уже знакомых альбомов.
Вместо этого они получили коллекцию упаковок, ставившую под угрозу
тропические леса, и "мохнатую" (в противоположность "глянцевой") книгу, в
которой мало того что была масса неточностей, да еще и последняя страница
обрывалась в середине предложения. Может, и таинственные звуки в конце
"Dark Side..." были добавлены для того, чтобы заглушить крики корректоров,
высекаемых розгами?
     В отличие от других CD-версий "Dark Side..." индексирует композиции
"Speak To Me" и "Breath", как две разные. На компакте "The Wall" исправлены
опечатки индексирования продолжительности композиций "Young Lust" и "Оnе Of
My Turns". Из всех альбомов этой коллекции, пожалуй, наибольшие изменения
затронул "Animals" -- звук стал более чистым, чем в первой CD-версии.
Альбом же "Momentary Lapse..." был записан цифровым методом совсем недавно
и изменениям не подвергался.
     Из перемешанных букв на компакт-дисках можно составить фразу "The Вig
Воng Theory" (Это просто игра слов, лишенная какого-то смысла. Не пугать с
"Big Bang Theory" -- теорией "большого взрыва", при котором образовалась
наша Вселенная.) -- так по первоначальному замыслу она должна была
называться, но затем от названия отказались, посчитав его бредовым и
рожденным на почве излишнего потребления наркотиков. Компакт с записями
ранних синглов "Thе Pink Floyd Early Singles" имеет собственный номер по
каталогу (7 80572 2}, хотя официально отдельно от набора не выпускался. Он
был издан позже пиратским способом, причем во вполне профессионально
сработанной упаковке. Диск включает:

ARNOLD LANE
АРНОЛЬД ЛЭЙН
(BARRETT)

     Песня записана в феврале 1967 г. в студии "Саунд Текникс", где
продюсером был ныне легендарный Джо Бойд. Она стала первым синглом группы
(Columbia DB 8156) и поднялась до 28-го места в британском хитпараде. В
песне рассказывается о трансвестите, ворующем одежду, и вдохновили
музыканта на ее сочинение реальные факты кражи нижнего белья у студенток,
снимавших комнаты у матерей Уотерса и Барретта. Интересно, что пиратская
радиостанция "Радио Лондона" по моральным соображениям песню решила не
передавать, зато передало радио Би-Би-Си. Упрощенное толкование этой
композиции вызвало некоторое раздражение музыкантов, хотя, в общем, они
несколько вяло отнеслись к происходившему. В любом случае группа не
собирались выпускать сингл, считая, что в своем творчестве продвинулась
значительно дальше простых попсовых мелодий.
     Снят и рекламный ролик песни, где Барретт и компания запечатлены в
сцене возни с манекеном из магазина. Клип показывался на концертах Уотерса
1987 г., во время перерыва "на чай" на сцене.

CANDY AND A CURRANT BUN
КОНФЕТКА И БУЛОЧКА С ИЗЮМОМ
(BARRETT)

     Первоначально композиция называлась "Let's Roll Another One". Ее
первая запись вместе с "Arnold Layne" была спонсирована кинорежиссером
Уайтхедом в январе 1967 г. Слова песни довольно открыто описывали прелести
курения наркотиков, в связи с чем компания И-Эм-Ай вполне обоснованно
запретила ее выпуск и настояла на изменении текста, хотя строчка "имеет
хороший вкус..." осталась.

SEE EMILY PLAY
СМОТРИ, КАК ИГРАЕТ ЭМИЛИ
(BARRETT)

     Этот сингл (Columbia DB 8214) был записан примерно в то же время, что
и альбом "The Piper...", но выпущен раньше его. Продюсер Норман Смит счел
нужным вернуться в студию "Саунд Текникс" и организовать запись там, чтобы
воссоздать звучание и дух в стиле "Arnold Layne". Одним из гостей,
присутствовавших во время записи, был друг Барретта по Кембриджу Давид
Гилмор. Песня три раза звучала в телевизионной программе "Top Of The Pops",
но, к сожалению, Би-Би-Си стерла все три пленки с записью передачи,
освобождая место в видеотеке для других программ. Первоначально композиция
называлась "Games For May" ("Игры в мае") -- в честь фестиваля под таким же
названием, проходившего в лондонском Куин Элизабет Холле в мае 1967 г., --
в тексте песни еще осталась строчка с оригинальным названием. Барретт,
правда, позднее утверждал, что композиция посвящена девочке, которую он
видел во сне в лесу "на севере", где вздремнул после одного из концертов.
Композиция, находясь на 6-м месте в хит-параде, еще несколько раз
исполнялась "вживую", в основном чтобы удовлетворить поклонников,
приходивших посмотреть выступление группы, и порадовать их
инструментальными проигрышами.
     Ограниченное количество рекламных копий сингла, являющихся теперь
предметом коллекционирования, было выпущено в обложке с немного детским
рисунком поезда Барретта. Этот же рисунок использовался в рекламе диска в
прессе. Рекламный ролик, снятый предположительно бельгийским телеканалом,
изображал музыкантов-современников "Пинк Флойд", играющих в парке, но даже
не пытающихся имитировать группу под идущую фонограмму. Этот клип записан в
сборнике композиций разных музыкантов "Rock'n Roll Years 1967" (Video
Collection VC 4058).

