наверное, не раз слышали пьесу <<Ноябрь>> из цикла <<Времена года>>
Чайковского. Она имеет подзаголовок <<На тройке>>. Начинается не очень
громко (mf) простая мелодия, похожая на русскую народную песню. Она растет,
ширится, и вот уже звучит мощно, громко (f). Следующий музыкальный эпизод,
более живой и грациозный, имитирует звучание дорожных бубенцов. А потом на
фоне неумолчного звона бубенцов вновь возникает мелодия песни -- то тихая
(р), то приближающаяся и вновь исчезающая вдали ([Image] [Image]),
постепенно истаивающая.

ДИРИЖЕР. Вы пришли в оперный театр. Спектакль еще не начался, но в
оркестровой яме -- так называется помещение, расположенное внизу перед
сценой -- уже собрались музыканты. Они настраивают свои инструменты, и шум
стоит невообразимый. Кажется, что из этого хаоса звуков не может получиться
стройное, согласное и красивое звучание. А ведь еще будут певцы-солисты и
хор...

Для того, чтобы управлять этим большим музыкальным коллективом, и
существует дирижер (французское diriger -- управлять, направлять,
руководить).

Дирижер не просто следит, чтобы все играли согласно. Он тщательно
продумывает замысел композитора -- характер звучания музыки. Он разучивает
произведение с исполнителями, указывает, когда нужно вступить тому или
иному инструменту, быстро или медленно, громко или тихо должен тот играть.

Дирижер нужен в опере и в симфоническом оркестре, в хоре и в ансамбле песни
и пляски -- везде, где музыку исполняет большой коллектив. Хором руководит
дирижер-хоровик -- хормейстер.

Когда-то очень давно ансамблем исполнителей руководил музыкант, игравший на
клавесине или органе. Он исполнял свою партию и одновременно определял
темп, подчеркивал ритм. Потом клавишный инструмент перестал принимать
участие в исполнении оркестровых произведений, и руководство перешло к
первому скрипачу. И сейчас кое-где можно увидеть, что небольшим
инструментальным ансамблем руководит скрипач. Но состав оркестра со
временем все увеличивался, и скоро скрипачу стало не под силу. играя
самому, управлять таким большим коллективом.

В начале XIX века сложилось понятие дирижера оркестра, близкое нашему.
Правда, а то время дирижер еще стоял лицом к публике, так как считалось
неприличным поворачиваться к ней спиной. Поэтому приходилось стоять спиной
к оркестру и дирижировать, не видя оркестрантов.

Первыми от этого неудобного и для оркестра и для дирижера положения
отказались немецкие композиторы Феликс Мендельсон и Рихард Вагнер.

В начале же XIX века композиторы и дирижеры Карл Мария Вебер, Людвиг Шпор и
другие применили впервые для дирижирования небольшую деревянную палочку.
Сделали они это совершенно независимо друг от друга. Новый способ
дирижирования так понравился, что палочка стала верной помощницей дирижера.
Рассказывают, что когда замечательный русский композитор Александр
Константинович Глазунов приехал в Англию, где должен был дирижировать, то,
не зная английского языка, он выучил всего одну фразу. С ней он и обратился
к оркестрантам: <<Господа, прошу вас сыграть то, что я нарисую концом своей
палочки>>. Сейчас некоторые дирижеры отказываются от палочки.

Дирижер -- это душа оркестра. Так же как, например, различные пианисты,
исполняя одну и ту же пьесу, играют ее по-разному, так и дирижер может
подчеркнуть в произведении его классически ясные или романтически
взволнованные темы, может выделить одни черты и смягчить, затушевать
другие.

Поэтому дирижер должен быть широкообразованным музыкантом: знать историю
музыки, историю других искусств, безукоризненно разбираться в стиле
произведения, свободно ориентироваться в эпохе, в которую оно было создано.
Дирижер должен обладать великолепным слухом, владеть каким-то (а лучше --
какими-то) музыкальным инструментом.

В XX веке всемирно известны такие дирижеры, как Леопольд Стоковский, Артуро
Тосканини, Вилли Ферреро, Герберт фон Караян.

