ed
Book" ("Моя красная книжечка"), которую напел ему менеджер Питер Дженнер.
Многие заблуждаются, считая, что мелодия была заимствована из телевизионной
комедии "SteptoeAndSon" ("Степто и сын"). Буйные стереоэффекты являются
делом рук Нормана Смита -- здесь "Пинк Флойд" пошел по пути "Битлз",
работая над моноверсией альбома и оставляя стереоверсию на усмотрение
студийным спецам. При этом различия между двумя версиями особенно заметны в
конце композиции. Исполнение композиции в студии Би-Би-Си в декабре 1968 г.
показало, что Дэвид Гилмор не менее Барретта склонен к психоделической
эксцентрике. Выступление "Пинк Флойд" в октябре 1969 г. на Амужском
фестивале поп- и джаз-музыки в Бельгии стало историческим благодаря их
музыкальному "джему" с Фрэнком Заппой. Для сюиты "The Journey" середина
инструментала легла в основу композиции "Labyrinths of Auximines". но в то
же время инструментал исполнялся в своем оригинальном виде вплоть до 1970
г. В 1971 г. версия с альбома "Piper..." вошла в сборник "Relics".

THE GNOME
ГНОМ
(BARRETT)

     Почти колыбельная песня, в которой Барретт рассказывает о маленьких
мифических существах, дополняется игрой Райта на челесте -- не совсем
традиционном для рок-н-ролла, но удачно используемом здесь инструменте. Эта
композиция была также записана для Би-Би-Си в октябре 1967 г., после ее
выхода на второй стороне пластинки-сингла "Flaming" в США.

CHAPTER 24
ГЛАВА 24
(BARRETT)

     Слова и название взяты из "И-Чин" -- китайской книги предсказаний,
написанной 5000 лет тому назад, которую можно сравнить с гороскопом,
основанным скорее на том, какой стороной ляжет брошенная монета, нежели на
астрологических совпадениях. Слова, декламируемые на фоне довольно
незамысловатого гудения органа и легких позвякиваний в тарелки, взяты из
главы (двадцать четвертой!), что, очевидно, намекает на новое начало.

SCARECROW
ПУГАЛО
(BARRETT)

     Еще одна колыбельная песня, ранее вышедшая на второй стороне
пластинки-сингла "See Emily Play" и также исполнявшаяся во время первой
записи на Би-Би-Си в 1967 г.

BIKE
ВЕЛОСИПЕД
(BARRETT)

     На первый взгляд еще одна очаровательная детская песенка Барретта, но
в действительности имеющая более глубокий смысл. Во-первых, очень
"взрослая" просьба Барретта, обращенная к своей "девушке", вовторых, в
конце песни -- маниакальное представление "комнаты, полной музыкальных
мелодий", в которую некто поднимается по ступенькам. Позже это было
использовано в виде пугающих эффектов на квадрофонической пластинке --
завода часовых механизмов и депрессивно-мрачных голосов. Вначале "Bike"
планировался как продолжение композиции "Interstellar Overdrive" на
сборнике "Relics", но затем был поставлен завершающим номером этого
альбома.

     * a saucerful of secrets
     полное блюдце секретов *

EMI 8 29751 2; первоначально Columbia SCX 6258; впервые записан на компакте
СОР 746383 2; выпущен 29 июня 1968 года
Британский хит-парад: No 9; хит-парад США: --

