Олег Павлов.
   Антикритика


     c Copyright Олег Павлов, 1998
     c Copyright "Товарищество Русских Писателей"
     Олег Павлов: полное собрание ссылок





     Сборник   литературно-критический  статей.  В   состав  сборника  вошли
полемические выступления писателя, публиковавшиеся в отечественной периодике
90-ых   годов  и  ставшие  заметным  явлением  в  литературной  жизни  этого
десятилетия. Публикуется в полном содержании.


     Олег Павлов
     А Н Т И К Р И Т И К А
     полемические статьи девяностых годов

     Между волком и собакой
     Антикритика
     О Литинституте
     Взгляд на современную прозу
     Отношение к войне и военной прозе
     1995 год
     О литературных штатах
     1996 год
     Газетный Хам
     Молодильные яблочки
     Рассмеялись смехачи
     Дым отечества
     Юбилейщина
     Милый лжец
     И плывет корабль
     Господин Азиат
     Приглашение на политинформацию
     Мертвый сезон
     Особенности литературной охоты
     Всадники своего апокалипсиса






МЕЖДУ ВОЛКОМ И СОБАКОЙ
     Конформизм  -  явление  трагическое.  В   литературе   это  изувеченные
писательские судьбы, растраченные таланты. Морализировать на эту тему всегда
поздно,  неуместно.  Нет   острой  нравственной   необходимости  из  судорог
выживания, из этой  мертвой воды, переливая из пустого  в порожнее, добывать
какой-нибудь назидательный смысл.
     Но конформизм - еще и  исчерпанная, закрытая тема. Трагическая почва-то
ушла. Теперь порядки  сделались до того  мягче, что выбор  между творчеством
или приспособлением под публичные вкусы есть выбор свободный. Но удивительно
видеть, что  многие  сами  ж  отказываются  от  этого  выбора, да  с  такими
стенаниями,  будто на какое-то мучение их  обрекли. И это уже не конформизм.
Трагедия  бессилия и страха превращается в трагедию безответственности. Хотя
какая  это  трагедия, если  в живую кровь этих мучений не верится,  уж очень
напоминает клюквенный сок!
     Быть может,  извечное русское несчастье бездействия?  Но  тут есть даже
воинственность и страдальческий  образ  -  это что-то новое,  иное... Помесь
собаки с волком. Ягнят грызть не  хочет,  тут принципы - мы художники.  Но и
служить истово, слепо своему призванию не желает, возмущается, против судьбы
своей восстает. И громко  кричит  о гибели  очередного  своего литературного
поколения;  о  бездуховной  промышленной  стихии,  которая  накатывается  на
искусство; о том, что ждали свободы, а свобода ничего не дала, хотя им много
чего получить полагается.
     Но разве это литература  гибнет? Гибнут мифы, в которых сладко и удобно
было  жить.  Не  стало  литературного  процесса  в  его  советском  ущербном
понимании  как  движения  обезличенного  писательского  коллектива  от одной
насущной  темы  к  другой,  когда  в  действительности  мировоззренческие  и
художественные   сдвиги   совершались   усилиями   самоценных   писательских
личностей, от Солженицына до Аксенова.
     Литературные поколения - это тоже миф. Поколения выплывают тогда, когда
нет личностей. А они были и есть. Если ж  подразумевать под поколением людей
с общей исторической судьбой, то в  искусстве их судьбы опять же оказываются
разными, личными. В конечном счете и молодая литература - это  такой же миф.
Но в  советское время  это  понятие  было  одним  из  основополагающих.  Оно
создавало    видимость    поступательного    движения    литературы    через
преемственность,  хотя она  и  тогда  скорее  противопоставлялась  настоящей
эволюции,  которая  происходила  в  смене  и  борьбе.  И  боролись,  сменяли
художественные представления друг друга опять же личности.