SCARECROW
ПУГАЛО
(BARRETT)

     Композиция со второй стороны сингла "Emily", в этой же версии вошедшая
в альбом "Piper...". Она также представлена в довольно странном рекламном
ролике, который дал молодым музыкантам еще один повод для веселья и
дурачества.

APPLES AND ORANGES
ЯБЛОКИ И АПЕЛЬСИНЫ
(BARRETT)

     Последний сингл Барретта в составе группы (Columbia DB 8310),
записанный всего за два дня. Уотерс жаловался, что эта совершенно
нормальная песня была испорчена продюсером Смитом. Барретт утверждал, что
вдохновила его на сочинение композиции девушка, которую он встретил в
магазине. Песня записана для Би-Би-Си в октябре 1967 г. и исполнена группой
под фонограмму во время ее первого выступления по американскому телевидению
в передаче "Dick Clarke Bandstand", где Барретт не проявлял большого
желания сотрудничать с остальными участниками. В рекламном ролике 1968 г.
Уотерс изображает пение, а Гилмор -- игру на гитаре под фонограмму. Так же
как и в случае с синглом "Emily", рекламные экземпляры диска этой песни
вышли в обложке с рисунком и пользовались большим спросом. Дизайн
упомянутой обложки, однако, слабоват, так как музыкантам никто из
профессионалов не помогал.

PAINTBOX
ЯЩИК С КРАСКАМИ
(WRIGHT)

     Эту песню на второй стороне сингла "Apples And Oranges" исполняет
автор. Ее слова "сидим в клубе, где много дураков, и играем по их правилам;
пытаемся произвести впечатление, а внутри у нас -- пустота" дают ясное
представление о чувствах Райта и остальных музыкантов после каждой просьбы
сыграть хиты в стиле поп, а не предпочитаемые психоделические импровизации.

IT WOULD BE SO NICE
БЫЛО БЫ ТАК ПРИЯТНО
(WRIGHT)

     Первый сингл после ухода Барретта из группы (Columbia DB 8410), где
вокалы вновь исполняет Райт. Это была единственная песня Райта в составе
"Пинк Флойд", выпущенная на первой стороне сингла и позже бесследно
исчезнувшая. Причину, наверное, надо искать в стиле пения автора, который
воспринимается слушателями только благодаря гармонии сопровождающего хора.
Сама группа выражала некоторую неприязнь к этой композиции. В
первоначальной версии песни присутствовало упоминание лондонской "Ивнинг
Стандарт", которое после жалоб со стороны редакции газеты было заменено на
несуществующую "Дэйли Стандарт". Откорректированная версия и помещена в
настоящем альбоме, а также во всех других известных сборниках.

JULIA DREAM
МЕЧТАЙ, ДЖУЛИЯ!
(WATERS)

     В этой песне, первоначально вышедшей на второй стороне сингла "It
Would Be So Nice", мы слышим вокальный дебют Гилмора в стиле, схожем с его
пением на "Fat Old Sun". Композиция не входила в стандартную концертную
программу группы и была записана для Би-Би-Си в июне 1968 г. Песня является
ранним примером сочинений Уотерса на тему паранойи ("Настигнут ли меня
преследующие шаги... Действительно ли я умираю?"). Интересно, что среди
поклонников группы до сих пор идет спор, является ли финальной фразой
шепчущего Уотерса в этой композиции строчка "Сид. Спаси меня" или нечто
совершенно иное.

