ooling" и
"Gotta Be Crazy" были оставлены для альбома "Animals", где они появились
позже под другими названиями. "Shine Оn" тем временем стала центральной
композицией настоящего альбома, разделенной на две сюиты, между которыми
поместилось еще три песни. Вдохновленная меланхоличной гитарой Гилмора,
композиция наполнена, пожалуй, лучшей клавишной работой Райта. Еще один ее
плюс -- выразительный саксофон Дика Пэрри. Слова как нельзя лучше отражают
глубокую грусть музыки и относятся к Сиду Барретту. Это единственный раз,
когда Уотерс признался, что посвятил стихи бывшему товарищу по группе. На
завершающей стадии записи композиции в студию зашел дородный и лысеющий
господин. Сначала его никто не узнал, думая, что это инженер компании
И-Эм-Ай, но наконец музыканты признали в нем Сида. Посмотрев, как группа
несколько раз проигрывает запись, что-бы выбрать наилучший вариант
микширования звука, Сид невинно заметил: "Чего стараетесь? Вы уже один раз
слышали". Процесс записи композиции был полон и земных проблем. Группа
решила, что первая версия получилась не очень удачной, и после нескольких
дней, потраченных впустую, начала записывать вторую. Когда половина работы
уже была проделана, музыканты пришли в ужас, обнаружив, что кто-то
неумышленно включил эффект "эхо" на двух дорожках, совершенно их испортив,
и что они должны были начинать заново. На пластинке композиция подверглась
довольно сложному разделению на части 1--5 со следующим временем и
авторскими кредитами: Part 1 (Wright/ Waters/ Gilmour); Part 2 (Gilmour/
Waters/ Wright; 2'ОУ); Part 3 (Waters/ Gilmour/ Wrigbt; 3'54"); Part4
(Gilmour/ Wright/ Waters; 6'27"); Part 5 (Waters; 8'42"). Таким образом,
все вокалы -- в пятой части. Где-то в недрах "Shine On" похоронен
неудавшийся альбом "Household Objects" ("Предметы домашнего хозяйства"),
который должен был последовать за "Dark Side...". Он записывался без
использования каких-либо музыкальных инструментов, и группа провела многие
часы в студии, "настраивая тембр" полосок клейкой ленты и рюмок с водой.
Сколько времени музыканты сэкономили бы, существуй в 1975 г. синтезатор
"Фэрлайт"! Обе части "Shine On" входили в концертную программу до конца
турне 1977 г. Части 1--5 исполнялись на концертах 1987-89 гг. и включены в
альбом "Delicate Sound Of Thunder". Группа исполняла их также в Небуорте в
1990 г. и во время турне 1994 г.

WELCOME TO THE MACHINE
ПОЗНАКОМЬСЯ С МАШИНОЙ
(WATERS)

     Уотерс принес стихи этой песни в студию, где доработал их, используя
при этом уже полюбившийся синтезатор VCS3. Композиция исполнялась во время
турне 1977 г. "Animals", сольных концертов Уотерса и большинства шоу "Пинк
Флойд" уже после ухода Уотерса. Музыканты часто называют это сочинение
"Песней машины" ("The Machine Song"): очевидно намекая, что таким было ее
рабочее название.

HAVE A CIGAR
ЗАКУРИ СИГАРУ
(WATERS)

     Композиция впервые была исполнена на концерте в апреле 1975 г., причем
пел Уотерс; можно предположить, что она была написана в начале работы над
альбомом в студии. Уотерс никак не мог правильно спеть мелодию, и Гилмор
отклонил предложение исполнять ее хором в связи с тем, что ему не совсем
нравились слова (если бы он знал, что за этим последует!). Тогда Уотерс
предложил пригласить Роя Харпера, знакомого музыканта из фирмы "Харвест",
которого Гилмор раньше уже "выручил" с гитарной партией для альбома "НО".
Позже Уотерс жалел об этом решении, "не из-за того, что он плохо спел.., а
просто потому, что это уже не мы". В любом случае песню решили выпустить,
как сингл, в континентальной Европе, Японии и США. Харпер еще раз спел с
"Пинк Флойд" на фестивале 1975 г. в Небуорте. В 1987 г. Уотерс опять
уступил вокальную партию, в этот раз Полу Гарраку, который был приглашен на
время турне "Radio KAOS". Строчка "Which one's Pink?" ("Который тут
"Пинк"?) из песни на самом деле была произнесена одним несведущим
бюрократом из американской звукозаписывающей компании; позже Уотерс
поместил это изречение на одной из своих концертных маек.

