ями каждого вида искусства и способной служить для них своего рода фундаментом (так обосновывается она в работах представителей петербургской школы педагогов и методологов этой дисциплины Л.Мосоловой, Л.Предтеченской, И.Химик).
    Вместе с тем, как показал уже Гегель и многократно подтверждали историки художественной культуры, для выявления особенностей каждого ее исторического типа и закономерностей смены одного типа другим необходимо видеть, как меняется соотношение всех видов, родов, жанров искусства, и понимать, почему это происходит. Так вычленяется третье измерение художественной культуры-морфологическое. Его значение состоит в том, что более или менее осознаваемая общая потребность всех мастеров искусства данной эпохи - выразить ее духовное содержание - наталкивается на специфические возможности, предоставляемые для этого каждым видом, родом, жанром художественного творчества.
    Эта проблема будет вскоре рассмотрена мною специально, а сейчас напомню хорошо известные факты - особенно широкое и яркое развитие скульптуры в античности, живописи в эпоху Возрождения, музыки в эпоху Романтизма, а в постромантической культуре - литературы, в частности, ее эпического рода, а в нем - жанров романа и повести, названных В. Белинским "формами времени"; в XX в.-господство так называемых "экранных искусств", т.е. кинематографа и телевидения. Особенно важно при этом иметь в виду, что непрерывное изменение видо-родо-жанрового "лидера" характеризует не только его самого, но и особенности всех других искусств в данную эпоху, ибо они не могут не испытывать прямого влияния господствующего способа образного освоения мира: так "пластичность" оказывается общим стилевым признаком художественной культуры Древней Греции, "живописность" - качеством ренессансной архитектуры и литературы (еще в XVIII столетии Г.-Э.Лессинг будет бороться с его проявлениями в поэзии), музыкальность - характерным признаком романтической поэзии и живописи, а "повествовательность" (в более грубой формулировке - "литературщина") - отличительной чертой реалистической живописи, скульптуры и даже музыки (при последовательном проведении в ней принципа "программности") во второй половине XIX в. и в современном искусстве.
    Таким образом, художественная культура - это посредствующее звено между искусство и целостным бытием культуры, проводник меняющегося в ходе ее исторического развития превращение содержания культуры в содержание и форму искусства. А его самоопределение ставит перед обществом и культурой еще одну важную задачу - задачу управления художественной деятельностью.
    Дело в том, что переход от культуры традиционной к культуре личностно-мотивационного и потому креативно-инновационного типа, начавшийся в Европе в эпоху Возрождения, парализовал былые методы "жесткого" (Бернштейн) управления художественной жизнью общества, которыми располагали церковные и светские власти и сам нравственно-эстетический авторитет традиции. Складывавшийся в новых социальных условиях новый тип культуры мог противопоставить религиозному канону, суждениям знатного заказчика и критериям, апробированным традицией, либо требования богатых покупателей, лишенных в массе своей развитого вкуса, необходимого для квалифицированной оценки художественного произведения, либо оценку компетентного эксперта, каким становится новый "агент культуры" - профессиональный художественный критик. Критика как инструмент самоуправления художественной культуры дополняет управление ею извне, осуществляемое политическими, юридическими и экономическими средствами и делает это рекомендательным, а не императивным путем (потому этот механизм управления не "жесткий", а "мягкий"), единственно эффективным в условиях индивидуальной свободы творчества. Художественная критика непосредственно смыкается с научным искусствознанием и эстетикой, тем самым связывая художественную культуру с научной и философской; она становится нередко прямым проводником политических идей, религиозных убеждений, нравственных принципов и связывает художественную жизнь общества с этими сферами целостного бытия культуры.
    Вместе с тем критика выполняет и другую миссию. Обращенная одновременно к автору и к публике, она формирует ее вкусы, помогает постигать замыслы художников и самостоятельно отличать подлинные художественные ценности от мнимых - такими воспитателями вкуса общества были Н.Буало и Ш.Сорель, Д.Дидро и Г.-Э.Лессинг, В.Белинский и А.Григорьев, Г.Ларо и А.Бенуа, в советское время В.Лакшин, А.Каменский, В.Рудницкий... Критика делает это во взаимодействии с научным искусствознанием и философской эстетикой через посредство педагогики - школьной и внешкольной, во всех разнообразных ее формах (книжной и лекционной, радиотелевизионной и кинематографической, экскурсоводческой и игровой), которые в условиях современной цивилизации используются для превращения художественной культуры общества в художественную культуру личности.
Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб.,1997. С. 247-250.

Тема 16. Эстетическое и художественное сознание: сходство и различие
    (Семинарское занятие)
    1. Специфика художественного сознания и его эстетический характер.