     И  что  теперь?  Ожидание  свободы превратилось в  ожидание чего-то  от
свободы. Кажется, потому и  нужда в ней имелась, чтобы потребовать: дай все,
чего  у нас нет. А кто даст? Что посеял, то и пожинай. И сеятелей на поверку
оказалось  куда  меньше,   чем  жнецов.   Последние  возводят  свои  частные
практические  затруднения  до значения общелитературных:  сначала  под видом
литературной  борьбы   шла   борьба  мировоззренческая,   затем  под   видом
мировоззренческой  борьбы -  имущественный  раздел. А  у  тех, кого перемены
застали только на подступах к литературе, свои затруднения  и приемы борьбы,
но  ясно обнаруживается  желание перенести тяжесть  ответственности за  свой
выбор  на  некие  враждебные  творчеству  силы.  Выбравшие  судьбу  писателя
жалуются,  что  судьба  эта невыносима,  что  творчество все  больше  теряет
практический  смысл. Не издают, не  критикуют, не читают, а в конечном итоге
следует возглас, что мы  обречены на гибель и никому не нужны. Ну, а себе-то
самим?
     Cчастье,   когда  судьба  твоих  сочинений   складывается  успешно.  Но
требовать  этого успеха  и биться  в  падучей,  если  его нет,  - что это? У
творчества есть только духовный смысл. И если оно необходимо по этому своему
извечному  смыслу, то поставим точку. Духовная или  творческая победа в этом
мире  может и не  найти  отклика, и не  означает  победы  реальной,  скорее,
наоборот.  Реальные победы  - всегда  случайность, так и  обыкновенная удача
сама находит людей. И хотя реального успеха можно и нарочно добиваться,  это
все равно  мытарств стоит и труда. Стыдно угождать чьим-то вкусам? Но стыдно
и кричать о  том, что не можешь  угождать и,  превращая  житейские тяготы  в
зрелище, развлекать себя и  других, вместо того, чтобы  делать  свое дело. И
почему не останется  читателя, которому от  литературы захочется больше, чем
развлечения? И почему тогда не останется хоть один издатель  с  каким-нибудь
своими идеалами, который ради этих-то идеалов возьмет да издаст? Или критик,
который тоже останется верен себе? Только всех вместе их будет немного, но и
зачем   подсчитывать,  сколько.  Важно,  что  каждый  из  них  сделает  свой
единственный бесповоротный выбор - и литература останется литературой. А они
- самими собой.

АНТИКРИТИКА
     Cовременное состояние  отечественной  литературы  таково,  что  требует
исследований. Необходимо  исследовать - и если не научно, то хоть бы с долей
учености. Оказалось, что именно прошлое не только малоизученно - оно и вовсе
неизвестно  нам.  Целые художественные  течения  зарождались и развивались в
условиях подполья  или же творческой безвестности, не были преданы гласности
ведущие произведения второй половины  века, оказалось отлучено от литературы
и  богатейшее  наследие.   Таким  образом,  достоянием  современности  стали
различные   по  задачам  и  значению  произведения,  задержанные   цензурой,
журнальной  редактурой  в  различное  же  время - как  в далеко отстоящее от
современности, так и в приближенное к  ней, - но  корнями своими  уходящие в
другое время, в  прошлое. И когда это прошлое стало  наконец  доступным  для
исследования,   то  соотноситься  по   своей   проблематике  должно  было  с
проблематикой   того   литературного   времени,  в   котором   зародилось  и
осуществилось.
     Но таких исследований мало. Странным  образом критика прошла мимо целых
писательских  громад.  Так  невозможно  представить  литературу   без  имени
Солженицына.  Но и в конце восьмидесятых, когда год  за  годом едва ли не во
всех   ведущих   журналах   печатались   его   произведения,   значение   их
художественное осмыслено не было, а имела  место только  праздная  хвалебная
риторика.  Без  исследования  мы   не  поймем  ни  прошлого,  ни  настоящего
литературы.   Сколько   возможностей   открылось   у  критики,   сама   наша
современность  стала  перекрестком судеб литературы, ее путей. Но верно, что
именно критика и оказалась к этому  не готовой. Прежняя советская критика не
изучала, а толковала литературу. Хотя и толковать возможно  с пользой, когда
ставишь целью  представить то  или  иное художественное явление читателю, но
хорошо изучив его. Это особый род критической беллетристики, в котором  есть
настоящие мастера.  Но большинство  советских  критиков потому  и  толковало
литературу,  что  не  доходило  до  глубин  ее  художественных.   Литература
представала   как  бездвижная   система,  в   которой  все  места  поделены,
художественные величины раз и навсегда заданы, а если ее и размежевывали, то
непременно по тематическим областям.
