянных огорчениях, среди зависти
и преследований, то посему я буду  принужден  с  помощью  всевышнего  искать
своей  фортуны  в  другом  месте.  Если  бы  вы,  Ваше  высокородие,  узнали
что-нибудь о подходящей должности для вашего старого  верного  слуги,  то  я
покорнейше просил бы дать мне благосклонную рекомендацию. С мой стороны могу
обещать постараться не обмануть вашего участия и рекомендации.
     Моя теперешняя служба дает около 700 талеров,  и  если  бывает  похорон
больше чем обыкновенно, то акциденции пропорциально  увеличиваются;  но  при
здоровом воздухе таковые отпадают, так, например, я потерял в  прошлом  году
на ординарных похоронах акциденций более 100  талеров.  В  Тюрингии  я  могу
обойтись 400 талерами легче, чем  здесь  двойной  суммой  ввиду  чрезвычайно
дорогой жизни.
     Хочу еще упомянуть о моих семейных делах. Моя жена умерла в Кетене, и я
женился второй раз. От первого брака у меня остались  в  живых  три  сына  и
дочь, каковых вы, если изволите вспомнить,  видали  в  Веймаре.  От  второго
брака у меня имеются один сын и две дочери. Мой старший сын теперь Studiosus
Juris (студент юридического факультета), два других посещают - один  первый,
а второй второй класс), а старшая дочь еще не замужем. Дети от второго брака
еще малы, старшему мальчику шесть лет. Но все они прирожденные музыканты,  и
я смею уверить вас, что могу в  своем  семействе  сформировать  вокальный  и
инструментальный концерт, тем более что  моя  теперешняя  жена  поет  чистым
сопрано, а старшая дочь ей неплохо помогает.
     Я почти превышаю допустимую меру вежливости, беспокоя  вас  так  много,
почему и спешу закончить, пребывая в неизменном уважении на всю жизнь.

                                 Вашего высокородия послушно преданный слуга
                                                 Йог. Себаст. Бах

Лейпциг, 28 окт. 1730".

     Нет  никаких,  даже  косвенных  свидетельств  тому,  что  Георг  Эрдман
отозвался на письмо своего школьного друга.
     Впрочем, фортуны в  ином  месте  Баху  искать  не  пришлось.  Изменения
произошли в самой школе св. Фомы. На место  скончавшегося  Эрнести  ректором
был избран человек другого склада. Новый ректор принадлежал к  тем  немногим
современникам Баха, которые, услышав его игру, познав его дар импровизатора,
на всю жизнь оставались верными ценителями композиторского дара музыканта.
     Это был давний приятель и почитатель музыки Баха Иоганн Матиас  Геснер,
в веймарские годы служивший помощником ректора тамошней  гимназии,  филолог,
широко образованный педагог. Деятельный организатор, он решительно взялся за
наведение порядка в Томасшуле, смягчил своим посредничеством взаимоотношения
кантора с коллегами, консисторией и магистратом. Были отменены ограничения в
правах кантора, хотя и не сразу. Через год с небольшим Бах  получил  и  свою
долю доходов, отнятых было городским советом.

ДУХОВНЫЕ КАНТАТЫ И "СТРАСТИ"

     Сочинение кантат  и  исполнение  их  в  воскресные  и  праздничные  дни
поочередно в двух главных церквах Лейпцига - св. Фомы и св.  Николая  -  Бах
почитал основной  своей  обязанностью.  Всю  жизнь,  даже  в  кальвинистском
Кетене, он относился к созданию кантат как к первейшему делу музыканта.
     Бахом, возможно, сочинено пять ежегодников духовных кантат, то есть 295
произведений этого жанра. Из них больше 260 - в  Лейпциге.  Сохранилось  же,
дошло до нас около двухсот. И это необозримая область его творчества.