    2. Всеобщность эстетического сознания и его оценочный характер.
    3. Чувственное и интеллектуальное в художественных эмоциях.
    4. Л.С.Выготский об эмоциях искусства.

Тема 17. Художественное удвоение бытия и его структура
    (Лекция)
    1. Художественно - образное удвоение бытия и его структура.
    2. Предмет искусства и его духовное содержание.
    3. Искусство как художественное познание.
    4. Искусство как духовно-художественная ценность.
    5. Художественная оценка, художественная критика и художественная публика.
Литература
     История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. I. М., 1962 С. 115-118, 143-146, 180-187, 192, 195-198, 199-201.
     История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. II. М., 1964. Сс. 500-514, 730-734, 750-754.
      Борев Ю. Эстетика. М., 1975. С. 234-246.
      Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб., 1997. С. 251-282.
      Киященко Н.И. Эстетика жизни. Ч. 3. М., 2000. С. 14-21.
      Раппопорт С.Х. Эстетика. Т. 1. М., 2000. С. 95-131.
      Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. М., 1988.
      Дмитриева Н.А. Изображение и слово. М., 1962.
      Еремеев А.Ф. Границы искусства. Социальная сущность художественного творчества. М., 1987.
      Ильенков Э.В. Искусство и коммунистический идеал. М., 1984.
     Искусство: художественная реальность и утопия. Киев, 1992.
      Каган М. Морфология искусства. Л., 1972.
      Киященко Н.И. Сущность прекрасного. М., 1977.
      Кодуэлл Кр. Иллюзия и действительность. М., 1969.
      Кучинская А. Прекрасное: миф и действительность. М., 1977.
      Лейзеров Н.Л. Образность в искусстве. М., 1974.
      Лосев А.Ф. Знак, символ, миф. М., 1982.
      Малинина Н.Л. Диалектика художественного образа. Владивосток, 1989.
      Мартынов Ф.Т. Человеческое бытие и бытие произведения искусства. Свердловск, 1988.
      Раппопорт С.Х. От художника к зрителю: Как построено и как функционирует произведение искусства. М., 1978.
      Самохин В.Н. Эстетическое восприятие. М., 1985.
      Синцов Е.В. Рождение художественной целостности. Казань, 1995.
     Художественная деятельность. Проблема субъекта и объективной детерминации. Киев, 1980. С. 
     Художественная культура и искусство. Методологические проблемы. Л., 1987.
      Элиаде М. Священное и мирское. М., 1994.
Тексты для обсуждения
    Приступая к изучению и обсуждению этой важной и сложной для курса "Эстетика" темы, преподаватель и студенты должны договориться до осознания того, что в современном мире нет и не может быть ни одной профессии и специальности и ни одной сферы жизни человека, в которых бы не сказывалось позитивно воздействие художественно-эстетического сознания на все творческие достижения личности в любом способе ее жизнедеятельности и виде деятельности и в стремлении личности к счастью. Конечно, при условии, что сам индивид по своей собственной воле или безволию не перевел себя в разряд людей, просто плывущих по волнам жизни в качестве ее пены.
    Студентам надо на занятиях по этой теме и почувствовать, понять и осознать, что человек еще в самой глубокой древности не случайно (последние археологические находки в районе Кейптауна в Южной Африке говорят о существовании древних рисунков и фресок, возраст которых определен в 77 тысяч лет) занялся тем, что ныне называется художественной деятельностью. Значит, и процесс и результаты этой деятельности были ему, видимо, крайне необходимы для установления жизненно важных взаимодействий с окружающим его миром. Причем, оказалось, что к этому времени (а возможно, еще и гораздо ранее, если судить о том, что в 1995 году в Чехии была обнаружена флейта, время создания которой датируется 2,6 миллиона лет тому назад) человек уже научился не только придумывать, воображать какие-то образы или издавать, очевидно, уже гармонизированные звуки, но и фиксировать воображенные образы штрихом, линией, красочным пятном. А с началом человеческой истории, фиксируемой с помощью письма или каких-то других знаков, памятных плит, каменных идолов и пр., результаты такой воображенной другой реальности стали непременным атрибутом и свидетельством каждого исторического события. Этим самым студенты имеют возможность мысленно перенестись в глубочайшую древность и понять, почему современное человечество столь усиленно пытается с раннего возраста погружать новые и новые поколения людей в мир того, что называется историей его художественного и эстетического развития, фиксированной в мировых ценностях, в традициях, обрядах и обычаях всех живущих ныне на Земле этносов, народов, обществ и государств.
