овского. А в
<<Фантастической симфонии>> Берлиоза и увертюре к опере Россини <<Вильгельм
Телль>> английский рожок имитирует звучание рожка альпийских пастухов.

В симфонических оркестрах обычно бывают два гобоя и один английский рожок.

ГОЛОС. Вы, наверное, думаете: <<Что такое голос, объяснять не надо -- это
знает всякий>>. Так? Но слово это имеет не одно значение, да и голоса
бывают разные.

Звук голоса возникает так же, как любой музыкальный звук, извлекаемый на
духовом инструменте. Воздух, которым мы дышим, выходит из легких через
дыхательное горло в гортань. В гортани у человека находятся голосовые
связки. Под давлением выдыхаемого воздуха они начинают колебаться и
слышится звук.

В каждом музыкальном инструменте есть резонатор. У человека роль резонатора
играют полость рта и носа (это называется -- головной резонатор), но кроме
того и грудь (грудной резонатор). Вы слышали, наверное, выражение --
грудной голос.

Высота человеческого голоса зависит от величины голосовых связок -- их
длины и толщины. От особенностей их строения зависит и тембр --
индивидуальная окраска звука, по которой мы различаем голоса знакомых нам
людей.

Певческие голоса, вы, конечно, это знаете, бывают разные -- высокие, низкие
и средние. Мужские голоса разделяются на тенор, баритон и бас, женские --
это сопрано, меццо-сопрано и контральто. А у детских певческих голосов
только две группы -- сопрано и альт (в хоре мальчиков высокие голоса
называются дискантами). Обо всех голосах вы можете прочесть на страницах
этой книжки -- каждому посвящен отдельный рассказ.

В музыке существуют и другие понятия, связанные со словом <<голос>>. Вам,
наверное, приходилось слышать: двухголосная инвенция, трехголосная фуга,
четырехголосное изложение. В этом случае под голосом подразумевается
мелодия, входящая в музыкальную ткань пьесы. Те же из вас, которые учатся в
музыкальной школе, наверное знают, что двухголосные инвенции -- это такие
пьесы, в которых в каждой руке звучит самостоятельная мелодия, а не мелодия
и аккомпанемент, как в других пьесах. Трехголосные инвенции или фуги -- это
пьесы, в которых есть три самостоятельных мелодических голоса. Произведения
с двумя и более самостоятельными голосами называются полифоническими. Вы
можете прочесть о них в рассказах, посвященных полифонии, инвенции и фуге.

В полифонии существует понятие голосоведения -- это движение каждого из
голосов многоголосного, то есть полифонического произведения. Голосоведение
подчиняется своим особым законам, которые должны изучать композиторы.

И еще одно понятие, связанное с этим же словом. Голосами называют партии
отдельных инструментов в ансамблевых и оркестровых сочинениях. Вы можете
услышать, например: <<Нужно расписать партитуру по голосам>>. Это значит,
что композитор отдает для исполнения партитуру, а переписчики должны
выписать из нее всем исполнителям их партии: в оркестровом сочинении,
например, написать столько партий скрипок, сколько в этом оркестре пультов
скрипачей, столько раз написать партию контрабаса, сколько пультов
контрабасистов и т. д.

ГОМОФОНИЯ -- см. Многоголосие.

ГОНДОЛЬЕРА -- см. Баркарола.

ГОРН. С чего начинается утро в пионерском лагере? Сонную тишину прорезают
чистые, звонкие звуки пионерского горна, играющего сигнал подъема.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | ГОРН |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Горн (немецкое слово Horn означает рог) -- родоначальник всех медных
духовых инструментов. В оркестрах его сейчас не употребляют, так как играть
на нем можно лишь самые простые мелодии, такие, как известные, наверное,
всем пионерам сигналы подъема, общего сбора, отбоя и др. А вот как
сигнальный инструмент горн успешно применяется и в пионерской жизни, и в
армии.