     Верный последователь заветов Мартина Лютера, Бах, как  ни  удивительно,
именно за новизну, вносимую им в духовную  музыку,  начиная  с  Арнштадта  и
Мюльхаузена, слышал попреки от церковных деятелей. Бах не  проводил  резкого
различия между сочинениями кантат духовных и  светских;  одними  и  теми  же
приемами он создавал музыку разного эмоционального склада.  Ему  приходилось
пользоваться нередко посредственными текстами либреттистов. Чувства языка не
было тогда в немецкой поэзии, того чувства, какое пришло позже,  во  времена
Лессинга.  Водянистые,  напыщенные  тексты  кантат  Бах  настолько  подчинял
музыке, что именно благодаря музыкальным,  а  не  литературным  достоинствам
кантаты и оратории Иоганна Себастьяна  сохранили  свое  великое  значение  в
истории.
     Исполнение  духовных  кантат  и  ораторий   непосредственно   связывало
кантора-композитора  со  слушателями.  Это   очень   важное   обстоятельство
биографии  Баха.  Не  гости  феодала,  не  светская  концертная  публика,  а
прихожане  -  люди  разных  сословий  были  свидетелями  "премьер"  Баха   в
лейпцигских церквах: чиновники, купцы, ремесленный люд;  в  Томаскирхе  было
1500 мест.
     Кантаты  сочинялись  с  расчетом  на  большой,  разносословный   состав
слушателей и раскрывали содержание посредством системы музыкальных символов.
     Исследователи изучили своеобразный "код" символов, какими передавал Бах
картины или явления природы, состояние души, "аффекты"  чувств,  действия  и
движения человека и людских масс. Волны,  туман,  облака,  ветер,  восход  и
закат солнца, смех, конвульсии, блаженство, тревога,  бег,  ходьба,  моменты
возвышения и унижения, проявление  скорби  и  радости  -  десятки  жизненных
мотивов вводились в музыку кантат. Композитор сообразовался со способностями
восприятия и понимания картин-символов слушателями.
     Этот "музыкальный язык" в чем-то сопоставим  с  изобразительным  языком
древней живописи восточнохристианской  церкви,  в  частности  Древней  Руси.
"Знаковая система" иконописи была понятна и простолюдинам. Выбор, сочетание,
компоновка  изображений  древней  живописи   создавали   наглядные   образы,
доступные для понимания. Таков был язык привычных символов.
     В лютеранской церкви, которая не  знала  икон,  наделенную  информацией
систему    знаков    содержали    вокально-инструментальные    произведения.
Изобразительная сторона духовной музыки Баха чрезвычайно сильна. Но нынешний
слушатель, знакомый с искуснейше разработанными приемами изобразительности в
музыке композиторов XIX и XX веков, эту  сторону  духовных  кантат  Баха  не
может уже воспринять  с  той  непосредственностью,  с  какой  воспринимались
"звуковые картины" прихожанами веймарских  или  лейпцигских  церквей  первой
половины XVIII века. Произошли неизбежные  утери.  Вокально-инструментальные
произведения Баха волнуют нас, тревожат ум и сердце красотой полифонии.
     Не будем забывать, что содержание кантат и ораторий Иоганна  Себастьяна
завершало целую эпоху религиозного искусства. В евангельских повествованиях,
в строфах хоралов и псалмов Бах видел глубинную реальность  бытия.  Немецкий
композитор может быть сравним с английским поэтом Джоном Мильтоном,  автором
"Потерянного рая". Мир Нового завета  служил  Баху  самой  реальностью,  как
Мильтону  служили  реальностью  мифы  Ветхого  завета.  Космические  картины
фантастичной борьбы воинств бога и полчищ отпавшего ангела, дни в раю  Адама
и Евы, их грехопадение - все  это  изображено  Мильтоном  как  исторические,
свершившиеся некогда события. Современник Кромвеля, Мильтон идеи буржуазного
революционного движения облачал в религиозные одежды.
     Карл Маркс заметил в  работе  "Восемнадцатое  брюмера  Луи  Бонапарта":
"...Кромвель  и  английский  народ  воспользовались  для  своей   буржуазной
революции языком, страстями и иллюзиями, заимствованными из Ветхого завета".