    Следующим этапом в осознании крайней важности художественной культуры в жизни каждого отдельного человека и всего человечества для студентов должно стать понимание того, что вся сложнейшая, нередко и очень запутанная (как в XX веке) история художественной жизни людей и процесса художественного развития теснейшим образом связана с усиленными и напряженными поисками сначала способов автономизации искусства как особого вида человеческой деятельности, так и особенно с созданием, развитием и совершенствованием языка всех видов, родов и жанров искусств и с поисками всеми социумами способов доведения этих языков до новых поколений.
    В этой части обсуждения этой темы педагог просто обязан показать, что в процессе обогащения и развития всех языков образного отражения и выражения чувственно-эмоционального постижения действительности по нарастающей стали расти интонационная выразительность используемых искусством звука и света, цвета и объема, силуэта и движения, жеста и мимики, пластики и динамики, линии и штриха, колорита и светотеневых соотношений, наконец, слова и его символического значения и звучания. Студенты не могут не откликнуться душой и интеллектом на то, что и на их долю выпадает возможность обогащать интонационную выразительность любого языка из известных современному человеку и еще могущих быть созданными новыми поколениями людей. Здесь от них потребуется заглядывание в современные работы по синергетике, которая открывает необъятные перспективы в средоточиях пересечения, взаимодополнительности и взаимопереплетенности всех известных языков, ибо эти средостения в каждом языке открывают таящиеся в них способы и средства выразительности. Тогда они поймут, может быть, что синергетика - это не просто модное новое направление в развитии философии, но то, что все глубже открывается перед познающим умом и чувством сложность самоорганизовывающихся и саморегулирующихся систем.
    Для примера здесь можно остановиться на том, как в процессе исторического художественно-эстетического развития на сравнительно позднем, как нам кажется, этапе перед многими народами возникла необходимость создания наряду с народным, общеупотребительным разговорным вербальным языком языков литературных. Причем осуществилось это практически во всех литературно известных и даже знаменитых странах или у народов особо талантливыми или даже гениальными поэтами: великий литературно-поэтический язык фарси творился в течение нескольких веков великими поэтами Рудаки, Омар Хайямом, Саади и Хафизом, в Италии переход от латыни к итальянскому начали осуществлять Данте и Петрарка, во Франции Дю Белле и Ронсар, случайно встретившись в придорожной таверне, решили избавить своих читателей от латыни и перейти на французский язык, в Испании Луис де Гонгора стал писать стихи на испанском языке и тем положил начало испанскому литературному языку, а Мигель Сервантес продолжил его работу, в Англии Шекспир, в Германии Гете и Шиллер, в России А.С.Пушкин положили начало литературным языкам своих стран. А как мучительны были поиски языка изобразительных искусств в эпоху Возрождения, любопытствующие студенты или студенты, решившие посвятить свою жизнь философско-эстетическому изучению культурных и художественных процессов в XXI веке, могут познакомиться в 5-титомном труде великого итальянского художника Джорджо Вазари "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих", опубликованных у нас в конце 60-начале 70-х годов XX века.
    Далее, в этой теме следует обратить внимание, что для искусства вообще нет в человеческом мире запретных тем для изображения и выражения, как нет таковых тем и в природе и космосе. Например, космические темы до XX века были со времен Пифагора и других древнегреческих философов, а потом и русских космистов В.Соловьева, Н.Федорова, К.Циолковского и др. только предметом философского осмысления и предвидения, как и у великого русского композитора А.Н.Скрябина, литовского художника и композитора Николоюса Чюрлениса, у английского ученого и писателя Кларка, живущего на Цейлоне, только предметом художнических фантазий и прозрений. Ныне же, когда человечество не только космическими полетами и исследованиями обратилось к серьезному познанию Космоса, но и вынуждено этим заниматься в силу наступившего глобального кризиса в отношениях между Человечеством, Природой и Космосом, в изобразительном искусстве, в музыке, в литературе и кинематографе существуют уже целые художественные направления, даже начали складываться космические жанры искусства. Философия же в силу тех же причин вынуждена вновь вернуться к познанию, постижению Космоса как исходного начала не только музыкальных гармоний, но начала пути движения к выживанию через преодоление прагматического рационализма во взаимодействиях современных цивилизаций с Природой и Космосом.
    Для студентов еще одной привлекательной художественно-эстетической проблемой с точки зрения удвоения бытия может стать и компьютерное искусство и его становящийся в наши дни язык, который самым непосредственным образом "вытекает", вычленяется из современных информационных технологий из философского осмысления "языка "синергетики" и синергетики "языка" (Л.П.Киященко). Эта проблематика только только начала разрабатываться в кандидатской диссертации С.А.Смирнова "Эстетические проблемы компьютерного искусства", выполненной под моим научным руководством, поэтому в ней неисследованных вопросов именно с человеческой точки зрения еще - край непочатый.
