личности, определяя культурное будущее личности в целом "как деятельного совершенства самого себя" (Кант).
    Разумеется, в данном случае Канта интересовала этическая сторона совершенствования человеком самого себя, точно так же, как и физическое совершенство и самосовершенствование человека он прежде всего рассматривал в этическом ключе. Но когда он переходил к физическому совершенству как культуре "всех вообще способностей для содействия поставленной разумом цели", а логическое совершенство отождествлял с высокой культурой разума, ставящего возвышенные цели, он так или иначе подвигался к эстетическому совершенству, то есть к гармонизации всех человеческих сил и способностей, превращающих индивида в эстетически развитую или эстетически культурную личность. Ведь недаром же Кант последовательно рассматривал физическое, нравственное, логическое и эстетическое совершенство личности, в котором все достигшие уровня культурного развития способности в единстве дают совершенного человека, личность, совершенствующую мир.
    Самая великая тайна состоит в усовершенствовании человеческой природы, заключающейся не только в гармонизации чувственных и умственных, физических и духовных способностей человека, но и доведение их до высшего уровня развития: выявить и развить природные задатки до таланта. Талант и есть внутреннее совершенство человека. В дальнейшем талант дополняется, усиливается знаниями, умением и навыками, но главной детерминантой является именно он, а он наделен и великой эмоциональной силой, подвигающей его к творческим дерзаниям. "Эмоция, - писал Л.С.Выготский, - обладает как бы способностью подбирать впечатления, мыли и образы, которые созвучны тому настроению, которое владеет нами в данную минуту". Эту "работу" в нас и помимо нашего сознания эмоции выполняют на том уровне, до которого они сами развиты. Усиление их действенности осуществляется за счет объединения "усилий" разных впечатлений и образов, вызывающих чувственные переживания; "несмотря на то, что никакой связи ни по сходству, ни по смежности между этими образами не существует налицо" (Выготский).
    "Окультуривающая" роль эмоций столь значительна, что А.Н.Леонтьев назвал их результатом и "механизмом" движения деятельности, поскольку эмоции "выполняют функцию внутренних сигналов, внутренних в том смысле, что они не являются психическим отражением непосредственно самой предметной действительности. Особенность эмоций состоит в том, что они отражают отношения между мотивами (потребностями) и успехами или возможностью успешной реакции, отвечающей им деятельности субъекта" (Леонтьев). Рациональная оценка или способность суждения складывается из естественного сочетания возможностей рефлектирующего (основанного на данных впечатлений и эмоциональных состояний), то есть собственно эстетического и определяющего (познавательного) суждений; по Канту: чувственно-эмоциональных и рационально-интеллектуальных способностей. В этом двуединстве и состоит загадка и таинственность эстетического вкуса, оказывающего решающее влияние на поступки, поведение, действия и деятельность человека, собственно открывающего личности путь к эстетической деятельности и эстетическому творчеству.
    Если развитая до эстетического уровня эмоциональность человека оказывает столь сильное влияние на процесс культурного развития личности и возвышения ее до эстетической культуры, то способность эстетического вкуса, естественно гармонически сочетающая в себе развитую чувственность и развитую рациональность, становится не механизмом движения деятельности и жизнедеятельности личности, а ее главным энергоблоком, раскручивающим творческие потенции личности. Раз в эстетический вкус включается и рациональное (определяюще-оценивающее) суждение, то уже на этом этапе эстетического развития личности присущее культуре культивирование, лелеяние, возделывание приобретает осмысленный характер, не говоря уже о том, что оно целенаправленно, целеустремленно и целесообразно подчиняет жизнетворчеству и творчеству личность, сформировав в ней предварительно потребность в постоянном самосовершенствовании как проявлении, по Канту высшего долга перед собой и перед человечеством [...].
    В этой части разговора об эстетической культуре на первый план выступает одна ее самая сильная и действенная социальная особенность: развитая эстетическая культура обеспечивает личности, ею обладающей, свободу проявления всех задатков и развитых на их основе способностей и талантов в свободной деятельности и жизнедеятельности. Прежде всего она обеспечивает внутреннюю свободу, которая проявляется даже в самых неблагоприятных социальных, материальных и духовных условиях. Ведь внутренняя свобода побеждает, преодолевает внешнюю несвободу, ибо она торжествует в результате прежде всего эстетически значимого для творящей личности творчества, ценность которых в конечном итоге неизбежно раскрывается и перед обществом... Может быть, внешняя несвобода в какой-то мере снижает эффективность, внутренняя свобода - даже если личность и добывает родства материального существования в другой, вынужденной нетворческой деятельности - во всех отношениях ставит творящую личность в более благоприятные условия осуществления своего жизненного призвания. Ярчайший тому пример А.С.Пушкина: гений земли российской, почти всю свою творческую жизнь находившийся в самых неблагоприятных условиях, с блеском раскрывший свой гений и навечно обогативший не только Россию, но и все человечество.