POINT ME AT THE SKY
НАПРАВЬТЕ МЕНЯ В НЕБО
(WATERS/QILMOUR)

     Шесть месяцев спустя после выхода альбома "Saucerful..." "Пинк Флойд"
выпустил сингл (Columbia DB 8511), который станет их последним на
протяжении последующих 11 лет. Композиция "Point Me..." не исполнялась на
концертах, зато был выпущен ее рекламный ролик, где группа, одетая в летные
костюмы под "Бигглс", весело прыгала вокруг биплана. Песня также была снята
для французского шоу "Thus En Scene" и записана для Би-Би-Си в декабре 1968
г. В этой записи Гилмор поет, Райт подпевает, а Уотерс исполняет строчку
"люди толкают меня в бок". С поэтической точки зрения текст песни,
вероятно, наиболее осмысленный из пяти ранних синглов группы. Композиция
начинается с, казалось бы, простой истории об отважном авиаторе, а затем
предупреждает об опасности перенаселения планеты, -- возможно, это явилось
ранним проявлением заботы музыкантов об окружающей среде, ставшим теперь
весьма распространенным среди известных поп-звезд.

CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE
ОСТОРОЖНЕЙ С ЭТИМ ТОПОРОМ, ЮДЖИН
(WATERS/WRIGHT/GIIWUR/MASON)

     Единственный сингл, взятый из концертных записей группы. Этот мрачный
инструментал впервые был записан для Би-Би-Си в июне 1968 г. под названием
"Murderistic Woman" ("Убийственная женщина") и позже переименован в "Keep
Smiling People" ("Продолжайте улыбаться, люди"). Композиция также
исполнялась как часть сюиты "The Journey" и называлась тогда "Beset By
Creatures Of The Deep". Приблизительно в мае 1969 г. инструментал был
записан для Би-Би-Си и альбома "Ummagumma" уже под своим известным именем.
Другая концертная версия 1971 г. была выпущена на видео "Superstars in
Concert" (Telstar VE 1003) и еще одна -- на "Live At Pompeii". Лишь в
версиях, называвшихся "Careful With That Axe, Eugene", Уотерс произносит
эти слова перед тем, как испустить кульминационный крик. Наконец, еще одна
студийная запись была использована в кинофильме "Zabriskie Point", где
называлась она "Come In No. 51, Your Time Is Up". Композиция частично была
использована в 15-минутном инструментале, записанном группой в 1968 г. для
звуковой дорожки фильма "Committee", который демонстрировался только для
прессы и на экраны не вышел. Одно время музыканты даже думали о том, чтобы
выпустить альбом с полной звуковой дорожкой фильма. Возможно, и фильм, и
оригиналы пленок с записью до сих пор пылятся где-то в ожидании
предпринимателя, обладающего достаточной долей энтузиазма для того, чтобы
преодолеть контрактные формальности и выпустить музыку для жаждущих
поклонников "Пинк Флойд". В октябре 1973 г. композиция перестала входить в
концертную программу группы, но в мае 1977 г. была совершенно неожиданно
исполнена на концерте в Окланде, штат Калифорния.

     * the division bell
     колокол разделения *

EMI 8 28984 2; выпущен 30 марта 1994 года
Британский хит парад: No 1; хит-парад США: No 1