     Один из секретов, который "Пинк Флойд" скрывал от своих поклонников
во время записи пластинки "Полное блюдце секретов" -- неустойчивое
состояние психики Сида Барретта и его приближающийся кризис, -- стало
трудно держать в тайне. Вначале группа заявила, что школьный приятель и
одно время уличный музыкант Давид Гилмор заменит его на концертах, а
Барретт продолжит писать композиции, но после всего нескольких выступлений
впятером Барретт покинул группу. Результатом этих изменений стал альбом
(где продюсером вновь стал Нормам Смит), записанный двумя составами в
состоянии стресса. Некоторые композиции были записаны более одного раза,
сначала с Барреттом, затем с Гилмором. Некоторые из этих студийных записей
всегда были окружены тайной. Говорят, что в некоторых песнях голоса
Барретта и Гилмора можно услышать вместе. В конце концов, Гилмора наняли
отчасти из-за его умения петь голосом Барретта, которого он учил играть.
Позднее Барретт терпеливо сидел в приемной студии на Эбби-роуд, ожидая
приглашения поиграть в своей группе. Дизайн обложки создавал Стом Торгесон
(бывший школьный приятель Уотерса и друг Барретта), а также Обри "По"
Пауэлл, которые работали под именем "Хипнозис" ("Hipgnosis"). Это была
первая обложка группы, созданная дизайнерами, приглашенными И-Эм-Ай со
стороны. Коллаж из таинственных имиджей не имеет того щегольства, которое
прослеживается в последующих работах. Моноверсия оригинала пластинки
(Соlumbia SC 6258) снова отличалась от стерео, хотя и не так заметно, как
ее предшественница. Позднее, в качестве второй пластинки, "Saucerful..."
вошла в двойной альбом "A Nice Pair" вместе с пластинкой "Piper...". Хотя
запись пластинки "Saucerful..." началась и закончилась на Эбби-роуд,
некоторые композиции записывались на студиях "Саунд Текникс" и "Де Лзйн
Ли". Так, например, были записаны песни "Apples and Oranges" ("Яблоки и
апельсины") и "Paintbox" ("Ящик с красками"), вошедшие в пластинку-сингл, а
также "Scream Thy Last Scream" ("Закричи в последний раз") и "Vegetable
Man" ("Овощ"). Последние две были записаны для Би-Би-Си в октябре 1967 г. и
довольно широко распространились в пиратском виде, но официально, к
большому разочарованию поклонников, так и не вышли. Все четыре композиции
написал и исполнил Сид Барретт.

LET THERE BE MORE LIGHT
ПУСТЬ БУДЕТ БОЛЬШЕ СВЕТА
(WATERS)

     Простое повествование о "близких контактах третьего вида" в первую же
минуту демонстрирует могущество стереофонического воображения. Идея
представить группу фанатиками научной фантастики -- "космическими рокерами"
-- была некоторое время камнем на шее у группы, сильно всех раздражавшим.
Вокальные партии выпали на долю Гилмора и Райта -- ранний признак того,
что, по крайней мере, следующие 15 лет три вокалиста "Пинк Флойд" будут
использовать свои голоса там, где они лучше подходят, независимо от того,
кто написал песню. Композиция вошла в программу, ставшую первой записью для
Би-Би-Си с Гилмором в августе 1968 г. Среди выступлений "вживую" --
исполнение для французской программы "Tous En Scene".

REMEMBER A DAY
ЗАПОМНИ ДЕНЬ
(WRIGHT)

     Очаровательное воспоминание беззаботного детства, не попавшее в альбом
"Piper...", куда оно, по некоторым источникам, должно было войти под
названием "Sunshine" ("Солнечный свет"). В то же время другие считают, что
"Sunshine" -- это первоначальная версия композиции "Matilda Mother". Как бы
то ни было, Сид Барретт играет на гитаре, хотя запись была закончена уже
после его ухода из группы, а вокал принадлежит композитору. Позже песня
была включена в сборник "Relics".

SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN
УСТАНОВИТЕ КУРС НА ЦЕНТР СОЛНЦА
(WATERS)

     "Пинк Флойд" исполнял эту простую, поэтическую мантру (ее название
является цитатой из Уильяма С. Барроуза) во время первой записи на Би-Би-Си
в октябре 1967 г., где на гитаре играл Сид. Известно, что Сид участвовал в
записи первоначальной версии "Saucerful...", хотя Давид Гилмор вспоминает,
что его попросили в некоторых местах наложить гитару, -- возможно, это
единственная запись "Пинк Флойд" впятером. Конечно, это предположение может
расходиться с истиной, если песня в альбоме -- это не та запись, где играл
Сид. Уотерс говорит, что заимствовал слова песни из книги переводов
китайской поэзии. Концертные варианты композиции можно услышать на
пластинке "Ummagumma" и голландском видеофильме "Stamping Ground" ("Топча
землю"), снятом на поп-фестивале в Кралингене в июне 1970 г., а также в
видеофильме "Live At Pompeii" ("Концерт в Помпеи"). "Пинк Флойд" исполнял
удлиненные версии этой песни до конца 1973 г., а 11 лет спустя композиция
была переделана Роджером Уотерсом для концертного турне "Pros & Cons" ("За
и против").