WISH YOU WERE HERE
ЕСЛИ БЫ ТЫ БЫЛ ЗДЕСЬ
(WATERS/GILMOUR)

     Слова к этой меланхоличной песне, которую поет Гилмор, были написаны
до музыки, что необычно для "Пинк Флойд". По какой-то причине композиция не
исполнялась на концертах в течение 16 месяцев после выхода альбома.
Возможно, не одного любителя аппаратуры класса Hi-Fi хватил апоплексический
удар при прослушивании перехода от предыдущей композиции к этой, который
звучит как дешевый транзисторный приемник. Эффект был создан одновременным
передвижением дюжины регуляторов на микшерском пульте. Классический и
джазовый скрипач Стефан Графелли также внес свой вклад в композицию, сыграв
несколько нот, едва различимых на фоне шума ветра, за что получил 300
фунтов стерлингов. Его талант был использован только потому, что скрипач
оказался рядом, записывая что-то в соседней студии на Эбби-роуд.
Оркестровый проигрыш взят из Четвертой симфонии П. И. Чайковского. Несмотря
на свой запоздалый дебют, песня стала регулярно исполняться на концертах
как группой "Пинк Флойд", так и Уотерсом уже после его ухода.

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART 2)
СИЯЙ, СУМАСШЕДШИЙ БРИЛЛИАНТ (ЧАСТЬ 2)
(WATERS/WRIGHT/GILMOUR)

     Продолжение первой части, открывающей альбом. Вначале обе композиции
исполнялись вместе, но были разделены в 1975 г. после дебюта песни "Hare A
Cigar". На виниловых дисках вторая часть подразделена на следующие
фрагменты: Part 6 (Wright/Waters/Gilmour); Part 7 (Waters/Gilmour/Wright;
4'55"); Part 8 (Gilmour/Waters/Wright; 6'24"); Part 9 (Wright -- его
последнее сочинение для группы и последнее вообще, вплоть до 1992 г.;
9'03"). Слова из седьмогo фрагмента исполнялись на концертах турне 1994 г.

     * animals
     животные *

EMI 8 29748 2; первоначально Harvest SHVL 815; впервые издан на компакте
Harvest COP 7 46128 2; выпущен 23 января 1977 года
Британский хит-парад: No 2; хит-парад США: No 2

     Этот альбом, превративший лондонскую ТЭЦ Баттерси в туристскую
достопримечательность, вышел после того, как "Пинк Флойд" решил
вернуться к двум композициям, не вошедшим в альбом "Wish You Were Here".
Работая в новой студии "Британниа Роу" на севере Лондона, они заново
записали эти песни, а также добавили еще одну - о свиньях, сочиненную
Уотерсом. Это дало им идею для еще одной великой концепции --
антропоморфической темы, в стиле Орвелла, метафорически сравнивающей
человеческие существа с животными. Фактически все, что осталось сделать, -
это изменить названия песен, соответственно пересмотреть стихи и добавить
короткую прелюдию и финал, а также несколько деревенских звуков для
создания подлинной атмосферы. В связи с большим успехом пиратского альбома
"British Winter Tour'74" "Пинк Флойд" в последний раз запишет материал, уже
проверенный в дороге.
     Для многих самым известным в этом альбоме является его обложка,
воплотившая идею Уотерса сфотографировать летающую свинью (по крайней мере,
надувную) над вышеупомянутой ТЭЦ. Уотерс дал совершенно невероятное
толкование летающей свиньи -- как "символа надежды". На свинью у фотографов
ушло два дня работы; в конце второго дня надувное чудо оторвалось от своего
причала и улетело вдаль, вызвав на следующий день в газетах публикацию
большого количества необходимого рекламного материала. Конечно, нет причин
полагать, что это было чем-то большим, нежели просто "случайностью". Самая
большая ирония заключается в том, что получившиеся снимки музыканты решили
на обложку не помещать (хотя несколько фотографий было использовано в
буклете в повторном издании), и "Хипнозис" вернулась к первоначальной идее
совмещения фотографии свиньи с фотографией электростанции. Уотерс присвоил
себе авторство этой обложки, что привело к разногласиям с "Хипнозис", от
услуг которой отказались при работе над последующими альбомами "The Wall" и
"The Final Cut". Внутренний пакет диска и буклет CD "Animals" содержат
тексты, записанные собственной рукой Мэйсона.
     По каким-то причинам продолжительность трех основных композиций
"Animals" не позволила исполнять их на концертах группы в постуотерсовские
времена, хотя при Уотерсе турне под названием "Pink Floyd - In The Flesh"
("Пинк Флойд" во плоти"), где альбом исполнялся полностью, было самым
грандиозным. Значительность концертов "In The Flesh" подчеркивалась
летающей надувной свиньей, а также ритмгитаристом Сноуи Уайтом, которому
иногда позволялось исполнять и соло-партии. В последний день турне Гилмор
пребывал в таком отвратительном состоянии духа от игры группы, что наблюдал
за исполнением двенадцатиминутного блюза на "бис" (Уайт играл на гитаре),
сидя за микшерским пультом. Уотерсу концерт тоже не понравился, но он
натолкнул его на одну идею, как мы увидим позже...