Великий современник Баха Фридрих Гендель, живя в Англии,  тоже  по  традиции
создавал оратории на сюжеты из Ветхого завета,  хотя,  например,  его  образ
Самсона наделен чертами передовых борцов буржуазного общества XVIII века.
     Себастьян Бах, как и  многие  другие  композиторы,  живописцы  и  поэты
Европы,  заимствовал  сюжеты  и  символы  нравственно-этического  содержания
преимущественно из евангельских текстов.
     В  середине  двадцатых  годов  нашего  столетия  возникла  дискуссия  о
значении для культуры социализма искусства прошлого.  "Можно  ли  показывать
картину Иванова "Явление Христа народу"? - спрашивал в одной из своих статей
1926 года Луначарский. - Ведь в ней заложена огромная  религиозная  энергия,
которая, можно сказать, излучается со всей ее  поверхности  на  зрителя.  Не
следует ли объявить под запретом всю католическую и  протестантскую  музыку,
которая представляет  собою  одно  из  величайших  достижений  человеческого
гения?.." {А. В. Луначарский. В мире музыки. Статьи  и  речи.  Изд.  2.  М.,
"Советский композитор", 1971, с. 312, 314.}
     Этот несколько риторический вопрос задан  был  А.  В.  Луначарским  уже
после того, как двумя страницами раньше автор статьи положительно решил его.
Имея в виду современных зрителей и слушателей, Луначарский писал:
     "...эти  освободившиеся  от  религии  люди,  люди,  стоящие  над   ней,
смотрящие на нее сверху, могут найти в творчестве, обусловленном  религиями,
много красоты...  Они  могут  упиваться  "Страстями"  Бака  или  религиозной
живописью Фра Анжелико и Микельанджело".
     За последние десятилетия  советское  искусствоведение  ввело  в  обиход
культуры народа  великое  наследие  древнерусской  живописи.  Сделано  много
открытий на этом пути. Повышение интереса к  исполнению  духовных  кантат  и
ораторий Баха в концертных залах  Советского  Союза  совпало  по  времени  с
усилением работ по реставрации, расшифровке "крюковой"  записи  произведений
русских и украинских композиторов давних времен, с появлением  в  концертных
программах старинной музыки народов нашей страны.
     Среди кантат Баха есть монументальные, двухчастные;  кантаты  для  двух
хоров, двух и более  солистов,  солирующих  и  концертирующих  инструментов,
сопровождающего ансамбля, с участием клавишных  -  органа  и  чембало.  Есть
кантаты для одного солирующего голоса и нескольких  инструментов,  даже  без
хора. Как правило, кантаты содержали хоровые вступления,  арии,  речитативы.
Господствует в кантатах полифония, лишь отдельные номера  писались  в  форме
гомофонной.  Современники  Баха  свободно  улавливали  и  признаки  фуги   в
кантатах. На слуху были  мелодии,  заимствуемые  из  старинных  -  для  того
времени! - хоралов и народных песен.
     ...Духовные кантаты Баха  -  область  его  драматической  и  лирической
поэзии. Некоторые исследователи вели интересные поиски соответствия  образов
кантат Баха с его переживаниями, связанными с  жизненными  ситуациями.  Так,
"следы" удрученного состояния Иоганна Себастьяна в годы препирательств его с
лейпцигским начальством обнаружил в кантатах Э. Розенов.  Эту  мысль  развил
затем Г. Хубов, приведя в книге "Себастьян Бах" анализ текстового содержания
кантат. По его мнению, сами названия кантат - по  начальным  словам  первого
вокального  номера,  -  выбор  сюжета,  толкование  его  выражают  "трагедию
внутренней душевной борьбы музыканта, высокие помыслы и стремления  которого
оказались в непримиримом противоречии с действительностью".