     В  советское   время  критика  вырождалась   как   литературный   жанр.
Официальное  литературное движение происходило  без сколько-нибудь  значимых
художественных  конфликтов. Критика  задыхалась  от  бестемья,  но  все-таки
обзавелась кое-какими убеждениями. Многие их сохранили. Многим не удалось. С
наступлением свободы критические вклады в советскую  литературу, сделанные с
особой  безоглядностью,  прогорели.  Надо  было  обзаводиться  новыми.  Одни
переходят   на   положение   партийных   деятелей   демократического    либо
консервативного  толка. Другие пришпоривают перья, погоняя уже литературу, а
не  себя  самих,  точно  б загнанную никудышную  клячу.  Самые простодушные,
засучив рукава, берутся со всегдашним ремесленным усердием за новое дело, за
поиски новой литературы. Именно  новой,  а  не  какой-нибудь  другой, она  и
представляется  среднему  поиздержавшемуся  в  советской литературе  критику
эдакой золотоносной жилой.
     Однако  Петр  Вайль   и   Вячеслав  Курицын   рассудили  на   страницах
"Литгазеты",  не  сговариваясь  вроде  бы,  что  изучение  литературы  - это
шарлатанство;  изучают за  деньги, а про  про себя-то  знают,  что законов в
литературе нет, потому как - не наука. Вайль выговаривал себе место  свысока
- парить над всеми. Ему от  прогнозов скучно  и  дальше аж на восемь пунктов
тошнит - кончается где-то на "мессианском призвании русской литературы".  Но
неужто  Вайль  всерьез  отрицает,  так  сказать,  величие  и  многосложность
литературы? Мы  же знаем  его эстетство, умозрительность. И знаем  Курицына,
громоздящего идеологемы с теориями, будто лестницу в небеса.
     Рассуждение, что книга существует  для  того, "чтобы  читать", жизненно
для потребителей литературы, которая,  однако, имеет еще глубокое творческое
продолжение и  может быть интересна  как материя, как факт. Творческое, а не
потребительское, отношение к ней и рождает потребность  в исследовании. Если
она  есть,  то  органична  и  возможность  исследования,  основанная  не  на
рациональной  "механике литературы", а на чувстве "тайны литературы" - ее-то
как  раз  неопознанности.  И  не думаю,  чтобы  потребность  в  исследовании
исчерпывалась открытием каких-то законов. Самим Петром Вайлем написано много
интересных работ, к примеру, о Бродском, где он единственно хотел эту поэзию
понять,  открыть... Исследование же было  возможно  еще и потому, что критик
имел дело не просто с  поэзией, а с протяженным поэтическим опытом,  который
исходил из еще одного, протяженного через века опыта - русской литературы.
     Но чувство, что литература  таинственна  и  полна  смысла,  оказывается
ничего не значащим тогда, когда из нее вычленяют цели, интересы  и прочее. В
исследовании не видят эгоистически пользы - понимают, что "законов" нет, но,
между  тем,  не понимают бесконечности и таинственности  литературы, которой
пользуются. И принимаются не иначе, как законотворчествовать - средствами-то
научными, филологическими, фундаментальными, хоть присутствие законов, науки
отвергают.  Это  бульдозерное торжество идеи, схемы, цели надо всей  тайной,
смыслом и впрямь сродни обману. Но самомнение - это плод как раз невежества,
незнания.  Плоды  же  знания  горчить  начинают  в  судействе,  стоит только
уверовать, что знаешь  литературу - и  следом, что  все в ней  исчерпывается
одним только  знанием.  А тогда  и начинают  выноситься  приговоры. Владимир
Новиков  судит  поэзию  Рубцова;  Золотоносов  судит  Зощенко   фактами   из
биографии;  а Андрей  Немзер  судил "молчащих  писателей"  самим  фактом  их
молчания, хоть и временного, но творческого бесплодия, видя только этот факт
- литературный какой-то для Немзера, отягощенного научными знаниями, но ведь
жизненномучительный для художников, которых  хоть в  этом надо же попытаться
понять,  поставив   выше  фактов   и  заупокойной  логарифмической   линейки
гамбургского счета. Знать - это еще не значит понимать. Возможно знать факты
из  истории  литературы,  ее  теорию,  а  что  действительность?  Есть  вещи
духовного свойства, которые ни  в истории, ни в теории отложиться не могут -
как не оставляет никаких следов полет. Так и действительность литературы - в
развитии, в движении, уловимых чувством  и  становящихся  осмысленными, если
проникнуться их значением, историзмом: что все производит какое-то  действие
и оставляет  именно  какой-то свой след.  В сущности,  понимание - это ничто
иное,  как  открытие для  себя неотвратимости  происходящего, какой-то, если
хотите,  его  закономерности, к  чему ты  становишься  уже причастным, но не
судьей.