CORPORAL CLEGG
КАПРАЛ КЛЕГГ
(WATERS)

     По собственному признанию, Сид не играет в этой композиции -- раннем
проявлении презрения Уотерса к армии. Эта тема становится близкой
поклонникам группы на протяжении следующих двух с половиной десятков лет.
Прообразом страдающего ветерана войны, именем которого названа песня,
возможно, явился капитан Клегг, герой фильма "Night Creatures" ("Ночные
твари") 1962г. из серии "Ужасы Хаммера". Соло на духовом инструменте под
названием "мирлитон", возможно, является уникальным в истории музыки. И на
том спасибо.

A SAUCERFUL OF SECRETS
ПОЛНОЕ БЛЮДЦЕ СЕКРЕТОВ
(WATERS/WRIGHT/MASON/GILMOUR)

     К концу работы над альбомом, когда Сид исчез со сцены, группа была
вознаграждена за постоянные компромиссы в виде коротких поп-песенок и
наконец получила возможность создать нечто более монументальное для будущих
концертов. Результатом явился 20-минутный инструментал, разделенный на
четыре части, которые оставались безымянными до появления первой концертной
версии в альбоме "Ummagumma" в 1969 г. Без четкого представления того, где
композиторы задумали разделение инструментала на отдельные части, следующее
описание может служить лишь приблизительным гидом. Первая часть, под
названием "Что-то еще" ("Something Else"), смонтированная на основе
микрофонной записи тарелок с близкого расстояния, представляет, по замыслу
Давида Гилмора, подготовку к войне. "Синкопированный гвалт" ("Syncopated
Pandemonium") является разрезанной и вновь склеенной записью барабанов
Мэйсона, на которую наложена запись грубого обращения Гилмора со своей
гитарой при помощи микрофонной стойки, -- это, очевидно, изображает само
сражение. На восьмой минуте композиции следует плавный переход к
"Штормовому сигналу" ("Storm Signal"), представляющему органные шумы,
видимо -- последствия битвы. Наконец, "Небесные голоса" ("Celestial
Voices") являются реквиемом -- всепоглощающий орган и мечтательный вокал,
--любой честно признается, звучат прекрасно. Структура композиции
определялась Мэйсоном и Уотерсом -- в бытность свою студентами архитектуры,
которые графически представили ее в виде пиков и спадов, таким образом
обозначив динамику. Это сочинение проложило путь другим, возможно,
структурно более четким композициям, которые через "Atom Heart Mother" и
"Echoes" развились в "The Dark Side Of The Moon". До тех пор пока ошибка не
была исправлена на компакт-диске, имя Давида Гилмора, автора композиций, на
пластинке писалось, как "Gilmore" вместо "Gilmour". Сюита "Saucerful...",
сыгранная под названием "The Massed Gadgets of Hercules" ("Массированные
приспособления Геркулеса") для записи на Би-Би-Си в июне 1968 г., затем
записанная для альбома "Ummagumma" и исполняемая позже в видеофильме
"Stamping Ground", входила в стандартную концертную программу до сентября
1972 г., когда, снятая на видеофильме "Live At Pompeii", больше исполняться
не стала.

SEE SAW
КАЧЕЛИ
(WRIGHT)

     Еще одна песня Райта, в которой вроде бы играет Сид Барретт. Ее
рабочее название "Самая скучная песня, которую я когда-либо слышал, за
исключением двух других" вызывает законный вопрос: а какие же были две
другие?

JUGBAND BLUES
ДЖАГ-БЭНД БЛЮЗ
(BARRETT)

     Единственная композиция Барретта и его единственный вокал, вошедшие во
второй альбом. По первоначальному замыслу Питера Дженнера и Эндрю Кинга эта
песня должна была стать следующей пластинкой-синглом, после "See Emily
Play" (второй по счету). Песня не является блюзом и не исполняется
джаг-бэндом (предшественниками групп "скифл", игравшими на кастрюлях,
консервных банках и другой подсобной утвари), хотя Барретт и привел членов
Армии спасения в студию "Де Лэйн Ли", чтобы те внесли свой вклад в
хаотичную середину композиции. Возможно, лучше и не думать о том, что
сыграли проповедники, когда им сказали: "Играйте что хотите", но
результатом стал холодящий душу аккомпанемент под шизофренические тексты
Барретта, придающий альбому довольно мрачный финал, особенно в виде
депрессивных голосов после фальшивого проигрыша. Для версии композиции,
записываемой в последний день декабря 1967 г. в студии Би-Би-Си, группа
осталась без "технической поддержки" Уильяма Бута, и ей пришлось самой
создавать диссонанс в середине песни. Это является единственной
композицией, где улавливаются значительные различия в моно- и
стереоверсиях, на последней -- больше гитарных проигрышей и отличающиеся от
моно вокалы. В вышедшем в Канаде альбоме "A Nice Pair" используется
специальная стереоаранжировка, нигде более не звучащая.