    Киященко Н.И. От эстетического опыта к эстетической культуре // Эстетическая культура /Рук. авт. коллектива Н.И.Киященко. М., 1996. С. 9-27.

РАЗДЕЛ III
ЭСТЕТИКА КАК ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА
Тема 15. Художественная деятельность и художественная культура
    (Лекция)
    1. Происхождение художественной деятельности и искусства.
    2. Процесс рождения художественного образа и языка искусств.
    3. Процесс выделения искусства в автономный вид духовных ценностей и духовной деятельности.
    4. Становление художника как субъекта художественной деятельности.
Литература
     Памятники мировой эстетической мысли. Т. I. М., 1962. С. 524-546.
     Памятники мировой эстетической мысли. Т. II. М., 1964. С. 457-465 и 515-525.
      Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб., 1997. С. 201-250.
      Киященко Н.И. Эстетика жизни. Ч. 3. М., 2000. С. 22-29.
      Раппопорт С.Х. Эстетика. Т. 1. М., 2000. С. 75-80.
      Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. М., 1988. С. 22-31.
      Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1987.
      Дубова О.Б. Мимесис и пойэсис. Античная концепция "подражания" и зарождение европейской теории художественного творчества. М., 2001. С. 95-158.
      Евин И.А. Синергетика искусства. М, 1993. С. 148-160.
      Закс Л.А. Художественное сознание. Свердловск, 1990. С. 142-211.
      Зись А.Я. Искусство и эстетика. М., 1975. С. 19-101.
      Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972.
      Киященко Н.И. Сущность прекрасного. М., 1977.
     Пути и средства эстетического воспитания /Отв. ред. Н.И.Киященко, Н.Л.Лейзеров. М., 1989.
      Селезнев И.Ф. Дизайн. Минск, 1978. С. 11-52.
      Толстой Л.Н. Что такое искусство? // Толстой Л.Н. Что такое искусство? М., 1985. С. 135-278.
      Тэн И. Философия искусства. М., 1996.
     Художественная деятельность. Проблема субъекта и объективной детерминации. Киев, 1980. С. 112-169.
     Художественная культура в докапиталистических формациях. Л., 1984. С. 26-46.
     Художественная культура. Понятия, термины. М., 1978.
Тексты для обсуждения
    Обращение к текстам мне хочется предварить такого рода предисловием.
    Искусство вообще, а художественная культура в особенности, далеко не сразу, то есть не с момента своего возникновения, завоевали себе место под солнцем как автономные и специфические виды человеческой деятельности или особые формы человеческого сознания и деятельности, результаты которых сразу были признаны как необходимые и обязательные составляющие человеческой жизни и его душевных потребностей.
    Археологические находки и исследования следов различных видов деятельности человека, особенно находки того, что с современных позиций можно уже называть искусством, а потом осмысленная и зафиксированная в письменных источниках история осмысления и освоения человеком окружающего мира в самых различных предметах, вещах и свободных от чистого утилитаризма действиях убедительно говорят, что процесс формирования того, что мы теперь рассматриваем как художественную культуру, шел очень противоречиво не только на самых первых стадиях, но и во всей дальнейшей истории.
    Так мы уже упоминали, что даже в Древней Греции, когда некоторые виды искусств уже достигли довольно высокого уровня развития (литература, скульптура, архитектура и музыка), первыми в ряду искусств признавались астрономия и математика, потом шли гимнастические искусства (все, что связано с процессом формирования прекрасного человеческого тела) и только потом к высокому мастерству причислялись те виды деятельности человека, в которых создаются произведения, использовавшиеся человеком в его духовной жизни.
    Обратим внимание также и на то, что во всю тысячелетнюю эпоху Средневековья художественная деятельность человека рассматривалась как проявление активности верующего, служащего религиозной вере и уверенного в том, что его творчество направляет единственный творец всего сущего Бог. А скольким поколениям художников эпохи Возрождения пришлось потратить времени и сил, чтобы завоевать живописи место в ряду "свободных искусств", поскольку до них живопись считалась лишь ремеслом и не более. Это ведь было наследие от эпохи Средневековья - человек лишь ремесленник в мастерской Бога.