PIGS ON THE WING 1

(WATERS)

     Эта простая песня о любви, посвященная Уотерсом своей жене Кэролайн и
соответственно им же исполненная, является одной из самых
персонифицированных композиций, записанных когда-либо группой "Пинк Флойд"
в целом или каждым из участников в отдельности. И эта, и вторая часть,
завершающая альбом, резко контрастируют с серьезным материалом, находящимся
в середине. Третья строчка песни прежде входила в композицию "Raving And
Drooling". Акустическая гитара в песне сделала ее неподходящим номером для
начала концерта, поэтому во время турне ей было отведено другое место.
Играли ее и на гастролях Уотерса 84--85-х гг., одновременно проецируя на
экран сцены кадры со свиньей, пролетающей над электростанцией, однако после
развода Уотерса с Кэролайн песню исполнять перестали.

DOGS
СОБАКИ
(WATERS/GILMOUR)

     Доработанная версия композиции "Gotta Be Crazy", которая постоянно
развивалась на протяжении двух предыдущих лет ее концертного исполнения.
Язвительная атака Уотерса на карьеристов из крупных компаний принимает вид
метафорического камня, тянущего за собой жертву на дно; очередное
проявление его любви к "спискомании" в сочинении стихов мы опять видим в
последнем куплете. Вокальные партии исполняются Гилмором в первых четырех
куплетах и Уотерсом в трех остальных. Гилмор является одним из авторов
песни, и его гитарная игра просто исключительна. Многие поклонники считают
композицию вершиной творчества группы "Пинк Флойд", не подозревая о
трудностях, возникших в процессе записи в новой студии. В их числе
оплошность Уотерса, в результате которой вся гитарная партия, предмет
справедливой гордости Гилмора, была случайно стерта и ее пришлось
записывать заново.

PIGS
(THREE DIFFERENT ONES)
СВИНЬИ
(ТРИ РАЗНЫХ)
(WATERS)

     В виде свиней Уотерс представляет людей, думающих, что они знают, что
лучше для других. Примером является Мэри Уайтхаус, ярая защитница цензуры
на телеэкране и религиозная проповедница, обличаемая в третьем куплете. Все
слова поет Уотерс, его голос пропущен через различные электронные эффекты и
изменен до неузнаваемости "Вокодером" после второго куплета. Гилмор, ничуть
не поддавшись "злодейству" Уотерса во время записи "Dogs", выдает "на-гора"
еще одно превосходное соло на гитаре. Композиция написана специально для
альбома и исполнялась единственный раз во время турне "Пинк Флойд" 1977 г.,
а ее укороченная версия была включена Уотерсом в концертную программу 1987
г.