Выдающимися советскими дирижерами были Николай Семенович Голованов и Самуил
Абрамович Самосуд. Советское дирижерское искусство прославили Герой
Социалистического Труда народный артист СССР Евгений Александрович
Мравинский, а в следующих поколениях народные артисты СССР Геннадий
Рождественский и Евгений Светланов.

ДИСКАНТ. Cantus -- по-латыни -- пение. Корень этого слова можно узнать во
многих музыкальных терминах. В России во времена Петра 1. да и позднее,
пели торжественные песни -- канты. В нотах, когда этого требует характер
музыки, пишут -- кантабиле (певуче). Широкую, распевную мелодию называют
кантиленой.

В слове дискант есть еще одна частица, тоже латинская: dis, что означает
расчленение. Дискантом было принято называть партию верхнего голоса в
хоровом произведении. Раньше так называли и голос, ее исполняющий. Потом
высокий голос в хоре стали называть, как и голос солистки, -- сопрано. А
название дискант сохранилось за высоким мальчишеским голосом.

Еще одно значение этого слова более специфично. Дишкантом или подголоском в
донских казачьих, украинских и белорусских песнях до сих пор называют
верхний солирующий голос, который исполняется импровизационно и часто
украшает, различным образом усложняет основную мелодию.

ДИССОНАНС. Французское слово dissonance происходит от латинского dissono
-- <<нестройно звучу>>. Этим музыкальным термином называют такое сочетание
двух или нескольких звуков, которое образует напряженное, острое созвучие.

К диссонирующим интервалам относятся секунды, септимы, все увеличенные и
уменьшенные интервалы (о значении слова интервал можно прочесть в
посвященном ему рассказе). Диссонирующими аккордами являются те, в состав
которых входит хотя бы один диссонирующий интервал.

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ. Подойдите к роялю и быстро ударьте пальцем какую-нибудь
клавишу. Ударьте так, чтобы палец отскочил, как мячик. Получится
отрывистый, очень короткий звук. А теперь нажмите клавишу и держите палец
на ней. Звук получится значительно более долгий, постепенно угасающий. Если
вы одновременно нажмете правую педаль, то звук получится совсем длинный.
Даже если палец убрать, он все будет гулко тянуться... Так вы познакомились
с одним из основных свойств звука, которое называется длительностью и
зависит от продолжительности колебания источника звука.

Длительности в музыке обозначаются специальной системой значков. Основное
обозначение -- это целая нота, равная целому такту в четыре четверти. Вот
как она выглядит: [Image]. Она делится на более мелкие доли: половинные
или, попросту, половинки ([Image] [Image]); четверти
([Image] [Image] [Image] [Image]); восьмые ([Image]); шестнадцатые
([Image]) и так далее. Если восьмые и более мелкие длительности попадаются
по одной, их изображают вот так: [Image]. Есть и соответствующие по
длительности значки для пауз-перерывов в звучании. Если длительность ноты
или паузы нужно увеличить в полтора раза, к ней справа приписывают точку.
Например, звук, который должен тянуться три четверти (то есть половину и
четверть) изображается так: [Image]; звук длительностью в три восьмых --
так: [Image]. Бывают и особые, <<нечетные>> длительности -- триоли,
квинтоли и т. д., то есть звуки, которых на одну единицу, например,
половину или четверть, приходится, соответственно, по три, пять и т. д. Они
пишутся так: [Image] или другим подобным образом.

ДОМБРА. Тридцать лет назад, в начале 50-х годов, археологи производили
раскопки в Средней Азии, в тех местах, где когда-то располагалось древнее
государство Хорезм. Среди других находок им попалось несколько терракотовых
статуэток. Статуэтки изображали музыкантов, которые держали в руках
инструменты. В этих двухструнных щипковых инструментах ученые узнали
предков домбры, и поныне широко распространенной в Киргизии и Казахстане.

Домбра -- родственница русских домры и балалайки. Две ее струны натянуты на
небольшой корпус грушевидной формы и очень длинный гриф, разделенный ладами
(что это такое, посмотрите в рассказе о балалайке). Настроены струны в
кварту или квинту. Звук из них извлекается щипком, ударом кисти или
медиатора.