     Альбом был выпущен в тот же день, когда "Пинк Флойд" начал свое
концертное турне 1994 г. Первое, что заметили большинство покупателей,
это небольшие различия в оформлении альбома в различных форматах. На всех
обложках были изображены две гигантские головы на фоне собора Зли (фото
Сторма Торгесона), но сделаны они были из различных материалов, и условия
освещенности на фотографиях в каждом формате были разные. В программе
турне, песеннике и зарубежных изданиях альбома можно было встретить еще
несколько вариантов дизайнерских решений. Альбом записывался с участием
трех оставшихся членов "Пинк Флойд" и Гая Пратта на бас-гитаре. Большинство
песен написаны Гилмором и его подругой (позже ставшей женой), бывшей
журналисткой "Санди тайме" Полли Самсон. Кроме этого, в творческом плане
помощь была оказана бывшим лидером группы "Дрим Академи" Ником
Лэрд-Клоусом, у которого Гилмор был продюсером записи первого и третьего
альбомов. Несмотря на то что альбом далек от кон цептуальных сочинений
"Пинк Флойд", тем не менее в нем прослеживается тема "испорченной связи"
или непонимания. Название альбома происходит от колокола, который висит в
Палате общин британского парламента и своим звоном предупреждает ее членов
о предстоящем голосовании или "разделении", как это парламентарии
профессионально называют. Назвал так альбом писатель Дуглас Адаме. Позднее
он объяснял: "Дэвид Гилмор попросил меня отредактировать тексты некоторых
песен, что я и сделал, хотя не думаю, что он в результате использовал мои
предложения. Единственное, что, я знаю, он сделал, так это назвал альбом
"The Division Bell", как предлагалось. Конечно, не я придумал название. Я
просто выразил мнение, что фраза в тексте одной из песен может быть
отличным заглавием альбома. Дэйв был немного озабочен этой проблемой -- им
нужно было до утра как-то назвать альбом, и никто не мог ничего придумать.
Я предложил: "0'кей, я дам название, но это обойдется вам в пять тысяч
фунтов пожертвований в пользу Агентства по расследованию проблем окружающей
среды!" Дэйв ответил: "Ну скажи, какое у тебя название, и мы посмотрим".
"The Division Bell", -- предложил я, и Дэйв произнес: "Хм, кажется, ничего,
и к обложке подходит. Ладно, 0'кей". Продюсерами альбома стали Гилмор и Боб
Эзрин. Снова была приглашена целая армия музыкантов, включая многих
участников прошлых турне -- Джона Кэрина, Гая Пратта, Гэри Уоллиса и Тима
Ренвика. Эзрин играл на клавишных и ударных инструментах, а Майкл Камен
вновь отвечал за оркестровку. Неожиданным и удачным дополнением к альбому
стало возвращение саксофониста Дика Пэрри. Дурга Макбрум, успешно
выступающая с собственной группой "Блю Пирл", а также другая звезда
хит-парада, Сэм Браун, вновь исполнили вокалы второго плана. Кроме этого,
подпевку осуществляли Кэрол Кеньон, Джэки Шеридан и Ребекка Лей-Уайт.
Кэрин, Пратг, Уоллис, Ренвик, Пэрри, Макбрум и Браун позднее присоединились
к Гилмору, Мэйсону и Райту (вновь ставшему полноправным членом группы) и
вокалистке Клаудии Фонтэйн на время турне по Америке и Европе.

CLUSTER ONE
ЗВЕЗДНОЕ СКОПЛЕНИЕ НОМЕР ОДИН
(WRIGHT/GILMOUR)

     Этот инструментал, открывающий альбом, использовался также в записи,
сопровождавшей выход группы на сцену во время концерта. В композиции
доминируют блюзовые звуки гитары на фоне отзывающихся эхом фортепианных
нот; ближе к концу вступают ударные инструменты.

WHAT DO YOU WANT FROM ME
ЧТО ТЫ ХОЧЕШЬ ОТ МЕНЯ?
(МУЗЫКА: GILMOUR/WRIGHT.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)

     Эта песня является шутливым укором поклонникам группы, которые всегда
слишком многого хотят от музыкантов. Она наполнена гитарными проигрышами в
стиле "Wish You Were Here" и удачно использует вокалы второго плана.
Название взято из фразы, брошенной во время спора между Гилмором и
Самсоном, хотя кем и кому она была брошена, уже забыто!

POLES APART
МЕЖДУ НИМИ ПОЛЮСА
(МУЗЫКА: GILMOUR.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON/LAIRD-CLOWES)

     Самсон заверял, что первый куплет этого коллективного творчества -- о
Барретте, а второй -- об Уотерсе. Вокальное исполнение Гилмора более
напоминает его сольный альбом 1984 г. "About Face", нежели стиль пения,
используемый в группе. Композиция исполнялась на концертах, но всего лишь
несколько раз.

MAROONED
БРОШЕННЫЙ
(GILMOUR/WRIGHT)

     Гитарный инструментал, напоминающий местами концовку композиции
"Comfortably Numb". Впервые исполнен в Норвегии, примерно в середине
европейского турне группы 1994 г., в сопровождении кадров из фильма о
китах, и, возможно, явился укором продолжающемуся китобойному промыслу в
этой стране.

A GREAT DAY FOR FREEDOM
ВЕЛИКИЙ ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ
(МУЗЫКА: GILMOUR.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)

     Как и в случае с "Atom Heart Mother", название этой песни взято из
газетного заголовка (что иллюстрируется в оформлении альбома), но история
падения берлинской стены изложена не так эффектно, как, например, в
композиции Роя Xapnepa "Berliners", где Гилмор, кстати, исполнил в 1990 г.
гитарную партию.
     Музыка также слабовата, и либо это, либо разрыв с Уотерсом (и его
берлинским шоу 1990 г.) являются причиной непостоянного исполнения
композиции на концертах.