    Было бы невообразимой в наши дни роскошью предположить, что студенты возьмут на себя труд почитать хотя бы один из томов пятитомного труда Джорджо Вазари "ЖИЗНЕОПИСАНИЯ наиболее знаменитых ЖИВОПИСЦЕВ, ВАЯТЕЛЕЙ И ЗОДЧИХ", в которых он как раз и показал процесс рождения живописцев как истинных творцов, а не подмастерьев в мастерской Бога. Особенно было бы желательно познакомиться со 2 и 3-м томами этого великого и уникального произведения итальянской литературы XVI века. Интересно, что Вазари не только проследил за процессом автономизации и самоопределения искусства в самостоятельную сферу художественного творчества. Он на фактах жизни многих выдающихся художников показал, как они в процессе их творческой практики не как ремесленников, а как художников становились субъектами художественно-эстетического процесса развития человечества и рождения в этом процессе художественной и эстетической культуры как особых составных сфер общечеловеческой культуры.
    Далее хочется обратить внимание на то, что в эстетической литературе не часто освещается диалектика взаимоотношения эстетического и художественного, поскольку в некоторые периоды осмысления духовной жизни человека эстетика рассматривалась как только философия искусства, следовательно и художественное отождествлялось с эстетическим. Между тем и в Древней Греции, а потом и в XIX, особенно в XX веке совершенно четко проявлялись и действовали такие расхождения между художественным и эстетическим, которые в начале XXI века не могут быть не замечены, хотя Кривцун О.А. в изданном им в 1998 году учебнике "Эстетика", каким-то образом рекомендованном для изучения в вузах, не вышел за пределы философии искусства.
    На самом деле между эстетическим и художественным имеются весьма существенные расхождения и не только потому, что эстетическая и художественная деятельности человека существенно отличаются в их результатах: в эстетической деятельности творятся вещи, предметы и объекты, в основном составляющие совершенную среду обитания, жизни человека, его конкретное поведение в жизни, в отношениях к природе и к людям, в художественной деятельности всегда создается с помощью особых и специфических языков мир духовных ценностей и в каждом виде искусства по своим особым законам. Мир искусства - это целиком виртуальный, как теперь говорят, мир, каковым человек удваивает реально существующий мир. Конечно, все ныне существующие художественные языки - это средства, с помощью которых человек материализует все свои воображенные духовные творения, в которых реальность столь органично, гармонично и прекрасно переплетена с идеальными их надеждами, желаниями и стремлениями, что результаты этих творений представляются огромному большинству людей желанными средствами удовлетворения их духовных потребностей, а потому кажутся реальными и высоко ценимыми ими ценностями самого высокого порядка. Потому люди и привыкли считать, что диалектика художественного и эстетического предстает перед ними так: художественное есть высшее проявление и воплощение эстетического.
    И еще, результаты художественного творчества предстают в виде системы образов, за которыми всегда стоят реальные проблемы жизни и предлагаются реальные же способы разрешения проблем жизни в виде разных вариантов способов решения этих проблем. Потому-то люди веками хранят созданные человеческим воображением творения, используя их в качестве эталонов, примеров, образцов для творения каждым из последующих поколений все новых и новых ценностей, постоянно пополняющих арсенал духовного богатства человечества. Для этого в истории культурно-художественного развития человечества постоянно совершенствуются и пополняются языки образного познания и преобразования мира в виде новых видов искусств вплоть до компьютерного искусства, родившегося в конце XX века.
    Может, еще стоит обратить внимание и на то, что в эстетической деятельности человек руководствуется законами эстетического, а в художественной деятельности законами художественного творчества, которые сначала Ф.Шиллер, а потом К.Маркс назвал законами красоты. В эстетике XX века было установлено, что законы эстетики в эстетическом и художественном творчестве проявляются по-разному. Например, естественные законы ритма, симметрии и пропорций в художественном творчестве по "художественному произволу" художника таким образом преображаются, что безобразные, отвратительные, ужасные и даже мерзкие явления, поступки и действия людей и других живых существ могут представляться и совершенными, и гармоничным и даже красивыми, привлекательными. Законы эстетики в промышленных изделиях, машинах, станках, приборах, оборудовании приобретают экономическое и техническое значение. Те же явления в искусстве становятся разрушительными для его образного строя и художественного языка искусства.
    С точки зрения синергетики искусство является одной из сложнейших самоорганизующихся и самонастраивающихся, саморазвивающихся систем, вещный, творимый человеком совершенный предметный мир таковыми свойствами не обладает. Взаимосвязь и взаимопереплетение, взаимодополнительность языков разных искусству - мощный фактор развития искусства по пути его совершенствования и углубления его духовного содержания. Здесь перед студентами открываются новые горизонты для их эстетически-исследовательской работы в будущем.