Игрой на домбре сопровождают свое пение народные сказители - акыны.

[Image]
ДОМБРА

ДОМИНАНТА. Этим торжественным словом (по-латыни dominus -- господин,
dominantis -- господствующий) называется пятая ступень гаммы. Такое
название она получила потому, что является очень важной, опорной ступенью.
Она расположена на квинту (см. Интервал) выше основного, тонического звука
гаммы и поэтому называется иногда верхней доминантой. А на квинту вниз от
тоники расположена нижняя доминанта, которую обычно называют субдоминанта.
Так же называются и аккорды, построенные на этих ступенях.

Доминанту и субдоминанту условились обозначать латинскими буквами D и S.
Кроме того, их обозначают римскими цифрами V и IV, в соответствии со
ступенями, на которых они расположены.

ДОМРА. Многие из вас, наверное, видели этот струнный щипковый инструмент
с овальным корпусом, длинным грифом и натянутыми на них тремя -- четырьмя
струнами.

Домра входит в состав оркестра народных инструментов, причем в нескольких
видах -- пикколо, малая, альтовая, басовая и контрабасовая.

[Image]
ДОМРА

А сто лет назад никто не знал, как выглядит домра. Ни одного инструмента не
существовало в России, и даже рисунков ее не сохранилось: в XVII веке ее
казнили, как преступницу.

В средневековой Руси домра была основным инструментом народных музыкантов и
актеров-скоморохов. Скоморохи ходили по селам, по городам, устраивали
веселые представления. Но они не только веселили народ. В своих шутейных
представлениях они высмеивали пороки и часто затрагивали сильных мира сего.
Позволяли себе шутки, не всегда безобидные, и над христианской религией.
Это вызывало гнев властей, как церковных, так и светских. Начались
преследования скоморохов. Их жестоко наказывали, ссылали, а порою и
казнили. Вместе с ними преследовали и домру. И она исчезла.

Лишь в самом конце XIX века руководитель первого оркестра русских народных
инструментов В. В. Андреев, интересовавшийся не только балалайкой, но и
другими русскими народными инструментами, нашел изображение домры и по нему
восстановил инструмент, а потом создал и целое семейство домр, аналогичное
семейству балалаек.

ДУДА (иначе называется дудка или сопель) -- см. Волынка.

ДУХОВОЙ ОРКЕСТР -- см. Оркестр.

ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ. Так называются музыкальные инструменты, в которых
звук возникает благодаря колебанию воздуха в полой трубке. Одни из них
прямые и сравнительно короткие, как у кларнета, флейты или гобоя. Другие
длинные, для удобства <<свернутые>>, как у фагота, валторны, трубы. Одни
изготовляются из дерева, другие -- из металла. И форма инструментов, и
материал, из которого они сделаны, имеют большое значение: они определяют
характер, окраску звучания, то есть тембр. Особую роль играет материал:
ведь звук у металла совсем иной, чем у дерева. Поэтому духовые инструменты
делятся на две группы -- деревянные и медные. Но все они имеют одно общее
качество: в отличие от клавишных и струнных инструментов они одноголосны.
Каждый инструмент может исполнить только одну мелодию. Поэтому в оркестре
применяются обычно по два и более инструментов одного вида.

ДУЭТ -- см. Ансамбль.  * Ж * 

ЖАЛЕЙКА. Сейчас жалейку (иначе она называется брелка) можно увидеть,
пожалуй, только в оркестре русских народных инструментов. А когда-то она
была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | ЖАЛЕЙКИ |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Как и самый близкий ее родственник, пастуший рожок, жалейка -- небольшая
трубка из дерева или тростника. Только у рожка, который делается еще и из
бересты, трубка расширяется и заканчивается раструбом, а у жалейки нижний
конец цилиндрической трубки вставляется в раструб из коровьего рога или
бересты.

В боковых стенках трубки есть несколько отверстий. Зажимая их пальцами,
можно извлекать звуки различной высоты.