     * more
     больше *

EMI CDP 7 46386 2; первоначально Columbia SCX 6346; выпущен 27 июля 1969
года
Британский хит-парад: No 9; хит-парад США: No 153

     Можно рассматривать мерой репутации группы тот факт, что в самом
начале карьеры "Пинк Флойд" получил предложение сочинить музыку к
фильму, и то, что музыканты смогли продюсировать звуковую дорожку сами, в
то время как звукозаписывающие компании обычно назначали своих продюсеров,
относившихся к музыкантам, как к подчиненным. Никто не знает, какие выводы
сделали чудаки "андерграунда" из такого поворота событий, -- возможно, они
и не заметили, как Гилмор заменил Барретта в альбоме "Piper...", но для
музыкантов группы эти изменения были одними из важнейших в их карьере.
Обложка альбома "More" (дизайн -- "Хипнозис") представляла собой простой
кадр из фильма. Надпись на обложке гласит: "Музыка иэ фильма MORE,
написанная и исполненная группой "The Pink Floyd", -- использование
определенного артикля "the" перед названием группы намекает на ее
определенную известность, которая будет сопровождать музыкантов на
протяжении следующей четверти века. "Пинк Флойд" потребовалось всего лишь
восемь дней, чтобы связать сюжет, развивающийся вокруг темы
хиппи-наркоманов в Ибице, с музыкальным сопровождением; некоторые песни,
правда, уже исполнялись ими ранее на концертах. Фильм нельзя назвать
большим успехом, и он лишь короткое время продавался на видеокассетах, за
исключением Франции, где его до сих пор можно приобрести в системе SECAM,
которая несовместима с видеосистемами большинства других стран. Не
посмотрев фильм (режиссер Барбет Шродер), трудно сказать, как подходит к
нему музыка, хотя названия некоторых композиций говорят о настроении,
которое они должны были создать. Как это часто бывает, музыка в фильме
сильно отличается от записанной на пластинке, а песня "Seabirds" ("Морские
птицы"), которая слышится как фон во время вечеринки, вообще не попала на
пластинку. Тем не менее эта композиция вошла в песенник "Пинк Флойд" ("The
Pink Royd Songbook" -- Lupus Music/Music Sates, 1976), а ее версия записана
на сборнике звуковых дорожек к фильмам ("Moving Soundtracks Vol 1" --
Discues Du Crepuscule TW1122-2).

CIRRUS MINOR
ПЕРИСТЫЕ ОБЛАКА
(WATERS)

     Названная по типу облаков, эта мелодичная композиция представляет
собой заимствованную в аудиотеке запись певчей птицы, на которую наложены
проигрыши на электрорганах "Хэммонд" и "Фарфиса" Рика Райта, а также
спокойный вокал Давида Гилмора. О том, как записывалась песня,
рассказывается в документальной передаче "Laying Down Tracks" 3-го канала
Би-Би-Си.

THE NILE SONG
ПЕСНЯ НИЛА
(WATERS)

     Здесь "Пинк Флойд" играет "металлический" рок, а кричащий голос
Гилмора резко контрастирует с его вокалом в предыдущей песне.
"Металлическая мощь" композиции сделала возможным выпуск сингла в Европе
(но не в Великобритании), Японии и Новой Зеландии.

CRYING SONG
ПЕСНЯ-ПЛАЧ
(WATERS)

     Альбом быстро уходит и снова возвращается к убаюкивающим интонациям, с
оттенком спокойного джаза, благодаря красивому музыкальному рисунку
бас-гитары Уотерса.Строчка "Помоги мне откатить камень" -- впервые
используемый Уотерсом имидж, который вновь всплывет в альбомах "Animals" и
"The Wall".

UP THE KHYBER
ВВЕРХ ПО ХАЙБЕРУ

( Можно также перевести "иди в ...", так как "up the Khyber Pass" на
лондонском жаргоне "кокни" также означает рифмующееся "up your ass".)