WEARING THE INSIDE OUT
НАИЗНАНКУ
(МУЗЫКА: WRIGHT. СЛОВА: MOORE)

     Эта композиция, открываемая саксофонным проигрышем Пэрри, является
первой после альбома "Wish You Were Here" попыткой Райта самостоятельно
написать музыку. В сочинении текста, однако, ему помог Энтони Мур, уже
работавший с группой над альбомом "Momentary Lapse...". Рик Райт описывает
в песне свои чувства во время его отстранения от группы после выхода
альбома "The Wall". Удивительно слышать после стольких лет молчания вокал
Райта, к сожалению, так и не оцененный поклонниками группы на концертах,
так как "вживую" песня ни разу не исполнялась. Гилмор также поет в паре
куплетов и завершает композицию неплохим гитарным соло.

TAKE IT BACK
ВОЗЬМИ НАЗАД
(МУЗЫКА; GILMOUR/EZRIN.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON/LAIRD-CLOWES)

     Схожесть музыки со стилем группы "U2", особенно отрывистая гитара "под
Эджа", навлекла много комментариев и критики, хотя, если быть честным, игра
Эджа в "Silver And Gold" и "Bullet The Blue Sky", во многом напоминает
стиль "Пинк Флойд" середины 70-х гг. Когда песня вышла на первом сингле из
этого альбома (ЕМ18 81278 7), поклонники получили сюрприз -- на второй
стороне сингла была записана "Astronomy Domine" в концертном исполнении!
Видеоклип песни поставлен Марком Брикманом, который более известен, как
директор по свету "Пинк Флойд".

COMING BACK TO LIFE
ВОЗВРАЩАЯСЬ К ЖИЗНИ
(GILMOUR)

     Единственная композиция в альбоме, где Гилмор сумел написать все слова
без посторонней помощи (хотя нерегулярность концертных исполнений песни
намекает на то, что он, возможно, не в восторге от текста). Песня
начинается с задумчиво играющей гитары и голоса Гилмора, во втором куплете
она становится довольно ритмичной и дополнена гитарными соло, правда,
довольно сдержанными.

KEEP TALKING
ПРОДОЛЖАЙТЕ ГОВОРИТЬ
(МУЗЫКА: GILMOUR/WRIGHT.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)

     Монолог, открывающий песню и являющийся рекламным текстом компании
"Бритиш Телеком", не что иное, как слова и голос физика Стивена Хокинга --
автора известной книги "A Brief History Of Time" ("Краткая история
времени"), страдающего паралитическим заболеванием нервной системы и
способного говорить только через компьютер, синтезирующий речь. Гилмор
использует эффект "Вокодер", очень напоминающий композицию "Pigs (Three
Different Ones)". Гитарный проигрыш, в свою очередь, более характерен для
стиля альбомов "The Wall" и "The Final Cut".
     Рекордные концертные выступления "Пинк Флойд" в лондонском Эрлс Корт,
длившиеся 14 вечеров подряд, были отмечены выходом "радиоверсии" этой песни
на первой стороне двойного сингла вместе с композицией "High Hopes".

LOST FOR WORDS
НЕТ СЛОВ
(МУЗЫКА: GILMOUR.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)

     Гилмор отрицал, что слова песни, и особенно последний куплет,
относятся к бывшему коллеге Роджеру Уотерсу, несмотря на обратные
утверждения поклонников и критиков группы. Возможно, этим объясняется тот
факт, что композиция исполнялась во время турне 1994 г. только несколько
раз. Шаги в начале песни, зазвеневшая цепь и закрывающаяся калитка, а также
объявление диктора на боксерском поединке после третьего четверостишия --
это одни из последних проявлений "конкретной" музыки, являвшейся
отличительным знаком группы на протяжении многих лет.

HIGH HOPES
БОЛЬШИЕ НАДЕЖДЫ
(МУЗЫКА: GILMOUR.
СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)

     Гилмор признал, что эта композиция -- первая, которую он написал для
альбома, -- носит более личный характер, чем обычно, и что она задала тон
всему альбому. Испанская гитара и барабаны, играющие марш на фоне оркестра,
напоминают музыку "The Wall". Колокол, звучащий в начале и конце песни, --
не парламентский. Возможно, это колокол из Кембриджского колледжа или
собора Эли, по крайней мере, оба сняты Стормом Торгесоном в рекламном
ролике песни вместе с бывшим домом семьи Гилмора в Кембридже. "Радиоверсия"
"High Hopes" стала вторым синглом из альбома (Е