ГУСЛИ. Давным-давно, появился на свет этот инструмент. Родился, подобно
арфе, из натянутой струны лука. Только изменялся он по-другому: струны
стали натягивать не на раму, а на деревянную доску, а потом, для получения
лучшего резонанса, на плоский ящик со сторонами разной длины,
соответствующими постепенно увеличивающейся длине струн.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | ГУСЛЯРЫ. МИНИАТЮРЫ ИЗ ДРЕВНЕРУССКИХ РУКОПИСЕЙ. XIV В. |
--- Table end---------------------------------------------------------------


--- Table start-------------------------------------------------------------
ГУСЛИ | [Image] |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Исполнитель-гусляр клал свой инструмент на колени и, перебирая струны, пел
песни, сказывал былины.

Это были гусли звончатые. Еще их называли гусли яровчатые. Вам, наверное,
приходилось встречать эти названия в былинах и старинных русских сказках.
Никто не помнит, когда они появились на Руси. Еще легендарный Боян, певший
славу князьям в <<Слове о полку Игореве>>, был гусляром.

В XVII веке появились другие, более совершенные гусли, с большим, чем у
звончатых, количеством струн. Их называли тогда <<столовыми>>, а мы скажем
более привычно, более современно -- настольными. Это был прямоугольный
инструмент, который ставили на стол или просто приделывали к нему ножки.
Звук у него был ярче и сильнее, возможности для исполнителя -- шире, чем на
гуслях звончатых.

В начале XX века настольные гусли были усовершенствованы Н. Приваловым. Он
создал гусли четырех размеров, от самых маленьких до очень крупных --
пикколо, приму, альт и бас.

Сейчас в оркестре народных инструментов применяются клавишные гусли,
сконструированные Н. Фоминым также в начале нашего века. У них большой
диапазон -- от пяти до семи октав, приятный, полный, насыщенный звук.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | КАНТЕЛЕ |
--- Table end---------------------------------------------------------------


У русских гуслей много родственников. Это и литовские канклес, и эстонский
каннель, и карельские кантеле. Национальный карельский эпос <<Калевала>>
исполнялся под звуки кантеле. В наше время кантеле, тоже
усовершенствованные, имеют пять видов: пикколо, приму, альт, бас и
контрабас.  * Д * 

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. Дом, где она находится, можно узнать издали,
не читая вывески. Сколько разных музыкальных звуков несется из него!
Неуверенные гаммы на скрипке и быстрые фортепианные пассажи; чистый,
звонкий голос трубы и переливчатые арпеджио арфы. Слаженное звучание
детского хора и монотонное повторение простенькой мелодии на рояле -- это
пишут музыкальный диктант...

Детские музыкальные школы есть сейчас почти в каждом городе. Открыты они и
во многих крупных колхозах и совхозах. В них обучаются тысячи ребят.

Каждый, поступивший в музыкальную школу, учится играть на каком-нибудь
инструменте -- рояле, скрипке, виолончели, баяне. Во многих музыкальных
школах есть классы арфы, духовых инструментов. Во многих школах открыты
отделы народных инструментов: балалайки, домры, гитары.

Кроме занятий на своем инструменте, каждый ученик посещает уроки сольфеджио
-- развития слуха, где пишут музыкальные диктанты, учатся узнавать на слух
различные интервалы и аккорды, поют по нотам с листа и изучают основы
важной музыкальной науки -- элементарной теории музыки. Для всех
предназначены и хор, петь в котором очень интересно и полезно для юного
музыканта любой профессии, и уроки музыкальной литературы. На них педагог
знакомит своих учеников с лучшими, наиболее выдающимися произведениями
мировой музыкальной культуры, рассказывает об их особенностях, об истории
их создания и, конечно, об их создателях -- великих композиторах прошлого и
современности.