    Здесь же следует сосредоточить внимание также и на том, что с момента зарождения искусства и до наших дней человечество в лице художников не только никогда не прекращало попыток совершенствования языка всех известных и вновь возникающих видов искусств, но и в поисков материалов, с помощью которых художники могут материализовать все свои художественные открытия в виде самых разнообразных произведений искусств. Если самые древние люди сначала начали осваивать из постоянно звучащего мира звук, гармонизируя его в приятные созвучия, мелодии и т.п., потом они на стенах своих мест обитания - пещер стали наносить штрихи, линии, потом из камней начали сооружать самые примитивные жилища и огораживать их защитными от нападения животных стенами, то в XX веке человечество выявило пластические свойства бетона, открытого еще в XV-XVI веках, стекла и металла, а когда выразительных эстетических возможностей этих материалов стало не хватать для выражения художественных и эстетических замыслов появились пластики и различные композитные материалы, свойства которых превосходят пока все известные природные материалы. В дальнейшем массовое применение космических технологий откроет еще, это можно смело утверждать, немало новых материалов, которые с успехом будут использоваться ныне укоренившимися и могущими вновь возникнуть видами, родами и жанрами искусства. Не следует при этом полагать, что только пластические искусства с открытием новых материалов обретают новые возможности. Их обретают и все традиционные, то есть самые древние по происхождению искусства: музыка, рисунок, живопись, скульптура, зодчество и литература. Ведь постоянно обновляющийся вербальный язык - это всегда новый материал онтологизации, то есть бытия словесного искусства: поэтического и прозаического. Так что в русской литературе никогда не иссякнет потребность в пушкиных, северяниных, ходасевичах, вознесенских и даже приговых.
    Так же как и бытийственность искусства во всех его видах постоянно будет открывать все новые возможности вхождения в жизнь самых широких масс его потребителей, как ни дико звучит и режет ухо термин "потребитель" в сфере искусства и эстетики. Он связан и с нарастающим валом возможностей для массового народного художественного творчества и в связи с открытием и созданием новых материалов для художественных ремесел и промыслов, но и с возникновением все новых и новых форм массовых художественно-эстетических действ, втягивающих в свою орбиту тысячи и миллионы людей, воленс-ноленс становящихся субъектами массового художественного творчества: различные карнавалы, длящиеся месяцами и неделями все новые и новые массовые игры, различные шоу, приближающиеся к тому, чтобы и первобытные обряды инициации превратить в массовые художественно-эстетические действа, каковыми уже на сегодня стали религиозные действа, инициируемые ныне всеми верховными религиозными служителями, особенно Папой Римским Иоанном Павлом II, и другими иерархами.
    Правда перед современной эстетикой возникли две, по крайней мере, сложнейшие проблемы в сфере массового художественно-эстетического творчества и действа: проблема отождествления повседневности с искусством и эстетическим, а также проблема эстетического осмысления экстремальных видов спорта и вообще всякого рода экстремальных трюков и увлечения ими огромной массы современных молодых людей. Здесь все на грани фола: не только жизнь, но и синтез страха-восторга, наслаждения и отвращения от созерцания этих зрелищ, а в грандиозных религиозных действах - синтез служения очищению через святость и ее ложные ипостаси, или мнимый демократизм американских политических шоу, за которыми кроется жесткий эгоцентризм и тоталитаризм по отношению ко всему миру: раз американский Президент и Конгресс заявили, что они имеют право любую точку земного шара объявить зоной своих интересов, можно смело называть их демократию фальшивой и лицемерной, а их борьбу за торжество прав человека в мире - разрушением выстраданного человечеством в эпоху Возрождения принципа гуманизма. США целеустремленно создают мировую тоталитарную систему, принуждающую все страны и народы склониться перед долларом, финансовым гнетом, коммерциализацией и жестким прагматизмом всех сфер жизни, военным диктатом, все народы выравнивающим в одну линейку и стригущим под одну мерку. Это особенно заметно в области распространения массовой культуры и массового искусства, ставших страшнейшей глобальной проблемой, возникшей на базе беспочвенных американской культуры и искусства, по сравнению с которыми постмодернизм в культуре и искусстве - детская забава.
    При изучении этой большой темы в сознании студентов может быть вытравлено расхожее обывательское представление о художественной и эстетической критике как "нахлебниках" на теле искусства,