SHEEP
ОВЦА
(WATERS)

     В 1974 г. композиция была известна под названием "Raving And
Drooling", а иногда ее представляли под неуклюжим "Raving And Drooling I
Fell On His Neck With A Scream" ("В бреду и пуская слюни я с криком упал к
нему на шею"). Это действительно была первая строчка песни, следы которой
можно найти теперь в предпоследнем куплете. Если нас ведут собаки и свиньи,
предполагает Уотерс, значит, сами мы -- овцы, которые слепо работают всю
жизнь, до самой могилы, и даже не ставят под сомнение систему, управляющую
их существованием. Такой неомарксизм несомненно скрывался в его
"социалистическом" воспитании. Если "Dogs" -- это шедевр соло-гитары
Гилмора, то "Sheep" композиционно держится на игре бас-гитары; Гилмор,
правда, утверждает, что он и здесь сыграл. Ловко измененный 23-й псалом
сначала исполнялся Ником Мэйсоном, а в альбомной версии зачитывается кем-то
из техперсонала группы, не упомянутым в альбоме. Песня была на грани
включения в программу турне "Пинк Флойд" 1987 г., но в последний момент
Гилмор решил, что не может исполнить вокальную партию Уотерса с достаточной
долей яда. Композиция включена в сборник "Great Dance Songs".

PIGS ON THE WING 2
СВИНЬИ В ПОЛЕТЕ 2
(WATERS)

     Первоначально являясь вторым куплетом первой песни на пластинке, здесь
она была использована Уотерсом в качестве самостоятельной композиции, чтобы
закончить на "позитивной ноте" этот альбом с оттенком обреченности. Когда
альбом выпускался в США в формате 8-дорожечной кассеты с непрерывной
магнитной лентой, потребовался музыкальный пассаж, завершавший бы часть 2,
за которой на пленке следовала часть 1. Давид Гилмор от этой работы
отказался, предложив ее Сноуи Уайту.

     * the wall
     стена *

EMI/Harvest 8 31243 2; первоначально Harvest SHDW411; впервые издан на
компакте Harvest CDS 7 46036 8; выпущен 30 ноября 1979 года
Британский хит-парад: No 3; хит-парад США: No 1
Киноверсия: Channel 5 Video CFV 08762