Очень интересна история открытия первой в нашей стране детской музыкальной
школы. В 1918 году рабочие знаменитого Путиловского завода пришли к В. И.
Ленину с просьбой организовать художественную студию для их детей: они
хотели, чтобы дети рабочих могли осуществить завоеванное их отцами право на
приобщение к искусству. Несмотря на тяжелое положение в стране, на
множество важных и неотложных дел, Владимир Ильич нашел время заняться
просьбой рабочих. Им выделили роскошный особняк на Рижском проспекте
(сейчас это проспект Огородникова в Ленинграде). Из музыкального магазина
на платформах, которые тащил по трамвайным рельсам маленький паровозик, в
особняк привезли инструменты. Были приглашены лучшие педагоги Петрограда.

Узнав об открытии Детской Художественной студии (так называлась она тогда),
в нее хлынули дети рабочих. Занимались они увлеченно, старательно, и уже в
июле 1920 года состоялся первый концерт учащихся. Детский духовой оркестр
встречал Владимира Ильича Ленина, приехавшего на Второй конгресс
Коминтерна.

В 1937 году Студия была преобразована в Детскую музыкальную школу
Ленинского района Ленинграда. А в 1961 году, в память об истории основания
школы, ей было присвоено имя В. И. Ленина.

Раньше, несколько десятков лет тому назад, музыкальных школ было довольно
мало и почти все их выпускники избирали музыку своей профессией --
поступали потом в музыкальные училища, где получали специальное среднее
музыкальное образование (все музыкальные школы, как правило, с семи- или
восьмилетним обучением). Сейчас музыкальных школ очень много. Стране не
нужно столько профессиональных музыкантов, сколько их выходит каждый год из
стен этих учебных заведений. Основная задача детских музыкальных школ
(обычно их называют сокращенно ДМШ) -- воспитывать культурных
музыкантов-любителей, разносторонне развитых, музыкально-эстетически
воспитанных юношей и девушек, будущих строителей коммунизма.

Конечно, лучшие из выпускников ДМШ, юные музыканты, проявившие особенно
яркие профессиональные данные, поступают в музыкальные училища, а потом и в
консерватории, где получают высшее музыкальное образование. Однако в
основном подготовкой профессиональных кадров занимаются специальные
музыкальные школы, существующие при консерваториях. В них, в отличие от
обычных музыкальных школ, кроме музыкальных дисциплин ученики проходят и
полный курс общеобразовательных предметов в объеме десятилетки и получают
среднее общее и музыкальное образование. После окончания школы они могут
поступить в музыкальные вузы или в любые другие высшие учебные заведения.

ДЖАЗ. Появившееся в начале XX века слово jazz стало обозначать тип новой,
зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку
исполнял. Что же это за музыка и как она появилась?

Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения,
среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины.

В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым
грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали
использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные
от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда,
черные невольники находили утешение в музыке.

Негры удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма.
В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши,
ударами по пустым ящикам, жестянкам -- всему, что находилось под рукой.

Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники
привезли со своей родины. Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений
стирались воспоминания о музыке страны предков. Оставались лишь стихийная
жажда музыки, жажда движений под музыку, чувство ритма, темперамент. На
слух воспринималось то, что звучало вокруг -- музыка белых. А те пели, в
основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их. Но
петь по-своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на
лучшую жизнь хотя бы за гробом. Так возникли негритянские духовные песни
спирячуэлс.

А в конце XIX века появились и другие песни -- песни-жалобы, песни
протеста. Их стали называть блюзами. В блюзах говорится о нужде, о тяжелом
труде, об обманутых надеждах. Исполнители блюзов обычно аккомпанировали
себе на каком-нибудь самодельном инструменте. Например, приспосабливали
гриф и струны к старому ящику. Лишь позднее они смогли покупать себе
настоящие гитары.

Очень любили негры играть в оркестрах, но и тут инструменты приходилось
изобретать самим. В дело шли гребенки, обернутые папиросной бумагой, жилы,
натянутые на палку с привязанной к ней высушенной тыквой вместо корпуса,
стиральные доски.