Тембр жалейки пронзительный и гнусавый. Жалейка невелика -- всего
сантиметров десять. Рожок бывает значительно длиннее, поэтому его иногда
сгибают, как трубу или валторну.

ЖАНР. В литературе, музыке и других искусствах за время их существования
сложились различные виды произведений. В литературе это, например, роман,
повесть, рассказ; в поэзии -- поэма, сонет, баллада; в изобразительном
искусстве -- пейзаж, портрет, натюрморт; в музыке -- опера, симфония... Род
произведений в пределах одного какого-то искусства называют французским
словом жанр (genre).

Не все музыкальные жанры возникли в одно время. Опера, например, родилась в
Италии в конце XVI века, а симфоническую поэму создал в середине XIX века
Ференц Лист.

За время своего существования различные жанры сильно изменялись, но все
сохранили при этом свои основные признаки. Так, опера -- это произведение
для музыкального театра, которое имеет сюжет, ставится в декорациях и
исполняется артистами-певцами и оркестром. Ее не спутаешь с балетом или
симфонией. Но ведь и оперы бывают разные: исторические, героические,
комические, лирические... Все они имеют свои характерные черты, хотя
принадлежат к одному и тому же оперному жанру. И тогда, когда нам надо
уточнить, о каком именно виде оперы идет речь, мы снова, но в более узком
значении слова, употребляем термин жанр. Мы говорим: жанр лирической оперы,
жанр музыкальной драмы, жанр эпической оперы... Внутри общего понятия
(жанра) вокальной музыки мы различаем жанры романса, песни и т. д.

Есть у этого термина еще одно значение. Может быть, вам приходилось
слышать, как о художнике говорят: он жанрист. Это значит, что художник
создает картины на бытовые сюжеты. Такие картины писал, например, В. Перов.
Из живописи слово жанр в таком значении перешло в другие искусства, в том
числе и в музыку. Если мы говорим о каком-нибудь произведении: <<В нем есть
жанровые эпизоды>>, -- это значит, что композитор ввел в него песню, танец
или марш.

ЖЮРИ. Вы, может быть, не догадываегесь, но у этого слова, которое звучит
во французском произношении, хотя и происходит от английского термина, в
русском языке есть много родственников. Юрист, юридические и тому подобные
слова -- все они, оказывается, родственники.

Первоначальное значение английского слова jury переводилось, как суд
присяжных. Вы спросите, что общего между судом присяжных и жюри?
Оказывается -- есть.

Жюри -- это комиссия, состоящая (как и суд присяжных) из нескольких человек
и присуждающая (видите -- тот же корень!) на музыкальных конкурсах премии и
почетные дипломы, определяющая, какое место занял тот или иной участник. В
состав жюри входят самые авторитетные, самые компетентные музыканты. Судить
участников международных конкурсов обычно приглашают музыкантов из разных
стран -- крупнейших педагогов, музыкантов-исполнителей, композиторов.  * З
* 

ЗАПЕВ -- см. Куплет.

ЗАПЕВАЛА. У вас в школе, наверное, есть хор. Может быть, и сами вы в нем
поете. И тогда, конечно, знаете, что есть в нем один или два особенно
голосистых участника, мальчик или девочка. Именно им обычно поручают
запевать песню, которую потом все дружно подхватывают. Это и есть запевала
-- солист, который исполняет запев песни; а весь хор подхватывает припев.

Со временем слово запевала стало употребляться и в переносном смысле.
Сейчас его часто применяют в значении зачинателя какого-то дела, того, кто
идет впереди и увлекает за собой других. Это и не удивительно. Ведь
где-нибудь в походе, в трудных условиях, когда песня -- не концертный
номер, а помощник, который подбадривает, прибавляет сил, помогает идти
вперед, запевалой становится вовсе не тот, у кого просто лучше, красивее
голос. Запевает бодрую песню тот, кто сильнее духом, у кого крепче воля,
кто умеет преодолевать трудности и вести вперед.