     Критику сегодня обессмысливают и  бесконечные  предположения о  будущем
литературы, что есть скрытая  форма демагогии. Но удивляет, когда литературу
отказываются  изучать, на  эти самые  литературные прогнозы ссылаясь  -  вот
Вайля  от  них  тоже  тошнило. Прогноз  -  это,  просто  говоря,  отсутствие
понимания.  Если понимаешь,  каково  положение  литературы,  то и не  будешь
строить  о  нем  домыслов,  разве  не  так?  Выходит,  что тошнит-то  нас от
собственного непонимания литературы, а мы еще и отказываемся ее исследовать,
отказываемся как  раз понимать. Также  удивительно, когда победно цитируются
или  перелагаются  слова  Юрия  Тынянова о том, что делать литературе заказы
бесполезно: "ей  закажут Индию, а она откроет Америку". Тынянова как раз  не
упрекнешь,  но этим его высказыванием у нас доказывают, что литература - это
черная дыра,  тогда как  сам  Тынянов  заключил  таким  выдохом  критическую
статью,   которую  возможно   назвать  шедевром  творческого   отношения   к
литературе,  где  исследовал  всю  современную  себе  прозу,  чтобы   только
происходящее понять. Но так и не позволил себе заявить, оказывается, что все
понимает.


О ЛИТИНСТИТУТЕ
     На память о наших семинарах

     Пятно угодливости въелось в его историю. Литинститут даже не прилепился
к понятию соцреализма, а казался его  воплощением - самой такой же проказой,
что  и  соцреализм.  Это звучит как приговор. Сказать точней, этот  приговор
прозвучал,  этот  приговор  звучит, историей-то  вынесенный,  но  так  и  не
приведенный в  исполнение. И вот это неисполнение кажется мне частью  той же
истории,  ее второй, если угодно,  половиной: была ложь, но было и осознание
этой лжи как зла и мучительное его переживание.
     Подлинная  история   литинститута   -  трагическая,  а   не  безысходно
торжествующая пафосом  соцреализма. Но возникло  какое-то тягостное молчание
или умолчание,  когда  институт  все  же  остался  существовать,  а  не  был
расформирован  и  даже преобразован. Стоит  как и стоял, хоть от  советского
литературного строя  не  осталось  и  камня на камне.  Приговор  только  что
отсрочился - это ощущение и было тягостным. Так вот тягостно зачисляли нас в
девяностом  году,   сдавших  экзамены.  Евгений  Сидоров,  тогда  ректор,  и
поздравлений-то  не  произносил,  а  оправдывался  словами  Пастернака,  что
литинститут - это "гениальная ошибка Горького". Студентов кормят бесплатными
обедами -  это  современный  институтский  быт.  Кто-то  может  отобедать  и
посытней  -  понятно,  что  казенным  супом не  побалуешься. Кто-то экономит
деньги, хоть особо  и не бедствует, поедая  свой  законный паек из какого-то
жизнью обретенного уважения к хлебу насущному  да из бережливости. У кого-то
денег  нет,  для них  институтский обед  - еще один день существования. Люди
вообще обнищали,  жить трудно. Жить, то есть продлевать изо  дня в день свое
существование, но при том  учиться  без возможности заработать  на  жизнь  и
писать,  почти без  возможности быть напечатанным  и без  надежды  - трудно,
стало  быть,  вдвойне. Человек, попавший в  стены  института, совершает  это
усилие. Он же, чаще  всего, корежит свою судьбу, уходя от  уже  накопленного
временем  и  обывательского  в  неизвестность  и  бездомность  литературного
творчества. Корежится не  силком, а по  доброй воле, ведомый не  расчетом, а
стихийной любовью к  литературе  и  какой-то беззащитной слепой тягой к миру
творчества. И когда вдруг заговаривают о творческой-то никчемности института
или  что  в  нем  нет  нужды  государству; когда  его  будущностью  начинают
интриговать и торговать, не думая, что сором из избы оказываются  уже и сами
стены -  тогда убивается этот человек. Жизнь  в нем  убивается. Именно из-за
этого  человека,  который  в  современности  выглядит  юродивым, его изнутри
мучительным усилием войти в литературу, и стал институт литературный  местом
богоугодным.