     Автор приводит названия  некоторых  духовных  кантат:  "Слезы,  вздохи,
трепет, горе" (12), "Стою одной ногой в могиле" (156), "Лживый свет, тебе не
верю" (52), "Иду и страстно ищу" (49), "Кто знает свой последний час"  (27),
"Нести я буду крест" (56), "Довольно" (82), "Как много слез  и  сердца  мук"
(3), "Из глубины ночи взываю" (38) и др. Исследователь считает  такой  выбор
сюжетов проявлением "субъективного лиризма", отмеченного  у  Баха  "чувством
тоски и глубокой неудовлетворенности".
     Но достаточно ли убедителен подобный вывод? И доказуем ли он вообще?
     Ведь названные кантаты создавались в течение двух десятилетий!  С  1724
по 1744 год. Бах бывал и счастлив* в те годы как семьянин и как  композитор,
как исполнитель и как педагог. А мотивы скорби, трагизма проявлялись и в его
сочинениях ранних лет (вспомним кантату "Actus tragicus").
     Видимо, при определении психологического содержания кантат нужно прежде
всего исходить из того, что Бах писал их применительно  к  церковной  службе
того или  иного  воскресного  или  праздничного  дня.  Литургическая  поэзия
находится в зависимости от  календарно-обрядового  ежегодного  тематического
цикла. Бах оставался верен этим традициям в жанре духовной кантаты.
     Пусть в музыке звучат и скорбь и  страдание,  но  уравновешиваются  они
мудростью, покоем, а то и отблеском счастья, радостью преодоления  жизненных
тягот. Так что в целом кантаты воспринимаются в ином ключе, чем читаемые вне
музыкального  восприятия  начальные  строки   текста,   то   есть   названия
произведений. Поэзия духовных кантат  -  это  область  "объективной  лирики"
Баха.
     Точная   датировка   кантат   лейпцигского   времени   оказалась    для
исследователей  баховского  творчества  задачей   трудноразрешимой.   Многие
кантаты в академических справочниках датированы так: между 1731-1742 годами.
К ним относится кантата э 140. "Пробудитесь, зовет нас голос"  -  это  слова
начального   хора.   Спокойные   куплеты    хора    сменяются    длительными
"высказываниями"  оркестровых  инструментов.  Слух   улавливает   господство
мужских голосов, лишь иногда  уравновешиваемых  выходящими  на  первый  план
женскими  голосами.  Прекрасна  композиция  этого  вступительного   хорового
номера.  Чаруют  речитатив  тенора  в  сопровождении   аккордов   клавишного
инструмента  и   ария-дуэт   сопрано   и   баса,   предваряемая   лирическим
инструментальным вступлением.
     За хоралом и речитативом баса затем следует вторая ария - дуэт  сопрано
и баса с начальными словами: "Мой друг -  мой,  и  я  -  твой".  Вот  пример
баховской арии, оживленностью своею близкой к  оперной.  Впрочем,  финальный
хорал возвращает к строгости и придает идеальное равновесие всей  композиции
кантаты.
     Назовем еще хотя бы две  кантаты  для  сольного  голоса;  обе  сочинены
примерно в 1731 -1732 годах.
     Полна внутреннего драматизма, мудрой, покойной уравновешенности кантата
э 56 для солиста-баса, хора и  инструментов  сопровождения:  "Нести  я  буду
крест". Вот пример, когда слова кантаты,  выражающие  тяжкую  долю  в  духе,
близком "субъективной лирике",  умиротворены,  мужественно  облагорожены.  И
мотивы смерти тончайшим образом смягчены  -  как  это  умел  делать  Бах!  -
характером вокальной партии  и  голосами  инструментов.  Мужество  жизненной
стойкости господствует в кантате и утверждается финальным хоралом.
     Контрастом этой драматической кантате может  служить  сочинение  э  51:
"Ликует творец во всех землях". Эта кантата для соло сопрано, соло  трубы  и
струнных (двух скрипок,  виолончели)  и  клавишного  инструмента  (чембало).
Кантата без хора!
     Ликующая  вступительная  ария  женского  голоса  с  солирующей  трубой;
речитатив и ария  сопрано,  сопровождаемая  только  чембало;  закл