После окончания гражданской войны 1861 -- 1865 годов в США были распущены
духовые оркестры воинских частей. Оставшиеся от них инструменты попали в
лавки старьевщиков, где продавались за бесценок. Оттуда-то негры, наконец,
смогли получить настоящие музыкальные инструменты. Повсюду стали появляться
негритянские духовые оркестры. Угольщики, каменщики, плотники, разносчики в
свободное время собирались и играли для собственного удовольствия. Играли
по любому случаю: на праздниках, свадьбах, пикниках, похоронах.

Чернокожие музыканты играли марши, танцы. Играли, подражая манере
исполнения спиричуэлс и блюзов -- их национальной вокальной музыки. На
своих трубах, кларнетах, тромбонах они воспроизводили особенности
негритянского пения, его ритмическую свободу. Нот они не знали; музыкальные
школы белых были закрыты для них. Играли по слуху, учась у опытных
музыкантов, прислушиваясь к их советам, перенимая их приемы. Так же по
слуху сочиняли.

В результате переноса негритянской вокальной музыки и негритянского ритма в
инструментальную сферу родилась новая оркестровая музыка -- джаз.

Основные особенности джаза -- это импровизационность и свобода ритма,
свободное дыхание мелодии. Музыканты джаза должны уметь импровизировать
либо коллективно, либо соло на фоне срепетированного аккомпанемента. Что же
касается джазового ритма (он обозначается словом свинг от английского swing
-- качание), то один из американских джазовых музыкантов писал о нем так:
<<Это чувство вдохновенного ритма, который вызывает у музыкантов ощущение
легкости и свободы импровизации и дает впечатление неудержимого движения
всего оркестра вперед с непрерывно увеличивающейся скоростью, хотя
фактически темп остается неизменным>>.

Со времени своего возникновения в южном американском городе Нью-Орлеан джаз
успел пройти огромный путь. Он распространился сначала в Америке, а затем и
во всем мире. Он перестал быть искусством негров: очень скоро в джаз пришли
белые музыканты. Имена выдающихся мастеров джаза известны всем. Это Луи
Армстронг, Дюк Эллингтон, Бении Гудмен, Глен Миллер. Это певицы Элла
Фицджералд и Бесси Смит.

Музыка джаза повлияла на симфоническую и оперную. Американский композитор
Джордж Гершвин написал <<Рапсодию в стиле блюз>> для фортепиано с
оркестром, использовал элементы джаза в своей опере <<Порги и Бесс>>.

Джазы есть и у нас в стране. Первый из них возник еще в двадцатые годы. Это
был театрализованный джаз-оркестр под управлением Леонида Утесова. На
многие годы связал с ним свою творческую судьбу композитор Дунаевский.
Наверное, вы тоже слышали этот оркестр: он звучит в жизнерадостном, до сих
пор пользующемся успехом фильме <<Веселые ребята>>.

В отличие от симфонического оркестра в джазе нет постоянного состава. Джаз
-- это всегда ансамбль солистов. И даже если случайно составы двух джазовых
коллективов совпадут, все-таки совсем одинаковыми они быть не могут: ведь в
одном случае лучшим солистом будет, например, трубач, а в другом окажется
какой-то другой музыкант.

ДИЕЗ -- см. Альтерация.

ДИАПАЗОН. <<На каких диапазонах работает этот приемник?..>> <<Перед вами
артист широкого диапазона...>> Такие или похожие фразы, наверное, каждому
приходилось слышать. А в музыке говорят: <<диапазон инструмента>>,
<<диапазон голоса>>. Что же означает термин, употребляемый в столь
различных случаях?

Слово диапазон (dia pason) греческого происхождения и означает <<через
все>>, то есть -- в музыке -- через все звуки. Под музыкальным диапазоном
понимается расстояние от самого низкого звука, который может издать
инструмент или голос, до самого высокого.