     Но литературный институт - это прежде всего живая история отечественной
литературы,   ее-то   воплощенная   ценность.   Это   отечественная  поэзия.
Отечественная  проза. Отечественная  критика  и драматургия. Иначе  сказать,
институт все годы был литературой и создавал литературу, среду литературную,
а не  болтался  ненужным довеском, и уж тем более,  не был  эдаким  казенным
домом, где от поколения  к поколению душился в пишущих людях талант. Кто мог
душить  -  Паустовский,  Леонов,  Сельвинский?  Кого  душили   -  Самойлова,
Глазкова, Трифонова,  Вампилова?  Понятно, что  это  художники исключительно
талантливые, со свершившимися судьбами, творцы, но все же такое органическое
соединение талантов, личностей, опытов - суть института.
     Не замечать  литинститута, делать  вид, что его как бы и нет,  что  его
жизнедеятельность ничего не значила и не значит - это то же, что и не видеть
бревна   в  собственном  глазу.  Еременко,  Парщиков,   Кедров,  поэтический
авангард,  который поднял в литературе восьмидесятых годов бурю - это же все
буднично роилось, витало в его стенах, что и  пыль. Валерия Нарбикова, прозу
которой до  сих  пор не могут у нас переварить и которая все-то не дает умам
покоя  -  училась  в  институте,  была  семинаристской  у  Битова.   Помните
знаменитое предисловие Битова к ее первой  публикации в "Юности", в  котором
прозвучала  некая метафора, произведшая в литературе чуть ли не переворот  -
"новая  проза". И сколько тужились, чтобы понять,  что же имел в виду Битов.
Но ведь в  "Юности" была известная всем традиция - если публиковался студент
литературного института,  то предисловие  к такой публикации предоставлялось
его  руководителем,  мастером. Андрей  Георгиевич выполнил этот своеобразный
долг, тактично обойдя, что Нарбикова студентка, надо думать,  чтобы избавить
ее  от унизительного следа какого  бы то ни было ученичества; раздули же его
обыкновенные по  своему  происхождению  слова другие, имея ту цель,  которую
Битов-то не имел - нажить некий звонкий литературный капиталец. И нажили,  и
смена  ценностей произошла, и  смена часовых, как  бы уже и у гроба  великой
русской литературы.
     А проза Нарбиковой не иначе, как "литинститутская"; как и проза Виктора
Пелевина, который  бросил  институт, обзаведясь популярностью; и  как  проза
новоявленной  Екатерины   Садур,   которая  начинает   уже   распечатываться
журналами. Такие  сочинения  в огромном  объеме  и в подавляющем большинстве
пишут студенты очного  отделения, то есть талантливая, но молодежь, лишенная
жизненного опыта и потому -  бессмысленная, гримасничающая. Вот это  -  беда
института, его  действительное  противоречие,  что очное  его отделение дает
филологическое   образование,  связанное  с  литературным   творчеством  тем
условней, чем беднее опыт жизненный и слабее сама творческая связь с жизнью.
Заочное  отделение  и  высшие  литературные  курсы  как  бы  сглаживают  это
противоречие, и для их слушателей условней является как раз образование, так
что  справедливо  даже говорить  о  самообразовании, которое происходит