     На последнем концерте турне "Animals" Роджер Уотерс настолько был
выведен из себя вызывающим поведением фэна из первого ряда, что подозвал
его к себе и плюнул в лицо ни о чем не подозревающего парня. Придя позже в
ужас от собственного агрессивного поступка, Уотерс стал работать над новой
концепцией альбома, которая бы передавала его чувство изоляции от зрителей
в зале и рассказывала о барьерах, разделяющих всех людей. Результатом
переживаний стал альбом "The Wall". Уотерс начал работу над проектом в
сентябре 1977 г., спустя всего лишь два месяца после окончания концертов. С
самого начала он планировал выход не только очередной пластинки, но
театральной постановки и фильма. В июле следующего года он предложил своим
коллегам по группе две черновые записи -- одна представляла собой "Тhе
Wall", а другая -- еще одну работу, которую музыканты отвергли по причине
ее слишком персонального характера и которая позже стала первым сольным
альбомом Уотерса - "Тhе Pros And Cons Of Hitch Hiking".
     Запись альбома началась в апреле 1979 г. и проходила в основном в
"Супербэар Студиос" во Франции, где Гилмор и Райт записывали свои сольные
альбомы за год до этого. Работала группа также в американских студиях
Си-Би-Эс в Нью-Йорке и "Продьюсерс Уоркшоп" в Лос-Анджелесе. Часть времени
музыканты провели неофициально в студии "Британниа Роу" в Лондоне, в то
время принадлежавшей группе, а позже -- Нику Мэйсону. Такая осторожность
была связана с налоговыми проблемами коллектива, вызванными крахом
финансовой компании "Нортон--Уорбург", в которую пинкфлойдовцы
инвестировали значительные средства. Продюсерами альбома стали Боб Эзрин,
Давид Гилмор и Роджер Уотерс, сопродюсером -- Джеймс Гатри. На обложках
первых копий не было упоминаний Райта и Мэйсона -- ошибку оперативно
исправили в последующих тиражах. В записи альбома приняло участие много
приглашенных музыкантов, не упомянутых в списке участников, а Эзрину и
Гилмору пришлось отдуваться за Рика Райта, чье участие было прогрессирующе
минимальным. К концу записи альбома Уотерс поставил остальным ультиматум:
либо Райт уходит из группы, либо он останавливает проект, что означало бы
невозможность компенсации убытков, понесенных в деле "Нортон--Уорбург".
Райт неохотно согласился и позже лишь играл на концертах за отдельную
плату. Он был единственным из группы, отсутствовавшим на премьере фильма 14
июля 1982 г. Вопреки традиции, к студии "Хипнозис" за помощью не
обратились, и дизайн обложки создавал политический карикатурист Джеральд
Скарф, в прошлом разрабатывавший проецируемые изображения для концертов
турне "Wish You Were Here". Художнику было поручено создать не только
обложку, но и кукол для сценического шоу, а также мультипликацию для
рекламного видеоролика, концерта и фильма. На самой обложке не оказалось
надписей вообще -- название альбома разместилось на прозрачной пластиковой
наклейке. Вопреки информации на наклейке в издании 1994 г., буклет альбома
не включает фотографий, хотя текст песен напечатан крупным, легко читаемым
шрифтом. Еще большая странность нового издания заключается в индексировании
времени композиций, которое отличается от первого выпуска CD. Это
объясняется тем, что в отличие от чистых интервалов между композициями в
оригинале переиздание заполнено в интервалах различными звуковыми
фрагментами, которые могут относиться к любой из композиций. Концерты
остаются самыми зрелищными в истории рок-музыки. На переднем плане сцены
сооружалась стена из картонных кирпичей, и половину времени шоу группа
играла спрятанная за ней. Стена выполняла также функцию экрана, на который
проецировались различные имиджи, включая мультипликацию Скарфа. На
концертах присутствовал аэроплан, взрывавшийся на сцене, летающая свинья
гигантских размеров, а также сорокафутовые куклы.
     В связи со сложностью и большой стоимостью таких сценических
постановок шоу "The Wall" исполнялось только в четырех городах: Нью-Йорке и
Лос-Анджелесе в феврале 1980 г., Лондоне в августе 1980 г. и Дортмунде в
феврале 1981 г. В июне 1981 г. в Лондоне были вновь организованы концерты с
целью проведения киносъемок. Хотя снятые кадры никогда не демонстрировались
публично (по крайней мере, официально), их предполагалось включить в
кинофильм в постановке Алана Паркера по сценарию Роджера Уотерса.
Кинопостановка стала для всех головной болью, так как Уотерс, Скарф и
Паркер постоянно спорили по поводу интерпретации сценария.
     Паркер, как режиссер, имел решающее слово, хотя вся тройка считает
снятый фильм результатом компромиссов. В 1990 г. Уотерс еще раз организовал
шоу "The Wall" с участием целого созвездия исполнителей, на этот раз в
Берлине, с целью сбора средств в Мемориальный фонд помощи жертвам стихийных
бедствий. Летом 1994 г. он объявил о том, что перепишет сценарий "Тhе Wall"
в форме мюзикла. Темой сюжета "Стены" являются психологические барьеры,
которые мы сами и герой истории -- рок-звезда по имени "Пинк" или "г-н
Флойд" -- воздвигли, чтобы оградить себя от критики и избежать признания
собственных неудач. Постановка описывает нервный срыв Пинка, сидящего в
гостиничном номере во время американского турне, и концерт, который он
исполняет в этот вечер. Частично сюжет автобиографичен, частично
затрагивает несложившуюся судьбу Барретта, а в остальном является фикцией и
рок-н-ролльным фольклором. Так что традиционную фразу в конце фильма о том,
что "любое совпадение с реальными лицами... является случайным", можно
воспринимать с долей иронии. Возможно, справедливо сюжетную линию альбома
описывают как слишком закрученную и бессвязную. Вплоть до последней минуты
композиции менялись местами (чтобы добиться связного изложения истории) и
обрезались (чтобы избежать превращения альбома из двойного в тройной).
Несомненно, легче следовать развитию сюжета фильма, если вы уже знакомы с
альбомом, однако некоторые смысловые аспекты более понятны на экране.
Восприятие фильма упростится, когда вы поймете, что в основном сюжет
состоит из воспоминаний, за исключением сцены в гостиничном номере Пинка и
последующего концерта, который Пинк представляет себе как массовый
фашистский митинг. Так как Уотерс одновременно задумал альбом, сценическое
шоу и фильм, было бы неправомерным рассматривать их в отдельности друг от
друга.

WHEN THE TIGERS BROKE FREE
КОГДА ТИГРЫ ВЫРВАЛИСЬ НА СВОБОДУ
(WATERS)

     Первоначально написанная для альбома, эта композиция стала достоянием
общественности только тогда, когда ее первый куплет был использован в
начале фильма. Второй и третий куплеты помещены после "Another Brick In The
Wall, Part 1". Песня повествует о гибели отца Уотерса во время кампании
союзников в январе 1944 г. в Италии. Композици