Самый большой диапазон -- у органа. Он включает в себя диапазоны всех
остальных инструментов -- и высоких и низких. Но отдельные участки
диапазона даже на одном и том же инструменте звучат неодинаково. Так,
например, низкие, басовые звуки у рояля тяжеловесны, грузны, а высокие
подобны звонким маленьким колокольчикам. Разные отрезки диапазона,
отличающиеся друг от друга качеством звучания, называются регистрами.
Обычно различают три регистра -- нижний, средний и верхний. Наиболее
употребителен у большинства инструментов и певческих голосов средний
регистр.

ДИВЕРТИСМЕНТ. Французское слово <> в переводе означает --
увеселение, развлечение. Первоначально, триста лет назад, под этим
названием стали появляться отдельные музыкальные пьесы пли целые сборники
пьес развлекательного характера. Очень большое распространение такие
дивертисменты получили в XVIII веке. Чаще всего их сочиняли для камерного
ансамбля или небольшого оркестра, в нескольких частях.

Дивертисменты писали французские, немецкие, итальянские композиторы. И
сейчас в концертах можно услышать дивертисменты Гайдна или Моцарта. А
начиная с XIX века этот термин приобрел несколько иное значение. Так стали
называть музыку, сходную с попурри (вы можете прочесть, что означает это
французское слово, дальше).

Одновременно с такими, чисто музыкальными дивертисментами, во Франции
появились дивертисменты музыкально-сценические. Это были вставные, чаще
всего балетные, но иногда и вокальные эпизоды в спектаклях -- драматических
или оперных. Один из первых таких дивертисментов появился в комедии Мольера
<<Брак по принуждению>>. Музыку к этому балетному дивертисменту написал
придворный композитор Людовика XIV Ж. Б. Люлли. Известны его дивертисменты
и к другим пьесам прославленного французского комедиографа.

Иногда дивертисменты составляют целое развлекательное представление, своего
рода концерт внутри спектакля. Таков и дивертисмент во втором акте балета
П. И. Чайковского <<Щелкунчик>>.

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ. Музыкальные термины, которые определяют степень
громкости исполнения музыки, называются динамическими оттенками (от
греческого слова dynamicos -- силовой, то есть сила звука). В нотах вы,
конечно, видели такие значки: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Все это --
сокращения названий динамических оттенков. Посмотрите, как они пишутся
полностью, произносятся и переводятся:

  * pp -- pianissimo (пианиссимо) -- очень тихо;
  * р -- piano (пиано) -- тихо;
  * mp -- mezzo piano (меццо пиано) -- умеренно тихо, немножечко громче,
    чем пиано;
  * mf -- mezzo forte (меццо форте) -- умеренно громко, громче, чем меццо
    пиано;
  * f -- forte (форте) -- громко;
  * ff -- fortissimo (фортиссимо) -- очень громко.

Иногда, гораздо реже, в нотах можно встретить такие обозначения: ppp
(пиано-пианиссимо), рррр. Или fff, (форте-фортиссимо), ffff. Они означают
очень-очень тихо, еле слышно, очень-очень громко.

Знак sf -- sforzando (сфорцандо) указывает на выделение какой-то ноты или
аккорда.

Очень часто встречаются в нотах и такие слова: dim, diminuendo (диминуендо)
или значок [Image] указывающие на постепенное ослабление звука. Cresc.
(крещендо), или значок -- [Image] указывают, напротив, что нужно постепенно
усиливать звук.

Перед обозначением cresc. иногда ставится poco а poco (поко а поко) --
мало-помалу, понемногу, постепенно. Конечно, эти слова встречаются и в
других сочетаниях. Ведь постепенно можно не только усиливать звук, но и
ослаблять его, ускорять или замедлять движение.

Вместо diminuendo иногда пишут morendo (морендо) -- замирая. Такое
определение означает не только затихая, но и замедляя темп. Приблизительно
тот же смысл имеет слово smorzando (сморцандо) -- приглушая, замирая,
ослабляя звучность и замедляя темп.

Вы,