(MASON/WRIGHT)

     Единственная композиция в истории группы, написанная в соавторстве
Мэйсона и Райта, вылилась в этот двухминутный инструментал с гипнотическим
ритмом барабанов Мэйсона, удачно дополняемым авангардными отрывистыми
аккордами на пианино и резаным мелодичным рисунком игры Райта на органе.
Название песни, стоящее сальных шуток из кинофильмов серии "Продолжай,
доктор", ассоциируется у хиппи с перевалом Хайбер, соединяющим Пакистан и
Афганистан и долгое время служившим источником мистического вдохновения, а
также военной напряженности. Переходом пользовались многие завоеватели
Индии в прошлом, включая персов, греков, татар, Александра Македонского и
англичан, которые превратили переход в ключевой пограничный пост.

GREEN IS THE COLOUR
ЛУЧШИЙ ЦВЕТ - ЗЕЛЕНЫЙ
(WATERS)

     Переплетение звуков дудочки, пианино и шепчущего вокала Гилмора
придают этой песне, с туманными словами, фольклорный оттенок. Песня была
использована под выразительным названием "The Beginning" ("Начало") как
первая часть сюиты "The Journey" ("Путешествие") и плавно переходила в
композицию "Careful With That Axe, Eugene". В такой комбинации обе
композиции были исполнены во время последней записи "Пинк Флойд" в студии
"Би-Би-Си Радио 1" в мае 1969 г., незадолго до выпуска звуковой дорожки
фильма. Кроме этого, они исполнялись в 1970 г. для концертной передачи "In
Concert" и оставались в концертной программе вплоть до середины 71-го г.,
после чего их сменила композиция "Echoes".

CYMBALINE
СИМБАЛАЙН
(WATERS)

     Когда слышишь лирику вроде "будет ли рифмоваться последний куплет..."
(а он не рифмуется!) или "ваш управляющий и агент сидят на телефоне и
продают цветные снимки журналам", начинаешь понимать Уотерса, находящегося
под давлением музыкальной индустрии, во власти которой он оказался со своим
ремеслом. Эта тема будет много раз повторяться на протяжении его карьеры, а
указанная выше композиция также известна под другим именем -- "Nightmare"
("Ночной кошмар") -- так она называлась, когда исполнялась как часть сюиты
"The Man" ("Человек"). Скорее всего, что первое название взято из пьесы
Шекспира "Cymbeline". хотя почему именно, непонятно. Райт исполняет еще
одно соло на органе в стиле "восточные сладости". В альбоме Гилмор поет
несколько иную версию текста, который был написан Уотерсом первоначально
для фильма. Эта композиция также исполнялась в студии Би-Би-Си в мае 1969
г. и стала для поклонников "Пинк Флойд" одной из любимых на концертах, где
музыканты играли ее в удлиненном варианте, вплоть до исключения из
концертной программы в конце 1971 г.

PARTY SEQUENCE
ЭПИЗОД НА ВЕЧЕРИНКЕ
(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

     Инструментал продолжительностью в одну минуту состоит из звучания
восточного тростникового духового инструмента, наложенного на энергичные
ударные Мэйсона. Композиция претендует название "самой короткой" в
студийном арсенале "Пинк Флойд".

MAIN THEME
ГЛАВНАЯ ТЕМА
(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

     Открывающий композицию шум тарелок может быть творческим продуктом не
только Мэйсона, но и Уотерса, так как в те времена это было одним из
любимых времяпрепровождении последнего на сцене. Вскоре шум перерастает в
повторяющуюся музыкальную фразу на бас-гитаре, дополняемую нежным
переплетением органа Райта, ударников Мэйсона, гитары и синтезатора.
Включенный на непродолжительное время в концертную программу в 1970 г.,
этот номер был растянут на одном памятном выступлении до 14 минут. На
компактдиске имя Мэйсона исключено из списка авторов композиции.

IBIZA BAR
БАР В ИБИЗЕ
(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

     Та же мелодия, что и в "Песне Нила", но исполняемая в чуть (но лишь в
чуть) более легком настроении.

MORE BLUES
БОЛЬШЕ БЛЮЗОВ
(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

     А это на самом деле блюз, причем намекающий на центральную роль в его
написании Гилмора, несмотря на коллективное авторство музыкантов.

QUICKSILVER
РТУТЬ
(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

     Если бы музыка могла "мерцать", то так бы можно было описать ее
состояние в этом инструментале, который лег в основу композиции "Sleeping",
части сюиты "The Man". Некоторые электронные звуки напоминают эффекты "On
The Run"