Каган М.С. "Искусство в художественной культуре"
    Исторический процесс самоопределения искусства как специфического и самостоятельного культурного явления потребовал вычленения в культуре особой ее подсистемы, которая должна была создать оптимальные условия для автономизировавшейся художественной деятельности - и для способов создания произведений искусства, и для их восприятия публикой, и для их хранения, функционирования, изучения, оценки, и для связи всех этих аспектов реальной жизни искусства в новых и постоянно менявшихся социокультурных условиях с другими сферами культуры и социальной практики. Так сложилась в культуре особая ее подсистема - художественная культура общества.
    Необходимость создания условий для порождения и функционирования произведений искусства определило трехмерное строение художественной культуры: одно из этих ее измерений - организационно-институциональное, другое - духовно-содержательное, третье - морфологическое.
    ...Суть первого состоит в том, что выход искусства за пределы мифологического сознания и религиозного культа потребовал особых способов организации творчества, для кого они создаются, специфических способов хранения и распространения этих произведений, способов их оценивания и истолкования, способов обучения мастеров искусства, критиков, искусствоведов, способов воспитания любящей и понимающей искусство публики, наконец, способов эффективного управления всеми этими аспектами жизни и развития искусства.
    Поскольку из континуума синкретической фольклорной деятельности, а затем и из подчинения художественного творчества всем нормам жизни храма и монастыря, рыцарского замка и княжеского дворца оно выходило на дорогу самостоятельного бытия в культуре, должны были складываться и закрепляться (на языке социологии - институализироваться) своеобразные условия для нового типа творчества, отвечающие его условиям по сравнению со всеми другими формами деятельности (с учетом того, что сохранялись "зоны скрещения" художественной и всех нехудожественных сфер культуры). Так родились разнообразные специфические институты художественной культуры - театр и музей, издательство и литературно-художественный журнал, цирк и Академия изящных искусств, консерватория и филармония, архитектурная мастерская и киностудия, общественные объединения писателей, художников, музыкантов, критиков. История художественной культуры Нового времени показывает, как повлияла эта реорганизация художественной жизни на само содержание искусства и как менялись в ходе развития буржуазного общества и его культуры институциональные условия реального существования всех видов искусства; особенно ярко это проявилось при смене социокультурных систем демократического типа системами тоталитарными, фашистского или большевистского типа, равно как и при обратном процессе демократизации общественного строя во всех этих странах.
    Второе измерение художественной культуры духовно-содержательное. Речь идет о том, что при всех особенностях каждого вида искусства, своеобразии его содержания и формы существует нечто, объединяющее все проявления художественного творчества на каждом этапе истории; это "нечто" - порождаемое общими процессами развития общества и культуры исторически конкретное духовное состояние нации, ее мироощущение, миропонимание, мировоззрение оборотной стороной которых является взгляд на человека, его место в мире, его положение в природе, обществе, культуре. Уже первое общее знакомство с историей мировой художественной культуры позволяет ощутить это общее единство всех форм искусства в каждую эпоху - то, что связывает, например, творчество драматургов П.Корнеля и Ж.Расина, Мольера, живописцев Н.Пуссена и Ш.Лебрена, композитора Ж.Люлли, зодчего А.Денотра, критика Н.Буало как представителей единого типа художественного сознания во Франции XVII в. или же в русской художественной культуре первой половины XIX в. - А.Пушкина, М.Лермонтова, Н.Гоголя; К.Брюллова, А.Венецианова, П.Федотова; М.Глинки и А.Даргомыжского; А.Захарова и А.Воронихина; М.Щепкина и П.Мочалова; А.Галича и В.Белинского... Именно такое духовное единство, сохраняющееся при всех индивидуальных особенностях мировоззрения и творчества каждого большого художника, отливаясь в устойчивые художественные структуры, рождает стили искусства, объединяющие не только разных художников в пределах того или иного его вида, но и разные виды, разновидности, роды и жанры искусства. Именно потому, что здесь действуют общие для всех искусств концепционные силы, разрозненное изучение каждого из них позволяет выявить эти его глубинные духовные детерминанты, что и делает научное изучение истории художественной культуры не "суммативным дублером" исследования истории отдельных искусств, каким оно оставалось в "синтетической истории искусств" И.Иоффе или в четырехтомной коллективной монографии московских искусствоведов, посвященной русской художественной культуре конца XIX - начала XX вв., а самостоятельной научной дисциплиной, связывающей историю культуры с истори