ЗВУК. Мы живем в океане звуков. Мир вокруг нас наполнен и даже, порою,
переполнен звучаниями. Стук захлопнувшейся двери, звон водопроводной струи,
непрерывный гул машин за окном, шум трамвая, голоса разговаривающих людей,
гул пылесоса, жужжание электробритвы. Это город. Это его голос. Или
стрекотание сверчка, разноголосый хор птиц, шелест листьев, шум далекой
электрички, пыхтение теплохода на реке, доносящиеся откуда-то гудки... Все
это звуки. Мы слышим их. Благодаря им мы полнее, ярче воспринимаем
окружающее.

Что же такое звук? С точки зрения физики это волна. Волна, которая
возникает в результате колебания какого-то упругого тела. Его колебание
передается воздуху, а воздушная волна, в свою очередь, действует на нашу
барабанную перепонку, и мы слышим звук.

Но звуки бывают очень разные. Те, что слышатся вокруг нас и создают
постоянный фон нашей жизни -- звуки, не организованные в какую-то стройную
систему, не связанные между собой. И звуки, обладающие особыми свойствами:
более чистые, более звонкие, обладающие определенной высотой, обладающие
смысловой выразительностью -- звуки музыкальные. Издают их музыкальные
инструменты или голос -- тоже своего рода музыкальный инструмент, притом
самый совершенный. Звуковая волна в них возникает от колебания струны,
металла, натянутой кожи или, наконец, столба воздуха, заключенного внутри
металлической или деревянной трубки.

Звуки различаются между собой по высоте; по длительности, то есть
протяженности, продолжительности звучания; по тембру -- специфической
окраске, которая зависит от материала, величины и формы инструмента, от
способа звукоизвлечения; и, наконец, по динамике, то есть силе звучания.
Обо всех этих свойствах вы можете прочесть в рассказах <<Высота звука>>,
<<Длительность>>, <<Тембр>> и <<Динамические оттенки>>.

Звуков неизмеримо много, но в музыке может быть применено сравнительно
ограниченное количество. Возникают эти ограничения как из-за свойств самих
звуков, так и из-за особенностей человеческого восприятия.

Так, например, чересчур высокие или чересчур низкие звуки наше ухо не
воспринимает. Это так называемые ультразвук и инфразвук. Они применяются
человеком. Ультразвуком лечат; инфразвук действует на психику: вызывает
чувство страха. Другими словами, мы их воспринимаем, но не в качестве
звука. Или ограничения в длительности: самым коротким может быть звук,
который человек все же способен издать или извлечь из инструмента, а вот
протяженность его не может быть чрезмерной. Есть границы и для динамики:
чересчур сильный звук перестает быть эстетической категорией. Он может даже
причинить настоящую физическую боль, не говоря уже об отрицательном
воздействии на психику. Кстати, поэтому вредно распространившееся в
последние годы увлечение слишком громкими звучаниями. Не следует включать
на полную мощность магнитофон, проигрыватель или радиоприемник. Самое
меньшее, к чему это приведет -- ухудшение слуха, частичная глухота.

В XX веке появились особые виды музыки -- так называемая конкретная и
электронная музыка. В конкретной музыке используются немузыкальные звуки,
такие, как шорохи, различные шумы и стуки, визг пилы и прочие, которые
композитор организует по своему усмотрению. В электронной музыке слышны
звуки, возникающие или преобразованные при помощи различных приборов. И тот
и другой виды музыки часто применяют в кинофильмах. Особенно любят
композиторы использовать электронные звучания в фантастических фильмах.

ЗУРНА. Этот древний инструмент, предшественник гобоя, и сейчас широко
известен в Армении и Грузии, Азербайджане и Дагестане, в Узбекистане и
Таджикистане.

[Image]
ЗУРНА

Зурна -- деревянная трубка с раструбом и несколькими отверстиями на боковых
стенках. Диапазон ее звучания невелик -- около полутора октав, а тембр
яркий и пронзительный. Поэтому играют на зурне обычно на открытом воздухе,
сопровождая народные танцы.

Как правило, один зурначи (так называют исполнителя на зурне) играет
мелодию, а другой вторит ему долгими протяжными звуками. Есть